8 lucruri pe care le-am aflat despre Hideo Kojima din documentarul Connecting Worlds
Cine este Hideo Kojima, de fapt? Creatorul și regizorul francizei Metal Gear Solid și al SF-ului post-apocaliptic Death Stranding din 2019 este aclamat ca fiind unul dintre regizorii de autor de bună credință din industria jocurilor. Dar, oricât de activ este Kojima pe rețelele de socializare, unde își lasă adesea steagul cinefil, viața omului rămâne în mare parte necunoscută.
Un nou documentar, Hideo Kojima: Connecting Worlds, regizat de Glen Milner, nu spune cu adevărat povestea vieții subiectului său. Nu petrece deloc timp real pentru a se scufunda în conflictul dintre Kojima și Konami, gigantul japonez al jocurilor de noroc care a făcut avere producând jocuri precum seria Metal Gear Solid – și nici nu se face vreo mențiune despre Silent Hills, jocul de groază anulat de Kojima, care a fost faimos precedat de P.T., scurta aventură horror „playable teaser” din 2014. Mai degrabă, documentarul își petrece durata de o oră sondând măiestria artistică și personalitatea lui Kojima, dezvăluind un micromanager excentric, autoadmis, ale cărui teme narative recurente și dorința melancolică de a conecta lumea își au rădăcinile într-o copilărie plină de curiozitate.
Pe lângă interviurile cu Kojima, în documentar sunt prezentate și interviuri cu colaboratorii săi de la studioul său Kojima Productions, cu alte personalități din industrie și cu prieteni de la Hollywood, precum Norman Reedus, George Miller, Grimes și Mads Mikkelsen, pentru a oferi propriile lor priviri în geniul opac al lui Kojima. În urma proiecției în premieră mondială la Festivalul de Film Tribeca, iată opt lucruri pe care le-am aflat din film despre Hideo Kojima și despre realizarea lui Death Stranding.
Death Stranding a fost un demers riscant #
(Credit imagine: Kojima Productions)
Pentru a-și stabili în mod corespunzător miza emoțională, regizorul Glen Milner deschide documentarul cu o prezentare vagă a ieșirii lui Kojima de la Konami (care nu este niciodată menționat pe nume) și a reînființării Kojima Productions sub egida Sony. Filmul se deschide în 2016 – există un cadru în care Kojima despachetează un nou computer pentru birou – și începutul dezvoltării pentru Death Stranding.
În timp ce Kojima este o figură importantă în industria jocurilor de noroc, el are încă multe de demonstrat fiind pe cont propriu. La Konami, treaba lui Kojima era, după spusele sale, să „protejeze profiturile” și brandul companiei. Pe vremea când dezvolta jocuri pentru Konami, compania era o entitate suficient de mare pentru a susține echipele prin eșecuri comerciale. Dar acum Kojima este independent, iar Death Stranding este un concept original într-un ecosistem media dominat de proprietăți intelectuale dovedite. Kojima spune în film: „Dacă o dau în bară, nu va exista un cec de plată”.
În plus, Death Stranding nu este un joc de acțiune pur și simplu. În schimb, urmărind unele dintre filozofiile și politicile personale ale lui Kojima, Death Stranding îi pune pe jucători în controlul unui curier a cărui sarcină este să livreze pachete către colonii și să restabilească o rețea de sateliți, totul în timp ce traversează o vastă Statele Unite post-apocaliptice invadate de monștri. Punând accentul pe parcurgerea unui singur jucător, pe supraviețuire și pe o stare de spirit melancolică ce pare acum premonitorie pentru pandemia Covid-19, propria echipă a lui Kojima s-a împotrivit conceptului inițial al jocului. A existat „un răspuns în mare parte negativ” din partea tuturor, potrivit lui Kojima.
Moartea tatălui lui Kojima a dus la cariera sa în domeniul jocurilor #
(Credit imagine: Konami)
Connecting Worlds este departe de a fi o biografie aprofundată a lui Kojima. Deși Kojima face mențiuni despre părinții săi și despre copilăria sa din Osaka, nu vedem dovezi vizuale ale educației lui Kojima. Nu există fotografii de familie, nici filme de familie. Nu aflăm nici măcar numele părinților lui Kojima.
