(Credit imagine: Disney)
GamesRadar + și Total Film sărbătoresc cele mai mari lansări noi în timp ce ne întoarcem la cinematograf! Săptămâna aceasta: Free Guy. Ryan Reynolds promite multă inimă, râde și acțiune în noua sa comedie științifică, într-un joc cu lume deschisă. Acest articol a apărut pentru prima dată în tipar în 2020 – cumpărați revista de aici.
La fel ca majoritatea dintre noi în aceste vremuri de autoizolare, Ryan Reynolds – închis în Pound Ridge, New York – a poftit atmosfera comunală și convivială de a viziona un film uriaș pe un ecran imens, cu o mulțime imensă. El s-a uitat la filmări pe Twitter ale fanilor care urmăresc scene cheie în Avengers: Endgame, exagerate împreună, înveselind și plângând cu veselie prin momente dramatice. Probabil că l-ați urmărit și cu durere de floricele în mână, învăluit de întuneric, sarcina așteptărilor colective în aer. „Poate că sunt emoționant din cauza a tot ce se întâmplă în lume, dar am plâns în dimineața asta, urmărind asta. Acesta este unul dintre cele mai frumoase filmuri de acțiune cu buget mare pe care le-am văzut vreodată. Asta este un lucru pe care îl aștept cu nerăbdare și pe care mi-e foarte dor – într-un cinematograf și vizionarea unui film în acest fel. Este o experiență unică. ”
Reynolds nu va mai vedea ultima sa creație consumată în această vară. Free Guy, un actor de comedie de mare buget, la scară largă, cu vedete mari, care urmărește un NPC într-un joc din lume deschisă (Reynolds), care decide să se schimbe și să devină un erou în matrice, a fost conceput ca un joc de succes pentru publicul din iulie , dar apoi coronavirusul a schimbat viața pentru toată lumea. Acum este pregătit pentru o lansare de Crăciun, sperăm după data de Covid-19, iar Reynolds este conștient că lumea va fi reformată în toate modurile până atunci. „Mă înfiorez să cred că aș fi la fel de mare ca un tunet să folosesc o pandemie globală colosală ca un fel de mijloace pentru a găsi un punct de sprijin valoros pentru filmul meu”, el se întinde în mod inimitabil. „Dar am observat că cu mult înainte de a se întâmpla oricare dintre aceste rahaturi, căutam deja divertisment în afara normei pentru mine. Adică, lumea se simte foarte ostilă, foarte cinică și înfricoșătoare. Așa că m-am trezit căutând divertisment care mă lăsa să mă simt mai bine, m-a lăsat să ies dintr-un cinematograf în care merg pe soare, în loc să știi cum mă pot bea pentru a dormi sau așa ceva. ”
Scenariul Free Guy a fost acel elixir pentru viața modernă când i-a venit peste birou și – să-l auzim pe el și echipa sa vorbind despre asta – ar putea fi doar tinerii cinemagiați de care dorim când ajungem, în sfârșit, la cinematograf. Și știi, acesta este de la tipul care a transformat snark pur și cinism într-o franciză de succes cu Deadpool. „Absența cinismului nu echivalează cu catifelarea”, insistă el. „Nu este moale, are un avantaj, dar, da, căutam ceva care să lase oamenii cu doar un rânjet gigantic pe față …”
Mod multiplayer …
(Credit imagine: IMDb)
Reynolds și regizorul Night at the Museum, Shawn Levy, încearcă să lucreze împreună de șase ani după ce prietenul comun Hugh Jackman a sugerat că vor face o echipă de filmare bună. Au cochetat împreună cu numeroase proiecte care nu au depășit distanța („că zicala de la Hollywood este adevărată;„ asigură-te că termini lucrurile bine ”,„ chicotește Levy, „pentru că felul în care termini lucrurile îți determină viitoarea afacere”), dar în 2018 Reynolds a găsit o idee pe care a considerat-o că ar fi biletul lor de aur.
