Cei mai mari 32 de actori din anii ’50

Vârsta de aur a Hollywood-ului se numește așa cu un motiv. Unele dintre cele mai emblematice vedete de film din toate timpurile au apărut în această epocă, marcată de apariția sunetului în 1927 și care a durat până în 1969.

După cel de-al Doilea Război Mondial, prăbușirea lentă a sistemului de studiouri a oferit actorilor (și regizorilor) mai multă putere pentru a se avantaja în negocierile contractuale. Acest lucru nu numai că i-a făcut pe rezidenții celebri din Tinseltown mai bogați și capabili să ducă un stil de viață de invidiat, dar a însemnat și că vedetele de cinema au devenit adevăratele francize ale Hollywood-ului în anii 1950.

Este important de menționat faptul că în acest deceniu a avut loc un aflux de noi talente mai tinere, care au luat mai în serios meseria de actor – sau, fără îndoială, obsesiv. Mulți dintre ei au devenit, de asemenea, simboluri sexuale definitorii, prefigurând noi norme sociale în anii următori.

Anii 1950 sunt pur și simplu plini de fețe iconice ale ecranului de argint, iar aici sunt 32 dintre cele mai mari vedete de film din anii 1950.

32. Toshiro Mifune #

(Credit imagine: Toho)

Toshiro Mifune nu a făcut filme la Hollywood până în anii ’60, dar și-a petrecut anii ’50 stabilindu-și faimoasa carieră în Japonia natală. În 1954, Mifune a jucat în epicul de epocă al lui Kurosawa Seven Samurai și a interpretat figura legendară Miyamoto Musashi în Samurai al lui Hiroshi Inagaki, primul dintr-o trilogie. În 1957, Mifune a jucat în Throne of Blood, o repovestire japoneză feudală a lui Macbeth al lui Shakespeare. Unul dintre ultimele sale filme din acest deceniu va fi The Hidden Fortress (Cetatea ascunsă), care l-a uimit pe tânărul George Lucas, care avea să se inspire din povestea acestuia în propriul său clasic generațional, o mică bijuterie numită Star Wars (Războiul stelelor).

31. William Holden #

(Credit imagine: Paramount)

Una dintre cele mai mari atracții de box office ale anilor 1950, William Holden a dat startul deceniului cu filme precum Father Is a Bachelor, Union Station, Born Yesterday și, mai ales, Sunset Boulevard. Un film ironic despre ce înseamnă să te îneci în faima de la Hollywood, Holden a obținut prima nominalizare la Oscar pentru interpretarea sa. Mai târziu, avea să câștige premiul pentru cel mai bun actor pentru filmul Stalag 17 din 1953.

30. Sophia Loren #

(Credit imagine: Paramount)

Un import italian, Sophia Loren este considerată una dintre cele mai mari vedete ale Hollywood-ului clasic. Și-a început cariera la vârsta de 16 ani, în 1950, și și-a stabilit prezența în cinematografia italiană cu filme precum Aida, Două nopți cu Cleopatra, Prea rău că e rea, Scandal în Sorrento și Aurul din Napoli. Un contract cu Paramount în 1956 a catapultat-o spre celebritate prin filme precum comedia romantică Houseboat și Heller in Pink Tights. Loren și-a continuat cariera pe parcursul anilor 1960 și 1970, dar în anii 1950 s-a născut cu adevărat steaua ei.

29. Kim Novak #

(Credit imagine: Columbia)

Kim Novak a jucat în thrillerul Vertigo al lui Alfred Hitchcock din 1958, considerat unul dintre cele mai bune filme din toate timpurile. A început ca figurantă în Son of Sinbad, iar la un moment dat a fost poziționată de Columbia pentru a fi următoarea Rita Hayworth. A jucat în filmul noir Pushover din 1954 și în comedia romantică Phffft, înainte de a juca în aclamatul succes Picnic și a primit o recunoaștere notabilă în The Man with the Golden Arm (Omul cu brațul de aur), de Otto Preminger. Cu timpul, Novak a devenit dezamăgită de Hollywood și, în anii 1960, s-a retras de bunăvoie din industrie pentru a se concentra pe alte activități creative. A mai jucat în filme începând cu anii ’70 și a avut un rol principal în serialul de televiziune Falcon Crest din anii ’80, dar anii ’50 au fost anii în care Kim Novak a fost o supernovă.

