Cele mai bune 25 de filme din 2021

Cu box office-ul deschis din nou după un an de hibernare, cele mai bune filme din 2021 sunt un grup extrem de eclectic. Lista noastră cu cele mai bune din acest an – alese de Total Film – include indieni provocatori, drame aprinse, animații ciudate și favorite în limbi străine, alături de celebrități de succes.

Ar trebui să remarcăm că echipa Total Film are sediul în Marea Britanie și, prin urmare, lista de mai jos cu cele mai bune filme din 2021 este formată din lansări care au ajuns în cinematografe și servicii de streaming în 2021 în Marea Britanie, mai degrabă decât în ​​SUA. Asta înseamnă că câștigătorii Oscar, Nomadland și Promising Young Woman, fac succesul (lansat în aprilie), în timp ce mult înfățișatul film Nightmare Alley al lui Guillermo Del Toro nu (este o lansare din ianuarie 2022 aici). Există și filme pe care încă nu le-am văzut în mod colectiv – inclusiv The Matrix Resurrections și Spider-Man: No Way Home. Odată ce avem o măsură din acestea, le vom adăuga, dacă merită un loc.

Cu parametrii stabiliți, acestea sunt cele mai bune filme lansate în ultimul an – alegerea dvs. a ajuns pe lista noastră?

25. CODA #

(Credit imagine: Apple TV+)

Această poveste ticăloasă și încântătoare despre maturitate despre o adolescentă din SUA îndrăzneață, împărțită între familia ei de surzi și visele ei muzicale a fost pe placul publicului. În calitate de „Copilul adulților surzi”, Ruby (Emilia Jones) se desfășoară între liceu și afacerea de pescuit de familie care eșuează, care are nevoie de ea să se ocupe de lumea auzului. Regizorul Sian Heder a pus niște grijulie binevenită în adaptarea ei după hitul franțuzesc La Famille Belier, arătând cum „cotele de prostii” și negustorii rapaci de pește amenință traiul familiei. Filmul a avut un punctaj mari cu portretul său dragut și hilar al familiei înjurate și nebune de sex a lui Ruby, al cărei limbaj semnelor teatral este o bucurie de urmărit. CODA a fost filmul lui Jones (vocea ei este singurul indiciu că este fiica lui Aled Jones), performanța ei propulsată de energia dulce, încăpățânată și melodiile pline de suflet ale lui Ruby.

24. Dispecera franceză #

(Credit imagine: Searchlight Pictures)

The French Dispatch este un semn din cap realizat cu dragoste către jurnalismul de școală veche; un film împărțit în mai multe secțiuni, fiecare urmând un set distinct de personaje, imitând structura unei reviste. The French Dispatch este, vedeți, o revistă fictivă produsă în orașul francez Ennui-sur-BlasÉ. Regia lui Wes Anderson a fost asigurată de-a lungul fiecărei povești distincte și distincte și fiecare are capriciul așteptat de la autor. Există, de asemenea, o listă de distribuții uimitoare, cu nume mai recunoscute de la Hollywood decât o listă de invitați la gala Met.

23. Spencer #

(Credit imagine: Neon)

Observatorii regali au fost răsfățați recent. În primul rând, The Crown a adus-o pe Diana în casele noastre, apoi Pablo Larraín a spus o poveste strânsă despre Diana, petrecută pe parcursul a trei zile în 1991. Kristen Stewart este senzațională ca prințesa empatică, în acest portret care explorează cu sensibilitate frământările ei interioare. Pur și simplu se dizolvă în Diana. Vizavi de ea, călărețul istorisitor al lui Timothy Spall este o folie excelentă, în timp ce Larraín face minuni ilustrând operațiunea enormă din culise de îngrijire a familiei regale. De la corgi la costume, Spencer te va face să te simți ca și cum te-ai băga în curcan cu Windsor – la bine și la rău.

22. Spider-Man: No Way Home #

(Credit imagine: Marvel)

Spider-Man: No Way Home a reunit răufăcători din istoria cinematografică a web-slinger-ului pentru un film care se referă aproape la o greșeală. Spidey al lui Tom Holland are la bază întreaga aventură, iar când acele fețe celebre apar, nu se poate nega că încheierea trilogiei Homecoming are scene care sunt la egalitate cu înălțimile amețitoare ale Căpitanului America mânuind ciocanul lui Thor în Avengers: Endgame. Fan-service este numele jocului, iar dacă ești un webhead, No Way Home a fost o sărbătoare a trecutului și prezentului eroului.

