De la lansarea succesului revoluționar Toy Story în 1995, Pixar s-a bucurat de faimă ca un studio de animație puternic, cu un brand unic de povestiri de înaltă calitate. Dar care momente din filmele Pixar sunt de neuitat?
Deși Pixar este renumită ca făcând parte din imperiul Disney, filmele sale sunt suficient de iconice pentru a se impune de sine stătător. Indiferent dacă poveștile lor sunt despre jucării certărețe, pești călători, monștri care sperie copiii ca o slujbă de 9 la 5 sau adolescente cu un blestem străvechi de familie, un film Pixar este o invitație care este garantat a fi ceva magic, amuzant și emoționant în același timp.
Cu atât de multe filme vin momente cinematografice specifice care ar putea dura doar câteva minute, poate chiar câteva secunde, dar sunt suficient de puternice pentru a fi ținute minte o viață întreagă. Iată 32 dintre cele mai mari momente din filmele Pixar lansate în cinematografe.
32. Lungul drum spre casă (The Long Commute Home (Wall-E))
(Credit imagine: Disney)
Wall-E este un clasic modern impunător, o poveste de dragoste științifico-fantastică expansivă despre un robot suprasolicitat însărcinat cu curățarea unui Pământ futurist. Filmul începe cu o notă chinuitoare, ceea ce este surprinzător pentru un film Disney. De-a lungul lungului drum spre casă al lui Wall-E, o groază înfiorătoare se instalează asupra a ceea ce a devenit planeta noastră – arsă, plină de gunoaie, goală de viață și invadată ca un virus de o singură mega-corporație. După cum sugerează amenințător Wall-E, oamenii au părăsit planeta cu mult timp în urmă și au lăsat o armată de roboți menită să o curețe. Numai că numărul lor a scăzut, iar tot ce a rămas este o singură unitate singuratică. Wall-E se încheie în cele din urmă într-o notă înălțătoare, dar deschiderea sa este plină de întuneric cu privire la înclinația umanității spre autodistrugere.
31. Întâlnirea cu Manticore (Onward)
(Credit de imagine: Disney)
În Onward, omagiul adus de Pixar epopeilor fantastice și jocurilor de rol precum Dungeons &; Dragons, frații Ian (Tom Holland) și Barley (Chris Pratt) se pregătesc să se confrunte cu Manticore, o bestie malefică străveche despre care legenda spune că îi poate ghida în direcția corectă – dacă supraviețuiesc. Derapajul delicios este că, în această lume în care modernitatea a eclipsat magia, chiar și Manticore (dublată de Octavia Spencer) și-a pierdut avantajul, iar taverna ei este acum un restaurant de familie din suburbii. Niciun alt moment din Onward nu își cristalizează premisa inteligentă mai mult decât această scenă, în care singurele pericole prezente sunt petrecerile de burlăcițe nepoliticoase și comenzile de mâncare întârziate.
30. The Bachelorette: Archery Edition (The Bachelorette: Archery Edition) (Brave)
(Credit imagine: Disney)
Plasat în Scoția medievală, Brave spune povestea Meridei, prințesa clanului Dunbroch, care refuză tradițiile de gen și tânjește în schimb după aventură. La jumătatea filmului, Merida este forțată să intre în lumina reflectoarelor atunci când arcașii din Scoția, care nu sunt cei mai buni arcași, concurează pentru a obține mâna ei în căsătorie. Într-o scenă care amintește de comediile lui Mel Brooks, niciunul dintre potențialii pretendenți nu dă dovadă de îndemânare suficientă pentru a-i impresiona nici măcar pe oamenii de rând, darămite pe prințesă. Din fericire, Merida poate trage cu arcul la fel de ușor cum respiră și îi face de râs pe toți – spre disperarea mamei sale, regina.
29. Greșeala lui Flik/Mânia lui Hopper (O viață de gândac)
(Credit imagine: Disney)
La începutul filmului A Bug’s Life (Viața unui gândac), al doilea film al Pixar după Toy Story (Poveste de jucărie), stângaciul, dar bine intenționat, Flik se întoarce la colonia sa de origine înainte ca lăcustele vicioase să sosească pentru a revendica roadele muncii lor. Când Flik își aruncă la o parte invenția instabilă, aceasta sfârșește prin a răsturna toată mâncarea într-o prăpastie. (A cui a fost ideea de a pune toate astea acolo?) La un moment dat, cu toții ne-am simțit ca Flik, făcând o mare prostie la serviciu și temându-ne de consecințe.