28. Jane Russell #

(Credit imagine: RKO)

Un sex-simbol de frunte al anilor ’40 și ’50, Jane Russell a jucat celebru alături de Marilyn Monroe în filmul de succes Gentlemen Prefer Blondes în 1953. Un an mai târziu, ea a jucat în filmul muzical The French Line purtând un costum de baie cu croială strategică și cu forme care a fost „Slave Leia Bikini” al vremii sale. La fel ca multe vedete care au devenit celebre în anii 1940, Jane Russell a trecut la televiziune în ultimii ani. Un episod din 1986 al serialului TV Hunter a marcat ultima ei apariție pe ecran. A murit în 2011.

27. Doris Day #

(Credit imagine: Universal)

Începându-și cariera cu Romance on the High Seas în 1948, Doris Day s-a bucurat de o carieră fructuoasă și lungă, care a cuprins genuri diverse. A jucat în musicalul western Calamity Jane în 1953, în thrillerul de suspans al lui Alfred Hitchcock The Man Who Knew Too Much în 1956 și în comedia romantică Pillow Talk în 1959. Cariera ei cinematografică a continuat până în 1968, după care a jucat în propriul ei sitcom de televiziune, The Doris Day Show. Spre sfârșitul secolului XX și la începutul secolului XXI, a primit o serie de premii pentru întreaga carieră, inclusiv Medalia prezidențială a libertății în 2004. A murit în 2019.

26. Fred Astaire #

(Credit imagine: 20th Century Studios)

Renumit atât pe Broadway, cât și la Hollywood pentru dansul său, Fred Astaire s-a bucurat de cea mai mare parte a celebritații sale între anii 1930 și 1940. În anii 1950, Astaire a revenit de la pensie și a jucat în filme precum Royal Wedding în 1951, The Band Wagon în 1953, Daddy Long Legs în 1955 și Funny Face în 1957. Din cauza costurilor ridicate de producție, filmele sale din anii ’50 nu au avut succes comercial, dar aprecierile critice și popularitatea lor au asigurat că Astaire nu a pierdut niciun pas. A încheiat deceniul cu o serie de emisiuni speciale de televiziune premiate cu Emmy.

25. Brigitte Bardot #

(Credit imagine: Sony Pictures Releasing)

O starletă franceză ale cărei personaje senzuale i-au cimentat statutul de sex-simbol (termenul „sex kitten” a fost chiar inventat pentru a o descrie), Brigitte Bardot și-a lansat cariera cinematografică în 1952, înainte de a dobândi faima mondială în 1957 din filmul Și Dumnezeu a creat femeia. Printre celelalte filme importante ale sale din anii ’50 se numără Naughty Girl, Plucking the Daisy, The Bride Is Much Too Beautiful, La Parisienne, In Case of Adversity și Babette Goes to War. Cariera ei a continuat în anii ’60 înainte de a se retrage în 1973.

24. Yul Brynner #

(Credit imagine: Paramount)

În decurs de un an, în 1956, starul de origine rusă Yul Brynner și-a cimentat nemurirea prin succesul muzical din 1956 The King and I (în care Brynner a jucat pentru prima dată în producția de teatru), epopeea biblică The Ten Commandments și Anastasia. În 1958, a jucat într-un alt succes, The Brothers Karamazov. Capul ras și trăsăturile ascuțite ale feței i-au conferit un aspect exotic care i-a captivat pe cinefilii de la acea vreme.

23. Montgomery Clift #

(Credit imagine: Columbia)

Nominalizat de patru ori la Oscar și rămas în memoria sa pentru interpretarea unor tineri sensibili, Montgomery Clift a fost printre primul val de actori de metodă (alături de James Dean și Marlon Brando) care și-a aplicat meseria pe ecran. A jucat în nouă filme de-a lungul anilor 1950 și a obținut nominalizări pentru două dintre ele: A Place in the Sun și From Here to Eternity. De asemenea, este celebru pentru faptul că a refuzat roluri importante, inclusiv pentru filme precum Rope, Sunset Boulevard, High Noon și On the Waterfront. A murit în urma unui atac de cord la New York în 1966.

22. Susan Hayward #

(Credit imagine: MGM)

Un model de modă devenit actriță premiată cu Oscar, Susan Hayward și-a petrecut anii ’50 jucând în filme dramatice precum With a Song in My Heart, I’ll Cry Tomorrow, The Conqueror și I Want to Live! (care i-a adus premiul Oscar pentru cea mai bună actriță). A încheiat deceniul cu filme mai puțin strălucitoare, Thunder in the Sun și Woman Obsessed, înainte ca în anii ’70 cariera ei să se prăbușească. A murit în 1975; se speculează că filmările la The Conqueror în apropierea precipitațiilor radioactive de la testele cu bombe atomice din Utah au contribuit la îmbolnăvirea ei, precum și la moartea altor membri ai distribuției și ai echipei.

