Nu există absolut nicio îndoială: anii ’90 au fost un deceniu extraordinar pentru cinematografie, oferind publicului nenumărate filme clasice care vor continua să distreze generațiile următoare.
Aceasta a fost o eră în care regizorii au decis să încalce regulile cu opere conștiente de sine, autoreferențiale și meta, care au făcut un semn cu capul spre ceea ce venise înainte, punând în același timp o nouă întorsătură asupra tropiilor de gen cu care eram prea familiarizați. Între timp, tehnologia revoluționară a permis, de asemenea, depășirea limitelor ca niciodată, în special datorită evoluției avansate a CGI. Cinematograful independent a cunoscut, de asemenea, un boom, producțiile sale având acum un nivel de popularitate similar cu cel al blockbusterelor, în timp ce filmele internaționale au început să ajungă și ele la un public mai larg.
Dar cu atât de multe filme minunate de descoperit din una dintre cele mai bune decenii din istoria cinematografiei, s-ar putea să vă întrebați de unde să începeți. Aici intervenim noi, cu clasamentul nostru al celor mai bune filme din anii ’90 pe care ar trebui să le adăugați imediat pe lista dumneavoastră de vizionare. Sau dacă le-ați văzut deja, cu siguranță merită revăzute după revedere.
32. Înainte de răsăritul soarelui (1995)
(Credit imagine: Columbia Pictures)
Primul episod al trilogiei Before a lui Richard Linklater îi prezintă publicului pe Jesse (Ethan Hawke) și CÉline (Julie Delpy), care se întâlnesc într-un tren și decid să debarce la Viena pentru a petrece noaptea împreună. Totul este dezgolit, astfel încât accentul se pune pur și simplu pe cei doi, care își detaliază gândurile contrastante despre viață și dragoste, chimia naturală dintre ei fiind total electrizantă. În timp ce filmul este fără rușine romantic, nu pare niciodată forțat sau melodramatic, rămânând întotdeauna ancorat în realitate, ceea ce face să fie ușor să crezi în relația lor. Este imposibil să nu te îndrăgostești până peste cap de acest film.
31. Notting Hill (1999)
(Credit imagine: Universal Pictures)
Scenaristul și regizorul britanic Richard Curtis este un maestru al comediilor romantice, așa cum a dovedit de nenumărate ori cu filme precum „Patru nunți și o înmormântare”, „Jurnalul lui Bridget Jones” și „Love Actually”. Cu toate acestea, această poveste a relației dintre un librar englez (Hugh Grant) și o celebră actriță americană (Julia Roberts) este, fără îndoială, bijuteria coroanei sale, datorită farmecului său irezistibil. Deși povestea nu se scufundă adânc și brânza este din belșug, acest lucru pur și simplu nu contează, deoarece totul este livrat cu rafinament, în special umorul ingenios. Scena de presă în care William Thacker al lui Grant, William Thacker, pretinde că este un jurnalist din Horse & Hound este încă unul dintre cele mai bune momente din istoria comediei romantice.
30. La Haine (1995)
(Credit imagine: MKL Distribution)
Scris și regizat de Mathieu Kassovitz, thrillerul francez La Haine detaliază o zi și o noapte din viața unui trio de prieteni dintr-un cartier de imigranți săraci din Paris (portretizați de actorii Vincent Cassel, Hubert KoundÉ și SaÏd Taghmaoui). Este o vizionare dură, deoarece filmul aruncă o privire fără compromisuri asupra problemelor foarte reale cu care mulți se confruntau în Parisul anilor ’90, iar furia lui Kassovitz conduce povestea înainte. Cu toate acestea, merită din plin datorită poveștii încărcate de emoție, cinematografiei izbitoare alb-negru, care dă viață junglei de beton pariziene, și interpretărilor fulminante ale trioului nostru central.
