În 2020, în plină carantină mondială, în mijlocul pandemiei COVID-19, dezvoltatorii de la Sucker Punch Productions au lansat Ghost of Tsushima, aclamata aventură de samurai în lume deschisă, care a oferit o imersiune cinematografică în istorie cum nu a mai fost alta. Jocul Ghost of Tsushima ar putea cu ușurință să facă pe oricine să fie dornic să caute cele mai bune filme cu samurai realizate vreodată.
Plasat în 1274, jucătorii preiau controlul personajului Jin Sakai (interpretat de actorul Daisuke Tsuji), fiul mândru al clanului Sakai care rămâne singur după ce o flotă mongolă invadatoare decimează forțele lui Sakai. Lăsat să moară, Jin Sakai se recalifică într-o nouă formă de luptă de gherilă și adoptă o nouă poreclă obscură, „Fantoma”, în timp ce își adună o echipă de aliați care să-l ajute să se răzbune și să protejeze Japonia de invadatori.
Deloc surprinzător, Sucker Punch s-a inspirat din tot felul de mijloace de comunicare cu samuraii, mai ales din filme. (Jocul dispune chiar și de un mod numit „Kurosawa Mode”, în onoarea cineastului Akira Kurosawa). Pentru fanii jocului care doresc mai multe dintre vibrațiile sale sub formă de film, iată 32 de filme care trebuie neapărat văzute – inclusiv câteva filme wuxia în limba chineză – care prezintă căile sabiei.
- Lone Wolf and Cub: Sword of Vengeance (1972)
(Credit imagine: Toho)
Înainte de The Mandalorian, a existat Lone Wolf and Cub. Bazat pe populara serie manga de Kazuou Koike și Goseki Kojima, filmul Lone Wolf and Cub (1972): Sword of Vengeance îl are ca protagonist pe Tomisaburo Wakayama în rolul unui ronin din secolul al XIX-lea care cutreieră Japonia împrumutându-și măiestria în mânuirea sabiei ca asasin de închiriat, totul în timp ce este însoțit de adorabilul său fiu micuț. Sword of Vengeance este primul din cele șase filme Lone Wolf and Cub, toate acestea fiind o vizionare obligatorie pentru orice pasionat aspirant la Chanbara. Fanii Ghost of Tsushima, atrași de tema centrală a jocului, răzbunarea, bucurați-vă ochii cu Lone Wolf and Cub.
- Lady Snowblood (1973)
(Credit imagine: Toho)
Superb și arestant, Lady Snowblood de Toshiya Fujita urmărește o femeie din secolul al XIX-lea care caută să se răzbune pe violatorii mamei sale și pe ucigașii fratelui vitreg. Produs cu un buget redus (cifrele exacte rămân necunoscute) și conceput ca un vehicul pentru actrița/cântăreața Meiko Kaji, Lady Snowblood este o poezie violentă în mișcare, un dans hipnotizant între vărsarea de sânge purpuriu și zăpada albă și pură. Filmul a fost o sursă majoră de inspirație pentru Kill Bill al lui Quentin Tarantino și, de fapt, Tarantino a instruit distribuția și echipa sa să revadă Lady Snowblood în timpul filmărilor pentru a obține vibrația filmului.
- The Hidden Fortress (1958)
(Credit imagine: Toho)
În 2020, în plină carantină mondială, în mijlocul pandemiei COVID-19, dezvoltatorii de la Sucker Punch Productions au lansat Ghost of Tsushima, aclamata aventură de samurai în lume deschisă, care a oferit o imersiune cinematografică în istorie cum nu a mai fost alta. Jocul Ghost of Tsushima ar putea cu ușurință să facă pe oricine să fie dornic să caute cele mai bune filme cu samurai realizate vreodată.
Plasat în 1274, jucătorii preiau controlul personajului Jin Sakai (interpretat de actorul Daisuke Tsuji), fiul mândru al clanului Sakai care rămâne singur după ce o flotă mongolă invadatoare decimează forțele lui Sakai. Lăsat să moară, Jin Sakai se recalifică într-o nouă formă de luptă de gherilă și adoptă o nouă poreclă obscură, „Fantoma”, în timp ce își adună o echipă de aliați care să-l ajute să se răzbune și să protejeze Japonia de invadatori.