„Din momentul în care am citit acest scenariu, am știut că Shawn este persoana care a contribuit la construirea acestuia”, își amintește Reynolds. „Are un mod incredibil de unic de construire a lumii, creând lumi mai mari decât viața, lumi pe care trebuie să le aclimatizăm rapid ca public. Dar, de asemenea, el este foarte bun în a-l fundamenta în inimă reală și umor real. ” După ce a creat Deadpool cu o căutare de căldură, Reynolds, în calitate de actor și producător principal, nu căuta un șef, ci căuta un colaborator. „Totul s-a schimbat pentru mine în cariera mea, odată ce am început să mă implic mai mult în modul în care este proiectat fiecare proiect și m-am implicat mult mai mult în contribuții, în special cu scrierea”, explică el. „Shawn și cu mine suntem parteneri în toate privințele când vine vorba de procesul creativ – de la lucrul împreună la fiecare cuvânt al scenariului, la fiecare piesă de proiectare a producției și la punerea în discuție a fiecărei editări.” Și strângând împreună o distribuție eclectică și, în mod esențial, amuzantă, care ar putea să se rostogolească cu pumnii improvizați și să meargă la pagina de rescriere, în timp ce Levy și Reynolds au jucat scenariul în timpul navetei săptămânale cu trenul de la locația din Boston la New York. „Căutam să fac ceva care să simtă așa cum m-am simțit când am privit pentru prima dată Înapoi la viitor”, explică Reynolds despre acest proces. „Am vrut să fac ceva care simțea că pășiți într-o lume a împlinirii dorințelor și a posibilităților – o lume care era amuzantă, dar care avea mize reale și inimă reală.”
Acea miză atunci: personajul dulce non-jucător al lui Reynolds, Guy, face parte din jocul open-world, Free City, unde lucrează ca casier alături de bestie-ul său, paznicul Buddy. Dezvoltat de CEO-ul Soonami Games, Antoine și întreținut de programatorii Milly, Keys și Mouser, Free City este destinat închiderii, dar Guy pune o cheie în lucru, revoltându-se împotriva rutinei sale obișnuite programate și forjându-și propria agenție. Simpaticul Milly creează un avatar, Molotov Girl, pentru a intra în joc în timp ce Antoine îi trimite pe minionii săi, Keys și Mouser.
(Credit de imagine: Disney / 20th Century)
Ca rol dublu-caracterizat, cu mai multe accente, este puțin probabil de mirare că Levy s-a gândit la starul cameleon al Killing Eve, Jodie Comer, pentru Milly. „Eram îngrijorat să fac accentul”, recunoaște Comer râzând când vorbim la telefon la Londra. „Am vrut să spun că nu vreau să intru în fiecare rol, spunând:„ Pot să fac acest accent! ”” Dar, după cum se dovedește, a fost dexteritatea vocală care a ajutat-o să-și facă rolul, debutul ei în film împotriva a aproape 100 de actrițe.
„Cred că a făcut trei accente diferite într-o anumită scenă în audiție”, spune Reynolds, „Doar că a avut-o. Este unul dintre acele momente în care Shawn și cu mine ne privim unul pe celălalt, spunând: „Să ne oprim acum și să ne apucăm de treabă”. ”
„Mantra mea a fost întotdeauna: pariază pe talent”, spune Levy, care a produs și Stranger Things și a ales aceste fețe noi pentru vedete. „Jodie nu este cunoscută ca actor de comedie, dar este atât de pur talentată încât am fost dispus să pariez pe asta. Nu căutam să facem doar un film cu jocuri video sau o comedie. Căutăm să facem o poveste aspirațională și, în cele din urmă, ascuțită de împuternicire, așa că aveam nevoie de un actor de actor, nu doar de o actriță amuzantă, pentru rolul respectiv. Aveam nevoie de cineva care să poată realiza comedia, dar poate cel mai important, cu privire la emoționalitatea acestui rol. ” Levy și Reynolds au pariat, de asemenea, pe absolvenții lui Stranger Things, Joe Keery, ca Keys, plus comediantul și jucătorul autentic Utkarsh Ambudkar pentru Mouser: „Ca actor sud-asiatic-american, a fi un tocilar pe computer nu este tocmai topul listei de roluri pe care mi le doresc să iau ”, spune Ambudkar. „Dar, având în vedere cine a făcut parte din acest proiect și povestea în sine … a devenit foarte clar că făceam ceva destul de cool”. Lil Rel Howery a fost distribuit ca Buddy, iar completarea distribuției ca Antoine? Ei bine, Reynolds a făcut apel la un vechi co-star, Taika Waititi.
