War Pony a venit mult timp. Debutul regizoral al lui Riley Keough și Gina Gammell au început de fapt viața pe platoul unui alt film: American Honey al lui Andrea Arnold. În 2015, Keough, care l -a jucat pe Krystal în acel film, filma într -un motel din Dakota de Sud, când a lovit o prietenie cu două suplimente din film, numit Bill Reddy și Franklin Sioux Bob.
O conexiune inițială în timp ce aștepta ca camerele să înceapă să ruleze într -o prietenie și Keough le -a prezentat prietenului ei apropiat și partenerului producător Gina Gammell. Curând, toți au început să stea la casa lui Reddy și Sioux Bob din rezervația Pine Ridge, împărtășind povești și experiențe, unde s -a născut ideea pentru o caracteristică.
„A fost un proces atât de lung și neliniar”, spune Gammell pentru GamesRadar+ peste Zoom. „Îmi amintesc de prima zi de fotografie principală și de a fi așa:„ Whoa, de fapt filmăm? ” Mulți ani de prietenie s -au transformat în mulți ani de scriere, colaborare, povestire și împărtășire. ”
War Pony este un debut uimitor, împărtășind o imagine intimă și frumoasă a vieții interblocate a doi bărbați Oglala Lakota. Bill (Jojo Bapteise Whiting) este un grefter în vârstă de 23 de ani care își caută mereu următoarea aventură, fie că va crește cățeluși sau lucrează pentru un fermier de curcan, în timp ce Matho (Ladainian Crazy Thunder) se găsește forțat în Realități dure ale lumii adulților după o serie de decizii impulsive. Cu toate acestea, călătoria filmului pe ecran nu a fost întotdeauna netedă.
Discuții de luptă
(Credit de imagine: Picturehouse)
La șapte ani de la acea primă întâlnire, filmul a avut premiera la Festivalul de Film de la Cannes 2022, unde a câștigat Caméra D’Or pentru cel mai bun lungmetraj de debut. O parte uriașă a acestui proces lung, potrivit realizatorilor, a fost în finanțare. „Am început să filmăm filmul cu suficienți bani pentru a ne trece printr -o anumită perioadă de timp”, explică Gammell. „Deci cred că a existat întotdeauna acest lucru de genul:„ Facem asta cu adevărat și vom reveni cu adevărat din nou mâine? ” Acest sentiment nu s -a încheiat niciodată. Ca până la Cannes, am fost încă așa: „Oh, avem cu adevărat premiera filmul? Filmul este cu adevărat terminat?”
Gammell și Keough spun că trebuie să „lupte mult” pentru ca această poveste să fie povestită, mai ales fiind producători de film pentru prima dată. Până acum, Keough a fost cunoscută în cea mai mare parte pentru actoria ei în filme precum Zola și recenta ei viraj feroce în Daisy Jones și The Six. Între timp, Gammell a lucrat ca producător la thriller -ul întâmpină străinul.
„Cred că am prezentat ceva care pentru mulți finanțatori mai tradiționali nu a fost evident”, continuă Gammell. „Fie că a fost Riley și cu mine suntem realizatori pentru prima dată, sau femei, sau nici o distribuție cunoscută, sau spunând o poveste foarte indigenă, cred că au existat o mulțime de motive pentru finanțatorii tradiționali că nu avea sens pe hârtie. –
Crearea unui film autentic care a capturat viața în Pine Ridge a fost un negociabil pentru toți cei implicați. Terenurile suverane ale Oglala Lakota din Dakota de Sud au fost subiectul multor declarații greșite, potrivit scriitorului Sioux Bob. El răsună gândurilor că producătorul de război War Pony, Willi White, a declarat anterior reporterului de la Hollywood despre modul în care Pine Ridge a văzut mulți producători non-nativi venind și merg cu puține experiențe pozitive.