• Citiți mai multe: recenzia noastră despre Spider-Man: No Way Home

21. Shiva Baby #

(Credit imagine: Utopia)

Debutul în scenariu/regizor al Emmei Seligman este cea mai stresantă comedie a anului. De fapt, joacă, uneori, aproape ca un film de groază, complet cu claustrofobie sufocantă, presimțiri amplificate și un scor asaltat staccato de chei și șiruri. Amplasat la o shiva (o perioadă de doliu după o înmormântare, în tradiția evreiască) într-o singură casă, hurly-bully-ul este inevitabil și, deși fiecare scenariu de cringe-com este amplificat, totul se simte dureros de autentic. Performanța lui Rachel Sennott în rolul Danielle fără cârmă, prinsă într-un furtună, ne invită să intrăm, și există ceva din Ben Braddock de la Graduate în situația ei, cu Seligman aducând o perspectivă nouă evenimentelor în timp ce sunt bulgăre de zăpadă. Bucură-te, dacă acesta este cuvântul.

20. Mica Maman #

(Credit imagine: Lilies Films)

„După ce am scris prima schiță, am spus: „Oh, acesta este un film de călătorie în timp”, a spus autorul francez Céline Sciamma și, ca ea, poate că nu v-ați fi dat seama la început, pentru că în loc de condensatori de flux și de exemplu, am avut două fetițe care s-au împrietenit în timp ce și-au construit împreună o casă în copac. Se aseamănă îngrozitor (surorile Joséphine și Gabrielle Sanz excelează) și se pare că sunt de fapt mamă și fiică, unind spațiu, timp și diviziuni emoționale într-un film scurt (72 de minute!), la scară modestă, care tratează marile teme. de iubire și pierdere. Acest portret al a două domnișoare a văzut-o pe Sciamma, ca întotdeauna, în flăcări.

19. Shang-Chi și legenda celor zece inele #

(Credit imagine: Marvel Studios)

„Obiectivul nostru a fost să oferim publicului o repovestire modernă a acestei povești de origine a super-eroului”, a spus Simu Liu, star-ul emergent al celui mai emoționant film din 2021 al Marvel. În calitate de asasin antrenat titular, retras în vechea sa viață când tatăl său (Tony Leung) vine să-l sune, Liu a ajutat să transforme interpretarea regizorului Destin Daniel Cretton asupra unei benzi desenate din anii ’70 în ceva vital. Au ieșit stereotipuri rasiale îndoielnice. A venit un amestec perfect de haos și misticism – cu acea luptă cu autobuzul, una dintre cele mai bune piese de joc ale anului. Ah, și revenirea lui Ben Kingsley ca Iron Man 3 thesp Trevor Slattery a fost un răsfăț.

• Citiți mai multe: Recenzia noastră Shang-Chi – și defalcarea noastră stricată Shang-Chi.

18: Cenzură #

(Credit imagine: Vertigo Releasing)

Zilele groaznice ale Video Nasty au fost revăzute în filmul de debut al lui Prano Bailey-Bond, o bucată de răcoare psihologică bogat imaginată care a văzut-o pe cenzorul principal al lui Niamh Algar atras în lumea slashers-ului pe care îi evaluează în căutarea surorii ei dispărute. Bazându-se pe o serie de influențe (Argento, Hammer, scurtmetrajul anterior al regizorului, Nasty), Censor a oferit o critică clinică a isteriei tabloide din acea epocă și o disecție tulburătoare a unei minți care se dezlănțuie. Rezultatul a fost atât o încântare nostalgică pentru cineaștii însetați de sânge, cât și o carte de vizită izbitoare pentru un regizor care putea fi văzut făcând o cameo hitchcockiană într-una dintre recreațiile ei.

