Interviul meu cu scriitoarea și regizoarea Emerald Fennell nu a început așa cum mă așteptam. După ce a comentat despre ce fel de rollercoaster este cel mai recent film al ei, Saltburn, regizoarea premiată cu Oscar m-a întrebat cu ce atracție din parcul de distracții l-aș compara. Admițând că nu sunt chiar un mare pasionat de roller coaster, am decis în cele din urmă să mă gândesc la Thirteen de la Alton Towers, datorită decorului său gotic și a întorsăturii din actul al treilea. Bineînțeles, am vrut apoi să știu cu care dintre ele și-ar compara filmul, dar în schimb Fennell face referire la o scenă dintr-un film de bâlci: „Ați văzut „Fear” cu Reese Witherspoon? Este un thriller din anii ’90 și există o scenă grozavă care a fost foarte importantă pentru mine în adolescență, în care personajul ei este arătat cu degetul într-un rollercoaster. Sper că acesta este genul de atracție pe care o reprezintă Saltburn.”
Deși încă nu m-am pus la curent cu favoritul cult al anilor ’90, o vizionare rapidă a scenei de pe YouTube confirmă că speranțele lui Fennell au fost îndeplinite, Saltburn fiind la fel de seducător de incitant, dar și de sinistru. Plasat în 2006, îl urmărim pe Oliver Quick al lui Barry Keoghan în timp ce îl întâlnește pe fermecătorul și aristocraticul Felix Catton (Jacob Elordi), care îl invită la casa somptuoasă a familiei sale, Saltburn, pentru o vară ce nu va fi uitată niciodată. Cu toate acestea, cu cât Quick petrece mai mult timp la Saltburn, cu atât mai mult devine alarmant de îndrăgostit de familia Catton, în special de Felix, de care este complet și complet obsedat.
Creaturi ale nopții
(Credit imagine: Warner Bros. )
După cum spune Fennell la podcastul Inside Total Film și la GamesRadar+, Oliver este „îndrăgostit de Felix în toate felurile – în toate modurile imaginabile în care ai putea fi îndrăgostit de cineva”, acest sentiment devenind periculos de mistuitor. Senzația îl determină pe Oliver să facă unele lucruri care, fără îndoială, vor șoca publicul – fără spoilere, atenție la un moment special cu o cadă de baie. Aceste scene sunt cu siguranță incomode de urmărit, dar Fennell subliniază că nu sunt în niciun caz pentru a șoca: „O mare parte din acest film este o interogare a dorinței. Cu acest tip de iubire, trebuie să existe acest element de repulsie, iar pentru ca noi să simțim ceea ce simte Oliver și să înțelegem asta, trebuie să reacționăm fizic la lucruri. Am lucrat mult atunci pentru a face din asta o experiență fizică – inconfortabilă, sexy, dificilă, greață. M-am gândit mult la sentimentul de a face o baie – plăcere greață”.
M-am gândit mult la sentimentul de a sparge un punct – plăcere greață.
Acțiunile perverse ale lui Oliver sunt deopotrivă neliniștitoare și înspăimântătoare, așa că, deși Saltburn este prezentat ca o comedie neagră psihologică, se poate spune cu ușurință că este și un film de groază. De fapt, Fennell îl vede ca pe un tip foarte special de groază, după cum a dezvăluit în discuția noastră: „Este absolut un film gotic și ceea ce îmi place atât de mult la gotic este că romantismul gotic este groază gotică – sunt același lucru. Când am vorbit prima dată cu Linus [Sandgren], uimitorul meu director de imagine, m-a întrebat ce cuvânt aș folosi pentru a descrie felul în care mă face să mă simt filmul – am spus „vampir”, deoarece este un film cu vampiri în care toată lumea este vampir, dar nimeni nu este, cred.”
Fennell are dreptate – deși niciunul dintre personaje nu are colți, toți sunt vampiri ai nopții care sug viața din ceva. Acest lucru este valabil în special pentru Oliver, un străin ciudat și misterios care extrage sânge de la oameni de care este complet îndrăgostit. El bântuie coridoarele întunecate și întortocheate din Saltburn, conacul superb, dar impunător, care oferă locația perfectă pentru această poveste gotică despre sex și putere.