21. Debbie Reynolds #

(Credit imagine: MGM)

Debbie Reynolds a dat startul anilor 1950 cu hituri precum Three Little Words și Singing’ in the Rain, iar steaua ei nu a mai dispărut niciodată după aceea. Printre celelalte filme importante ale sale din acest deceniu se numără The Affairs of Dobie Gillis, Susan Slept Here, Bundle of Joy, The Catered Affair, Tammy and the Bachelor și The Mating Game. Și-a găsit un public de mileniali datorită muncii sale în filmele Disney Halloweentown și în emisiuni TV precum Will & Grace, Rugrats și Kim Possible. Fiica ei a fost chiar Carrie Fisher din Războiul Stelelor, iar cele două au murit la o zi distanță una de cealaltă la sfârșitul anului 2016.

20. Eva Marie Saint #

(Credit imagine: Columbia)

După ce și-a început activitatea în televiziune și la radio în anii 1940, Eva Marie Saint și-a făcut debutul în film în filmul On the Waterfront din 1954, alături de Marlon Brando, pentru care a câștigat Premiul Oscar pentru cea mai bună actriță în rol secundar. A jucat, de asemenea, în That Certain Feeling, Raintree County, A Hatful of Rain și a jucat alături de Cary Grant în North by Northwest. Când cariera sa cinematografică a început să decadă, s-a întors la televiziune și a adunat mai multe nominalizări la premiile Emmy, câștigând unul pentru miniseria People Like Us din 1990. Generațiile mai tinere ar putea să o recunoască drept vocea bătrânei Katara în serialul de animație The Legend of Korra.

19. Gary Cooper #

(Credit imagine: Allied Artists)

Gary Cooper este unul dintre puținii care au reușit să facă cu succes tranziția de la epoca mută la cea sonoră, unde maxilarul său pătrat și trăsăturile sale frumoase i-au permis să definească masculinitatea americană pentru generații întregi. Filmele sale din anii 1950 pălesc în comparație cu lucrările sale anterioare și sunt în mare parte eșecuri, precum Springfield Rifle, Return to Paradise, Blowing Wind, Garden of Evil, Vera Cruz și The Court-Martial of Billy Mitchell. Chiar și în comedia romantică Love in the Afternoon, cu Audrey Hepburn, care a fost bine recenzată, criticii l-au găsit pe Cooper strident la vârsta sa înaintată. Dar a primit o recunoaștere pozitivă pentru Friendly Persuasion. Astăzi, criticii consideră rolul său din westernul din 1958, Man of the West, ca fiind ultimul său mare film.

18. Jack Lemmon #

(Credit imagine: Warner Bros.)

Cunoscut pentru rolurile sale de om obișnuit care se luptă, cele mai mari filme ale lui Jack Lemmon includ Mister Roberts (care i-a adus un Oscar) și Some Like It Hot înainte ca perioada sa fierbinte să continue în anii 1960. El a avut primul său rol principal în comedia It Should Happen to You în 1954 și a apărut, de asemenea, în filme precum Operation Mad Ball, Bell, Book and Candle, My Sister Eileen și How to Murder Your Wife. În 1998, a primit un Glob de Aur pentru rolul său din Twelve Angry Men, când adevăratul laureat, Ving Rhames, i-a transmis premiul lui Lemmon.

17. Frank Sinatra #

(Credit imagine: MGM)

Ol’ Blue Eyes și-a găsit prima dată faima ca și cântăreț în timpul erei swing, dar actoria era la fel de mult în sângele său. După ce în anii ’40 a suferit un declin în carieră, un rol premiat cu Oscar în From Here to Eternity a dat startul unei reveniri cum nu s-a mai văzut până atunci. Sinatra a zburat spre lună în anii ’50 cu filme precum The Man with the Golden Arm, Guys and Dolls, High Society, The Tender Trap, Not As a Stranger (unde, în culise, Sinatra a distrus cabina regizorului Stanley Kramer), The Pride and the Passion, The Joker Is Wild și multe altele. Frank Sinatra ar fi fost emblematic doar prin muzica sa, dar ecranul l-a transformat într-un zeu.