29. Lista lui Schindler (1993)
(Credit imagine: Universal Pictures)
1993 a fost un an pe cinste pentru regizorul Steven Spielberg, care a urmat magicului Jurassic Park cu un film foarte diferit, dar la fel de impresionant: Schindler’s List, o dramă din Al Doilea Război Mondial. Spunând povestea adevărată a lui Oskar Schindler, un german căruia i se atribuie salvarea vieților a 1.200 de evrei în timpul Holocaustului, este o poveste remarcabilă, care nu este nimic mai puțin decât un miracol. Ceea ce este poate cel mai izbitor la acest film este modul în care Spielberg descrie atât ororile sfâșietoare ale Holocaustului, cât și umanitatea tandră care, cumva, încă mai exista în aceste vremuri întunecate.
28. Saving Private Ryan (1998)
(Credit imagine: Paramount Pictures)
Drama regizorului Steven Spielberg din Al Doilea Război Mondial „Saving Private Ryan” este cel mai bine cunoscută pentru scena sa de deschidere remarcabilă – descrierea brutală de 24 de minute a debarcării din Ziua Z de pe plaja Omaha, care rămâne una dintre cele mai sincere reprezentări ale războiului văzute vreodată pe ecran. Este un început puternic, dar și restul filmului impresionează prin povestea sa convingătoare, acțiunea uluitoare și privirea neclintită asupra sălbăticiei războiului. Pe măsură ce pornim în călătoria de a-l găsi pe soldatul Ryan (Matt Damon) pentru a-l aduce acasă în siguranță, în urma morții celor trei frați ai săi, uciși în acțiune, te vei trezi din ce în ce mai aproape de marginea scaunului, captivat de dramă.
27. Speed (1994)
(Credit imagine: 20th Century Fox)
Dacă suntem cu adevărat sinceri, doar conceptul filmului de acțiune de succes Speed îl vinde ca fiind unul dintre cele mai bune filme ale anilor ’90: ofițerul Jack Traven al lui Keanu Reeves trebuie să oprească un autobuz care a fost aranjat de un terorist pentru a exploda dacă viteza sa scade sub 80 de kilometri pe oră. Premisa este chiar atât de simplă, dar filmul este cu atât mai bun din acest motiv, fiind un thriller șmecher care nu ia niciodată piciorul de pe accelerație. Poate săriți peste dezamăgitoarea continuare Speed 2: Cruise Control (da, pe bune, așa au numit-o).
Speed£599,99 la Freewheel£599,99 la Freewheel
26. Aladdin (1992)
(Credit de imagine: Disney)
Epoca Renașterii Disney a livrat multe bijuterii, studioul revenindu-și la forma inițială, una dintre aceste comori fiind Aladdin, o poveste adaptată din basmul arab O mie și una de nopți. Povestea este cât se poate de clasică: un copil de pe stradă dezlănțuie un geniu după ce descoperă o lampă magică, folosind dorințele pentru a se deghiza într-un prinț bogat și a cuceri inima unei prințese. Cu toate acestea, deși povestea lui Aladdin este încântătoare, iar muzica este una dintre cele mai bune piese Disney (de la „Prince Ali” la „A Whole New World”), vedeta spectacolului este, fără îndoială, Robin Williams în rolul geniului, care oferă una dintre cele mai emblematice interpretări vocale din toate timpurile.
25. True Romance (1993)
(Credit imagine: Warner Bros. Pictures)
Dacă nu ai văzut încă favoritul cult True Romance, pierzi unul dintre cele mai bune filme ale anilor ’90. Combinând talentul pur al scenaristului Quentin Tarantino și al regizorului Tony Scott, această echipă de vis ca nimeni alta aduce la viață în mod viu această poveste a unei perechi de tineri căsătoriți care fug de Mafia. Christian Slater și Patricia Arquette interpretează ciudățeniile imprevizibile de care nu te poți abține să nu te îndrăgostești – și când spunem „imprevizibil”, nu vei ghici niciodată în ce direcție se îndreaptă acest film glorios de haotic. După cum spune însăși Alabama: „Ești atât de tare, ești atât de tare, ești atât de tare, ești atât de tare”.
