Hoard, descris cel mai bine de regizoarea Luna Carmoon (Nosebleed, Shagbands) ca fiind un „body horror al minții”, este o explorare sfâșietoare a durerii, a iubirii și a lucrurilor de care nu reușim să scăpăm fizic și emoțional.
Desfășurându-se pe parcursul a două linii temporale, tânăra Maria (Lily-Beau Leach) locuiește cu mama ei, Cynthia (Hayley Squires), într-o casă care pentru unii pare a fi un bârlog al unui tezaur – dar pentru ei, este o lume fantastică de magie care servește drept „catalog” al iubirii lor. Mai în vârstă, Maria (Saura Lightfoot Leon) își petrece adolescența cu mama ei adoptivă Michelle, dar nu a renunțat niciodată la copilărie – sau la ceea ce a învățat-o mama ei. Când apare un băiat mai în vârstă pe nume Michael (Joseph Quinn), totul se schimbă – și Maria se trezește brusc confruntată cu traumele trecutului ei.
GamesRadar+ a stat de vorbă cu Luna Carmoon, Saura Lightfoot Leon și Joseph Quinn despre realizarea lui Hoard și despre tot curajul, durerea (și rulourile de cârnați), care au intrat în acest proces.
GamesRadar+: Ce v-a atras la acest scenariu?
Joseph Quinn: Îmi amintesc prima dată când l-am citit. Este un scenariu atât de ciudat, este atât de tulburător și puternic și tinde spre ceva cu adevărat extraordinar. Scenariul a fost, evident, o parte foarte convingătoare, dar cea mai convingătoare parte pentru mine a fost să lucrez cu Luna. După ce am întâlnit-o, mi-am zis că are o aură de necontestat și că este cea mai cultă persoană din punct de vedere cinematografic pe care am întâlnit-o vreodată.
Și cred că, pentru a ajunge la așa ceva, ca o persoană care iubește atât de mult această formă de artă, ea se îndreaptă în mod constant spre aspectele mitice ale cinematografiei și găsește cea mai interesantă modalitate de a spune povestea din scenariu. Așa că am fost sedus de asta și de ea.
Saura Lightfoot Leon: Scenariul lăsa atât de mult loc de interpretare, așa că am fost foarte curioasă să văd cum reușește și am vrut să fac parte din această călătorie. A fost momentul în care am citit [scenariul] când am primit audiția – eram atât de confuză și simțeam atât de multe lucruri. Limbajul care este folosit în Hoard nu este zona mea de confort, nu este dialectul meu obișnuit. Și tot ce am vrut să fac a fost să îl înțeleg și să trăiesc în el. Când nu înțeleg și simt multe, ceva preia controlul.
Tocmai am primit două scene, care erau atât de ieșite din context și mă întrebam: „Ce se întâmplă?”. Dar am început imediat să improvizez. Mi-am zis: „Ei bine, trebuie să-mi dau seama singură”. Când primești o sămânță care este atât de frumoasă și misterioasă și are acest element de magie pe care ți-l dorești, trebuie să o explorezi. A fost ca și cum ai desluși un pachet. A fost o călătorie cu adevărat frumoasă și foarte personală pentru mine.
(Credit imagine: Alpha Violet)
Vorbind despre dialectul și limbajul din film, simt că anumite citate și fraze încă îmi zvâcnesc în cap. Acesta este efectul pe care v-ați dorit să îl aveți asupra spectatorilor?
Luna Carmoon: Este destul de amuzant pentru că nu numai că este un anumit dialect – foarte sud-estul Londrei – dar există aproape un element fantastic în scenele absurde. L-am comparat cu modul în care vorbesc oamenii în filme: „Pisica este în sac, sacul este în râu”. Este ca o întreagă sintaxă ciudată pe care [personajele Maria și mama ei, Cynthia] au construit-o împreună, care sunt ca un fel de argoul ciudat al rimei cockney sau doar ziceri ciudate pe care nimeni din generația mea sau chiar mai în vârstă probabil că nu le cunoaște. Bunicii mei m-au crescut, încă locuiesc cu bunicul meu, încă le folosesc. Cred că este foarte rar să întâlnești pe cineva de vârsta mea care nu numai că sună un pic așa acum, dar folosește și acele fraze. Este ca și cum cineva a pus o femeie de 80 de ani în corpul meu.
Ați spus recent că „ciuda este marele transformator” și că inițial ați crezut că veți păstra filmul pentru dumneavoastră. Poți să dezvolți acest lucru?
LC: Cred că mulți dintre noi nu vor să recunoască faptul că veninul și răutatea ne pot oferi cu adevărat motivație, pentru că uneori le asimilăm cu faptul că nu suntem „puri” sau „sănătoși” sau „iubitori”. Și nu la asta mă refer. Cred că a fost un mare transformator pentru mine și mi-aș dori să fi cunoscut și alte căi. Cred că într-o zi voi cunoaște alte căi și voi ști cum să creez lucruri. Dar, știi, răutatea și respingerea te pot impulsiona de multe ori să fii ceea ce crezi că sunt versiuni mai bune ale tale, care nu sunt cu adevărat, dar cu siguranță sunt un combustibil pentru mine, uneori, pentru a merge mai departe.