Pierdeți-vă în Saltburn
(Credit imagine: MGM)
Amplasarea acestei povești pe o proprietate rurală britanică a făcut ca Saltburn să fie comparat, în mod natural, cu filme precum Brideshead Revisited și The Go-Between, mai ales că și în acest film apare un tânăr obsedat de clasa superioară și bogată. Fennell admite că filmul ei se încadrează cu siguranță în „genul britanic foarte specific al „ceva s-a întâmplat într-o casă de la țară într-o vară””, dar subliniază că ea crede că are și un farmec internațional. În cele din urmă, deși sistemul de clase de pe aceste țărmuri este foarte diferit, peste tot în lume există o fascinație nesănătoasă față de cei bogați, prin urmare, cu toții ne putem identifica.
„Am exportat casa de țară britanică atât de eficient în literatură și film, încât toată lumea la nivel internațional este familiarizată cu modul în care funcționează. Întrucât vorbim despre putere, clasă și sex, acest film ar fi putut exista în complexul Kardashian sau în Hamptons, dar chestia cu aristocrația britanică este că oamenii cunosc regulile datorită filmelor pe care le-am văzut înainte. Cu toții avem o familiaritate de nivel de intrare, așa că știm dintr-o privire că Oliver a dat peste cap micul dejun. Totul este familiar, dar lucrurile care sunt reținute despre acest gen sunt evidente aici – deoarece ne uităm la ceea ce facem atunci când nimeni nu se uită la noi.”
Obraznic, obraznic
(Credit imagine: MGM/Warner Bros)
Unul dintre lucrurile pe care le facem cu toții atunci când credem că nu ne privește nimeni este să dansăm un boogie – să recunoaștem, „dansează ca și cum nu ne privește nimeni” este o zicală celebră cu un motiv anume! Iar Saltburn prezintă o mulțime de dansuri pe o coloană sonoră pop electrizantă de hituri iconice ale anilor 2000, de la „Murder on the Dancefloor” a lui Sophie Ellis-Bextor la clasica piesă „Sound of the Underground” a celor de la Girls Aloud. Chiar și The Cheeky Girls apar cu melodia lor festivă „Have A Cheeky Christmas”.
Oricine este familiarizat cu uimitorul lungmetraj anterior al lui Fennell, Promising Young Woman, știe că muzica joacă un rol cheie în filmările sale. Cine ar putea uita acea scenă incredibilă pe melodia „Stars Are Blind” a lui Paris Hilton?! Întrebând-o pe regizoare despre coloana sonoră, Fennell spune că este oarecum surprinsă de faptul că alegerea ei de a include melodii pop este un subiect de discuție atât de important, ceea ce vorbește despre o atitudine ciudată care există în cinematografie.
„It’s interesting as we have this thing now where we expect movies to exist outside of pop culture – they live in a world where nobody is drinking Coca Cola or wearing Nikes. But even the most basic levels of our lives are branded. For me, it feels crazy to make a film which doesn’t acknowledge that or the audience’s relationship with it. Our relationship with every single thing on the screen is made up from pop culture references and personal ones. So, the moment you hear The Cheeky Girls, it takes you back to a very specific time. It’s a great song which tells you about the characters, but as an audience you have a personal relationship with it too. It takes you to your own place and you can never get away from that stuff nor would I ever want you to .Thats what I like about making films. Also, ‘touch my bum, this is life’ – that’s Shakespeare! It’s better than Shakespeare actually!” Ei bine, nu pot să nu fiu de acord cu ea.
Pentru mai multe detalii din interviul nostru cu Fennell, puteți asculta conversația integrală acum, în episodul din această săptămână al podcastului Inside Total Film, precum și să citiți discuția noastră cu Fennell despre cât de asemănător este Saltburn cu primul ei film.
Saltburn este lansat acum în cinematografe. Pentru mai multe filme grozave care vă așteaptă, consultați ghidul nostru cu cele mai interesante filme viitoare din restul anului 2023 și dincolo de acesta.