24. The Blair Witch Project (Proiectul vrăjitoarei din Blair) (1999)
(Credit imagine: Summit Entertainment)
Found footage este unul dintre cele mai populare subgenuri de groază și trebuie să mulțumim unui singur film pentru acest lucru: The Blair Witch Project. Această poveste bântuitoare despre trei studenți regizori care și-au propus să filmeze un documentar despre un mit local a schimbat totul pentru acest gen datorită distribuției sale de actori necunoscuți, a modului în care a estompat limitele dintre realitate și ficțiune și a unei campanii de marketing viral care a făcut publicul să creadă că ceea ce vedea era într-adevăr adevărat. Cu toate acestea, deși toate acestea sunt impresionante, nu ar trebui să se uite cât de terifiant este și el – chiar și gândindu-ne la acea scenă finală ne dă fiori pe șira spinării.
The Blair Witch Project6.5/10Vizionați la Netflix£7 la Amazon£7.59 la Hit
23. Frumoasa și bestia (1991)
(Credit imagine: Disney)
Versurile celui mai bun cântec al filmului Frumoasa și Bestia din 1991 nu ar putea fi mai exacte, deoarece această „poveste veche ca timpul” a rămas într-adevăr atemporală. Urmărind povestea tinerei Belle în timp ce aceasta devine prizonieră în castelul Bestiei, monstrul trebuie să învețe să iubească pentru a rupe un blestem, astfel încât să se poată transforma din nou în prințul care a fost odată. Animația frumos elegantă este la fel de demnă de a fi îndrăgită ca și romantismul captivant din centrul acestei povești, cu mai multe numere muzicale minunate datorită talentelor celui mai bun compozitor Disney, Alan Menken.
Frumoasa și bestia8/10Vezi la Disney+.
22. 10 Things I Hate About You (1999)
(Credit imagine: Buena Vista Pictures)
Anii ’90 au văzut lansarea multor comedii de liceu grozave, această reinventare a piesei lui William Shakespeare, Îmblânzirea scorpiei, fiind una dintre cele mai bune dintre ele. 10 Things I Hate About You îl vede pe noul student Cameron (Joseph Gordon-Levitt) încurajându-l pe băiatul rău Patrick (Heath Ledger) să o curteze pe antisociala Kat (Julia Stiles) pentru ca el să se poată întâlni cu sora ei – să spunem doar că tatăl lor are niște reguli foarte stricte în privința întâlnirilor. Merită vizionat numai pentru scena genială în care Ledger, care îl vede pe simpaticul Ledger cântând „Can’t Take My Eyes Off You” la antrenamentul de fotbal – este suficient pentru a te lăsa înmărmurit.
21. Groundhog Day (1993)
(Credit imagine: Columbia Pictures)
Chiar dacă cumva încă nu ai văzut clasicul comedie Groundhog Day, vei fi familiarizat cu povestea sa datorită influenței imense pe care a avut-o asupra cinematografiei. Bill Murray este Phil Connors, un meteorolog cinic care rămâne prins într-o buclă temporală care îl obligă să retrăiască ziua de 2 februarie la nesfârșit. Cu toate acestea, deși conceptul este ingenios, acesta nu este un film care se bazează doar pe un artificiu excentric pentru a funcționa, scenariul hilar fiind surprinzător de emoționant, în timp ce meteorologul Phil este forțat să reflecteze asupra sensului vieții. În acest rol, Murray nu a fost niciodată mai bun.
20. Fargo (1996)
(Credit imagine: PolyGram Filmed Entertainment)
Da, serialul Fargo este într-adevăr excelent, dar nu se apropie nici pe departe de filmul original din 1996 care l-a inspirat. Scrisă și regizată de frații Coen, această comedie neagră o are ca protagonistă pe Frances McDormand în rolul unei șefe de poliție însărcinate care investighează o triplă omucidere. Există un motiv întemeiat pentru care McDormand a câștigat Oscarul pentru cea mai bună actriță pentru interpretarea sa, care este de-a dreptul sublimă. Și nu este singurul actor în formă în acest film polițist original, deoarece Steve Buscemi și William H. Macy strălucesc și ei. Nu este de mirare că Fargo este adesea numit cel mai bun film al fraților Coen.