Totuși, aflăm câte ceva despre ei. În film, Kojima menționează că moartea tatălui său i-a permis, practic, să se ocupe de jocurile video pentru a-și câștiga existența. După cum explică Kojima, jocurile video aveau o reputație neplăcută la sfârșitul anilor ’70 și începutul anilor ’80 în Japonia. Cu toate acestea, mama lui Kojima a acceptat ambițiile fiului său. Kojima spune că familia sa extinsă credea că își irosea perspectivele și că știa foarte bine că nici tatăl său nu ar fi fost de acord. Sună sumbru, dar ce ar fi fost Hideo Kojima astăzi dacă și-ar fi ascultat tatăl?
Kojima este un micromanager #
(Credit imagine: @HIDEO_KOJIMA_RO)
Acest lucru ar putea fi nesurprinzător, având în vedere natura colaborativă de sus în jos a producției de jocuri, dar Hideo Kojima recunoaște în mod liber că este un fel de micromanager. El se implică de bună voie în foarte multe aspecte ale producției. Filmul îl prezintă pe Kojima intrând în lungi discuții pe marginea unor chestiuni aparent mărunte, cum ar fi dispunerea drumurilor și alegerea culorilor în HUD-ul de pe ecran.
Kojima glumește că efectuează verificări de erori în visele sale. Unele persoane care vorbesc în film, cum ar fi cântăreața Lauren Mayberry de la CHVRCHES, se întreabă dacă Kojima doarme vreodată.
Influențele cinematografice ale lui Kojima #
(Credit imagine: Columbia Pictures)
Nu este niciun secret că Hideo Kojima iubește filmele. „70% din corpul meu este făcut din filme”, se arată în biografia de pe Twitter-ul său în limba engleză. În documentar, Kojima spune că cinematograful este „ca lumina soarelui” pentru ființa sa.
În mod natural, un film despre Kojima plonjează în dragostea sa pentru artele cinematografice. Regizorul de jocuri dă numele câtorva dintre autorii săi preferați, precum David Lynch, David Cronenberg și Stanley Kubrick; o astfel de dezvăluire ar putea ilumina unele dintre lucrările anterioare ale lui Kojima, cum ar fi temele predominante împotriva războiului care se regăsesc atât în Dr. Strangelove al lui Kubrick, cât și în Metal Gear Solid al lui Kojima.
Documentarul dezvăluie cel puțin un film pe care Kojima l-a proiectat dezvoltatorilor de Death Stranding: filmul biografic Loving Vincent din 2017. Regizat de Dorota Kobiela și Hugh Welchman, filmul povestește viața lui Vincent Van Gogh și circumstanțele tragice ale morții sale, cu o abordare inedită a încercărilor de animație de a reproduce stilul celebrelor picturi ale lui Van Gogh.
Kojima nu menționează în mod explicit niciun motiv pentru care l-a ecranat pe Loving Vincent pentru dezvoltatorii lui Death Stranding. Ar putea fi tonul abătut al filmului pe care Kojima și l-a dorit pentru joc. Poate că dorința sa de a experimenta a fost cea pe care Kojima a vrut să o facă și colegii săi creatori. Poate că a fost pur și simplu măiestria artistică surprinzătoare a filmului de care a vrut ca toată lumea să se inspire. Poate că a fost vorba de toate cele de mai sus.
Vedetele din Death Stranding au avut dificultăți în a înțelege acest lucru #
(Credit imagine: Sony)
Dragostea lui Kojima pentru filme se extinde la munca sa în domeniul jocurilor video, o mână de vedete de artă și de la Hollywood fiind atașate la Death Stranding.
Câștigătorul premiului Oscar Guillermo del Toro, care își împrumută chipul unui personaj din joc, este unul dintre cei mai înfocați susținători ai lui Kojima și pare să fie cel care l-a cuplat pe Kojima cu actori precum Norman Reedus, Lea Seydoux și Mads Mikkelsen. În documentar, Reedus detaliază în mod hilar cum a fost prezentat lui Kojima prin intermediul lui del Toro, care l-a sunat din timp și l-a instruit să spună doar „da” la orice îi spunea Kojima.
Toți actorii recunosc că le-a fost greu să înțeleagă Death Stranding. Troy Baker, care îl interpretează pe antagonistul Higgs Monaghan, spune că a trebuit să fie „hrănit cu picături” cu povestea pentru a o înțelege. Între acest lucru și o producție dificilă care a inclus interpretări ample de voice-over și motion-capture, nu este de mirare că Death Stranding a trecut peste câteva capete. Dar toți actorii implicați spun că pur și simplu și-au permis să aibă „încredere” în Kojima, așa cum fac cu orice regizor de film, și au descoperit că această încredere este răsplătitoare.
