(Credit imagine: George Marston)
Dacă arta comică a supereroilor este un limbaj în sine, opera lui George PÉrez este Piatra Rosetta.
Principiile artei benzilor desenate cu supereroi au fost dezvoltate de zeci de oameni și au fost filtrate prin sensibilitățile a nenumărați creatori în deceniile de când Superman a introdus genul în 1938. Dar arta lui George PÉrez servește ca piatră de ghidare perfectă pentru înțelegerea atât a rădăcinile artei benzilor desenate cu supereroi și sensibilitățile moderne ale genului.
PÉrez este cunoscut printre fani pentru munca sa hiper-detaliată și captivantă la nesfârșit în poveștile de referință precum Crisis on Infinite Earths, Infinity Gauntlet și JLA/Avengers (pentru a numi doar câteva dintre cele mai mari hituri ale sale). Și printre colegii săi, el este cunoscut pentru măiestria sa aproape uluitoare a povestirii și a designului, care a fost adesea imitată, dar rareori duplicat.
(Credit imagine: DC/Marvel)
În ultimele săptămâni, PÉrez a dezvăluit public că a fost diagnosticat cu o boală terminală, cu un prognostic de doar luni de trăit. În urma anunțului său, aproape întreaga industrie de benzi desenate s-a reunit pentru a sărbători arta lui PÉrez și, mai important, omul însuși – a cărui deschidere, atractivitate prietenoasă și prezență în comunitate sunt la fel de omniprezente ca și munca sa iubită. Și PÉrez însuși a răspuns la fel, mulțumind industriei cărților de benzi desenate și fanilor săi pentru demonstrația de sprijin și deschidere despre viața și cariera lui.
Pentru toate acestea – revărsarea industriei de sprijin necondiționat și recunoașterea influenței sale atemporale și multe altele – George PÉrez este cel mai definitiv super-erou artist al tuturor timpurilor; distilarea perfectă a fundamentelor expuse de strămoșii săi și un tezaur nesfârșit de inovație care informează artiștii moderni până în zilele noastre.
George PÉrez este un maestru al povestirii
(Credit imagine: DC)
George PÉrez a intrat pentru prima dată pe scena comicului în 1974, la vârsta de 20 de ani, cu sensibilități artistice mult peste anii săi. După o scurtă cursă la titlul Marvel’s Deadly Hands of Kung Fu în care a co-creat White Tiger (primul său dintre multele modele de costume de supererou, despre care vom intra mai târziu), a absolvit rapid titlul emblematic al Marvel de atunci, The Avengers. solidificându-și locul de unul dintre primele vedete în ascensiune ale editorului.
Imediat, arta lui PÉrez s-a remarcat de semenii săi. În timp ce vedetele sale contemporane în ascensiune, precum Jim Starlin și John Byrne, dezvoltau stiluri proprii care făceau ecou tenorului ezoteric și anti-nostalgic al culturii pop de la mijlocul anilor ’70 prin prisma predecesorilor hiper-realişti precum Neal Adams și Jim Steranko, PÉrez a dat ușor ceasul înapoi.
Găsind un echilibru atrăgător între lucrările în linie aglomerate ale sensibilităților predominante ale epocii și arta mai deschisă și neclintită a lui Jack Kirby și Steve Ditko (primii artiști superstar Marvel), PÉrez a acoperit cu îndemânare decalajul dintre generațiile artistice, oferind o foaie de parcurs. pentru artiștii super-eroi cu gânduri similare până astăzi.
(Credit imagine: Marvel Comics)
La fel ca Kirby, care este considerat nașul artei moderne a supereroilor și care a scris, în esență, multe dintre „regulile” stilistice ale genului, PÉrez a dezvoltat un stil de povestire în care fiecare pagină contează și în care fiecare panou este un ritm crucial în intriga de la mână. Dar versiunea lui PÉrez a acestor principii merge aproape în direcția opusă simplității esențiale a „regulilor” originale ale lui Kirby.
Arta lui Jack Kirby urmează mai multe reguli structurale (care l-au ajutat să creeze aproximativ un milion de benzi desenate în fiecare lună timp de zeci de ani), cel mai relevant în acest caz este standardul său de a folosi maximum șase panouri pe pagină pentru a minimiza munca necesară pentru spuneți o poveste în timp ce maximizați impactul fiecărui panou dintr-o secvență.