19. Scream (1996)
(Credit imagine: Dimension Films)
În 1996, maestrul horror Wes Craven a reinventat genul cu Scream, un film care a subminat toate așteptările prin noua sa abordare a slasher-ului. Scenariul inteligent a încălcat toate regulile horror-ului pentru a oferi un film care atât a făcut un semn cu capul la clasicii care l-au precedat, cât și a deschis calea pentru generațiile de filme captivante care au urmat. Probabil că unul dintre cele mai palpitante elemente aduse a fost aspectul „whodunnit” al poveștii, deoarece ghicești în permanență ce criminal se află sub masca lui Ghostface. „Îți plac filmele de groază?” Ei bine, dacă sunt la fel de excelente ca Scream, da, ne plac.
Scream7.4/10Vezi la ParamountPlusVezi la Netflix£6.09 la Amazon
18. Fight Club (1999)
(Credit imagine: 20th Century Fox)
După cum ar trebui să știți deja cu toții: prima regulă a Fight Club este să nu vorbești despre Fight Club. Iar a doua regulă – nu vorbești despre Fight Club. Ei bine, îmi pare rău Tyler Durden, dar suntem nevoiți să vă încălcăm regulile, deoarece acest thriller al lui David Fincher trebuie să fie inclus pe lista noastră cu cele mai bune filme din anii ’90. Actorii Brad Pitt și Edward Norton nu au fost, fără îndoială, niciodată mai buni decât în această cursă sălbatică, care este atât de scandaloasă încât îți va lăsa maxilarul atârnat pe podea. Sfat pro: vizionați acest film de cel puțin două ori pentru a sesiza toate secretele subtile ascunse în el.
17. Al șaselea simț (1999)
(Credit imagine: Spyglass Entertainment)
S-a făcut mult caz de incredibila întorsătură de situație care se află în inima thrillerului psihologic The Sixth Sense (Al șaselea simț), făcându-l pe scenaristul/regizorul M. Night Shyamalan să devină cunoscut pentru aceste întorsături neașteptate. Psihologul pentru copii Malcolm (Bruce Willis) pornește într-o călătorie neașteptată atunci când începe să lucreze cu pacientul Cole (Haley Joel Osment), un băiat de 9 ani care pretinde că poate atât să vadă, cât și să vorbească cu morții. În timp ce răsturnarea de situație din actul final este cu siguranță punctul culminant, nu trebuie uitat că filmul este un thriller eficient și înfricoșător, care dovedește că o abordare măsurată și discretă poate oferi cele mai înfricoșătoare povești.
16. Trainspotting (1996)
(Credit imagine: PolyGram Filmed Entertainment)
Alege viața. Alege o slujbă. Alege o carieră. Alege o familie. Alege Trainspotting dacă vrei să descoperi unul dintre cele mai bune filme din anii ’90. Adaptarea fulminantă a regizorului Danny Boyle a romanului autorului Irvine Welsh ne transportă în Edinburgh, urmărind viețile unui grup de dependenți de heroină. În timp ce explorarea dependenței de droguri și a sărăciei urbane din Scoția este brutal de onestă, filmul lui Boyle descoperă și bucuria extatică, care te atacă la fel de repede ca sprintul lui Renton în legendara scenă de deschidere. Între timp, coloana sonoră antrenantă, care include muzică de la Iggy Pop, Underworld și Lou Reed, este la fel de emblematică ca și filmul în sine.
15. Seven (1995)
(Credit imagine: New Line Cinema)
Anii ’90 au fost un deceniu pe cinste pentru regizorul David Fincher, care a avut o misiune dificilă după mult defăimatul său debut regizoral Alien 3. Cu toate acestea, cineastul nu a cedat presiunii și, în schimb, a livrat unul dintre cele mai bune filme ale sale cu Seven, un thriller polițist care urmărește doi detectivi (interpretați de Morgan Freeman și Brad Pitt) în timp ce încearcă să contracareze un criminal în serie care comite crime bazate pe cele șapte păcate de moarte. Necruțător de sumbră, această dramă nu este pentru cei slabi de inimă, dar dacă puteți rezista prin detaliile sălbatice și macabre, o poveste captivantă va fi descoperită. Toți împreună acum: „Ce este în cutie?”