Greșeala lui Flik ne conduce direct la un alt moment de neuitat din tot Pixar: introducerea lăcustelor. Caracterizați ca o bandă de motocicliști răi, lăcustele își iau indicațiile de la Hopper (dublat de Kevin Spacey), un autocrat carismatic care nu se gândește de două ori înainte de a atârna un copil în fața unui aghiotant sălbatic. Între interpretarea emoționantă a lui Spacey în rolul unuia dintre cei mai subestimați răufăcători de la Disney și punerea în scenă fulminantă a intrării forțate a lăcustelor în colonie, întreaga scenă este o minune în ceea ce privește modul de a introduce răufăcătorii fără a pierde nicio secundă.
28. Peștii sunt prieteni, nu mâncare (Finding Nemo)
(Credit imagine: Disney)
În Finding Nemo, un pește clovn neliniștit caută peste tot în Oceanul Pacific pentru a se reîntâlni cu fiul său Nemo și, pe drum, întâlnește o paradă sălbatică de creaturi colorate. Printre ele: un trio de rechini, toți cu accente australiene ultra-subțiri, care s-au angajat să nu mai mănânce niciodată pește. Copiii ar putea găsi că niște rechini înfricoșători sunt niște giganți blânzi pur și simplu amuzanți, dar adulții pot să se distreze și ei cu evocarea de către regizori a unei întâlniri AA. Lucrurile escaladează în rău atunci când sângerarea nazală a lui Dory îi reamintește celui mai mare rechin Bruce cât de gustoși sunt peștii, ceea ce dă startul uneia dintre cele mai incitante secvențe de acțiune din întregul film.
27. „You Got Me Monologuing!” (The Incredibles)
(Credit imagine: Disney)
Avertisment de spoiler dacă nu ai văzut The Incredibles! Spre marele final al filmului, răufăcătorul Sindromul (dublat de Jason Lee) se dezvăluie ca fiind Buddy, care în adolescență îl idolatriza pe domnul Incredibil și chiar încerca să fie partenerul său. Dar când dl Incredibil l-a respins, Buddy a început să simtă ură și a pornit o nouă misiune în viață, aceea de a ucide toți supereroii și de a deveni el însuși un supererou, iar în cele din urmă de a vinde formula sa pentru ca întreaga lume să aibă puteri. Discursul marelui personaj negativ al lui Syndrome este un moment greu de uitat, unul care savurează pe deplin clișeele ficțiunii cu supereroi și spioni, jucându-se în același timp cu ele în moduri răcoritoare.
26. „I Am Lightning” (Cars)
(Credit imagine: Disney)
Introducerea lui Fulger McQueen în Cars este una pentru totdeauna. O secvență extinsă palpitantă care nu numai că arată talentele nenaturale ale lui Fulger pe pista de curse, dar și aroganța sa exagerată care îl face aproape mai mult un antierou decât un protagonist. În această realitate alternativă în care mașinile și alte vehicule sunt vii, Fulger este un superstar începător care abia se află la apogeul carierei sale, când este umilit să învețe valoarea lucrului în echipă. Între senzația de viteză amețitoare a filmului și fidelitatea vizuală uimitoare – vezi doar modul în care lumina se reflectă pe vopseaua roșie ca focul a lui Fulger – nu există niciun alt film de deschidere care să pună pedala la podea ca Cars.
25. Remy repară supa (Ratatouille)
(Credit imagine: Disney)
În Ratatouille, comediantul Patton Oswalt își împrumută talentul de voiceover în rolul lui Remy, un cunoscător de bucătărie care se întâmplă să fie și șobolan. Când Remy sosește la Paris și se află în bucătăria restaurantului idolului său, este îngrozit când un gunoier umil, Alfredo Linguini, încurcă o supă clocotită. Remy își amână propria fugă curată pentru a repara mizeria lui Alfredo, începând câteva minute încântătoare în care Remy este atât de bucuros că se află în sfârșit în elementul său. Prin intermediul unei animații superbe și a unui design artistic delicios, acest moment timpuriu în care Remy și Alfredo își încep prietenia este un alt moment cinematografic de neuitat oferit de Pixar.