• Citiți mai multe: Discutăm cu regizorul Prano Bailey-Bond despre Censor

17. Cel mai frumos băiat din lume #

(Credit imagine: Juno Films)

Singurul document din 2021 (într-un an puternic) care a spart cele mai bune filme Total Film din 2021 a dus spectatorii în lumea privată a lui Björn Andrésen. După cinci decenii, el este încă cunoscut ca obiectul dorinței cu aspect angelic, Tadzio, în filmul lui Luchino Visconti din 1961, Moartea la Veneția. Medicul sensibil al lui Kristina Lindström și Kristian Petri a explorat modul în care această experiență copleșitoare a dus la depresie în viața ulterioară a lui Andrésen. Cuprinzător, dar niciodată senzațional, chiar dacă mi s-a părut inconfortabil să participi la testul său original de pe ecran. Andrésen rămâne o figură convingătoare pe ecran, surprinsă cu tristețe de o cinematografie uluitoare.

16. Puterea câinelui #

(Credit imagine: Netflix)

Jane Campion s-a întors la film după 12 ani cu o poveste scrisă de sine, despre un proprietar de fermă din Montana din anii ’20 (Jesse Plemons) căsătorindu-se cu o văduvă (Kirsten Dunst) și consecințele emoționale care au urmat. O configurație destul de simplă, dar ca umbrele care pândesc în munții care planează deasupra gospodăriei, întunericul așteaptă. O mare parte din asta a provenit de la cel mai bun cowpoke alfa lui Benedict Cumberbatch, cel mai bun din carieră, Phil și de tensiunea clocotită care bântuia fiecare cadru frumos, dar jocul de putere suprem a fost la fel de brutal și clinic ca un cal. Masculinitate toxică într-adevăr. Așteptați-vă ca Kodi Smit-McPhee să fie în circuitul de premiere.

• Citiți mai multe: Recenzia totală a filmului The Power of the Dog

15. Trecerea #

(Credit imagine: AUM Group)

Cinematografia ar fi putut fi alb-negru, dar puțin altceva a fost în piesa de epocă a Rebeccai Hall, o adaptare după filmul lui Nella Larson.
O novelă din 1929 care a oferit o perspectivă puternică asupra unui colț subexplorat al
experiența afro-americană. Tessa Thompson și Ruth Negga s-au potrivit perfect în această poveste a două femei care trăiesc vieți radical diferite – una ca soțul respectabil al unui medic, cealaltă ca soție „trecând” ca albă sub nasul soțului ei nebănuit. Modul în care subterfugiul cuiva afectează sentimentul identității celuilalt a făcut pentru o dramă convingătoare într-un film care l-a confirmat pe Hall ca regizor de vizionat.

• Citiți mai multe: Recenzia totală a filmului Passing

14. Nu există timp pentru a muri #

(Credit imagine: Universal)

Cântecul de lebădă mult întârziat al lui Daniel Craig ca 007 (mulțumesc, Covid) a ajuns în sfârșit în cinematografe în mijlocul multor secrete – și cu un motiv întemeiat. Cel mai radical film Bond din ultimele decenii l-a văzut pe James luptă cu un răufăcător (Rami Malek) cu o armă foarte actuală, o femeie de culoare și-a asumat celebrul număr de agent Bond, o moarte șocantă și o moștenire provocatoare de canon. Îndrăzneț? Da. Divizoare? Da. Poate că nu i-a mulțumit pe toți fanii, dar No Time To Die și-a îndeplinit o mare promisiune: un film cu eveniment Bond, care a pus pe toată lumea să vorbească. „A fost o șansă să închei toate capetele libere și să termin ceea ce am început acum 15 ani”, a spus Craig despre plecarea sa. Misiune indeplinita.

• Citiți mai multe: alegerile noastre pentru următorul James Bond

13. Prima vaca #

(Credit imagine: Mubi)

Kelly Reichardt nu a văzut niciodată Războiul Stelelor („Îmi amintesc că am stat la coadă când eram copil… și apoi am adormit”), dar ai putea să pariezi că a văzut o mulțime de western; este nevoie de o cunoaștere intimă pentru a rescrie astfel genul. Renunțând la șase trăgători, eroii macho albi și miturile fundamentale, Reichardt a scris o poveste liniștită despre prietenia masculină, plasată în nord-vestul înverzit al Pacificului în anii 1820, în timp ce Cookie (John Magaro) și King-Lu (Orion Lee) furau lapte de la un proprietar de teren. vacă prețuită pentru a face biscuiți. First Cow s-a dovedit a fi o încântare liniștită, fără grabă: „Este vorba despre diferența dintre a arăta ceva publicului și a lăsa publicului să vadă ceva”, a spus ea.