16. Dorothy Dandridge #

(Credit imagine: 20th Century Studios)

Dorothy Dandridge și-a început cariera ca parte a unui număr itinerant de cântece și dansuri împreună cu sora ei Vivian, iar împreună au făcut primele apariții în filme în anii 1930. Au început să vină mai multe oferte de film pentru Dandridge, care le-a respins pe cele mai multe dintre ele pe motiv că trebuia să evite stereotipurile negrilor. Ea a obținut primul ei rol principal în filmul Bright Road din 1953, înainte de a juca în Carmen Jones din 1954, o versiune cinematografică a musicalului de pe Broadway. Filmul i-a adus lui Dandridge recunoașterea ca fiind prima afro-americană nominalizată la categoria „Cea mai bună actriță”. Deși a pierdut în fața lui Grace Kelly, steaua lui Dandridge s-a consolidat și a continuat să lucreze în deceniul următor cu filme precum Island in the Sun, Tamango și Porgy and Bess. Dandridge a murit în septembrie 1965.

15. Natalie Wood #

(Credit imagine: Warner Bros.)

În timp ce Natalie Wood și-a găsit o faimă mai mare în anii 1960, cariera ei a atins cote înalte devreme când a fost nominalizată la Oscar la vârsta de 16 ani pentru rolul din Rebel Without a Cause. După ce a absolvit liceul în 1956, Wood s-a ținut ocupată jucând roluri de iubite pe ecran, pe care a recunoscut că le considera nesatisfăcătoare. Printre filmele ei din această perioadă se numără The Burning Hills, The Girl He Left Behind, Bombers B-52, Marjorie Morningstar și Kings Go Forth. Deși se credea că cariera ei era în declin la sfârșitul deceniului, ea și-a revenit cu filmele Splendor din 1960 și West Side Story din 1961. Circumstanțele morții lui Wood în 1981 rămân neelucidate.

14. Jerry Lewis #

(Credit imagine: Paramount)

Pornind ca jumătatea „Lewis” a duo-ului de comedie Martin &; Lewis (cu Dean Martin), Jerry Lewis s-a bucurat în anii ’50 ca una dintre cele mai bine plătite vedete de la Hollywood. Și-a petrecut prima jumătate a deceniului ca muzician și interpret live în Las Vegas, ca să nu mai vorbim de o serie de comedii teatrale Martin &; Lewis. Dar în a doua jumătate a anilor ’50 Lewis a dominat singur box office-ul cu filme precum Delincventul delicat, Sacul trist, Rock-A-Bye Baby, The Geisha Boy și Don’t Give Up the Ship. Ulterior, a devenit un susținător proeminent al distrofiei musculare, dar un raport Vanity Fair din 2022 care detalia acuzațiile de agresiune sexuală și hărțuire din partea altor actrițe, inclusiv Karen Sharpe, Hope Holiday și Lainie Kazan, i-a pătat steaua după moartea sa în 2017.

13. Dean Martin #

(Credit imagine: MGM)

„The King of Cool” și-a început cariera râzând alături de Jerry Lewis. Când parteneriatul lor s-a încheiat în 1956, Martin a continuat să cânte și a devenit membru al Rat Pack. Majoritatea celor mai importante filme ale sale din anii 1950 l-au avut ca protagonist pe Jerry Lewis, cu comedii precum At War with the Army, That’s My Boy, Jumping Jacks, Scared Stiff și Living It Up. După ce s-a lansat solo, Martin și-a extins gama de filme pentru a include drame și western-uri precum The Young Lions, Some Came Running, Rio Bravo și Career.

12. Cary Grant #

(Credit imagine: Paramount)

Apogeul carierei lui Cary Grant a venit la sfârșitul anilor 1930 și începutul anilor 1940. A intrat în anii 1950 într-o criză de carieră și chiar a remarcat: „Să te joci pe tine însuți, pe tine însuți, adevăratul tău sine, este cel mai greu lucru din lume”. Revenirea sa a început atunci când a jucat alături de Grace Kelly în To Catch a Thief, și a continuat să joace în alte succese precum An Affair to Remember, The Pride and the Passion, Houseboat și Indiscreet. A încheiat deceniul jucând în filmul lui Alfred Hitchcock din 1959, North by Northwest, considerat unul dintre cele mai bune filme din toate timpurile.