24. Nemo pe muntele Wannahockaloogie (Finding Nemo)
(Credit imagine: Disney)
În timp ce Marlin îl caută peste tot pe Nemo, micuțul se găsește în buna companie a altor pești blocați în interiorul unui acvariu dintr-un cabinet stomatologic. În timp ce toți aceștia își plănuiesc evadarea, îl primesc pe Nemo ca pe unul de-al lor, inclusiv printr-o ceremonie fermecătoare și hilară în vârful „Muntelui Wannahockaloogie” (muntele fals decorativ al acvariului) în care Nemo își câștigă noul nume: Shark Bait (momeală de rechin). (Hooh-ah-ah-ah!) Pe lângă faptul că sunt ridicol de jucăuși, este pur și simplu atât de fermecător faptul că acești pești grizonați, conduși de intimidantul Gill (dublat de Willem Defoe), își asumă sarcina de a veghea asupra lui Nemo până când acesta se va putea reuni cu tatăl său.
23. Jurământul lui Joe (Soul)
(Credit imagine: Disney)
Lumea a luat o întorsătură chinuitoare în 2020, când pandemia COVID-19 a perturbat viața de zi cu zi și o melancolie generalizată a pus stăpânire pe ea. La sfârșitul acelui an dificil a avut loc lansarea directă în streaming a ceea ce era cel mai recent film Pixar de atunci, Soul, o comedie animată metafizică și filozofică despre un muzician de jazz pe nume Joe (Jamie Foxx) al cărui suflet este desprins de corpul său. După ce Joe învață că viața nu înseamnă să ai succes, ci pur și simplu să o trăiești din plin, este informat de către atotputernicul Jerry (Alice Braga) că i se permite să se întoarcă pe Pământ. În ultimul cadru al filmului, soarele dimineții îl luminează pe Joe, care iese pe ușa din fața casei sale și promite să trăiască fiecare minut de acum încolo. Finalul filmului Suflet este cu ușurință unul dintre cele mai reconfortante finale din istoria Pixar, prin modul în care susține cu căldură faptul că fiecare clipă pe care o avem este un dar. În plină carantină și disperare, Soul ne-a reamintit ce înseamnă cu adevărat să trăiești.
22. Decesul lui Hopper (A Bug’s Life)
(Credit imagine: Disney)
În punctul culminant al filmului A Bug’s Life, o furtună creează atmosfera în care furnicile umile se ridică pentru ele însele împotriva lăcustelor impunătoare. Pe măsură ce bătălia se reduce la Flik și Hopper, planificarea lui Flik dă roade atunci când o pasăre apare de nicăieri și îl hrănește cu răutate pe Hopper cu copiii săi. Filmul stabilește de timpuriu că lăcustele au propriii lor prădători în păsările gigantice, care se comportă în mod straniu ca, ei bine, animale care acționează din instinct pur. (Este un contrast puternic cu insectele, care nu numai că vorbesc, dar par capabile să inventeze, să recite Shakespeare și chiar să formeze sisteme de guvernare). În ceea ce privește scenele de moarte ale răufăcătorilor din filmele pentru copii, „A Bug’s Life” este puternic sugestiv în brutalitatea sa. Aici nu se comite o crimă, ci doar natura.
21. Door to Door to Door to Door (Monsters Inc.)
(Credit imagine: Disney)
Lumea din Monsters Inc. funcționează cu un sistem complex de uși magice care se pot deschide către orice dormitor, oriunde în lume. Este potrivit, deci, ca punctul culminant plin de acțiune al filmului să aibă loc în jurul acestor uși. Aceasta ar putea fi, de fapt, cea mai mare piesă de decor realizată vreodată într-un film Pixar, cel puțin din punct de vedere geografic; personajele se deplasează peste tot, de la Paris la Japonia și până în Louisiana (unde este blocat răufăcătorul Randall). Dar cea mai mare parte a acțiunii are loc la sediul Monsters Inc., înălțimile intimidante și viteza amețitoare a ușilor care atârnă creând un motiv evident pentru ca aceste personaje să rămână aproape și să se agațe.
