Cele mai bune 32 de momente din filme ale lui Meryl Streep

Cu mai mult de 20 de nominalizări la Oscar în palmares, Meryl Streep este sinonimă cu succesul la Hollywood. Ceea ce înseamnă că este foarte greu să alegi doar câteva dintre cele mai bune momente ale ei din filme.

Încă de la rolul său de debut în drama „The Deer Hunter” din 1978, starul de cinema decorat a fost unul dintre cei mai iubiți artiști de la Hollywood din toate timpurile. Renumită pentru abilitățile sale cameleonice, Streep a trăit practic o sută de vieți pe marele ecran; a interpretat femei fatale, mame iubitoare, lideri de sindicat, politicieni nemiloși, bucătari celebri, redactori de reviste monstruoși, călugărițe catolice stricte și orice altceva între ele.

Născută și crescută în New Jersey, Streep a crescut la o școală catolică și a fost, așa cum a scris autoarea Karina Longworth într-o biografie din 2013, un „copil stângaci, cu ochelari și păr creț”. Deși a apărut în multe piese de teatru școlare, viitoarea vedetă nu a luat în serios actoria până când nu a urmat cursurile Vassar College, unde interpretarea ei aclamată într-o producție a spectacolului Miss Julie a generat un buzz serios în campus. Profesorul de teatru de la Vassar, Clint J. Atkinson, a remarcat mai târziu despre Streep: „Nu cred că cineva a învățat-o vreodată pe Meryl să joace teatru. Ea s-a învățat singură.”

Ca să o parafrazez pe Miranda Priestly din „Diavolul se îmbracă de la Prada”: Nu există nimeni care să poată face ceea ce face ea. Pentru a o dovedi, iată 32 dintre cele mai bune momente din toate timpurile ale lui Meryl Streep în filme.

32. „I’m So Glad He’s Out of My Life” (Still of the Night) (Mă bucur că a ieșit din viața mea) #

(Credit imagine: MGM)

După ce a ajuns la celebritate datorită unor filme precum The Deer Hunter și Kramer vs. Kramer, Meryl Streep a jucat în 1982 în thrillerul noir Still of the Night, un omagiu transpirat adus filmelor lui Alfred Hitchcock. Still of the Night a primit recenzii călduțe la lansare, iar ani mai târziu, în 2013, însăși Streep l-a catalogat drept „un film prost” în emisiunea Watch What Happens Live with Andy Cohen. Cu toate acestea, într-un moment crucial al filmului, personajul lui Streep mărturisește că se simte ușurată după ce află că bărbatul cu care avea o aventură este mort. Între tunsoarea ei în stilul Eva Marie Saint și eleganța de oțel, Streep strălucește cu același tip de farmec și detașare cunoscute de toate femeile fatale ale lui Hitchock.

31. The Courage of Conviction (Julie & Julia) #

(Credit imagine: Sony Pictures Releasing)

Meryl Streep a obținut una dintre numeroasele sale nominalizări la Oscar pentru interpretarea bucătarului pionier al televiziunii Julia Child, în comedia reconfortantă a Norei Ephron din 2009, Julie &; Julia. Bazat pe un blog popular al scriitoarei newyorkeze Julie Powell, filmul împarte timpul între Julie din zilele noastre (Amy Adams) și ascensiunea Juliei Child spre faimă la mijlocul secolului XX. Într-unul dintre puținele momente ale filmului în care Julia Child și Julie Powell se află în aceeași scenă (prin intermediul televizorului lui Julie), Julia încearcă să întoarcă o omletă – spunându-le chiar telespectatorilor săi să aibă „curajul convingerilor” de a o face – doar pentru ca Julia însăși să o dea în bară. Ascultați „Oh!” acut al lui Streep, care vinde cu adevărat gagul.