11. Ingrid Bergman #

(Credit imagine: 20th Century Studios)

Originară din Suedia, Ingrid Bergman a primit un munte de premii, inclusiv trei Oscaruri, două Emmy, un Tony și patru Globuri de Aur. A devenit celebră în anii ’40 prin filme precum Casablanca, Gaslight și Joan of Arc. A început anii ’50 cu Stromboli, de Roberto Rossellini, deși o aventură scandaloasă în timpul lansării a încurajat-o pe Bergman să trăiască și să lucreze în afara SUA, unde a apărut în filme precum Europa ’51, Fear și Journey to Italy. În 1956 s-a întors la Hollywood și a câștigat un Oscar pentru rolul din Anastasia. De asemenea, și-a petrecut acest deceniu jucând în Indiscretă și Hanul celei de-a șasea fericiri.

10. Elizabeth Taylor #

(Credit imagine: Columbia)

Elizabeth Taylor și-a petrecut anii ’40 ca regină a adolescenței de pe marele ecran, dar la împlinirea vârstei de 18 ani, în 1950, a jucat în roluri mai orientate spre adulți, cum ar fi în The Big Hangover și Father of the Bride (care a dat naștere unei continuări, Father’s Little Dividend, în 1951). Pe măsură ce anii ’50 au trecut, puterea de vedetă a lui Taylor a crescut, deși dependența sa financiară de MGM a însemnat că a acceptat proiecte pe care nu le găsea interesante din punct de vedere personal. Ascensiunea televiziunii din anii ’60 a forțat studiourile de film de la Hollywood să producă lucrări mai creative și mai interesante, ceea ce a fost o ușurare pentru Elizabeth Taylor să facă mai mult decât „să bâigui prin roluri”, după cum a spus odată.

9. Rock Hudson #

(Credit imagine: Warner Bros.)

După ce a ajuns la celebritate cu Magnificent Obsession (Obsesie magnifică) în 1954, Rock Hudson a devenit una dintre vedetele preeminente ale deceniului cu filme precum All That Heaven Allows (Tot ce permite cerul), Giant (Uriașul) și Pillow Talk (Discuție în pernă). Celebritatea sa a continuat de-a lungul anilor 1960, și a găsit mai mult succes la televiziune în serialul McMillan & Wife. Orientarea sexuală a lui Hudson a fost ținută departe de ochii publicului ani de zile, până când a fost diagnosticat cu SIDA în 1984. A murit în 1985, la vârsta de 59 de ani.

8. James Dean #

(Credit imagine: Warner Bros.)

Deși a jucat în foarte puține filme înainte de moartea sa în 1955, aspectul său de băiat bun și intensitatea distantă a lui James Dean au făcut ca nemurirea sa să fie asigurată ca fiind eroul inimii definitiv de la Hollywood. Dintre cele trei lungmetraje majore ale sale – East of Eden, Rebel Without a Cause și Giant – ultimele două au fost lansate postum. Dar a obținut nominalizări la Oscar pentru toate cele trei. Imaginați-vă ce ne-ar fi putut oferi dacă am fi avut norocul să ne bucurăm de mai multe.

7. Clark Gable #

(Credit imagine: MGM)

Clark Gable a atins celebritatea incontestabilă prin intermediul clasicului 1939 Gone With the Wind, așa că era deja o vedetă uriașă când au început anii ’50. Gable și-a menținut dominația prin filme precum Across the Wide Missouri, Lone Star, Never Let Me Go și Mogambo. Starul s-a despărțit de MGM și a făcut filme pentru alte studiouri, precum 20th Century Fox (cum ar fi Soldier of Fortune în 1955) și Warner Bros. (Band of Angels în 1957, deși a primit recenzii slabe). În 1955, Gable era încă pe locul 10 în topul celor mai mari atracții la box office. Avea să fie ultima dată când avea să domine înainte de moartea sa, în 1960.

6. Grace Kelly #

(Credit imagine: Paramount)

Singura vedetă de cinema din anii 1950 care a fost și o prințesă adevărată, Grace Kelly este, fără îndoială, întruchiparea starului hollywoodian de la mijlocul secolului al XX-lea. Începând cu debutul său cinematografic în filmul Fourteen Hours din 1951, Grace Kelly a onorat ecranul cu filme clasice precum High Noon, Mogambo (care i-a adus o nominalizare la Oscar pentru cea mai bună actriță în rol secundar), The Country Girl (pentru care a câștigat premiul pentru cea mai bună actriță), The Bridges at Toko-Ri și High Society. Colaborările sale cu Alfred Hitchcock – Dial M For Murder, Rear Window și To Catch a Thief – fac ca numele ei să fie mereu menționat în școlile de film de pretutindeni. Kelly și-a încheiat cariera cinematografică la vârsta de 26 de ani, când s-a căsătorit cu Prințul Rainier al III-lea de Monaco în 1956. A murit în 1982, după ce a suferit răni în urma unui accident de mașină. Fundația Prințesa Grace, înființată de fiul lui Kelly, a fost numită în onoarea ei.

