Cum Star Wars: The Empires Strikes Back a redefinit ce ar putea fi o continuare

(Credit de imagine: LucasFilm)

În aceste zile, oricine face o continuare a unui film de succes nu poate aștepta să vă spună că este mai întunecat și mai matur decât ceea ce a venit înainte. Când The Empire Strikes Back a luat saga Star Wars într-o direcție nouă, mai neașteptată, cu totul neașteptată, cu toate acestea, s-a simțit la fel de proaspăt și nou ca filmul original cu trei ani mai devreme.

Acesta a fost un film prietenos pentru copii, care a transformat convenția narativă pe capul său, punând în scenă primul său set de acțiuni, înainte de a încheia un downer masiv care a lăsat povestea sfidător nesoluționată. Deși a câștigat în mod semnificativ mai puțini bani decât predecesorul său – până la Solo, a fost cea mai slabă performanță din toate actiunile live Star Wars – acum este considerată culmea francizei, cea în care povestirile și dramele au trăit la vedere. SFX se uită înapoi la cinci mari motive pentru care este amintit de mult timp…

O nouă comandă #

(Credit de imagine: LucasFilm)

„Fă sau nu, nu există nicio încercare”.

Este aproape un clișeu pe care nimeni nu îl aștepta prea mult de la Star Wars la box office – nici măcar creatorul său George Lucas, a cărui mișcare abătută să negocieze drepturile asupra oricăror secvențe s-a dovedit a fi un act de o perspectivă incredibilă. Odată ce primul film a devenit cel mai mare film din toate timpurile, o continuare a fost inevitabilă, dar Lucas a făcut pasul îndrăzneț de a finanța filmul însuși, folosind „tot ce dețineam” ca garanție. A fost o mișcare incredibil de riscantă – a alergat aproape de firul financiar în mai multe rânduri, cu 20th Century Fox dornic să se apuce să acapareze controlul – dar însemna că Lucas era liber să spună povestea lui..

„Acest film nu a fost o continuare tradițională”, a spus el pe piesa de comentarii The Empire Strikes Back. „Nu a avut un început și un sfârșit, [a avut] multe secvențe de acțiune importante la începutul filmului și se termină pe o notă personală. Nu sunt sigur că un studio ar fi mers însoțit de asta dacă ar fi spus ei. ”

Fan al SFX? #

(Credit de imagine: Viitor)

Te bucuri de această caracteristică? Asigurați-vă că nu pierdeți din nou și abonați-vă la revista SFX – sau comandați acum o singură copie

Lucas știa că dorește ca secvența să fie mai puțin ticăloasă și mai sofisticată decât originalul său de succes, dar a decis că nu a fost scriitorul sau regizorul care să-l facă. El a semnat inițial Leigh Brackett, scriitorul lui Bogart / Bacall, clasicul The Big Sleep, pentru a-și transforma povestea într-un scenariu, dar ea a murit înainte de a completa primul draft. Atunci Lucas l-a angajat pe Lawrence Kasdan (deja lucrat la Raiders Of The Lost Ark) pentru a prelua, decizie care a dus, probabil, la personaje – cu excepția posibilă a R2-D2 și Chewbacca – care sună ca niște oameni efectivi.

Când a venit să găsească un director, Lucas a plecat într-adevăr la stânga, angajându-l pe fostul său mentor al Universității din California de Sud Irvin Kershner. „Am spus imediat:„ Îmi pare rău, dar nu pot face acest lucru ”, a spus Kershner pentru revista SFX în 2008.„ Cred că ar fi o prostie pentru mine să fac un film care încearcă să îmbunătățească ceea ce ai făcut. George mi-a spus: „Acest lucru trebuie să fie și mai mare decât primul – precum și să fie și mai bun.” Chiar și atunci tot am redus-o. Dar după o lună de când m-a sunat, am acceptat în sfârșit să mă duc la studioul său. ”

Kershner nu a avut experiență anterioară de filme cu efecte speciale, dar s-a dovedit a fi cea mai potrivită. Cu mult mai confortabil în a controla actorii decât noul său șef, i s-a acordat libertatea de a regiza filmul la Londra, în timp ce producătorul executiv Lucas a rămas în California pentru a îngriji scenele cu efecte și pentru a-l proteja pe Kershner de orice politică de studio. Această alchimie de vis a talentului și creativității din spatele aparatului foto nu a fost niciodată potrivită în canonul Star Wars.