20. Restaurarea lui Woody (Toy Story 2)
(Credit imagine: Disney)
Nu a existat niciodată un moment mai senzual într-un film Pixar. După ce Woody este furat de proprietarul lacom al magazinului de jucării Al (Wayne Knight) pentru colecția sa – și mai târziu vândut la licitație în Japonia – Al angajează un expert numit simplu „The Cleaner” (căruia îi dă voce Bob Peterson) pentru a-l restaura pe Woody la starea sa originală. Statutul Pixar de studio de ultimă generație din punct de vedere tehnic este pus în evidență aici, deoarece texturile de pe ecran ale plasticului, vopselei, bumbacului, sticlei și multe altele pur și simplu ies din ecran. Este, desigur, sfâșietor să vezi numele lui Andy vopsit peste, dar există ceva în această scenă care pare atât de satisfăcător. (Fapt amuzant: modelul personajului The Cleaner a fost reciclat de la Geri, un bătrân excentric care joacă șah în scurtmetrajul Pixar din 1997 Geri’s Game).
19. Întâlnirea cu Russell (Up)
(Credit de imagine: Disney)
Nu la mult timp după ce Up își lasă spectatorii într-o dezordine plângăcioasă, atmosfera devine mai ușoară și mai veselă odată cu sosirea lui Russell, dublat de actorul Jordan Nagai, pe atunci copil, la ușa lui Carl. Între designul său adorabil de rotunjit, entuziasmul său în față (care probabil maschează durerea provocată de abandonul tatălui său) și încăpățânarea tenace de a-și câștiga ultima insignă de merit, Russel și-a câștigat instantaneu un loc în inimile noastre datorită citirii literal de aproape a manualului său de cercetași. Felicitări echipei de animație a filmului pentru că l-a făcut pe Russel să se poarte atât de prețios, chiar și atunci când se agață de veranda din fața casei lui Carl pentru viață.
18. Alpha Bravo își stabilește poziția (Toy Story)
(Credit imagine: Disney)
Când toate jucăriile lui Andy intră în panică din cauza petrecerii de ziua lui Andy – de care se tem că ar putea fi pensionarea lor anticipată, deoarece zilele de naștere înseamnă jucării noi – Woody trimite o echipă de militari verzi care stabilesc o poziție de recunoaștere în interiorul unei fabrici decorative. Scena nu este doar ridicol de amuzantă și inteligentă, ci și, fără îndoială, fundamentală prin modul în care stabilește permanent așteptările legate de stilul cinematografic al Pixar. Filmele Pixar nu sunt niciodată doar despre jucării, insecte sau supereroi. De fapt, ei își folosesc personajele în concert cu convenții cinematografice familiare (în acest caz, un film de război) pentru a crea ceva cu totul nou.
17. Călătorind pe curentul australian de est (Finding Nemo)
(Credit imagine: Disney)
La jumătatea călătoriei lui Marlin și Dory pentru a-l găsi pe Nemo, cei doi se urcă pe spatele lui Crush, o broască țestoasă de mare veche de 150 de ani, pentru a se plimba de-a lungul celei mai tubulare autostrăzi submarine din Oceanul Pacific. Nu numai că Crush este un tip ridicol de relaxat care vorbește ca un surfer din Venice Beach, dar curentul australian de est este o minune vizuală care ne face să ne dorim să fim cu toții pești și să înotăm în viteza sa de vid. Scena joacă, de asemenea, un rol foarte important pentru Marlin, unde învață că a fi părinte nu înseamnă întotdeauna să îți protejezi copiii, ci să ai încredere în ei că vor fi bine.
16. Noua plimbare a lui Elastigirl (Incredibles 2)
(Credit imagine: Disney)
În continuarea din 2018 a filmului The Incredibles, Elastigirl este împinsă în lumina reflectoarelor pentru a ajuta la reabilitarea imaginii publice a supereroilor. Într-o scenă de urmărire inventivă care sângerează cu creativitatea specifică Pixar, Elastigirl pleacă într-o motocicletă personalizată nouă, care profită de puterile ei, fiind capabilă să se împartă în două. Priviți cu atenție modul în care realizatorii folosesc fizica din lumea reală pentru a crea o scenă care pare încă atât de ancorată în pământ, în ciuda faptului că este atât de imposibilă. Combinată cu partitura muzicală palpitantă inspirată de spionaj a lui Michael Giacchino, scena menține statutul Pixar ca fiind unul dintre cei mai ingenioși realizatori de animații.