30. Remembering the First Time (Hope Springs) #

(Credit imagine: Sony Pictures Releasing)

În minunata comedie romantică din 2012 Hope Springs, Meryl Streep și Tommy Lee Jones joacă împreună în rolul unui cuplu în vârstă care încearcă să reaprindă scânteia după decenii de căsnicie mulțumitoare. Cei doi urmează o săptămână de consiliere matrimonială într-un frumos oraș de coastă din Maine. După prima ședință, Arnold, personajul lui Jones, organizează o cină romantică la un han luxos. În timp ce se așează la masă, Kay, interpreta lui Streep, își amintește de prima dată când Arnold i-a spus „Te iubesc”. În acest moment al filmului, mai este încă un drum lung de parcurs până când acest soț și această soție în derivă se pot regăsi. Dar această cină confortabilă, susținută de nostalgia nostalgică a lui Streep și de speranța pentru viitorul lor, merită să fie ținută aproape.

29. „Aproape că m-a mâncat la prânz!” (Out of Africa) #

(Credit imagine: Universal)

În drama romantică din 1985 a lui Sydney Pollack, Out of Africa, Meryl Streep a obținut o altă nominalizare la Oscar în rolul lui Karen Blixen, o baroneasă daneză din Africa de Est britanică care se îndrăgostește de un chipeș vânător de vânat mare (interpretat de Robert Redford). La începutul filmului, o leoaică o încolțește pe Karen neînarmată, deși personajul lui Redford, Denys, intervine la timp. În loc să fie recunoscătoare, Karen este panicată în mod amuzant, care îi glumește lui Denys: „Aproape că m-a mâncat la prânz!”. Denys îi amintește: „Nu e vina ei, e un leu”.

28. Karen își împușcă lovitura (Out of Africa) #

(Credit imagine: Universal)

În Out of Africa, Denys, bărbatul în aer liber arătos al lui Robert Redford, începe să se îndrăgostească de Karen Blixen a lui Meryl Streep, în timpul unei vânători care, ușor-ușor, aproape că merge prost atât de repede. Atunci când cei doi dau peste lei înfometați, Karen face greșeala de a se întoarce cu spatele (un lucru pe care vânătorii experimentați o avertizează să nu-l facă niciodată). Regizorul Sydney Pollack surprinde într-o secvență cu încetinitorul ferocitatea morții care se apropie, doar pentru a fi împiedicată de curajul brusc al lui Karen de a ținti și de a trage cu o precizie precisă. După ce împușcăturile lor au avut ecou, Denys începe să vadă ceva nou în Karen, la fel ca și noi, spectatorii, în această amplă poveste de dragoste de epocă.

27. Înțelepciunea mătușii March (Little Women) #

(Credit imagine: Sony Pictures Releasing)

În celebra versiune cinematografică din 2019 a lui Greta Gerwig a filmului Little Women, Meryl Streep joacă rolul mătușii March, curtată, dar caldă. Într-una dintre cele mai memorabile scene ale filmului, mătușa March îi impune cu tărie conceptul de căsătorie lui Jo (Saorise Ronan), o femeie feroce și independentă. Important este că mătușa March insistă ca Jo să se căsătorească nu de dragul căsătoriei, ci pentru ca Jo „să trăiască o viață mai bună” decât „biata ei mamă”. Deși Little Women nu este un vehicul prea bun pentru Streep, actrița desăvârșită fură totuși timpul prețios pe care îl are pe ecran, fiind în același timp hilară, odioasă, maternă și înțeleaptă. Nu poți să nu o iubești, chiar și atunci când Jo vrea să-i arunce o carte în față.

26. Picioarele reci ale lui Rachel (Heartburn) #

(Credit de imagine: Paramount)

În Heartburn, scris de Nora Ephron și bazat pe propriul roman semi-biografic, Meryl Streep joacă o versiune fictivă a lui Ephron – sub numele de „Rachel Samstat”, un critic culinar divorțat – care îl întâlnește pe Mark Forman (Jack Nicholson), un fermecător editorialist politic din Washington D.C., la nunta unui prieten. Mult mai târziu, la propria lor ceremonie, anxietățile lui Rachel cu privire la permanența căsătoriei o copleșesc și, în mod hilar, întârzie toată afacerea închizându-se în camera ei. În mod ironic, chiar înainte de această scenă, Streep și Nicholson stau în pat exprimându-și cât de mult nu sunt potriviți pentru căsătorie. Dacă s-ar fi ascultat unul pe celălalt, ar fi fost scutiți de tot ceea ce se întâmplă în continuare.