„A fost mult scepticism, chiar și de la mine”, spune Sioux Bob pentru GR+ când ne întrebăm despre modul în care comunitatea a reacționat inițial la proiect. „A fost doar pentru că nu știam ce se va întâmpla, a fost un proces de șapte ani. Și doar pentru a opri de la Willi, am avut o mulțime de oameni să vină și să înregistreze diferite zone ale Res și apoi să plecăm doar , și apoi ar pune o publicație a acesteia. Nu ar fi niciodată înainte și înapoi, ar opri doar comunicarea după ce au obținut ceea ce și -au dorit. Au exploatat -o și asta a fost. ”
Abordarea organică a poneiului de război a fost diferită, adaugă el, dar asta nu a însemnat că a fost fără rezerve. „Cu acesta pentru mine, cel mai mare scepticism pe care l -am văzut a fost faptul că erau două femei albe pe titlul unui film autohton”, continuă Sioux Bob. „Pur și simplu nu poți să o faci și asta a fost cea mai mare problemă pe care am avut -o din salt, deoarece, cu o mulțime de producători de film care veneau și exploata nativii, ei i -ar spune întotdeauna din punctul lor de vedere. Vei viziona un film și ai putea vedea că nu a existat nicio implicare nativă, în afară de personajele pe care le filmează.
„Dar acesta, atunci când vizionați filmul, auziți nativii vorbind dintr-o voce nativă. Povestea este scrisă din perspectivă autohtonă, acestea sunt povești pe care le trăiesc. Acestea sunt povești pe care le-a trăit Bill [Reddy, co-scriitor]. Acestea sunt povești pe care le -au experimentat grupurile noastre de prieteni. Deci, atunci când veniți din experiență, nu puteți minți. Dacă cineva vorbește din experiență, îi ascultați și îi simțiți vorbind pentru că există un pic mai multă pasiune, spre deosebire de ceva care este fictiune.”
Convorbiri telefonice
(Credit de imagine: Picturehouse)
Keough spune că pentru a crea cu adevărat acest lucru pentru comunitate, au trebuit să abordeze totul dintr -o perspectivă diferită, inclusiv procesul de casting. Ea explică că a început acest lucru înainte de a avea chiar un scenariu.
„Am fi doar la benzinărie și am vedea pe cineva și vom merge ca:„ Hei, poți veni și să audiți pentru noi? ”, Râde ea. „Avem o mulțime de prieteni în Pine Ridge și există o mulțime de oameni pe care nu le știam și cred că există o neîncredere foarte profundă pentru oamenii albi, ceea ce foarte justificat. Acesta a fost ceva care, în toate fazele de a face acest film, de care trebuia să fim cu adevărat atenți. Acesta a fost ceva care a avut cu siguranță momente de a fi provocator în ceea ce privește colaborarea între comunități. ”
Ea continuă: „[Cu] ceea ce spunea Frank, nu poți doar să intri într -o comunitate și să mergi:„ Hei, copii, poți să te urci în mașina mea, vreau să citești pentru acest film ”. A trebuit să fii foarte respectuos și mulți dintre actori sunt copii, așa că ai merge să -i întâlnești pe părinți – nu a fost doar un proces tradițional de audiție. ”
O parte din provocare a apărut din momentul în care a fost nevoie de finanțare pentru a se reuni în film. Planul inițial fusese ca Sioux Bob și Reddy să se joace singuri, dar așa cum a spus primul, „Am crescut cu toții”. Keough spune că a fost important pentru ei să rămână autentici cu personajele pe care le -au creat, precum și pentru oamenii care i -au inspirat. „Nu i-am putea face să joace 20 de ani și să fim mai aproape de 30 de ani, pentru că nu vi se oferă același har ca și pentru a face greșeli atunci când sunteți un bărbat de 30 de ani”, spune regizorul.
Cu toate acestea, când non-actorul Jojo Bapteise Whiting a intrat, știau că au ceva special. El este ancora întregului film ca Bill și a trebuit să aducă și rolul de înțelepciune al omului real. Regizorii de casting l -au întâlnit pentru prima dată când avea aproximativ 18 ani, dar era prea tânăr pentru acea parte la acea vreme și nu a urmărit după o întâlnire inițială.