15. Către ceruri! (Up)
(Credit imagine: Disney)
Nu contează cât de mult scuipă în fața fizicii. Atunci când casa lui Carl își ia zborul și zboară cu mii de baloane colorate cu heliu atașate, Up devine mai mult decât un film despre un bătrân încăpățânat care se agață de bunurile sale. Devine o aventură, una în care Carl învață ce înseamnă de fapt să onoreze memoria iubitei sale soții Ellie. Al doilea după Toy Story, Up poate avea cea mai distinctă iconografie vizuală din toată filmografia Pixar, iar metafora sa vizuală a unei case zburătoare este cu adevărat de neuitat.
14. Un strop de acțiune (The Incredibles)
(Credit imagine: Disney)
Atât de multe filme cu supereroi prezintă personaje care aleargă cu super viteză, dar puține dintre ele egalează emoția pură a marii acțiuni de acțiune a lui Dash din The Incredibles. În loc să încetinească timpul sau să fie înfășurat în VFX fără sens, Dash este practic doar o mașină sport pe două picioare, ceea ce în mod fundamental imprimă scenei un sentiment necesar de gravitate și greutate pe care alte filme cu super viteză nu îl iau în considerare. Între regia clară ca bună ziua, ritmul acțiunii și subversiunea inteligentă a așteptărilor, momentul triumfător al lui Dash este suficient pentru a ne da tuturor o nevoie de viteză.
13. Disperarea lui Buzz (Toy Story)
(Credit imagine: Disney)
După ce și-a petrecut cea mai mare parte din Toy Story crezând că este un adevărat Space Ranger, Buzz Lightyear află în cel mai dur mod posibil ce este de fapt: o jucărie. Efortul de a-și dovedi lui însuși contrariul (la naiba cu reclamele de la televizor!) se termină în mod previzibil într-un dezastru, Buzz căzând literalmente la fundul sacului. Scena este încă un exemplu al faptului că Pixar este atât de emoționant în povestirea sa, chiar și cu personaje imposibil de ireale. Buzz Lightyear poate fi o bucată de plastic, dar în acest moment, simți cu adevărat durerea din sufletul său.
12. Goodbye to Boo (Monsters Inc.)
(Credit imagine: Disney)
După o lungă călătorie în care s-a atașat de copila umană Boo (dublată de actrița Mary Gibbs, pe atunci copil), marele monstru albastru și angajatul vedetă al Monsters Inc. Sully (John Goodman) se desparte de ea într-un alt caz în care Pixar știe exact cum să ne sfărâme și să ne tocească inimile în toate modurile potrivite. Când Boo deschide ușa dulapului din dormitor și nu găsește monstrul ei preferat stând acolo, atunci am știut că Monsters Inc. era altceva.
11. „Fără pelerine!” (The Incredibles)
(Credit imagine: Disney)
The Incredibles este un film cu stil, în mai multe feluri decât unul. La suprafață, este un omagiu elegant adus Epocii de Argint a benzilor desenate și a mediilor spy-fi. Dar personajele sale au avut picătură doar datorită creatoarei de modă și creatoarei de costume Edna Mode, care s-ar putea să fii surprins să afli că este dublată de regizorul Brad Bird. Un amestec de Anna Wintour și Q din James Bond, introducerea Ednei o zugrăvește în mod memorabil ca pe o femeie cu gusturi și standarde înalte, nu toate datorate aroganței. De remarcat regula ei fermă împotriva pelerinelor, care este ilustrată printr-un montaj surprinzător de macabru cu supereroi morți. Edna se învinovățește în mod clar pentru aceste greșeli, chiar dacă insistă că nu se uită niciodată la trecut.
10. Miguel vede tărâmul morților (Coco)
(Credit imagine: Disney)
Succesul muzical din 2017 Coco este o explorare orbitoare a folclorului mexican, și niciun moment nu vinde spiritul reverențios al filmului mai bine decât atunci când Miguel, un băiat viu, se trezește accidental că se apropie de Tărâmul Morților. Cu toate acestea, mai degrabă decât un loc de groază și groază, Tărâmul Morților este o metropolă frumoasă, plină de lumini, muzică și dragoste. Aflat în vârful unor petale portocalii strălucitoare și crocante, Miguel rămâne fără cuvinte în fața măreției pur și simplu a Tărâmului Morților. La fel suntem și noi, pe măsură ce priveliștile uluitoare ale filmului și muzica emoționantă a lui Michael Giacchino ating un crescendo care ne dă pe spate.