25. Întâlnire drăguță în viața de apoi (Defending Your Life) #

(Credit imagine: Warner Bros.)

În superba și amuzanta comedie romantică fantastică „Defending Your Life” a lui Albert Brooks, cei decedați își așteaptă judecata în ceea ce poate fi descris cel mai bine ca o plăcută escapadă de vacanță. (Fanii serialului The Good Place îl vor adora pe acesta). În timp ce se află la un club de comedie, Daniel, protagonistul lui Brooks, care a murit intrând cu mașina într-un autobuz, întâlnește o femeie frumoasă, Julia (Meryl Streep, bineînțeles), care a murit împiedicându-se de mobilă și înecându-se într-o piscină. Cu marele necunoscut care planează asupra amândurora, cei doi încep o poveste de dragoste furtunoasă, inclusiv o cină hilară cu fructe de mare în care Meryl Streep arată că te poți juca cu adevărat cu mâncarea. Între regia ascuțită a lui Brooks, scrierea inteligentă și interpretarea entuziastă a lui Streep, nu te poți abține să nu-ți dorești ceea ce au amândoi.

24. Toes to the Camera (Adaptare) #

(Credit imagine: Sony Pictures Releasing)

În comedia-dramă meta-dramă Adaptation a lui Spike Jonze, Meryl Streep joacă o versiune (foarte) ficțională a jurnalistei Susan Orlean din viața reală; filmul a luat naștere ca o încercare a scenaristului Charlie Kaufman de a scrie o versiune cinematografică directă a cărții sale The Orchid Thief, doar că a suferit de blocajul scriitorului și a sfârșit prin a scrie un film despre propria sa incapacitate de a face treaba. La jumătatea filmului, Susan, interpreta lui Streep, începe să se simtă, să spunem, ciudată în legătură cu ceva, lucru pe care Kaufman îl ilustrează în mod amuzant cu picioarele lui Streep care se mișcă în partea de jos a cadrului camerei. Restul scenei este și el grozav, Streep interpretând impecabil pe cineva aflat în chinurile a ceva foarte, foarte bun.

23. „In My Own Words, I’m Contaminated” (Silkwood) #

(Credit imagine: 20th Century Studios)

Imediat după ce Meryl Streep a terminat lucrul la Sophie’s Choice, a oferit o altă performanță transformatoare în Silkwood, bazat pe o carte de non-ficțiune de Howard Kohn. Streep o interpretează pe Karen Silkwood, denunțătoarea nucleară din viața reală, care a tras un semnal de alarmă cu privire la neglijențele periculoase ale angajatorilor săi de la Kerr-McGee și a cărei moarte în 1974, în urma unui accident de mașină, a alimentat teoriile conspirației. La jumătatea filmului, Karen, interpretată de Streep, descoperă niveluri periculos de ridicate de radiații în locuința sa, ceea ce o obligă să evacueze și să renunțe la bunurile personale, inclusiv la fotografiile copiilor săi. Cererile de ajutor ale lui Streep sunt palpabile prin ecran, iar cuvintele ei amenințătoare „Sunt pe moarte”, în timp ce pleacă cu mașina, gravide de soartă sinistră.

22. Un cabinet de „lașitate” (The Iron Lady) #

(Credit imagine: The Weinstein Company)

Meryl Streep s-a născut și a crescut în America. Dar pentru filmul biografic The Iron Lady din 2011, Streep s-a transformat în mod straniu în prim-ministrul Margaret Thatcher, femeia de stat a cărei politică intransigentă a caracterizat și polarizat Marea Britanie de-a lungul anilor ’70 și ’80. În colaborare cu regizoarea Mamma Mia! Phyllida Lloyd, Streep este cea mai înfricoșătoare în timpul unei ședințe haotice din 1990, în care o Thatcher dezlănțuită își mustră personalul și îl face de râs pe Sir Geoffrey Howe (Anthony Head), cel mai longeviv membru al cabinetului său. În timp ce The Iron Lady încearcă în mod derutant să evoce simpatia pentru diavol – scena se încheie cu Thatcher, singură, privindu-și mâinile tremurânde – Streep este fără îndoială cea care deține toată puterea în cameră. Pentru interpretarea sa, Streep a câștigat cel de-al treilea Oscar.