14. The Truman Show (1998)
(Credit imagine: Paramount Pictures)
Dacă credeți că Jim Carrey este un actor pur comic, atunci vă înșelați, filmul The Truman Show din 1998 arătând ce poate face interpretul cu roluri mai serioase. În prima sa apariție în lumea dramaturgiei, Carrey joacă rolul unui bărbat care duce o viață obișnuită, dar care este de fapt extraordinară, având în vedere că participă de fapt la un reality show de televiziune 24/7. El îl interpretează pe Truman cu multă tandrețe și profunzime, dar surprinde și umorul. Scena în care Truman sparge al patrulea perete, privind direct în cameră, vorbind cu publicul și creatorii emisiunii (și, la rândul său, cu noi, publicul) este pur și simplu senzațională.
13. Toy Story 2 (1999)
(Credit imagine: Disney/Pixar)
În 1995, Pixar a schimbat totul în lumea filmelor de animație cu Toy Story, primul film de lungmetraj creat în întregime prin utilizarea CGI. Isprava tehnologică a fost cu siguranță impresionantă, dar apoi studioul a ridicat din nou ștacheta cu continuarea Toy Story 2, cu ușurință cel mai bun din îndrăgita serie, chiar dacă, în mod șocant, și-a început viața ca un film direct pe video. Explorând cu adevărat lumile din care provin eroii noștri Woody și Buzz Lightyear, acest capitol descoperă o mai mare profunzime emoțională, pe măsură ce se gândește la ce înseamnă să fii o jucărie. Asigură-te doar că ai șervețelele pregătite pentru momentul în care Jessie descoperă latura mai tragică a acestui aspect prin cântecul ei „When Somebody Loved Me”, deoarece vei avea nevoie de ele.
12. Tăcerea mieilor (The Silence of the Lambs) (1991)
(Credit imagine: Orion Pictures)
Adaptat după romanul cu același nume al autorului Thomas Harris, Tăcerea mieilor o are în rolul lui Jodie Foster în rolul tinerei și emblematicei Clarice Starling, stagiară a FBI, căreia i se alătură în căutarea unui criminal în serie cunoscut sub numele de „Buffalo Bill”, interpretat de un Ted Levine terifiant. În încercarea de a-l prinde, ea apelează la ajutorul doctorului canibal încarcerat Hannibal Lecter, căruia Antony Hopkins îi dă viață în mod înfiorător, în cea mai bună interpretare a sa. Inteligent și înfricoșător în egală măsură, acesta este un thriller rar care vă va bântui coșmarurile mult timp după ce genericul de final se va fi terminat.
The Silence of the Lambs8.6/10£6.79 la Hit£7.99 la Amazon£10.43 la Amazon
11. Terminator 2: Ziua Judecății (1991)
(Credit imagine: Tri-Star Pictures)
Atunci când se discută despre continuări care sunt mai mari decât originalele, un film care apare adesea este regizorul James Cameron, filmul de acțiune științifico-fantastic Terminator 2: Ziua Judecății, o continuare care a ridicat miza în toate modurile imaginabile imaginabile. De data aceasta, atât maleficul Skynet, cât și Rezistența trimit Terminatori înapoi în timp, în 1995, pentru a-l găsi pe John Connor în copilărie – primii vor să-l ucidă, iar cei din urmă vor să-l protejeze. Este o răsturnare de situație inteligentă, care este realizată cu stil datorită efectelor speciale revoluționare, demonstrând că, uneori, în cinematografie, mai mare este într-adevăr mai bine.
10. Clueless (1995)
(Credit imagine: Paramount Pictures)
Sigur, Emma din 2020 cu Anya Taylor-Joy este o adaptare excelentă a romanului clasic al lui Jane Austen, dar nu este în niciun caz cea mai bună de pe piață. Această coroană aparține în schimb comediei inspirate pentru adolescenți Clueless a scriitoarei și regizoarei Amy Heckerling, care transportă povestea în Beverly Hills-ul zilelor noastre, centrată pe eleva bogată de liceu Cher (Alicia Silverstone). Pe măsură ce aventurile ei de aranjare a perechilor și de schimbare de look o provoacă pe Cher să își analizeze propria viață, ea descoperă că, de fapt, ea este cea care este „total neștiutoare”, ajungând la o revelație. Inteligent, revigorant, amuzant și o remodelare inteligentă a binecunoscutei povești, Clueless se remarcă cu ușurință pe piața aglomerată a filmelor de maturitate.