9. Învățând să ai nevoie de tristețe (Inside Out)
(Credit imagine: Disney)
Inside Out își petrece cea mai mare parte din timpul de rulare făcând din Tristețea (dublată de Phyllis Smith) o mică pacoste. De multe ori, ea stă în calea celorlalte emoții, cum ar fi Joy, care îl fac pe Riley să funcționeze corect. Tristețea însăși își recunoaște obstrucția și încearcă cu disperare să se facă deoparte. Dar finalul filmului lovește ca o tonă de cărămizi atunci când propune că sentimentul de tristețe este la fel de esențial ca și fericirea, furia, dezgustul și toate celelalte care fac experiența umană atât de bogată. S-ar putea să nu fie cele mai bune momente ale noastre, dar să ne simțim triști ne amintește exact de lucrurile care contează cu adevărat pentru noi.
8. Dansând în spațiu (Wall-E)
(Credit imagine: Disney)
Wall-E (filmul) intră într-un cu totul alt plan emoțional atunci când Wall-E și EVE se reunesc și dansează împreună în spațiu, în afara navei spațiale Axiom. Multă vreme, Wall-E s-a uitat la o casetă VHS rudimentară cu filmul Hello, Dolly! și a sperat la ziua în care va avea pe cineva care să danseze cu el. În cele din urmă, Wall-E își împlinește visul în acest vals spațial încântător, în timp ce Wall-E și EVE devin o pereche tot mai apropiată. Timp de sute de ani, Wall-E a muncit din greu împotriva unor șanse imposibile pentru a salva Pământul. În acest moment, acest umil erou al umanității ajunge în sfârșit să-și trăiască cel mai nebunesc vis.
7. Șobolanii pun stăpânire pe bucătărie/ Nostalgia lui Ego (Ratatouille)
(Credit imagine: Disney)
Punctul culminant din Ratatouille este fie înduioșător, fie înfiorător, în funcție de faptul dacă lucrezi ca inspector sanitar. În condițiile în care majoritatea angajaților din bucătăria lui Gusteau au demisionat din cauza necinstei lui Linguini, Remy și clanul său de șobolani vin în ajutor pentru a ajuta la menținerea restaurantului în funcțiune, Remy coordonând fluxul. Totul ajunge la un punct culminant atunci când nemilosul critic culinar Anton Ego ia o îmbucătură din ratatouille (mâncarea franceză) și este brusc cuprins de nostalgia copilăriei sale și a mâncărurilor gătite de mama sa. În timp ce există ilaritatea/horrorul de a vedea șobolani care gătesc preparate culinare rafinate, dezghețarea inimii reci a lui Ego ne amintește că nicio critică nu este lipsită de prejudecăți inerente și că experiențele noastre de viață sunt cele care ne modelează gusturile.
6. Pensionarea lui Woody (Toy Story 4)
(Credit imagine: Disney)
Oricare ar fi părerea ta despre Toy Story 4, nu există niciun dubiu cu privire la cât de frumos s-a încheiat. În timp ce Toy Story 3 se încheie într-un mod care sugerează noi începuturi, Toy Story 4 se termină pe o pensionare fără echivoc, pentru a atârna ghetele în cui și a te bucura de o viață complet liberă de ceea ce ai fost. Despărțirea lui Woody de restul jucăriilor pe care el (și noi, spectatorii) le cunoaștem de atâta timp este tandră și dulce-amară, iluminată în mod deosebit de un vânăt cald care face ecou la sentimentul de toamnă – un anotimp al marilor schimbări. Niciodată sentimentul „Ai un prieten în mine” nu s-a simțit mai puternic decât la sfârșitul celui de-al patrulea Toy Story.
5. Into the Fire (Toy Story 3)
(Credit imagine: Disney)
Unul dintre cele mai întunecate momente din istoria filmelor Pixar are loc spre finalul filmului Toy Story 3, când Woody, Buzz, Jessie și ceilalți ajung într-un compactor de gunoi și se apropie încet de o fatalitate incendiară. Pentru prima dată în serie, nimeni, nici măcar Woody, în mod normal inteligent și hotărât, nu are idee cum să iasă din ratare. Pe măsură ce focul violent se apropie, prețioasele jucării ale lui Andy își dau mâna, recunoscând în tăcere că singura milă a momentului este că înfruntă sfârșitul împreună. Bineînțeles că sunt salvați în ceasul al unsprezecelea de către un grup de extratereștri foarte serviabili, a căror laudă aproape religioasă a „Ghearei” pare de fapt o salvare. Dar înainte ca aceștia să vină în ajutor, Toy Story 3 și-a convins de fapt publicul că va face ceva de neconceput.