Între timp, George PÉrez inversează aproape complet aceste reguli ale minimalismului în multe dintre cele mai emblematice pagini ale sale, stivuind în numeroase panouri, fiecare plin de detalii – dar, în conformitate cu principiile lui Kirby, fiecare panou are un impact de neșters asupra poveștii spuse.
Un caz concret, această pagină populară de la JLA/Avengers a început să circule pe Twitter în urma dezvăluirii recente de către PÉrez a diagnosticului său terminal. Pagina, care descrie o luptă între Batman și Căpitanul America, se bazează pe câteva panouri mai mari care prezintă scena și personajele la îndemână.
(Credit imagine: DC/Marvel Comics)
Dar, în loc să adopte o abordare simplă a unei lupte dinamice într-un număr mai mic de panouri mai mari, care arată fiecare o porțiune a ciocnirii, PÉrez adaugă pagina cu un grup de panouri mai mici care se ocupă îndeaproape de loviturile pe care fiecare erou le dă cu îndemânare. contracararea și parada – ilustrând bătălia subtilă a inteligenței strategice care are loc între Batman și Căpitanul America, în timp ce se ridică unul pe celălalt, nici nu se angajează pe deplin în luptă până când motivațiile lor reciproce pot fi determinate.
Mulți artiști moderni folosesc un număr mare de panouri și este o tactică preferată a unor scriitori să scrie scenarii mai mici, repetând panouri pentru a încadra momente care implică numeroase personaje. Și este incontestabil faptul că înclinația lui PÉrez pentru acest tip de structură extinsă a paginii a influențat această tendință.
Dar ceea ce ilustrează măiestria lui PÉrez în povestirea comică și capacitatea sa de a încălca regulile pe care le înțelege pe deplin este că, indiferent de câte panouri sau imagini reușește să includă pe o pagină, fiecare ghidează cititorul și îl trage mai adânc în momentele din poveste, ca cadrele secvențiale ale unui film grozav.
George PÉrez este un maestru al designului
(Credit imagine: DC)
Atractia lui PÉrez depășește cu mult tehnicile sale uluitoare de povestire, care sunt cele mai evidente din punct de vedere mecanic pentru artiștii care învață și sunt inspirați de arta lui PÉrez. Pe lângă faptul că este un așa-numit „artist al artistului”, el a fost un creator favorit de fani aproape de când a întors primele sale pagini.
În timpul perioadelor sale de referință din Fantasticii Patru și mai ales Răzbunătorii, pentru care a ilustrat peste 20 de numere, inclusiv o parte din legendara poveste „Korvac Saga”, PÉrez și-a pus rapid atingerile personale asupra Universului Marvel al epocii.
De la interpretarea sa definitivă a fiarei albastre a lui Hank McCoy în timpul petrecuți în The Avengers, până la designul său de costume atât de prost că funcționează pentru cel mai bun prieten al lui Beast, Wonder Man, PÉrez a devenit unul dintre cei mai emblematici artiști ai Răzbunătorilor din toate timpurile. din poartă – un rol în care va continua să pășească de-a lungul deceniilor.
Acea conexiune cu Răzbunătorii este emblematică pentru una dintre cele mai atrăgătoare calități ale lui PÉrez ca artist: ochiul său unic pentru designul personajelor și „actor”, modul în care personajele arată emoțiile și umanitatea pe care trebuie să le întruchipeze în poveste.
(Credit imagine: Marvel Comics)
Cu ochii deschiși, expresivi și emoționanți, personajele lui PÉrez evită seriozitatea care a devenit un aspect proeminent al artei supereroilor, alături de ascensiunea carierei sale, pentru un stil primitor, curat, care îmbrățișează natura mai mare decât viața supereroilor ca platformă. pentru povești mai mature.
Și nu doar emoția, actoria și acțiunea fizică dinamică a personajelor lui PÉrez fac ca tot ceea ce desenează să iasă în evidență ca fiind unic al său și universal recunoscut – este ochiul său unic pentru designul și redarea costumelor.