12. O altă rundă #

(Credit imagine: Nordisk Film)

Câștigătorul Bafta și Oscarul de anul acesta pentru cel mai bun film străin, povestea înălțătoare a lui Thomas Vinterberg despre patru profesori care decid să experimenteze cu băutura în timpul zilei a fost (gin și) tonic perfect în epoca pandemiei. „O sărbătoare a alcoolului [care a evoluat într-o] poveste despre viață… cât de dificilă este și cât de prețios este”, a remarcat Vinterberg – o observație care a devenit dureros de reală când și-a pierdut fiica într-un accident de mașină cu săptămâni înainte de a împușca. Mads Mikkelsen a excelat în rolul lui Martin, a cărui stare de rău de la mijlocul vârstei este zguduită de acest plan băutură, ducând la un final bazat pe dans, care este cu siguranță cea mai bună rutină a anului în afara Strictly. Un veritabil demachiant al palatului.

11. Quo Vadis, Aida? #

(Credit imagine: TRT)

Lista finală pentru Oscarul pentru cel mai bun film internațional, unde a pierdut în fața intrării daneze, mulțumită de mulțime, Another Round, această dramă puternică din Bosnia-Herțegovina este plasată în timpul masacrului de la Srebrenica din 1995, când generalul Ratko Mladic a ordonat moartea a peste 8.000 de musulmani. . Ochii și urechile noastre sunt Aida (o Jasna Ðjuricic grozavă), o traducătoare care lucrează într-o tabără ONU în „zona de siguranță”, care încearcă să-și protejeze propria familie și alte mii de oameni, în timp ce Mladic și oamenii lui coboară cu pâine și ciocolată pentru a-și camufla adevărata. planuri.

Așa cum este scris și regizat de Jasmila Žbanić (Grbavica), acest film responsabil și îngrozitor este suportat de inima lui care bate constant. „Multe filme pe care le văd și care se ocupă de război, chiar și filme anti-război, se bucură de spectacolul războiului”, a spus Žbanić pentru Eurimages despre perspectiva feministă a filmului. „Ca femeie, nu găsesc nimic plăcut la război. Este o platformă banală pentru sociopați și oameni orbiți de putere. Toate valorile umane sunt neglijate și doar cei puternici supraviețuiesc. Ca feministă, disprețuiesc aceste structuri.”

10. Bo Burnham: Înăuntru #

(Credit imagine: Netflix)

Film sau comedie specială? Filmată într-o cameră asemănătoare unui mansardă în timpul blocării, această cronică caleidoscopică a dezintegrarii mentale a estompat granițele dintre medii la fel de sigur pe cât a îmbinat realitate și ficțiune. Dacă mai mulți scriitori Total Film l-ar fi considerat un film, având în vedere că, la urma urmei, poseda o narațiune, atunci s-ar fi plasat și mai sus. Pentru că un lucru este cert: este o capodopera, nu mai puțin un talent de comedie decât a spus cu entuziasm Steve Martin pentru Total Film în timp ce își promova propriul serial TV Only Murders In The Building.

Călătorind între numere electro-pop captivante cu versuri care rimează acrobatic, marionete șosete care discută despre geopolitică, observații ascuțite ale izolării sociale și digitale, gândiri existențiale sumbre și multe altele, toate prezentate într-un spectacol învolburat și șuierător de pirotehnie vizuală și audio – În interior se află cea mai impresionantă lucrare de până acum a fostei senzații YouTube, care anterior a scris și a regizat Eighth Grade. Anxietatea lui Burnham este marele nostru dar.