21. Flowers (The Bridges of Madison County) #

(Credit imagine: Warner Bros.)

În această dramă romantică din 1995 a lui Clint Eastwood, Meryl Streep joacă în rolul lui Francesca Johnson, o femeie din Iowa într-o căsnicie fără iubire care începe o aventură cu un fotograf de la National Geographic, Robert (Eastwood). În timp ce filmul tratează infidelitatea, acesta postulează că unele emoții pot ajuta la inspirarea emoției de a fi în viață. Într-o scenă memorabilă, Robert încearcă să o cucerească pe Francesca cu flori culese de afară, deși Francesca îi spune în glumă că sunt otrăvitoare. Nu sunt, dar ea se distrează oricum îndrăgostindu-se.

20. „As Hot as a Stiff…” (Julie & Julia) #

(Credit imagine: Sony Pictures Releasing)

Sincer, este atât de greu să alegi un singur moment din Julie &; Julia în care Meryl Streep este încântătoare. Ea este încântătoare în tot filmul. Dar cine dintre noi nu s-a putut abține să nu chicotească atunci când soțul Juliei, Paul (Stanley Tucci), în timp ce îi scrie o scrisoare fratelui său în 1949, descrie cu afecțiune felul în care Julia se mișcă în bucătărie și cum Julia a descris vulgar niște cannelloni fierbinți ca fiind „fierbinți ca un țeapăn…” Revenind la zilele noastre, nici măcar soțului Juliei Powell, Eric (Chris Messina), nu-i vine să creadă ce a spus. Nici noi n-am putut! Și de aceea Julie & Julia este un alt unul dintre cele mai bune filme ale lui Streep de până acum.

19. Războiul cu Argentina (The Iron Lady) #

(Credit imagine: The Weinstein Company)

The Iron Lady este un film complicat. Este un film în care Meryl Streep își dezlănțuie toată puterea puterilor sale pentru a deveni una dintre cele mai de temut antagoniști din istorie care au participat vreodată la politica națională. Dar structura sa de montaj, care este foarte încărcată, o împiedică pe Streep, reducând-o la o figură într-o serie de tablouri, mai degrabă decât la un personaj activ într-o narațiune. Cu toate acestea, intensitatea cu care Streep o interpretează pe Thatcher este cel mai evident atunci când prim-ministrul decide să se implice în discuțiile cu Argentina cu privire la Insulele Falklands, dând astfel startul Războiului din 1982. Secvența culminează când Thatcher îl ceartă pe Alexander Haig (Matthew Marsh), secretarul de stat al SUA sub Ronald Reagan.

18. „The Winner Takes It All” (Mamma Mia!) #

(Credit imagine: Universal)

În 2008, filmul The Dark Knight al lui Christopher Nolan a avut o concurență acerbă în… Mamma Mia! Înainte de Barbenheimier, cea mai mare dublă de vară improbabilă a fost Batman și Meryl Streep, Streep fiind capul de afiș al adaptării de ansamblu a lui Phyllida Lloyd a musicalului de succes de pe Broadway, care se mândrește cu muzica ABBA. Spre finalul filmului, Streep cântă o interpretare emoționantă a piesei „The Winner Takes It All”, adresată lui Sam (Pierce Brosnan), care se gândește să se împace cu el, chiar și după ce acesta i-a frânt inima cu atâția ani în urmă.