Hideo Kojima menține politica anti-război în jocurile sale #
(Credit imagine: Konami)
Kojima dezvăluie în documentar că părinții săi au supraviețuit celui de-al Doilea Război Mondial și au îndurat atâta suferință fără să înțeleagă cu adevărat întreaga sa amploare. Filmul încadrează pacifismul lui Kojima în traumele moștenite, ceea ce poate explica de ce jocuri precum Metal Gear Solid, oricât de cool ar fi, nu sunt reverențioase față de eroii din timpul războiului, precum alte jocuri video.
Kojima spune că jocurile de război i se par „inconfortabile” și că, atunci când s-a lansat în crearea de jocuri în jurul anului 1986, „nu a vrut să prezinte lupta ca pe un eroism”. Oricine a jucat seria Metal Gear vă va spune că lupta directă nu este deloc modul de a le juca și că furtișagul nu este doar singura opțiune viabilă, ci și solicitantă de precizie pentru a o face bine, altfel riscați să expuneți jucătorul la pericol.
Cum a dus Japan Expo 1970 la Death Stranding #
(Credit imagine: Kojima Productions/505 Games)
Kojima își descrie copilăria ca fiind introvertită, dar plină de curiozitate. A evadat frecvent din lumea reală prin intermediul literaturii science-fiction și al culturii populare. O astfel de imaginație hiperactivă a avut unele dezavantaje, Kojima dezvăluind că se temea să intre singur în casă după școală, ca urmare a faptului că părinții săi lucrau multe ore. Chiar și ca adult, Kojima nu suportă să fie singur în întuneric.
Această dezvăluire din documentar ar putea explica P.T. Într-un interviu acordat în 2012 lui Eurogamer, Kojima a declarat că este interesat să facă un joc horror tocmai pentru că este „un fel de speriat”, așa că ar putea ști cum să sperie publicul într-un mod în care veteranii genului nu o fac. Ani mai târziu, Kojima a aprins lumea jocurilor cu P.T., un demo jucabil al unei propuneri de continuare a jocului Silent Hill, co-regizat de Kojima și Guillermo del Toro, care a fost anulat fără ceremonii.
Dar curiozitatea din copilărie a lui Kojima a încurajat fascinația față de lumea de dincolo de cartierul său din Osaka. În 1970, orașul său natal a găzduit Expoziția Mondială a Japoniei, sau Expo ’70, despre care Kojima spune că a fost prima dată când a întâlnit și a văzut oameni din întreaga lume. O mare parte din atracțiile târgului aveau demonstrații de tehnologii de ultimă oră – imagini de arhivă din documentar arată oameni care încearcă „telefoane video” – ceea ce i-a imprimat lui Kojima convingerea că tehnologia este calea spre pacea mondială. Este greu să nu vezi cum Kojima abordează jocurile în același mod, Death Stranding fiind axat pe încercarea de a conecta oamenii într-o lume izolată.
Cum vede Kojima Death Stranding în lumina pandemiei #
(Credit imagine: Sony)
Death Stranding a fost lansat pentru prima dată pentru consolele PS4 pe 8 noiembrie 2019. Până în decembrie, primele cazuri de coronavirus nou au ținut prima pagină a ziarelor, iar până în martie 2020, lumea a observat o carantină generalizată.
Death Stranding nu are loc într-o apocalipsă provocată de un virus transmis prin aer. Dar atmosfera sumbră a jocului, alături de temele de izolare colectivă, decădere socială și nevoia banală – dar esențială – de muncă, se pretează la o realitate pe care atât de mulți au experimentat-o în timpul pandemiei globale. Publicații precum NPR au comentat despre presimțirea sinistră a lui Death Stranding ca fiind „o meditație extinsă asupra morții, singurătății și conexiunii” și „o reflecție liniștită asupra modurilor în care construim punți de legătură unii cu alții chiar și în pericol”.
Acum, documentarul îl are pe Hideo Kojima și pe alți subiecți care comentează despre povestirea accidental de oportună a jocului. Câțiva glumesc spunând că Kojima este un „profet pe jumătate”, în timp ce del Toro oferă o observație mai ascuțită, spunând că Death Stranding a fost „un joc Covid înainte ca Covid [să se întâmple]”. În ceea ce-l privește, Kojima respinge orice noțiune că ar putea vedea în viitor. Tot ceea ce și-a dorit și încă își dorește este ca jocurile să conecteze oamenii din întreaga lume.
Iată ordinea absolută, definitivă, total indiscutabilă a celor mai bune jocuri Metal Gear