„El a petrecut anul în urma spunând:„ Mă întreb ce s -ar fi întâmplat dacă aș merge și aș audia ”, explică Gammell. „Apoi s -au lovit din nou pe el pe stradă a doua oară, un an sau doi mai târziu, unde s -a maturizat puțin. Când l -au adus la noi, modul în care s -a dus în cameră și modul în care a condus camera Oglindă de fapt modul în care o face factura din viața reală când intră în cameră. ”
„Există această obraznică cu adevărat inerentă a facturii, factura reală”, este de acord Keough. – Și Jojo are asta. Este și umorul, adaugă Sioux Bob. „JoJo a avut acel mic zâmbet răutăcios și a fost rapid cu spiritul – iar cele două lucruri sunt Bill.”
Cu toate acestea, Whiting nu a fost singurul membru talentat al distribuției pe care l -au găsit, după cum subliniază Keough că au fost răsfățați la alegere. „La un moment dat am fost ca:„ Poate că Bill poate avea trei prietene și o fostă iubită? ” Ceea ce sincer ar fi mai adevărat de viață, ca să fiu sincer ”, râde ea. „Cred că a fost un proiect în care au fost,” Bill are prea multe prietene ” – și am fost ca:„ Ei bine, ne plac prea mulți actori pentru partea! ”
Reacții surprinzătoare
(Credit de imagine: Getty Images)
Acum, War Pony se aterizează în cinematografele din Marea Britanie înainte de o dată de lansare în SUA, mai târziu în această vară, procesul îndelungat de la scriere la ecran s -a terminat aproape. Cu toate acestea, este, de asemenea, un moment reflector pentru echipa să examineze răspunsurile pe care le -au avut până acum, de la proiecții la festivaluri, precum și la cele din nou în Pine Ridge.
„Ceva care m-a surprins a fost la SXSW”, răspunde Keough când întrebăm despre orice reacții de stand-out. „Am fost surprins de cât de mult a trecut umorul în proiecția americană, ceea ce a fost ușurat.”
Sioux Bob are o teorie despre motivul pentru care este și acest lucru, „Cred că asta merge la îndemână cu cât de desensibilizați sunt americanii. S -ar putea să fi fost șoc și uimiți pentru Marea Britanie, dar aici, americanii văd o mulțime de lucruri zilnic și unii oameni vin Din acest tip de familie, este doar o piele de culoare diferită. Multe dintre conversațiile pe care le -am avut la SXSW cu oamenii au fost: „Acesta a fost unchiul meu. Acesta a fost vărul meu”. Toate au fost curse și etnii diferite, dar la sfârșitul zilei, săracul vorbește sărac. De aceea cred că am mai puțin râs în America, deoarece puteți vedea umorul prin traume sau puteți găsi umorul în traume pentru că nu ai de ales „.
Gammell este de acord, dar subliniază că filmul nu trebuia niciodată să se simtă sumbru sau greșit. „Nu ne raportăm la asta în film”, adaugă ea, „așa că cred că a fost foarte frumos să avem această experiență la SXSW și, de asemenea, proiecțiile pe care le -am avut în Pine Ridge, unde publicul prindeau fiecare micro glumă și fiecare micro Piesa de umor. Acesta este cuvintele lui Bill și Frank să fie preluate de comunitatea lor în toate nuanțele. ”
De la schimbul de povești în rândul prietenilor care au început acest întreg proces până la a-l vedea pe care îl bucură oamenii pentru care au făcut-o, acest lucru marchează un moment de cerc complet pentru cineasti. Se pare că jocul lor – și lupta – pentru ponei de război a fost plătit.
War Pony se deschide în cinematografele din Marea Britanie și irlandeză, începând cu 9 iunie, înaintea unei lansări din SUA, pe 28 iulie. Pentru mai multe filme viitoare, iată datele noastre de lansare a filmului 2023.