Și nu este întreaga călătorie a unui proiect. Acesta se naște din răutate și venin, iar apoi se transformă în ceva cu adevărat vindecător și înflorește în ceva cu adevărat minunat. Și asta a fost darul lui Hoard pentru mine.
Același articol din Deadline a descris filmul ca fiind o „oroare a minții”.
LC: Da, așa l-am prezentat și eu. L-am prezentat așa, într-un mod cu adevărat obraznic, pentru că oamenii finanțează mult mai ușor horror-ul în această țară [în comparație] cu alte lucruri. Așa că l-am prezentat ca fiind un body horror al creierului, dar ce este mai înfiorător decât să intri într-o psihoză și să ai o cădere nervoasă? Când te afli cu adevărat la fundul sacului, îți poți imagina că este mai ușor să-ți tai un deget decât să-ți pierzi mințile. Și am trăit-o eu însumi și cu mulți alții. Este mai ușor să-ți rupi un os decât să experimentezi că creierul tău are o adevărată cădere nervoasă. Adică [este o groază de corp] la fel de mult ca și The Piano Teacher este o groază de corp.
(Credit imagine: Alpha Violet)
Există părți ale filmului care mi s-au părut foarte Cronenberg, în special fierul și lingerea la propriu a rănilor. Poți să vorbești despre ce alți regizori de film au avut o influență asupra ta sau asupra acestui proiect în special?
LC: Îmi place Cronenberg. Iubesc Cronenberg uman – Dead Ringers și Crash sunt filmele mele preferate de Cronenberg. Cum ar fi, natura înfiorătoare a oamenilor: este frumoasă și urâtă, dar toți existăm așa. Unii dintre noi o arată anumitor persoane, iar alții își petrec întreaga viață fără să își arate acest gen de urât unii altora. În ceea ce privește influențele, iubesc cinematografia britanică din anii ’60 și ’70, pe Ken Russell de la începutul anilor ’60 și ’70, precum și toate lucrările sale documentare – iar Women in Love este unul dintre filmele mele preferate. Este un film frumos. Michael [personajul lui Quinn] este cu siguranță de esența bărbaților cu care lucrează Ken Russell, precum Oliver Reed, Alan Bates etc.
Îmi plac filmele de început ale lui [Paul] Verhoeven, cum ar fi Specters și Turks Fruit. Din punct de vedere vizual, chiar și în garderoba lui Michael, este foarte mult atunci când [poartă] vesta roșie – este exact ca în Turks Fruit, și chiar și relația dintre [Michael și Maria] este foarte asemănătoare.
Aici, în Marea Britanie, avem Institutul Britanic de Film și acești doi băieți adorabili, unul dintre ei, William Fowler, au produs practic această linie de filme numită BFI Flip Side, în care restaurează filme din anii ’60 și ’70. Unul dintre [filme] este I Start Counting, care este pur și simplu uimitor. Iar în ceea ce privește coloana sonoră, coloana sonoră a acelui film, realizată de Basel Curchin, a avut o influență masivă asupra modului în care am vrut să sune [Hoard]. Nu am vrut în mod special ca filmul să sune ca în anii ’90 sau ’80, ci mai degrabă ca în anii ’70. Iar Jim Williams a reușit să preia toate influențele lor și să creeze un peisaj sonor pentru ca acești tipi să fie buclucași și amețiți.
(Credit imagine: Alpha Violet)
Apropo de bucle și amețeală, voi doi aveți o chimie uimitoare. Dacă îmi spui că nu v-ați cunoscut înainte de asta sau că nu sunteți prieteni vechi, voi fi șocată.
JQ: Ne-am întâlnit înainte de a începe să filmăm acest film – am petrecut puțin timp împreună, pentru a ne cunoaște. Vă mulțumesc că ați spus că am avut o chimie bună. M-am simțit, foarte emoționat și amuzant să lucrez cu Saura, mai ales pentru că atunci când lucrezi cu cineva incredibil de talentat și dedicat, este pur și simplu un dar, pentru că nu este întotdeauna așa. Și spațiul pe care Luna l-a creat pentru ca noi să experimentăm și să împingem lucrurile cât de departe am putut și să simțim că acest lucru a fost permis între noi doi și susținut de Luna. Este un adevărat răsfăț și nu îl poți forța. Este un produs al mediului în care te afli.
SLL: Și am fost într-un mediu în care am avut un regizor excepțional de talentat și am avut un coprotagonist excepțional de talentat. Deci, dacă creezi acel mediu, sperăm că va ieși ceva din el. Mi-a plăcut să lucrez cu Joe și mi-a plăcut să-l cunosc pe Joe și am avut parte de câteva aventuri cu Michael și Maria. Au fost foarte amuzante pentru mine, pentru că am reușit să-l cunosc pe Joe, dar apoi a devenit uneori ceva mai diferit. A devenit Michael și Maria. A fost o încântare pură. Iar apoi, să lucrez cu Joe a fost de fapt foarte fascinant, pentru că eu cred că această chimie pe care o vedeți este sălbatică. Este animalică.