4. Cântecul lui Mama Coco (Coco)
(Credit imagine: Disney)
În Coco, atunci când Ernesto de la Cruz (Benjamin Bratt) cântă „Remember Me”, este plin de instrumentație și bombastic, care trădează modul în care compozitorul său real, Hector (Gael Garcia Bernal), strămoșul lui Miguel, a vrut să sune: tandru. Nu este de mirare atunci că atunci când Miguel o cântă încet pentru străbunica sa Coco, aceasta se trezește brusc și își amintește cum îi cânta tatăl ei. În acest film încărcat de emoție despre puterea copleșitoare a memoriei, a muzicii și a iubirii de familie, legăturile se întăresc de la o generație la alta, în timp ce Miguel o ajută pe mama Coco să-și amintească cât de mult a însemnat tatăl ei pentru ea.
3. „When She Loved Me” (Toy Story 2)
(Credit imagine: Disney)
În timp ce numele „Andy” înseamnă foarte mult în lumea lui Toy Story, numele „Emily” aduce în discuție sentimente mai complicate de suferință și abandon. Atunci când cowgirl Jessie îi amintește lui Woody propriul trecut cu Emily, vocea melancolică a lui Sarah McLachlan (care cântă melodia originală „When She Loved Me”) colorează un montaj cu soare de o fetiță care este atât de îndrăgostită de păpușa ei iubită de cowgirl – până în ziua în care nu mai este. La fel de adevărat cum soarele apune, la fel de adevărat este că și copiii îmbătrânesc și trec repede peste lucrurile care le-au oferit cândva bucurie. Nu este nimic rău intenționat în faptul că Emily o donează pe Jessie. Doar natura efemeră a jucăriilor și a copilăriei.
2. Wall-E se întâlnește cu EVE (Wall-E)
(Credit imagine: Disney)
Wall-E este cu adevărat o clasă de maestru a animației, fiind o poveste de dragoste multidimensională în care două personaje abia dacă spun ceva coerent, dar acțiunile lor vorbesc mult. Când Wall-E o întâlnește pentru prima dată pe avangardista EVE, care are misiunea de a găsi dovezi de vegetație pe Pământul acum dezolat, eroul nostru este total îndrăgostit. Când apare o furtună bruscă, cei doi se adăpostesc în umila casă improvizată a lui Wall-E, unde colecția sa de bibelouri îi oferă lui EVE o privire de ansamblu asupra unui Pământ de acum atât de mult timp. Atunci când EVE intră brusc în hibernare după ce a colectat o mică plantă, Wall-E continuă, cu disperare și adorabilitate – și poate chiar puțin bizar – întâlnirea lor. O poveste de dragoste diferită de orice altceva înainte sau după aceea, Wall-E își câștigă reverența ca un alarmant SF activist cu inimă.
1. Până la infinit, și dincolo de el (Toy Story)
(Credit imagine: Disney)
Imaginează-ți: este anul 1995. Acest studio de lux de care nimeni nu a auzit cu adevărat până acum tocmai a lansat un film de ultimă generație, generat integral pe calculator. Nu-ți vine să crezi că personajele din desene animate pot arăta așa. În plus, acest film despre jucării vorbitoare este cumva incredibil, fiind atât de plin de umor, personalitate și inventivitate. Și iată-l, punctul culminant. Ceea ce se întâmplă este că o grămadă de jucării încearcă să intre în spatele unui camion în mișcare. Dar povestea pe care o spune este una despre loialitate, tovărășie, inteligență și iubire, toate acestea învelite într-o odisee de acțiune de tip grecesc, amestecată cu spectaculozitatea unui blockbuster de la Hollywood. Atunci când Buzz Lightyear decolează cu Woody și își întinde aripile, un adevărat foc de artificii se declanșează în timp ce Buzz manevrează pentru a menține altitudinea. Când Woody este uimit de faptul că Buzz chiar zboară, Buzz insistă – ceea ce indică faptul că a crescut – că ei doar cad, „cu stil”. Când Buzz și Woody aterizează în cutia lui Andy, la fel se întâmplă și cu deznodământul filmului. Jucăriile se întorc în cutie, acolo unde le este locul, dar animația și filmele nu au mai fost niciodată la fel de atunci.