„Am vrut cu adevărat să nu simt o loialitate strictă sau să nu fiu dator față de carte”, spune autorul Iain Reid despre viitoarea adaptare a dramei sale SF angoasante Foe. „A fost ceva de sine stătător; betonul fusese turnat, cartea e gata, e acolo, pe margine.”
În cele din urmă, însă, Foe – filmul – a ajuns să urmeze la literă de lege romanul pe care se bazează, preluând exact fraze și imagini din pagină. A aprofunda prea mult intriga mi se pare periculos, având în vedere că narațiunea se bazează parțial pe o adevărată răsturnare de situație în a doua jumătate, de asemenea. Dar, în esență, filmul urmărește un cuplu care trăiește la țară, încercând să facă tot posibilul pentru a rezista la o apocalipsă ecologică iminentă, în timp ce căsnicia lor devine amenințată de vizita neașteptată a unui străin – și de cererea sa care le schimbă viața.
Deși s-ar putea să nu fie imediat clar pentru spectatori, având în vedere accentul pus pe timpul petrecut pe ecran de Junior al lui Paul Mescal, regizorul Garth Davis subliniază pentru GamesRadar+ una dintre singurele diferențe majore, și anume că versiunea sa este spusă din perspectiva lui Hen a lui Saoirse Ronan, spre deosebire de materialul sursă.
„Am vrut ca Garth, în special Garth, să se simtă liber să exploreze cu adevărat temele acestei relații, să vorbească despre cum am putea să o facem cinematografică”, spune Reid. „Abordarea mea a fost să nu mă simt deloc prețioasă în legătură cu cartea, ci să o folosesc și să mă gândesc cu adevărat la aceste idei și apoi să încep să scriu. Nu am vrut ca Garth să simtă nicio presiune că ar exista anumite părți pe care trebuia să le includă. A fost carte albă, știți, din punctul meu de vedere.”
„Sunt atât de multe lucruri din carte care mi-au plăcut”, adaugă Davis, vorbind cu entuziasm despre cât de „unică” i s-a părut povestea lui Reid. „Mi s-a părut un mod atât de neobișnuit și interesant de a explora o relație, elementele AI și habitatul nostru în acest mod clasic de thriller misterios. Mi s-a părut o modalitate excelentă de a aduce publicul într-un loc foarte profund și de a privi această relație în miezul ei.”
„Nu am fost prea preocupat să încerc să protejez întorsătura sau ceva de genul acesta. Asta a devenit într-adevăr doar o modalitate de a spune povestea într-un mod interesant și fructuos, de a ajunge la această relație și de a obține un fel de perspectivă asupra relației”, intervine Reid. „Dar dacă există aspecte ale poveștii pe care oamenii le sesizează din timp, e minunat. Dacă unii oameni sunt surprinși la final de ceea ce au urmărit sau văd în asta o răsturnare de situație, e minunat și asta. Depinde de fiecare spectator, dar, cu siguranță, eu nu am fost – și așa am simțit și în carte – nu m-am simțit niciodată prea trasă să încerc să ascund ceva. Nu mi s-a părut a fi genul acela de poveste.”
(Credit imagine: Amazon Studios)
Autorul canadian Reid nu este străin de adaptarea operelor sale pentru ecran. Înainte de Foe, Charlie Kauffman a reimaginat thrillerul său psihologic I’m Thinking of Ending Things într-un film Netflix, cu David Thewlis, Toni Collette, Jesse Plemons și Jessie Buckley în rolurile principale – deși a fost implicat în proiect doar în calitate de producător executiv. Din cauza tonului filosofic și suprarealist al cărții (și a faptului că se petrece aproape în întregime într-o mașină), Reid nu a anticipat niciodată că ar putea fi de interes pentru cineaști, așa că a fost o „surpriză uriașă” când Kauffman a venit să bată la ușă. Reid recunoaște că a avut o reacție similară atunci când Davis a început o conversație cu el despre Foe; doar că, de data aceasta, a vrut să co-scrie scenariul.