Este fascinant pentru că vezi aceste creaturi diferite și apoi parcă se produce electricitate. Este uimitor că o poți vedea, dar eu am simțit-o. E ca un fel de împingere și tragere. Se schimbă în mod constant – este o fricțiune bună. A fost pur și simplu o plăcere să lucrez cu tine. Și e distractiv, știi? Când este distractiv și vine din acel loc de lumină și de creștere, totul pare ușor.
Ai menționat cuvântul „animal” – am scris „primal” de multe ori în notițele mele. Este ceva atât de gutural și de sfâșietor în ambele interpretări ale voastre. Cum ați ajuns în acele spații mentale?
SLL: Îmi place foarte mult să folosesc muzica. Am folosit multă muzică doar pentru că am vrut să folosesc ceva care să nu mi se pară neapărat greu. Am ascultat o mulțime de muzică diferită și neobișnuită și aș fi adaptat-o într-un fel. Mă surprindeam pe mine însămi. Uneori, pur și simplu, puneam pe shuffle anumite liste de redare pe care le făcusem și mă umpleam de ceva, iar apoi petreceam timp singură și intram în ea.
Muzica este foarte emoțională. Este un declanșator emoțional. Am vrut să mă concentrez pe ceva care să fie un pic lipsit de sens, care să dea sentiment și sens și apoi [puteam] să mă concentrez pe Joe și să las să se întâmple orice făceam.
JQ: Cam similar, într-adevăr. Doar rămânând deschis la idei pe moment, într-adevăr. Și cred că, practic, a trebuit să mă îngraș un pic, pentru că Luna voia ca el să fie puțin mai mare. Așa că am făcut asta. O mulțime de rulouri de cârnați, o mulțime de rulouri de cârnați, [râde]. Și apoi, în principal, doar să rămân deschis la ceea ce se întâmpla acolo, pentru că nu poți planifica nimic, mai ales parametrii acestui proiect oricum, cred că a trebuit doar să fii acolo.
Luna Carmoon, Joseph Quinn, Saura Lightfoot Leon și Oliver Lemming în culisele filmului Hoard. (Credit imagine: Alpha Violet)
Simți un pic de presiune, având în vedere că acesta este primul tău proiect care va fi lansat după ce a devenit viral pentru interpretarea ta din Stranger Things?
JQ: Am filmat acest film înainte de apariția sezonului patru, lucru pentru care sunt foarte recunoscător. Acesta este un film complet independent de asta. Evident că s-a întâmplat și a fost o nebunie și sunt recunoscător pentru asta, dar a fost foarte ciudat. Dar acest film a fost complet separat de asta și este minunat să fac parte din ceva care, în mod colectiv, simt că ne aparține foarte mult. Deși este minunat să faci parte din acele francize mari, în jurul cărora mulți oameni au așteptări mari, este de asemenea minunat să spun povești care îmi sunt mai aproape de suflet într-un fel și cu oameni la care țin enorm și să încerc să le scot în lume. Este un lucru foarte diferit și la fel de important.
Există toate aceste mici momente liniștite de șoc pe tot parcursul filmului și îmi place cum sunt inserate – mai ales în contrast cu părțile foarte zgomotoase ale filmului, cum ar fi cele de dragoste. Poți să vorbești despre această juxtapunere?
LC: Da, cred că așa e viața, nu-i așa? Lucrurile vin spre tine și, uneori, lucrurile mari care ți se întâmplă pe plan intern, unele dintre cele mai mari știri sunt pur și simplu banale și par a fi nimicuri. Te întorci acasă după o zi agitată de muncă și cineva îți va spune că a murit cineva sau așa ceva, și te duci și simți acea durere și apoi pui ceainicul pe foc. Și cred că asta este foarte mult în viața și în experiența mea.
Ce doriți ca oamenii să rețină din acest film?
LC: Asta e pentru ei [râde]. Dar nu, dragostea, durerea sau experiența sunt la fel. Dacă am putea măsura sentimentele, ar fi o lume fericită sau o lume îngrozitoare? Dar faptul că toată lumea va simți ceva, ceva diferit, și va trăi ceva diferit de la el este ceea ce face ca cinematograful să fie atât de special – și asta nu este pentru mine. Am făcut acest film pentru mine, am făcut acest film pentru mine, pentru ca eu, cea de 14 ani, să-l descopăr pe Putlocker [râde].
Faptul că alți oameni îl văd, este o perspectivă ciudată pentru mine, pentru că urma să rămână într-un sertar din dormitorul meu tezaurizat. Așa că asta e pentru ceilalți, să facă ce vor din el, iar mie nu-mi pasă. Să sperăm că va fi ceva.
Hoard a avut premiera mondială pe 2 septembrie, în cadrul Săptămânii Criticilor de la Festivalul Internațional de Film de la Veneția. O dată de lansare nu a fost încă anunțată, deși filmul a fost achiziționat de distribuitorul Alpha Violet. Pentru mai multe, consultați lista noastră cu cele mai interesante filme care urmează să apară în 2023 și în viitor.