17. „I’m Leaving You” (Kramer vs. Kramer) #

(Credit imagine: Columbia Pictures)

Meryl Streep a devenit celebră cu Kramer vs. Kramer, o dramă juridică din 1979 despre divorțul amar al unui cuplu căsătorit și lupta ulterioară pentru a strânge bucățile. La începutul filmului, personajul lui Streep, Joanna Kramer, îi dă brusc vestea că îl părăsește pe (fostul) soț, Ted (Dustin Hoffman), spre șocul și nedumerirea acestuia. Nu există focuri de artificii de emoție sau suspans în această scenă. Doar sentimente crude, rănite, care rezonează cu o autenticitate rară.

16. Cină și o aventură (It’s Complicated) #

(Credit imagine: Universal)

În comedia romantică relaxată din 2009, It’s Complicated (E complicat), Meryl Streep o interpretează pe Jane, sfânta patroană a tuturor relațiilor complicate, ca o femeie divorțată care reaprinde lucrurile cu fostul ei soț, Jake (Alec Baldwin), în timp ce se îndrăgostește de Adam (Steve Martin), un arhitect. În timpul unei porțiuni de 10 minute de relaxare la mijlocul filmului, Jane îl distrează pe Adam la o masă confortabilă gătită în casă – și insistă că nu mai există nimeni altcineva în viața ei – în timp ce Jake se ascunde în mod comic afară, în tufișuri (cu o priveliște excelentă a lui Jane din spate). Fiind actrița puternică ce este, chimia dintre Streep și ambii actori este de excepție, permițând filmului să se ridice energic la înălțimea titlului său. Pe cine va alege Jane? Decizia ei este, ei bine, complicată.

15. They Hate Us (Julie & Julia) #

(Credit imagine: Sony Pictures Releasing)

Într-un târziu în Julie & Julia, Julie Powell a lui Amy Adams este devastată să afle că Julia Child, care a aflat de proiectul blogului lui Julie, nu este un fan. În timp ce camera de filmat se oprește asupra lui Julie cu lacrimi în ochi, filmul revine la Julia lui Streep, care la rândul ei simte o dezamăgire zdrobitoare din cauza respingerii cărții sale de bucate de către un editor. „Opt ani din viețile noastre s-au transformat doar în ceva ce trebuia să fac eu”, se plânge Julia, făcând ecoul luptelor oricărei persoane implicate într-un domeniu creativ. Chiar dacă Julie și Julia nu se înțeleg, ele au mult mai multe în comun decât ar putea crede.

14. „Voi face ceea ce trebuie făcut” (Doubt) #

(Credit imagine: Miramax)

Doubt, o dramă de epocă din 2008, care are loc într-o școală catolică din Bronx, o are pe Meryl Streep care merge cap la cap (cel puțin, din punct de vedere actoricesc) cu regretatul și marele Philip Seymour Hoffman. O dramă captivantă despre putere, corupție și credință, Streep o interpretează pe sora Aloysius, o soră prea strictă, care suspectează că un lucru tulburător este comis de carismaticul preot, părintele Flynn (Hoffman). Într-un final al filmului, Aloysius și Flynn se duelează în biroul lui Aloysius. În timp ce afară se dezlănțuie o furtună, confruntarea lor este la fel de zgomotoasă, în timp ce Aloysius lasă să se înțeleagă că va face orice pentru a-l opri pe Flynn, deși știe că este neputincioasă să-l oprească pentru totdeauna.

13. Stând în picioare în ploaie (The Bridges of Madison County) #

(Credit imagine: Warner Bros.)

Înainte ca Ryan Gosling și Amy Adams să rupă inimi în The Notebook, Meryl Streep și Clint Eastwood au fost cei mai tragici îndrăgostiți din cinematografie în The Bridges of Madison County. Spre finalul filmului, când li se prezintă ultima lor ocazie de a fi unul cu celălalt, personajele încrucișate ale lui Streep și Eastwood decid, în mod dureros, dar în tăcere, să meargă în cele din urmă pe drumuri separate. Strângerea cu mâinile încleștate a lui Streep de mânerul portierei mașinii soțului ei spune tot ceea ce simțim și noi când lăsăm să treacă pe lângă noi singurul lucru pe care ni-l dorim.