AT-AT-uri și asteroizi #

(Credit de imagine: LucasFilm)

„Nu-mi spune niciodată șansele”.

Empire Strikes Back poate să fi fost o producție independentă (deși una dintre cele mai mari din istorie), dar asta nu a însemnat că nu era ambițioasă. Bugetul său a fost mai mult decât dublul celui al unei noi speranțe și a avut efecte semnificativ mai multe.

Îndepărtându-se de convenție, o mare parte dintre aceștia ar veni în prima secțiune a filmului, în timp ce rebelii au făcut un alergător din baza lor secretă în lumea glaciară a lui Hoth. „Am vrut ca secvența să fie captivantă și unică”, spune Lucas, „dar, în același timp, nu voiam ca aceasta să copleșească finalul filmului.”

Unic, cu siguranță, a fost, ca o turmă de uriași Imperiali Walkers (AT-AT-uri) – inspirați, în parte, de mașinile de război ale trepiedului din Războiul Lumilor de la HG Wells
– călcată prin zăpadă Hoth, năprasnicii rebeli învârtindu-se în jurul lor ca niște muște.

În timp ce cele mai multe fotografii ale efectelor din Star Wars au avut loc împotriva negrului spațiului, zăpada albă a lui Hoth a însemnat provocări mari pentru geniile de la Industrial Light & Magic – nu în ultimul rând pentru că liniile mate întunecate care înconjură fiecare element VFX ar fi mai vizibile. . AT-AT-urile în sine au fost create ca modele de stop-motion care se plimbă pe fundaluri miniatură realizate meticulos, cu zăpadă din praf de copt și mărgele de sticlă (echipa de efecte a petrecut filmarea în ochelari de protecție și respiratori), iar animatorii apărând prin uși de capcană în podeaua pentru coregrafia asaltului la sol.

Când Falconul Mileniului a reușit să treacă peste blocada imperială, se află imediat în celelalte piese majore ale Imperiului, întrucât Han Solo sfidează cote de 3.720 la 1 navigând cu succes pe un câmp de asteroizi. Este o magnifică piesă de film, combinația perfectă a scorului lui John Williams, interacțiunea scânteie a Falconului și efectele vizuale baletice. În timp ce Falconul se deplasase în linii plane și drepte într-o nouă speranță, acum a fost prezentat cu aerobatică complicată în jurul bolovanilor plutitori.

Unele dintre efecte, cu toate acestea, au fost școală sfidătoare. „Inițial, am avut bărbați care au bătut în cabina de jur împrejur și arăta ca naiba”, a spus Kershner pentru SFX. „Oricât de greu au încercat, ei nu au reușit să obțină mișcarea pe care o căutam. Așa că am folosit o cameră de mână pentru acele scene din centura asteroidului și dacă am spus: „Drept!” Actorii s-au aruncat în dreapta și camerele au plecat spre stânga. ”

Forta se trezeste #

(Credit de imagine: LucasFilm)

„Judecă-mă după mărimea mea, nu?”

Chiar și după standardele câmpurilor energetice mistice, Forța a fost un concept nebulos în O nouă speranță. Sigur, a existat ciudatul truc al minții Jedi, strangularea unui subordonat și o încuviințare de la o țintă a mărimii de șobolan, dar nu a părut niciodată o afacere atât de mare. În The Empire Strikes Back, însă, Forța se trezește cu adevărat.