„Nu l-am întâlnit niciodată”, Reynolds se întinde când a amintit de prima colaborare a duo-ului în nefericita Green Lantern. „Încă nu-mi dau seama cum l-am prins pentru asta. El a spus un fel „da” imediat. ” Waititi, sardonic și relaxat până la punctul orizontal al telefonului din LA spune: „să vii și să te concentrezi pe un personaj, și să înveți liniile, să ajungi pe platou și să faci asta – a fost ca o vacanță de lucru foarte frumoasă”. Ei bine, da, dar în calitate de scriitor, regizor și băiat de aur Marvel câștigător de Oscar, trebuie să existe ceva în plus care să-l atragă departe de scenariul său actual pentru Thor: Love & Thunder? „Să fac ceva acolo unde nu l-am scris și nu am controlul – am fost cu siguranță puțin nervos la început. Ideea mea despre ceea ce îmi place să fac și lucrurile pe care le consider interesante – le place altora un popor așa? Ar vrea de fapt să rezolve asta? Așa că, de multe ori, îmi spuneam: „OK, cred că voi încerca asta și apoi voi fi concediat. Sau îmi vor spune în continuare că ceea ce fac este complet greșit. ‘”
(Credit de imagine: Disney / 20th Century)
Desigur, opusul a fost adevărat atunci când banda a coborât în Boston în 2019 pentru a filma. Levy, un veteran al exploatării comediei improvizate după trei filme Noapte la muzeu, precum Robin Williams, Ricky Gervais, Ben Stiller și Owen Wilson, știa că vrea să-și lase rolul în distribuție. „Ce a adus Taika personajului respectiv, platoului în fiecare zi – a fost ceva atât de unic și special”, îl entuziasmează Reynolds, Levy l-a asemănat cu paratrăsnetul unei stele dispărute. „Prezența sa pe ecran și viteza minții sale comice sunt la un nivel pe care l-am văzut cu adevărat doar la cineva ca Robin Williams, este atât de rapid.” Nici Ambudkar, Howery și Reynolds nu sunt slăbiciuni. „Cred că Ryan nu este altceva decât un geniu”, spune Comer, care recunoaște că s-a aruncat în finalul improvizat. „Am intrat în [Boston] înainte să trebuiască să-mi filmez lucrurile și m-am dus să stabilesc. A fost fascinant să văd cum funcționează acest lucru și nivelul de improvizație care se va rostogoli timp de patru minute consecutive și le-ar fi scos din limbă … A fost cu siguranță deranjant, dar a fost, de asemenea, minunat de învățat. ”
Comedia nu a fost singurul lucru pentru care Comer a fost pe o curbă abruptă de învățare. Deși a făcut cascadorii în Killing Eve, monstrul lui Free Guy, secvențele de acțiune atrăgătoare au provocat-o în moduri noi. „Înainte de a începe filmarea efectivă, mă antrenam cu echipa de cascadorii în timpul zilei și apoi, noaptea, mă antrenam pentru propria mea stare generală de fitness. Cu siguranță a fost mult, dar m-am cam aruncat în ea – pentru că eram singur la Boston și nu cunoșteam pe nimeni și nu aveam nimic mai bun de făcut „, râde ea. „Și, de asemenea, eram foarte dornic să fac cât mai multe cascadorii cât puteam.” Noul ei set de abilități a inclus muncă de închiriat, ecran verde și o cizmă capricioasă pentru sărut. „Nu am mai fost lovit cu picioarele în față, așa că pot să-l bifez pe cel de pe listă”.
La nivel
(Credit de imagine: secolul XX)
Cu o distribuție care vorbește extrem de călduros unul pe celălalt („știi, faci aceste interviuri și toată lumea spune:„ Ne-am înțeles! ”- dar chiar am făcut-o!”, Spune Howery) este clar libertatea creativă și căldura pe Free Guy’s setul care se va traduce, sperăm, în râsele de la box-office a fost dictat foarte mult de duo-ul care conducea nava. „Ryan și Shawn au dat tonul acestui film încă de la început”, spune Keery. „Sunt ca doi tati minunați și amândoi au această pozitivitate și această energie. Erau atât de sincronizați ca echipă și au fost capabili să imite acel stil de improvizație pe tot parcursul procesului de realizare a filmului. Nu le-a fost frică de schimbare sau de a îmbrățișa idei noi ”
„Nu știu dacă am văzut vreodată un regizor, un producător, un scriitor și o vedetă de genul acesta – a fost ca și cum ai vedea doi prieteni cei mai buni făcând un film”, este de acord Howery. „Amândoi au fost cu adevărat investiți în tot. Acum l-am văzut – dacă un film ar trebui să mă aibă acum pe mine, eu învăț că energia mea și ceea ce voi aduce în scenă vor face că și ceilalți sunt bucuroși . O energie bună face un decor grozav și, de obicei, este un film foarte grozav. ” Și această datorie de îngrijire nu s-a oprit la terminarea filmării. Keery vorbește despre faptul că Reynolds este în legătură cu ideile de marketing colaborativ, cu degetul în fiecare plăcintă. „Sincer este un astfel de model pentru mine, deoarece are o astfel de proprietate asupra proiectelor sale și ideile sale. Este foarte interesant să privești pe cineva făcând așa ceva. Poți să-ți spui în sinea ta: „Oh, OK, bine, este posibil”. ”
Atât Reynolds, cât și Levy sunt îngrozitori atunci când Total Film transmite admirația distribuției lor pentru etica muncii lor și pentru a-l îngriji pe MO – deși Levy își pune parțial meritocrația pe amândoi fiind canadieni neprețuitori.