• Citiți mai multe: cele mai bune comedii Netflix de vizionat chiar acum

9. The Mitchells vs. Mașinile #

(Credit imagine: Netflix)

„Practic, am combinat lucrul pe care îl iubesc cel mai mult din lume – familia mea nebună – și lucrul pe care l-am iubit cel mai mult când eram copil – roboții ucigași”, a spus regizorul Mike Rianda. Povestind povestea unui abandon de la o facultate din țară, stricată de o revoltă a inteligenței artificiale, Rianda nu a greșit niciodată. Cel mai bun film de animație al anului a fost produs de Phil Lord și Chris Miller, care au supravegheat și Spider-Man: Into The Spider-Verse, și s-a lăudat cu atâta inimă, artă și umor ca și schimbătorul de jocuri. Hilarul The Mitchells vs. The Machines a fost, de asemenea, neașteptat de sinceră, iar animația a fost atât nerușinat de caricatură, cât și bogat texturată.

8. Minari #

(Credit imagine: A24)

Decizând să renunțe la cinematografia pentru o carieră de profesor, regizorul Lee Isaac Chung și-a petrecut câteva luni de vară pe care le mai aveau înainte de școala să înceapă să încerce să scrie „cel mai personal scenariu la care mi-aș fi putut gândi”. Întorcându-se înapoi la propriile sale rădăcini, drama sinceră a lui Chung a pictat un portret delicat al unei familii coreene care se luptă să cultive o zonă prăfuită din Arkansasul anilor ’80 – găsind măreția lucrurilor mărunte într-o poveste puternic și simplă, care a ecou cel mai bun al lui John Steinbeck. Youn Yuh-jung a câștigat pe bună dreptate un Oscar, în timp ce Chung și Steven Yeun au ratat pe scurt, dar micul Alan Kim a fost cel care a însuflețit cu adevărat circuitul de premii din 2021.

7. Cuibul #

(Credit imagine: Picturehouse Entertainment)

„Sunt atât de puține filme… care sunt cu adevărat bune și complicate care au femei
în frunte”, a spus Carrie Coon. Acesta a fost unul dintre ele. Adevărat, Jude Law a fost în cea mai bună formă, tot un farmec irezistibil și inteligent în rolul lui Rory, broker de mărfuri cu aspirații-slash-delirante. Anne Reid a lansat un cameo devastator. Și nu face-ne să începem cu acel cal sărac, monumental de metaforic. Dar acesta a fost filmul lui Coon. Portretul ei a lui Alison strămutată, care exploda încet, te făcea să simți fiecare bucurie, fiecare frustrare, fiecare ciggy fumată în lanț. Iar nuanțele ei sunt de nivelul următor: ia moment în care, în timp ce soțul Rory continuă, detectorul ei de BS sună atât de liniștit.

Citiți mai multe: Jude Law, Carrie Coons despre realizarea The Nest

6. Tatăl #

(Credit imagine: Sony)

Dacă sentimentul ar fi avut drumul său, Premiile Oscar din 2021 s-ar fi încheiat cu regretatul Chadwick Boseman fiind încoronat cel mai bun actor pentru rolul său din Black Bottom al lui Ma Rainey. Oricât de dorit ar fi fost acest rezultat, totuși, a fost imposibil de negat cât de meritat a fost Anthony Hopkins pentru onoarea Academiei pentru rândul său titanic și sfâșietor din The Father.

Doar 16 minute de ecran în The Silence Of The Lambs au fost suficiente pentru a-i câștiga lui Sir Anthony primul său Oscar în 1992. Cu toate acestea, el a compensat-o în adaptarea lui Florian Zeller a piesei sale din 2012, un portret devastator al descendenței unui bătrân. într-o demență care rareori a îndepărtat camera de trăsăturile lui stâncoase de torturat. Rufus Sewell, Mark Gatiss și Olivias Williams și Colman au contribuit cu toții semnificativ la un film care ne-a făcut să experimentăm prin proxy stăpânirea neclintită a personajului său central asupra realității, într-un apartament subtil în schimbare. În cele din urmă, totuși, totul a fost despre Hopkins: un gigant al unui actor care, fără îndoială, își livrează interpretarea definitivă.

5. Tânără promițătoare #

(Credit imagine: NowTV)

În calitate de showrunner al sezonului 2 Killing Eve și autor al romanului delicios de întunecat Monsters, probabil că nu ar fi trebuit să fim surprinși de conținutul feroce și feminist al debutului în film al lui Emerald Fennell. Urmărind o femeie traumatizată (Carey Mulligan, uluitoare) într-o cruciadă personală împotriva masculinității toxice, în timp ce ea întoarce planul în privința violatorilor de întâlniri și a prădătorilor de cluburi de noapte, Promising Young Woman a fost amuzantă, înfiorătoare și întristată în egală măsură. Și am menționat coloana sonoră explozivă?