Din momentul în care un Luke cu capul în sus își cheamă sabia de lumină pentru a lovi un wampa, este ușor de observat de ce Ben Kenobi era un astfel de fan al Forței – într-adevăr, nu este mult timp până când vedem o muscă X-Wing de propulsie Force, viziuni a viitorului și a experiențelor imersive bazate pe peșteră, deschise interpretării filozofice profunde.

Din păcate, Lucas l-a omorât pe Obi-Wan, singurul său practicant cu experiență din Forță, lăsând o groapă mare în departamentul de expunere. Personajul care a umplut gaura era un vechi Jedi diminutiv din lumea junglei din Dagobah; din păcate, nimeni nu avea idee cum să-l facă real.

O idee timpurie pentru Yoda ar fi prezentat o maimuță antrenată într-o mască, dar din motive evidente, care a fost abandonată rapid. În schimb, Lucas s-a întors către Jim Henson pentru a ajuta la crearea celei mai ambițioase co-star-uri din istoria cinematografiei.

Yoda a fost concepută de legenda protetică Stuart Freeborn (creatorul maimuțelor în 2001: secvența „Zorii Omului” a unei Odisee Spațială), care a bazat aspectul lui Yoda pe un amestec cu propriul său chip și pe ridurile lui Albert Einstein – a simțit că acesta din urmă transmite înțelepciune și inteligență . Frank „Miss Piggy” Oz a fost păpușarul care a trebuit să-și strângă corzile vocale în jurul sintagmei lui Yoda înapoi..

„Yoda a fost cu siguranță cel mai dificil personaj de proiectat”, a amintit Kershner. „Trebuia să clipească, iar ochii lui erau meniți să se miște și să se concentreze. Urechile lui trebuiau să se miște și ele. Dar când l-am împușcat de fapt pe Yoda nu am putut să-i pun ochii să clipească sau urechile lui să se miște. Nimic nu a funcționat cu acea marionetă și ne-a luat mult timp să rezolvăm asta. ”

Colaborarea cu Yoda s-a dovedit deosebit de dificilă pentru Mark Hamill care, în calitate de Luke Skywalker, a fost „singura ființă umană aflată pe foaia de apel de luni de zile”. În imposibilitatea de a auzi ceva spus de co-starul său cauciuc verde, el a trebuit să acționeze la calendarul și indicațiile date de Kershner. În mod remarcabil, totul s-a reunit, iar Yoda a devenit vedeta de desfacere a filmului.

Poveste de dragoste #

(Credit imagine: LucasFilm / Disney)

„Te iubesc.” „Stiu.”

Poveștile de dragoste din Star Wars pot merge foarte, foarte greșit – trebuie doar să analizezi problemele lui Anakin Skywalker cu nisip pentru a vedea asta – dar The Empire Strikes Back este o excepție, singurul loc din acea galaxie îndepărtată, departe, unde există chimia romantică..

Scenariile Early Empire s-au înglobat într-un triunghi de dragoste Luke / Han / Leia – Luke și Leia fiind gemeni nu făceau parte din poveste până când nu au început lucrările la Return Of The Jedi – dar, din fericire, singurul element al acelei comploturi care a supraviețuit a fost chiar acela sărut neplăcut pe Hoth. În schimb, Han și Leia petrec jumătate din film spargându-se ca un cuplu într-o comedie clasică cu șuruburi, până când se predau inevitabilului sărut. „Un sărut în acest film este aproape echivalent cu actul sexual”, a glumit Kershner la comentariul Blu-ray.