12. „Were You a Failure?” (Kramer vs. Kramer) #

(Credit imagine: Columbia Pictures)

Spre finalul filmului Kramer vs. Kramer, Meryl Streep dovedește de ce este de calibru Oscar într-un schimb de replici tăcut, dar devastator. La tribunal, avocatul îngâmfat al fostului ei soț (interpretat de Howard Duff) o întreabă dacă se consideră un „eșec” în „cea mai importantă relație” din viața ei. În timp ce invitatorii ochi de culoarea alunei ai lui Streep se umplu de lacrimi, ea se uită la Ted (Dustin Hoffman), care o asigură de la distanță că nu a fost așa. Dar Joanna Kramer, predispusă să se pedepsească singură, îi răspunde afirmativ. În timp ce fosta doamnă Kramer poate avea o părere atât de josnică despre ea însăși, nimeni sănătos la cap nu poate gândi la fel despre Meryl Streep în această demonstrație sfâșietoare a talentului ei.

11. Angajarea fetei deștepte și grase (The Devil Wears Prada) #

(Credit imagine: 20th Century Studios)

În dramedia clasică de durată a mileniului The Devil Wears Prada, Meryl Streep uimește în rolul Mirandei Priestly, un sinistru editor de revistă care domnește peste lumea interlopă a modei. Anne Hathaway conduce filmul în rolul lui Andy, o jurnalistă aspirantă cu principii care încearcă să pătrundă în lumea editorială. La începutul filmului, Streep o desființează cu răceală pe Andy (din punct de vedere psihologic) cu un compliment pe dos, spunând că a ales greșit angajând-o pe „fata deșteaptă și grasă.” (Se trece la Anne Hathaway, care pare înfrântă cu viclenie.) Concentrează-te nu pe umilirea îngrozitoare a corpului aici, ci pe manipularea egoistă a Mirandei pentru a-i modela pe cei din jurul ei după imaginea ei – la bine și la rău.

10. „I Have Doubts” (Doubt) #

(Credit imagine: Miramax)

De obicei este banal când personajele verbalizează titlul filmului. Dar Meryl Streep nu este normală. În rolul surorii Aloysius, Streep pleacă cu filmul în buzunar în timp ce rostește un monolog final care rezumă conflictul central al filmului: Care este costul pentru a face ceea ce este corect? Spoilere minore aici, dar sora Aloysius îi dezvăluie surorii James (Amy Adams) propriile greșeli pentru a-l elimina pe părintele Flynn din parohia lor. Sora Aloysius insistă că este atât de sigură de tot – până la un punct. În cele din urmă, însă, ea are încă îndoieli.

9. Șampon lângă râu (Out of Africa) #

(Credit imagine: Universal)

Meryl Streep pur și simplu nu a arătat niciodată mai frumoasă – sau mai curată! – decât în timpul unei spălări tandre a părului ei de către Robert Redford (în rolul vânătorului Denys) în Out of Africa. În timp ce Redford își freacă degetele prin părul lui Streep, el recită cuvintele din „The Rime of the Ancient Mariner” de Samuel Taylor Coleridge în fața unui râu pitoresc. Sydney Pollack își fixează camera în prim-planuri atât pe Redford, cât și pe Streep, evocând sentimente de intimitate profundă într-un loc extrem de exotic. Ei sunt îndrăgostiți, la fel ca și noi. (De asemenea, cine nu și-ar dori ca Robert Redford să se spele pe cap într-o junglă exotică?).

8. O plăcintă în fața lui Jack Nicholson (Heartburn) #

(Credit imagine: Universal)

La sfârșitul filmului Heartburn, Meryl Streep s-a săturat. Aflând că cel de-al doilea soț a înșelat-o din nou, personajul lui Streep, Rachel, face un monolog elocvent, dar lipsit de pasiune, despre dragostea stinsă, în timp ce se află la o cină cu prietenii. În timp ce Rachel pregătește cu grijă o plăcintă de casă cu lămâie verde, ea își punctează finalul discursului declarând că fiecare are de ales – „Poți să rămâi cu ea, ceea ce este insuportabil, sau poți să pleci și să visezi un alt vis” – înainte de a-i înfige plăcinta în față soțului ei afemeiat. În timp ce restul mesei tace, Rachel cere cu răceală cheile de la mașină.