„[Charlie] a fost atât de drăguț cu mine și mi-a permis să văd într-un fel întregul proces”, își amintește el. „Cu Garth, a fost evident încă de la început că aveam o viziune similară. După „I’m Thinking of Ending Things”, am simțit că acum aveam puțină experiență și că ar fi interesant să încerc să scriu efectiv cu cineva. Nu am făcut școala de film și nu eram cineva care să fi citit o tonă de scenarii, și am simțit într-un fel că era un loc bun de unde să vin. Am vrut să folosesc doar instinctul, colaboratori cu care să vorbesc și am vrut doar să încerc lucruri. A fost atât de distractiv să revăd materialul cu altcineva care avea idei noi și o viziune proaspătă asupra lui și să încep discuții. Cred că asta este într-un fel tot filmul, în mintea mea, sper că este un deschizător de discuții. Dacă oamenii îl văd, poate că vor dori să vorbească despre el…”
În timp ce Foe ține publicul în întuneric în ceea ce privește criza climatică cu care Hen, Junior și restul omenirii par să se confrunte sau adevărata natură a intențiilor lui Terrance (Aaron Pierre din The Underground Railroad) la început, tensiunea dintre cele trei personaje – și presiunea pe care sosirea lui Terrance o pune asupra romantismului deja tumultuos al lui Hen și Junior – este menită să provoace un dialog. Deși, da, există un element de inteligență artificială în această poveste pe care nu îl vom detalia aici, este evident că Reid și Davis s-au concentrat pe fuziunea a două minți și pe modul în care doi oameni care au fost potriviți unul pentru celălalt cândva, s-ar putea să nu fie întotdeauna. Filmul pune întrebări dificile, cum ar fi: dacă relația ta ar avea un termen de valabilitate, ar schimba ceva? O mare parte din acțiunea filmului are loc în ferma lui Hen și Junior, unde adevăratele sentimente sunt adesea lăsate nespuse până când emoțiile dau în clocot. Davis insistă, minte, că a fost o filmare lejeră.
„A fost multă camaraderie și energie pe platou, dar și multă emoție”, ne spune Davis, care a mai regizat filme precum Lion și Top of the Lake. „Adică, într-un mod ciudat, actorilor le place foarte mult provocarea unui lucru care este foarte simplu. O mare parte din acest lucru este literalmente oameni care vorbesc într-o cameră, dar materialul este atât de complex încât crezi că urmărești povestea care se întâmplă cu adevărat, iar toate acele priviri secrete și acele relații secrete sunt ca niște super râuri care curg prin scene. Toate acestea sunt atât de coapte pentru un actor. Nu am simțit niciodată intensitate, ci emoție.”
(Credit imagine: Amazon Studios)
Pentru Davis, „distribuția a fost critică”, deoarece știa că filmul va trăi sau va muri în funcție de performanțele trioului său principal: „Este un film cu trei mâini”. Pentru Hen, a vrut pe cineva care să întruchipeze radicalismul personajului, care luptă pentru propria agenție și luptă pentru schimbare în general. De asemenea, a căutat pe cineva care „emana ceva prețios”. Ronan s-a potrivit perfect și încă ceva.
„Saoirse are asta, indiferent de personajul pe care îl interpretează”, se bucură el. „Are o lumină superbă care iese prin spiritul ei. Am distribuit-o în prima săptămână și apoi l-am găsit pe Paul, care era într-adevăr disperat să facă treaba asta, iar el a avut o abordare atât de frumoasă a materialului. Adică, a fost atât de evident încât nu-mi vine să cred că nu au lucrat niciodată împreună. Aveau atât de mult respect și iubire unul pentru celălalt chiar înainte de a ajunge să lucreze împreună. Așa că asta s-a simțit foarte bine, iar asta este inima filmului. Așa că ne simțim foarte bine în legătură cu asta. Apoi Aaron Pierre… Un actor atât de frumos și a adus alegeri proaspete și atâtea nuanțe acestui antagonist stratificat.”
„Când am început să văd de fapt munca [lui Mescal, Pierre și Ronan], am fost uimit”, spune Reid. „A fost mult mai bine decât mi-aș fi putut imagina. Interpretările sunt toate singulare; nu-mi pot imagina pe altcineva făcând asta. Munca lor este pur și simplu uimitoare. Îi iubesc pe acești băieți pentru ceea ce au făcut și le sunt recunoscător.”
Când privești Foe, este ușor să-ți amintești de titluri precum Annihilation, Ex Machina sau alte lucrări ale lui Alex Garland, sau de drame îmbibate de groază precum Never Let Me Go sau poate, chiar și de filmul lui Ronan din 2013, How I Live Now. În timp ce Davis îl citează pe Hitchcock ca fiind o referință a sa, precum și pe John Cassavetes, Reid dezvăluie că a avut în minte Under the Skin al lui Jonathan Glazer tot timpul în care au făcut noul film.
„Este un roman care mi-a plăcut foarte mult ca cititor”, explică el. „Îmi place și adaptarea cinematografică. Un lucru pe care îl apreciez cu adevărat, atât cartea, cât și filmul, este că ele există undeva între genuri. Unii oameni cred că este science-fiction. Pentru mine, nu este deloc așa. Pur și simplu folosește elemente de genul acesta pentru a ajunge cu adevărat la o poveste foarte emoționantă, ceva foarte bogat și complex. Uneori văd romanul la secțiunea science-fiction și nu prea înțeleg asta. Pentru mine, mi s-a părut îndrăzneț să iau aspecte ale genurilor și să încerc cu adevărat să ajung la ceva.” Foe, este corect să spunem, încearcă același lucru.
Foe se lansează în Marea Britanie și Irlanda pe 20 octombrie. Pentru mai multe, consultați lista noastră cu cele mai interesante filme viitoare care ne așteaptă în restul anului 2023 și în continuare.