În timp ce mulți artiști s-au înclinat din ce în ce mai mult spre simplitatea designurilor de supereroi timpurii, PÉrez inversează din nou un principiu clasic al benzilor desenate cu supereroi, răsturnând ideea a ceea ce face un aspect captivant și ușor de repetat pentru un personaj menit să fie redat iar și iar. pe numeroase pagini de pe capul ei.
Standardele predominante ale designului supereroi au cerut adesea o simplitate elegantă pentru a crea o siluetă unică, recunoscută instantaneu, cu detalii care pot fi reproduse cu ușurință pentru numeroase pagini și panouri la capăt. Dar fidel naturii sale adesea iconoclaste, PÉrez preia conceptul siluetei super-eroului și îl împachetează cu un nivel de detaliu care este atât excentric, cât și impresionant.
Abordarea unică a lui PÉrez în ceea ce privește designul costumelor, care încorporează adesea elemente precum maille, cizme cu mansete și alte semne distinctive ale gustului său personal, poate fi văzută cu mare efect în personaje precum Taskmaster, Deathstroke, Jericho și, desigur, costumul original Nightwing. – guler disco și tot.
(Credit imagine: DC)
Rezultatul sunt costume care arată atât personale personajelor, cât și evocatoare ale influențelor pe care PÉrez le aduce artei sale – și nu doar în ceea ce privește predecesorii săi stilistici de benzi desenate, din nou ca Jack Kirby, al cărui ochi pentru costumele detaliate și dramatice a influențat fără îndoială. Stilul aproape suprarealist al lui PÉrez.
Designurile lui PÉrez amintesc adesea de costumele purtate în lumea reală de dansatori și interpreți, ducându-se înapoi la cel mai vechi costum al lui Superman, care se baza în mare parte pe aspectul tipic al unui om puternic de circ la acea vreme, dar filtrat prin lentila propriilor pietre de încercare culturale.
Stilul de design „mai mult este mai mult” pe care PÉrez a fost pionier a devenit aproape standard în anii ’90, personajele adăugând adesea elemente mai colorate, asimetrice și complicate la costumele lor de-a lungul deceniului. În anii ’00, pendulul s-a întors în altă direcție, artiștii îmbrățișând din nou o abordare simplă și simplificată a designului de supereroi.
Dar influența lui PÉrez poate fi văzută în continuare direct în afara cărților de benzi desenate, în jocurile video și filme, unde modelele de costume pentru supereroi sunt adesea completate cu numeroase detalii, accente, texturi și culori pentru a le oferi un sentiment de profunzime și mișcare – calități pe care le surprinde PÉrez. perfect în două dimensiuni, mulțumită parțial simțului său de design al personajului.
George PÉrez a desenat cele mai iconice povești din benzile desenate
(Credit imagine: DC)
În același timp, PÉrez desenează Avengers pentru Marvel Comics la sfârșitul anilor ’70 și începutul anilor ’80, el a reușit să obțină un concert simultan la desenul Justice League of America pentru DC – făcându-l unul dintre rarii artiști care a desenat ambele echipe pe principalele lor echipe. titluri, dar probabil singura persoană care le-a făcut vreodată pe amândouă deodată.
(Acesta a fost, desigur, într-o perioadă în care metodele și standardele de producție a benzilor desenate erau oarecum diferite, iar creionerii precum PÉrez erau mai ușor capabili să creeze mai multe titluri simultan – o sarcină mult mai imposibil de fezabil conform standardelor moderne).
Deși suprapunerea a fost scurtă, a consolidat reputația lui PÉrez devreme ca artist de referință pentru cele mai mari titluri, precum și creator favorit de fani – până la punctul în care Marvel și DC au început să planifice un crossover Avengers vs. JLA, PÉrez s-a ocupat de artă, deși proiectul a fost abandonat (dar nu pentru totdeauna).
PÉrez a trecut rapid la desenul DC New Teen Titans, renovând echipa de adolescenți alături de scriitorul Marv Wolfman și creând o echipă de personaje noi pentru listă, inclusiv Cyborg, Starfire și Raven – trei dintre cei mai importanți Teen Titans până în prezent.
(Credit imagine: Marvel Comics)
În Teen Titans, PÉrez și-a perfecționat abilitățile de a reda personaje, împingându-și designul și machetele la noi culmi, rămânând în același timp bazat pe elementele fundamentale care l-au adus la celebritate. Și aici intră cu adevărat în atenție titlul lui PÉrez de cel mai definitiv super-erou din toate timpurile.