Arcul lui Han și Leia culminează cu a doua cea mai faimoasă linie din film, dar aproape nu s-a întâmplat. Având în vedere că Han urma să fie transformată într-o suprafață de lucru inedită în camera de înghețare a emisiilor de carbon ale lui Bespin, răspunsul său la declarația de dragoste a lui Leia a fost scris inițial ca „Te iubesc și pe tine”. Dar Kershner nu a fost niciodată mulțumit de răspuns, așa că, deși a filmat scena în scenariu, a lucrat cu Harrison Ford pentru a găsi o alternativă. Abia la ultima luare, Ford a anunțat un „Știu” și a apărut istoria. Lucas era încă sceptic și a insistat pe ecranizarea testelor pentru a afla ce preferă publicul – știm cu toții răspunsul lor…

Harrison Ford și Carrie Fisher nu sunt niciodată mai buni în Star Wars decât în ​​Empire, dar Kershner și scriitorii merită la fel de mult credit pentru povestea de dragoste a lui Han și Leia care a lovit semnul. Chiar și Lucas ar recunoaște asta, dacă ar fi fost scriitor și regizor, relația lor nu ar fi scârțâit atât de mult.

Probleme cu tati #

(Credit de imagine: LucasFilm)

„Nu, eu sunt tatăl tău”.

În timp ce The Empire Strikes Back și-a scos din timp scenele mari de acțiune, nu există nicio întrebare că ar fi salvat cel mai puternic moment până ultima.

„Când la începutul sesiunilor, George mi-a spus că Darth este tatăl lui Luke, m-am gândit„ Oh, Dumnezeul meu, este minunat ”, a spus scriitorul Lawrence Kasdan. „Iată această minunată fantezie care a revenit la câteva probleme primare. Tatăl meu era o figură binevoitoare sau era o figură malefică? O să fiu ca el? A fost o dată o persoană mai bună? Începusem să construim ceea ce nu este în primul film, că există o persoană în spatele măștii, că Darth a fost altceva, iar acest anel pe care trebuie să-l înscrie pe Luke nu este doar ofertarea împăratului. Din partea lui, este un îndemn să-l aducem pe fiul său, de îndată ce veți face asta este cu adevărat interesant. „

Revelația că Darth Vader este tatăl lui Luke Skywalker a fost un lucru atât de mare încât nu a apărut în scenariul original. În schimb, actorului din costumul lui Darth Vader, Dave Prowse, i s-au oferit linii manechine pentru a ține lumea de parfumul – „Obi-Wan l-a ucis pe tatăl tău”, faux-bombshell și-a găsit drumul în tabloidele britanice, deci a fost o mișcare infiorată din partea lui Lucas.

Puțini pe scenă știau adevărul, cu Kershner coregrafând cu atenție performanța Prowse, iar Hamill s-a informat în ultima clipă, astfel încât să poată reacționa corespunzător.

„Am fost foarte îngrijorat de acest final, în special în ceea ce privește copiii și dacă vor fi capabili să-l gestioneze”, a recunoscut Lucas. „Dar am vorbit cu o serie de psihologi care, în esență, au spus că majoritatea copiilor, dacă este prea intens pentru ei, vor nega pur și simplu că este adevărat, vor nega că este tatăl lui, [cred că] doar l-a mințit. Cea mai mare preocupare a mea în legătură cu acest final a fost aceea că nu a fost un final – cei răi câștigă și băieții buni au rănit acasă răniți. „

În mod ironic, inima întunecată a Imperiului și faleza nerezolvată au fost motivele mari pentru care fanii au iubit-o atât de mult. Odată cu ursuleții cosmici, asaltul stelei morții, se întoarce fericit și sfârșitul fericit, din nou, întoarcerea din Jedi nu se putea aștepta niciodată să aibă același impact. Star Wars rămâne o forță puternică în univers, dar nu va exista niciodată un alt film ca The Empire Strikes Back.

Această caracteristică a apărut inițial în revista SFX. Abonează-te acum și primește bani atât din pachetele digitale cât și din cele fizice. Pentru mai multe despre Star Wars, consultați piesele noastre pe:

• Cum să vizionezi filmele Star Wars în ordine
• Star Wars: The Rise of Skywalker se încheie a explicat
• cele mai bune filme Star Wars**, clasat!**