Fără compromisuri și incomode (scena burlaciului este îngrozitoare), a câștigat numeroase premii lui Fennell, inclusiv trei nominalizări la Oscar (câștigând cel mai bun scenariu original) și a ajutat la deschiderea conversațiilor despre consimțământ. „O parte a provocării este să nu se simtă ca un medicament”, a spus Fennell despre strângerea creativă a unui film cu „probleme”. „Îți face să te simți ca ceva pe care ai vrea să mergi să vezi în seara întâlnirii și apoi să discuti despre asta.” Cu siguranță am făcut-o. Și am adăugat „Stars Are Blind” de la Paris Hilton la listele noastre de redare…

• Citiți mai multe: Recenzia totală a filmului despre Tânăra promițătoare

4. Sun of Metal #

(Credit imagine: IMDb)

Cea mai captivantă experiență auditivă a anului, Sound of Metal nu a putut să nu câștige Oscarul pentru cel mai bun sunet (a primit și cel mai bun montaj de film). Filmul îl urmărește pe bateristul punk Ruben Stone (Riz Ahmed, care a învățat tobe și ASL pentru rol) într-o călătorie în cultura surzilor, deoarece își pierde brusc auzul. Luând reședința într-un cămin pentru dependenți de surzi – supravegheat de înțeleptul mentor Joe (Paul Raci, pe drept numit Oscar) – Ruben începe încet să-și găsească pacea care lipsea din stilul său de viață strâns.

Regizorul Darius Marder și designerul de sunet Nicolas Becker v-au pus urechile alături de cele ale lui Ruben pentru o mare parte din experiența sa, iar în cinematografe filmul a jucat cu subtitrări deschise (fixate). „Acest film nu a fost făcut doar pentru oameni care aud”, a spus Marder pentru Total Film. „A fost făcut atât pentru persoanele cu auz, cât și pentru persoanele surde, înțelegând că sunt două experiențe diferite. Dar aceasta este întreaga idee a unei experiențe interculturale: toți venim din perspective diferite și cu toții vedem și trăim lucrurile diferit.” Sound of Metal s-a dovedit a fi o experiență atât intensă, cât și profundă.

• Citiți mai multe: Recenzia totală a filmului Sound of Metal

3. Nomadland #

(Credit imagine: Searchlight Pictures)

În 2017, Chloé Zhao a realizat o capodopera în The Rider, o poveste emoționantă despre un călăreț de rodeo care suferă o accidentare aproape fatală la cap. Filmul a jucat o distribuție de non-actori care joacă versiuni ale lor – un pas dincolo de docudramă pe teritoriul „documentarului fictiv”.

Cu Nomadland, Zhao a repetat aproape același truc, doar că de data aceasta a aruncat-o pe starul de film francez Frances McDormand în mijlocul actorilor care se joacă pe ei înșiși. Ea a surprins, de asemenea, zeitgeist-ul cu povestea despre noii nomazi ai Americii, cei 60 și 70 de ani care au pierdut totul în accidentul din 2008 și și-au căutat un loc de muncă sezonier în timp ce locuiau din rulote.

Surprinzând deodată o existență dificilă și un sentiment de libertate sub stelele arcuite, Nomadland a câștigat Leul de Aur la Veneția și a traversat un drum pavat cu gong-uri care a dus până la Oscaruri, unde a câștigat cel mai bun film, regizor și actriță. „O călătorie o dată în viață”, este modul în care Zhao a descris-o în discursul ei de acceptare, iar Nomadland este un film rar care poate schimba modul în care vă vedeți propria viață.

• Flashback! Nomadland câștigă cel mai bun film la Oscar

2. Cavalerul Verde #

(Credit imagine: A24)

David Lowery (A Ghost Story, The Old Man & The Gun) a fost atras de poemul anonim din secolul al XIV-lea Sir Gawain And The Green Knight, deoarece a oferit șansa de a face un film despre „un cavaler pe un cal care pleacă într-o călătorie. .. ceva ce aș putea face pur și simplu cu un buget relativ mic”. Dar filmul pe care l-a creat a fost uluitor, îndrăzneț din punct de vedere vizual și plin de imaginație.