9. Titanic (1997)
(Credit imagine: 20th Century Fox)
James Cameron este un regizor care nu face nimic cu jumătăți de măsură, așa cum a dovedit de nenumărate ori cu filme precum Aliens și Avatar. Titanic, din 1997, este un alt spectacol epic al cineastului, care spune povestea de dragoste dintre doi pasageri ai vasului naufragiat: Rose, interpretată de Kate Winslet, și Jack, interpretat de Leonardo DiCaprio. Această dramă romantică a fost cel mai scump film realizat vreodată la momentul lansării, costând 200 de milioane de dolari, dar a fost mai mult decât răsplătit, deoarece a doborât recordurile de încasări și a devenit primul film care a depășit pragul de 1 miliard de dolari. Și cine poate uita și numărul impresionant de premii Oscar pe care le-a câștigat, obținând 11 premii de aur, la egalitate cu Ben-Hur, din 1959, pentru cele mai multe premii Oscar câștigate de un film.
8. Pulp Fiction (1994)
(Credit imagine: Miramax)
Citat în mod regulat ca fiind cel mai bun film al lui Quentin Tarantino, chiar dacă nu sunteți de acord cu această afirmație, este imposibil de negat că Pulp Fiction este cea mai ambițioasă realizare a sa. Împletind patru povești despre crime care se petrec toate în Los Angeles, scenaristul/regizorul ne poartă într-o călătorie pe cinste, pe măsură ce îi cunoaștem pe ucigașul plătit Vincent Vega (John Travolta), pe luptătorul Butch Coolidge (Bruce Willis), pe actrița aspirantă Mia Wallace (Uma Thurman) și pe partenerul de afaceri al lui Vincent, Jules Winnfield (Samuel L. Jackson). Așteptați-vă la un amestec delirant de violență sângeroasă, referințe non-stop la cultura pop, interpretări înflăcărate și o narațiune energică care trece parcă cu viteza luminii.
7. Goodfellas (1990)
(Credit imagine: Warner Bros. Pictures)
Atunci când se face un clasament al filmelor marelui regizor Martin Scorsese, un film în special se regăsește adesea în fruntea listei: Goodfellas (Băieți buni) din 1990. Acum, autorul este cunoscut pentru că a realizat filme geniale despre gangsteri, de la Mean Streets la Casino și The Irishman, dar această dramă criminală care descrie ascensiunea și decăderea asociatului mafiot Henry Hill (Ray Liotta) este cea care a cimentat cu adevărat această reputație. Îmbinând o poveste hipnotizantă cu un stil impunător, adăugând în același timp câteva interpretări strălucitoare (inclusiv un Joe Pesci de neuitat cu scena captivantă „funny how”), acest clasic al gangsterilor are într-adevăr totul.
6. Reservoir Dogs (1992)
(Credit imagine: Miramax)
În anii ’90, scriitorul și regizorul Quentin Tarantino și-a făcut o intrare remarcabilă la Hollywood cu debutul său în lungmetraj, Reservoir Dogs, povestea unui jaf care merge foarte, foarte prost. Tot ceea ce l-a făcut cunoscut pe Tarantino de atunci este expus aici, acesta stabilindu-și de la bun început mărcile de fabrică: dialoguri sprintene, o poveste neliniară și întortocheată, violență grafică, personaje fascinante și picături de ac care par în contradicție cu ceea ce vedem pe ecran, dar care, cumva, funcționează perfect (scena de tortură „Stuck in the Middle With You” fiind un prim exemplu). Dar nu este vorba de un caz în care stilul să prevaleze asupra substanței, deoarece Reservoir Dogs rămâne cea mai bună operă a lui Tarantino.