7. „You’re Talking About My Baby Daughter” (Un strigăt în întuneric) #

(Credit de imagine: Warner Bros.)

În această dramă judiciară din 1988 produsă în Australia – și bazată pe o carte de non-ficțiune din 1985 – Meryl Streep joacă rolul lui Lindy Chamberlain, despre care publicul australian a crezut ani de zile că și-a ucis bebelușul Azaria, în vârstă de nouă săptămâni. Spre finalul filmului, Lindy este însărcinată în șapte luni când apare în boxa martorilor la proces. În timp ce atitudinea ei stoică nu atrage simpatia juriului (spoilere: este găsită vinovată și condamnată la închisoare pe viață), scena este încununată de Streep, care le amintește cu răceală tuturor că este vorba despre copilul ei, „nu despre un obiect”. Un strigăt în întuneric i-a adus lui Streep o nouă nominalizare la Oscar pentru cea mai bună actriță.

6. Mama vicepreședinte (The Manchurian Candidate) #

(Credit imagine: Paramount)

Remake-ul modern al lui Jonathan Demme al filmului The Manchurian Candidate, lansat în climatul încins al Americii de după 11 septembrie 2001, o are pe Meryl Streep în rolul unei senatoare din Virginia, hotărâtă cu febrilitate să facă în așa fel încât fiul ei, un veteran al armatei americane și membru al Congresului (Liev Schreiber), să devină vicepreședinte al Statelor Unite. La începutul filmului, senatorul Shaw, interpretat de Streep, ține un discurs emoționant în spatele ușilor închise, care sună ca și cum Patriot Act ar fi prins viață pentru a îmbrăca un costum puternic și perle. În recenzia sa pentru San Francisco Chronicle, criticul de film Mick LaSalle a remarcat că Streep „are părul lui Hillary și energia de câine de atac a lui Karen Hughes” și a descris-o ca fiind „o mămică nebună și un politician maestru într-unul singur, o femeie care trage la atât de multe niveluri încât nimeni nu poate ține pasul”.

5. Spunerea adevărului la masă (August: Osage County) #

(Credit imagine: The Weinstein Company)

Meryl Streep a interpretat unele dintre cele mai bune și mai iubitoare mame care au apărut vreodată pe marele ecran. De asemenea, le-a interpretat și pe cele mai rele. În adaptarea cinematografică realizată în 2013 de John Wells după piesa de teatru a lui Tracy Letts, premiată cu Pulitzer, Streep o interpretează pe Violet Weston, matriarhul bolnav de cancer, dependent de droguri și narcisist al unei familii din Oklahoma. Într-o scenă crucială de la cină, Violet descarcă bagajele familiei în fața tuturor, reproșându-le fiecăreia dintre fiicele sale adulte că sunt poveri și eșecuri în ochii ei. Doar la fel de formidabila Julia Roberts, în rolul fiicei celei mai mari, Barbara, are puterea de a o trânti la pământ.

4. „Let’s Publish” (The Post) #

(Credit imagine: 20th Century Studios)

Lansat în decembrie 2017, în timpul primului an de mandat al lui Trump, The Post, filmul lui Steven Spielberg, plin de vedete, s-a simțit ca un imn pentru o presă liberă care să asigure o democrație sănătoasă. O dramă semi-ficțională despre publicarea de către Washington Post a Pentagon Papers în 1971, Meryl Streep conduce filmul în rolul lui Katharine Graham, un editor fără experiență prins între presiunea exterioară – inclusiv o administrație Nixon ostilă – și propriul vis de a păstra Postul în viață. O mare parte din film pare a fi o uriașă inhalare înainte ca Graham, interpretată de Streep, să aprobe publicarea documentelor clasificate care prezintă o imagine îngrozitoare a activităților Statelor Unite în Vietnam. Cu instrucțiunea ei directă „Să mergem. Să publicăm”, transmisă în liniște la telefon, Streep arată că istoria nu se face cu ropote de tobe. Se face doar cu cuvinte.