Povestea este într-adevăr simplă: un cavaler în verde se prezintă la curtea lui Arthur și Guinevere și oferă oricui șansa de a arunca o lovitură gratuită în el, deși orice daune provocate va fi returnată în 12 luni. Disolutul Gawain (Dev Patel) spionează o șansă de glorie și taie capul cavalerului, doar ca străinul să-l adune și să iasă. Un an mai târziu, Gawain trebuie să-și ridice șaua și să călătorească la o capelă îndepărtată pentru a-și întâlni soarta…

Deconstruind călătoria eroului în timp ce Gawain trece printr-o serie de întâlniri ciudate în timp ce traversează peisaje uluitoare, Lowery a oferit o viziune singulară. Toată lumea, de la Monty Python la John Boorman, a făcut legendă arthuriană. Dar a făcut cineva așa de bine?

• Citiți mai multe: Dev Patel și Joel Edgerton vorbesc despre The Green Knight

1. Dună #

(Credit imagine: Warner Bros)

La fel ca și Casa Atreides după sosirea lor pe Arrakis, șansele au fost stivuite împotriva lui Dune. Aici a fost Stăpânul inelelor de science-fiction – un roman „nefilmabil” care i-a învins pe regizorii legendari David Lynch și Alejandro Jodorowsky. Mai întâi au existat îndoieli că publicul pentru un blockbuster SF de 165 de milioane de dolari a existat. Mai târziu, discursul despre cinema vs. streaming a devenit chiar mai asurzitor decât partitura sublimă, smalțoasă, a lui Hans Zimmer. În tot acest timp, bărbații de bani au jucat puiul cu o parte a doua sperată, nedorind să se angajeze într-un capitol final până când primul film s-a dovedit a fi bun.

Aceasta este apă adâncă, adâncă sub nisipurile deșertului acum. Dune a fost o operă științifico-fantastică o dată într-o generație. Un exercițiu de neegalat în construirea lumii, a fost un film care a transportat pe deplin publicul într-un viitor îndepărtat, feudal. Greenscreen și tehnicile de producție virtuale noi au fost respinse. În schimb, Dune ar filma pe bune, pe decoruri de mamut și în deșerturile din Wadi Rum și Abu Dhabi, astfel încât să simți practic condimentul de sub unghii.

A fost un film de spectacol de succes, dar cu sensibilitate și suflet de artă, care se luptă cu teme profunde și pertinente (colonialismul, exploatarea ecologică) în mijlocul priveliștilor cu fălci slăbite ale viermilor de nisip colosali și a navelor spațiale de mărimea unui oraș. Pentru Denis Villeneuve, „Dune este despre triumful spiritului uman” și a găsit o distribuție absurd de înstelată, capabilă să facă față acestei provocări, bazându-se pe Timothée Chalamet, care i-a adus înțelepciunea precoce și fizicul abil pentru salvatorul conflictual Paul Atreides. .

Amploarea realizărilor echipei Dune nu poate fi exagerată. LOTR este o comparație potrivită; aceasta a fost o adaptare la fel de definitivă a unui clasic literar inatacabil, interioritatea cuprinzătoare a prozei lui Herbert înlocuită cu o sensibilitate vizuală la fel de poetică. O critică obișnuită – spune doar jumătate din poveste – este un punct discutabil acum că partea a doua apare. Și dincolo de asta, o adaptare a romanului continuare Dune Messiah, dacă totul merge conform planului. „Visele sunt mesaje din adâncuri”, răsună o voce în cadrele de început a filmului. După ce l-a citit pe Dune la vârsta de 14 ani, lui Villeneuve i-au trebuit 40 de ani pentru a-și realiza visele. Așteptarea a meritat.

• Citiți mai multe: Denis Villeneuve vorbește despre aducerea lui Dune pe marele ecran

Acestea sunt alegerile Total Film pentru cele mai bune filme din 2021. Sunteți de acord sau nu? Anunțați-ne pe rețelele sociale. Pentru mai multe, vedeți cele mai interesante filme viitoare care ne vor îndrepta în curând.