5. The Lion King (1994)
(Credit imagine: Disney)
Adesea citat ca fiind unul dintre cele mai mari filme de animație realizate vreodată, The Lion King este, fără îndoială, vârful erei Renașterii Disney, văzând îndrăgitul studio la apogeul tuturor puterilor sale și bifând toate casetele imaginabile. Adaptare familială a unei povești clasice? Bifați (Hamlet al lui Shakespeare, dacă vă întrebați). Imagini minunate? Tic-tac. Tragedie care îți va frânge inima? Tic-tac. Umor din belșug? Timon și Pumbaa sunt mai mult decât acoperiți singuri. O coloană sonoră antrenantă, cu melodii de la perete la perete? Dați-mi voie să vi-i prezint pe Elton John, Tim Rice și Hans Zimmer, doamnelor și domnilor. Acum, mergem să punem din nou „Circle of Life” pe repeat…
4. The Matrix (1999)
(Credit imagine: Warner Bros. Pictures)
Dacă iei pastila albastră, povestea se termină și te trezești în patul tău. Dar dacă iei pastila roșie, vezi cât de adânc merge gaura iepurelui. Oricine o alege pe cea din urmă va descoperi The Matrix, clasicul vizionar al soților Wachowski, care a schimbat în bine lumea cinematografiei de acțiune datorită secvențelor de luptă uimitoare și introducerii timpului glonț. Să fim sinceri: nu există o filmare mai tare decât cea în care Neo al lui Keanu Reeves și Trinity al lui Carrie-Anne Moss se confruntă cu o grămadă de băieți răi într-un hol, cu gloanțe zburând peste tot, îmbrăcați în haine lungi de piele neagră. Iconic.
The Matrix£9,08 la Amazon£13,06 la Amazon
3. Heat (1995)
(Imagine de credit: Warner Bros. Pictures)
Thrillerul clasic al lui Michael Mann prezintă una dintre cele mai iconice scene din istoria cinematografiei. Pe la jumătatea filmului, detectivul Vincent Hanna al lui Al Pacino, Vincent Hanna, se află în sfârșit față în față cu Neil McCauley, criminalul lui Robert De Niro, la o cafea la un restaurant. Cu toate acestea, ceștile abia dacă sunt atinse, în timp ce cei doi bărbați care au fost urmăriți de la început ca pisica și șoarecele încearcă să se înțeleagă mai bine unul pe celălalt. Este o clasă de maestru în dialog, interpretare și regie – o scenă atât de bună încât s-ar putea să fi uitat cât de captivant și convingător este restul filmului.
2. Jurassic Park (1993)
(Credit imagine: Universal Pictures)
Povestea lui Steven Spielberg despre un parc sălbatic în care dinozaurii au fost readuși la viață este unul dintre cele mai faimoase filme din lume, pe bună dreptate. De la partitura impresionantă a lui John Williams la efectele speciale uluitoare, de la ritmul palpitant la interpretarea îndrăgită a lui Richard Attenborough, fiecare element al acestui film incredibil este perfect pus la punct. Hammond spunând „Bine ați venit în Jurassic Park” în timp ce porțile se deschid este una dintre cele mai magice scene pe care le-a văzut vreodată cinematograful, dar există și multă groază, acțiune și explorarea unor subiecte mai complexe, cum ar fi capitalismul, pentru a completa acest blockbuster atotputernic.
1. The Shawshank Redemption (1994)
(Credit imagine: Columbia Pictures)
Nu doar unul dintre cele mai bune filme ale anilor ’90, ci, fără îndoială, unul dintre cele mai bune filme realizate vreodată, adaptarea regizorului Frank Darabont a îndrăgitei nuvele a lui Stephen King este o dramă antrenantă, frumos adusă la viață pe ecran. Tim Robbins joacă rolul lui Andy, un bărbat care își ispășește pedeapsa în închisoare pentru uciderea soției sale și a amantului acesteia, deși susține că este nevinovat. În timp ce se află în spatele gratiilor, el se împrietenește cu Red, interpretat de Morgan Freeman, și experimentează brutalitatea vieții din închisoare. Un clasic atemporal povestit cu compasiune, finalul remarcabil vă va lăsa cu siguranță lacrimi în ochi.