(Credit de imagine: secolul XX)
„Vin de la școala„ cea mai bună idee câștigă ”, nu sunt o persoană deosebit de proprietară în platou”, ridică din umeri Reynolds. „Toată lumea trebuie să simtă că un set este cel mai sigur loc posibil pe care ar putea fi liber să experimenteze vreodată. Știu că pot fi cel mai bun moment când simt că sunt liber să fiu cumplit ”. Dar el recunoaște că Levy și el împărtășesc aceeași etică de lucru care nu permite egoismul. „Amândoi abordăm [munca] cu recunoștință și conștientizând că suntem norocoși să fim într-o poziție în care să realizăm un film de genul acesta sau orice film de altfel. Continuăm să punem pumnul până când este la fel de bun ca poate fi. Cred că el a scos tot ce e mai bun în mine și îmi place să cred că am scos tot ce e mai bun în el. Știu că acesta este probabil filmul meu preferat din care am făcut parte vreodată. ”
Dacă și-au făcut treaba corect, ambii bărbați speră că Free Guy va aduce puțină lumină într-o lume care pare întunecată chiar acum. Și, fără să știe, se pare că mesajul comunității care trece prin film nu ar putea fi mai potrivit pentru un public global care va fi ieșit de cealaltă parte a Covid-19.
„Am simțit întotdeauna că acesta ar putea fi un film al acestui moment, deoarece chiar înainte de coronavirus, ne-am uitat cu toții la această lume polarizată, puternic politizată și cred că toți ne-am simțit uneori neputincioși în fața unei lumi care este foarte nemulțumitoare”, muzică Levy. „Post-Covid, cred că acest film este mai oportun ca niciodată, deoarece este într-adevăr o metaforă pentru: cum poți avea putere asupra propriei situații?” Comer este de acord. „Cred că oamenii vor avea probabil mult mai multă legătură cu el acum”, spune ea, și după ce a văzut filmul înainte de blocare, raportând că „are atât de multă inimă în el – va oferi oamenilor un sentiment de bucurie”.
Citeste mai mult…
(Credit de imagine: Disney / Warner Bros./Universal/Lionsgate)
Ne întoarcem la cinema! Citiți mai multe funcții despre cele mai mari lansări cinematografice care vă vin în cale
„Umanitatea” lui Free Guy este ceea ce îl va separa „de un blockbuster care este doar o viziune și o acțiune fără minte”, declară Ambudkar, care mărturisește că este cinic cu acest gen. „Provocările sociale și medicale actuale cu care ne confruntăm … Sper cu adevărat că le va oferi oamenilor un pic de răgaz și evadare.” Și eventual o continuare pe linie?
Reynolds oftează; „Da, presupun. Dar, sincer, nu știu cum am reușit să filmăm acest film. Am lăsat acest lucru simțindu-mă destul de al naibii în privința asta. Gândul de a încerca să produc un al doilea chiar acum nu este ceva la care să mă gândesc cu adevărat. Dar asta este o mare problemă pe care trebuie să o parcurgem pe drum. ”
Deocamdată, spune el, Free Guy este doar un cadou crăpător care ne așteaptă pe toți de Crăciun. „Acest film este doar o bucată rapidă de bucurie, ceea ce cred că lumea ar putea folosi puțin mai mult acum”, spune el cu seriozitate. „Cred că acesta este un film pe care sper că publicul îl îmbrățișează și îl iubește așa cum facem noi, pentru că este optimist – și cred că există valoare în optimism chiar acum. Te lasă să te simți grozav. Și asta, pentru mine, merită totul în zilele noastre. ”
Free Guy ajunge la cinematografele din 13 august. Pentru mai multe, consultați toate cele mai mari filme viitoare care vă îndreaptă.