5. Audrey Hepburn #

(Credit imagine: Paramount)

Un titan atât în anii ’50, cât și în anii ’60, Audrey Hepburn a ajuns rapid la celebritate în comedia romantică Roman Holiday din 1953, care i-a adus un Oscar. Succesul filmului i-a adus un contract cu Paramount, care a dus la filme precum Sabrina (care i-a adus o a doua nominalizare la Oscar), War and Peace, Funny Face, Love in the Afternoon și The Nun’s Story. Hepburn s-a bucurat de și mai multă faimă în anii 1960, dar aceasta este o altă listă pentru altă dată.

4. John Wayne #

(Credit imagine: Warner Bros.)

Vedeta definitivă a filmelor western, ascensiunea meteorică a lui John Wayne în anii ’30 și ’40 i-a permis să se maturizeze ca actor de cinema până în anii ’50. În acest deceniu, Wayne a intrat în filme de război și de aviație precum Flying Leathernecks, Island in the Sky și The High and the Mighty. De asemenea, a făcut filme de aventură precum The Barbarian and the Geisha, comedii precum The Quiet Man și, bineînțeles, mai multe western-uri, precum Rio Bravo și The Horse Soldiers. Wayne a continuat să facă filme până în anii 1970, până la moartea sa din cauza unui cancer la stomac în 1979. Rămâne o icoană atât în cinematografie, cât și în cultura americană, chiar dacă politica sa personală a fost detestabilă.

3. Charlton Heston #

(Credit imagine: MGM)

Pentru epopeea biblică The Ten Commandments (Cele zece porunci) din 1956, regizorul Cecil B. DeMille l-a distribuit pe Charlton Heston pentru că i s-a părut că arată ca o statuie a lui Michaelangelo. Dar munca anterioară a lui Heston din prima jumătate a anilor 1950 nu a fost deloc paradisiacă. Primul său lungmetraj a fost thrillerul noir Dark City, pe care l-a urmat cu alte câteva producții bune, dar nesemnificative, precum Ruby Gentry, The Savage, The President’s Lady, Pony Express și Arrowhead. Being Moses l-a adus pe Heston pe noi culmi, iar el a încheiat deceniul cu un alt mega-clasic, Ben-Hur. Heston și-a petrecut anii următori jucând atât în succese, cât și în eșecuri, și avea să se reinventeze în anii 1970. Dar pentru un moment, în anii 1950, Heston a fost la fel de invincibil ca Dumnezeu.

2. Marlon Brando #

(Credit imagine: Warner Bros.)

Lucrul despre cariera lui Marlon Brando în anii 1950 este că l-ai putea defini doar prin două filme: A Streetcar Named Desire din 1951 și On the Waterfront din 1954. Acestea nu sunt doar clasice, ci și puncte de cotitură în cinematografia americană și revelații pentru ceea ce înseamnă să fii actor pe ecran. Acest lucru nu înseamnă că celelalte filme ale lui Brando din același deceniu nu merită să strige la Stella – Julius Caesar, The Wild One, Guys and Dolls și The Young Lions sunt toate filme de nota 10 – dar înseamnă ceva atunci când doar două filme ți-au făcut numele sinonim cu o interpretare de calitate excepțională.

1. James Stewart #

(Credit imagine: Paramount)

Ironia în legătură cu vedetele de cinema este că cele mai durabile sunt adesea amintite pentru că au jucat mai mult rolul omului de rând decât pe cel al unor eroi ca niște zei. James Stewart a devenit celebru în anii ’30 și ’40 jucând bărbați afabili, idealiști și cuminți și, în acest fel, a dat formă valorilor americane percepute. Chiar și atunci când Stewart a ieșit din interpretarea de băieți sănătoși, el a adus totuși cu el energia perfectă a personajului principal. Cele mai mari filme ale sale din acest deceniu includ, dar nu se limitează la: Winchester ’73, Broken Arrow, Rear Window, The Man Who Knew Too Much, Vertigo și Anatomy of a Murder, pentru a numi doar câteva. Aceste succese (și multe altele) au făcut din Stewart una dintre cele mai mari, dacă nu chiar cea mai mare vedetă de cinema a anilor 1950.