Începând cu Criza pe Pământuri Infinite de la DC, care a rescris continuitatea DC și a prezentat aproape fiecare personaj DC până în acel moment, PÉrez a devenit artistul ales pentru mai multe dintre cele mai iubite și influente povești de benzi desenate vreodată. De asemenea, și-a început propria carieră ca scriitor, atât scriind, cât și creionând relansarea ulterioară a Wonder Woman a DC.
Bazându-se pe abilitățile sale de a reda zeci și zeci de personaje, perfecționate în Crisis on Infinite Earths, PÉrez s-a întors la Marvel la scurt timp după aceea pentru a desena Infinity Gauntlet, povestea acum legendară a căutării lui Thanos de a șterge jumătate din viața existentă.
Cu Crisis On Infinite Earths și Infinity Gauntlet ambele sub centură, PÉrez a desenat efectiv două dintre cele mai cunoscute, îndrăgite și care definesc genul supereroi povești care influențează atât DC, cât și Marvel până astăzi, pe pagină, pe… ecran și în aproape orice mediu la care vă puteți gândi.
(Credit imagine: Marvel Comics)
Și, în timp ce acele povești pot fi exemplele perfecte pentru a arăta cât de importantă și de impact a fost munca lui PÉrez atât pentru fani, cât și pentru creatori deopotrivă, poate cea mai emblematică dintre toate cele mai bune trăsături ale sale ca artist, inclusiv abilitățile și ochiul creativ care i-au stabilit întotdeauna. el, în afară de colegii săi, este următorul său film de la sfârșitul anilor ’90, începutul anilor ’00 în Avengers alături de scriitorul Kurt Busiek.
Ajunși în urma relansării „Heroes Reborn” de la Marvel, care a reformulat Răzbunătorii, Patru Fantastici și alții în propria lor continuitate separată, cu sensibilități foarte, foarte din anii ’90, Răzbunătorii lui Busiek și PÉrez au reușit să dea înapoi. urmăriți o interpretare mult mai clasică a celor mai puternici eroi ai Pământului, în timp ce îi împingeți mai departe în Universul Marvel cu personaje noi, concepte noi și povești noi.
Cu alte cuvinte, Răzbunătorii lui Busiek și PÉrez este o lentilă perfectă pentru priceperea lui PÉrez de a acoperi decalajul generațional dintre artiștii care l-au precedat și l-au înconjurat și stilul contemporan al oricărei epoci în care lucrează cu același nivel de pricepere și masă. recurs.
(Credit imagine: DC/Marvel Comics)
Și, bineînțeles, succesul de succes al lui Busiek și Răzbunătorii lui PÉrez printre fani, critici și creatori deopotrivă a dus la completarea carierei de supererou a lui PÉrez, deoarece el și Busiek au fost recrutați în 2003 pentru a crea în sfârșit benzile desenate JLA/Avengers care fuseseră așteptând în aripi încă de la începutul anilor ’80, creând ceea ce rămâne în esență benzile desenate crossover Marvel/DC perfecte, pline de idei proaspete pentru a susține sentimentele care vin odată cu vedea cele mai iconice personaje și concepte de la Marvel și DC adunându-se, toate sub creionul artistului care, pentru mulți fani, rămâne standardul creativ pentru ambele echipe.
Și, desigur, are o mulțime de momente mari de fan-service (cum ar fi lupta Batman vs. Captain America menționată mai sus) redate exact așa cum ți-ai dorit întotdeauna să fie.
Din nefericire, JLA/Avengers este în prezent epuizat (și cine trebuie să arunce vraja sau își dorește să o recupereze pe rafturi trebuie să o facă mai devreme decât mai târziu – indiciu, indiciu). Dar rămâne încoronarea în cariera lui PÉrez de realizări încununate și, mai mult, dovada incontestabilă că George PÉrez este cel mai definitiv super-erou artist al tuturor timpurilor.
George PÉrez a desenat mai mult de una dintre cele mai bune povești DC Comics din toate timpurile și unele dintre cele mai bune povești Marvel > și din toate timpurile.