3. Mamma Meryl, Here She Goes Again (Mamma Mia!) #

(Credit imagine: Universal)

Mamma Mia! este un clasic al generațiilor, iar Meryl Streep este un motiv important pentru care acest lucru s-a întâmplat. Streep începe filmul cu o notă memorabilă în rolul Donnei Sheridan, care își dă seama că unul dintre cei trei iubiți din trecut ar putea fi tatăl biologic al fiicei sale, Sophie (interpretată de Amanda Seyfried). Deși Streep a mai cântat în filme, milenialii de o anumită vârstă au fost, fără îndoială, spulberați de puterea țevilor pe care Streep le posedă. Dar nu doar cântatul lui Streep face scena iconică. Mulțumită în mare parte regiei pline de culoare a regizoarei Phyllida Lord, Streep se de-agerează practic într-o adolescentă hiperactivă, sărind, învârtindu-se și rostogolindu-se în salopeta de blugi bleumarin. Meryl Streep are o gamă variată, iar Mamma Mia! îi arată latura sa amuzantă.

2. Micul dejun tăcut (The Deer Hunter) #

(Credit imagine: Universal)

Meryl Streep are o mulțime de cunoștințe legate de The Deer Hunter, o dramă clocotitoare despre muncitorii din oțel din Pennsylvania ale căror vieți sunt date peste cap după Războiul din Vietnam. În primul rând, filmul este primul film din lunga listă de nominalizări la Oscar a lui Streep. Dincolo de asta, în timpul producției, Streep a avut o relație cu actorul John Cazale, care a fost diagnosticat cu cancer osos în fază terminală. Streep și-a asumat de bunăvoie rolul Lindei, care în scenariu era puțin mai mult decât un personaj de prietena de stoc, pentru a fi alături de Cazale pe măsură ce starea lui se agrava. (Cazale a murit la scurt timp după filmări.) Pentru că personajul lui Streep nu avea prea multe de făcut sau de spus în scenariu, regizorul Michael Cimino i-a sugerat să își scrie propriile replici.

Dar chiar și fără să spună prea multe, Streep arată în film de ce a meritat recunoașterea Academiei. În scena finală a filmului, după înmormântarea unuia dintre ei, personajele principale ale filmului se adună la localul lor unde își instalează în tăcere o masă. Toți cei de pe ecran se mișcă ca niște zombi, incapabili să adune mai mult de câteva cuvinte. Abia când cineva de la bar fredonează „God Bless America”, Linda lui Streep începe să cânte, cu tristețe și înfrângere în egală măsură, obligându-i pe toți ceilalți să i se alăture. Odată cu explorarea sumbră a filmului despre inutilitatea pe care a fost Războiul din Vietnam, ironia sumbră a finalului filmului The Deer Hunter este că singura alinare pe care o are această generație marcată de cicatrici sunt ei înșiși.

1. The Choice (Alegerea lui Sophie) #

(Credit imagine: Universal)

Ce s-ar întâmpla dacă ar trebui să iei cea mai proastă decizie din viața ta? În drama Sophie’s Choice din 1982, bazată pe romanul lui William Styron, Meryl Streep joacă rolul unei imigrante poloneze din Brooklyn care este bântuită de ceva adânc în trecutul ei. În cele din urmă, filmul dezvăluie ce a fost: o alegere. Într-un flashback în Polonia ocupată de germani în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, Sophie – cu Streep vorbind o germană aproape perfectă – ajunge cu copiii ei la Auschwitz când un soldat nazist o obligă să aleagă care dintre ei ar trebui să moară. Când soldatul amenință să le ucidă pe amândouă deodată, Sophie renunță la fiica ei, Eva (interpretată de Jennifer Lawn). Sophie, interpretată de Streep, scoate un țipăt tăcut și sfâșietor, în timp ce copilul ei țipă de dragul vieții în afara camerei, creând un moment obsedant pe care nimeni nu-l poate uita.