Deloc surprinzător, Sucker Punch s-a inspirat din tot felul de mijloace de comunicare cu samuraii, mai ales din filme. (Jocul dispune chiar și de un mod numit „Kurosawa Mode”, în onoarea cineastului Akira Kurosawa). Pentru fanii jocului care doresc mai multe dintre vibrațiile sale sub formă de film, iată 32 de filme care trebuie neapărat văzute – inclusiv câteva filme wuxia în limba chineză – care prezintă căile sabiei.
- Lone Wolf and Cub: Sword of Vengeance (1972)
(Credit imagine: Toho)
Înainte de The Mandalorian, a existat Lone Wolf and Cub. Bazat pe populara serie manga de Kazuou Koike și Goseki Kojima, filmul Lone Wolf and Cub (1972): Sword of Vengeance îl are ca protagonist pe Tomisaburo Wakayama în rolul unui ronin din secolul al XIX-lea care cutreieră Japonia împrumutându-și măiestria în mânuirea sabiei ca asasin de închiriat, totul în timp ce este însoțit de adorabilul său fiu micuț. Sword of Vengeance este primul din cele șase filme Lone Wolf and Cub, toate acestea fiind o vizionare obligatorie pentru orice pasionat aspirant la Chanbara. Fanii Ghost of Tsushima, atrași de tema centrală a jocului, răzbunarea, bucurați-vă ochii cu Lone Wolf and Cub.
- Lady Snowblood (1973)
(Credit imagine: Toho)
Superb și arestant, Lady Snowblood de Toshiya Fujita urmărește o femeie din secolul al XIX-lea care caută să se răzbune pe violatorii mamei sale și pe ucigașii fratelui vitreg. Produs cu un buget redus (cifrele exacte rămân necunoscute) și conceput ca un vehicul pentru actrița/cântăreața Meiko Kaji, Lady Snowblood este o poezie violentă în mișcare, un dans hipnotizant între vărsarea de sânge purpuriu și zăpada albă și pură. Filmul a fost o sursă majoră de inspirație pentru Kill Bill al lui Quentin Tarantino și, de fapt, Tarantino a instruit distribuția și echipa sa să revadă Lady Snowblood în timpul filmărilor pentru a obține vibrația filmului.
- The Hidden Fortress (1958)
(Credit imagine: Toho)
Renumitul regizor japonez Akira Kurosawa a realizat o serie de filme de samurai „jidaigeki” (drame de epocă) care sunt venerate astăzi de artiști și cinefili deopotrivă. Printre cei mai mari fani ai lui Kurosawa s-a numărat/se numără George Lucas, care a conceput Războiul Stelelor inspirându-se enorm din clasicul „Fortăreața ascunsă”, realizat de Kurosawa în 1958. Filmul vorbește despre doi țărani comici care acceptă să escorteze în siguranță un bărbat și o femeie printr-un teritoriu periculos, fără să știe că clienții lor sunt un general militar și o prințesă. Respingând ideea că vechile filme cu samurai sunt prea violente și austere, Fortăreața ascunsă este practic un film de aventuri perfect, care face din infiltrarea și spionajul prin castelele samurailor o adevărată explozie.
- Azumi (2003)
(Credit imagine: Toho)
De la regizorul de filme de serie B Ryuhei Kitamura, Azumi este o adaptare a seriei manga a lui Yū Koyama despre o asasină abilă, interpretată de fosta vedetă pop Aya Ueto, care își pune la îndoială educația violentă – și maestrul care a antrenat-o – în timp ce este însărcinată cu uciderea unor războinici însetați de putere care amenință pacea de după războiul civil din Japonia. Cu Azumi, Kitamura își expune marca sa unică de regie de acțiune, care demonstrează în mod excelent că este unul dintre cei mai buni, dar și subestimat, regizori de gen din zonă. Fanii filmului Ghost of Tsushima trebuie să se străduiască să vadă Azumi.
Înscrieți-vă la buletinul informativ GamesRadar+.
Sinteze săptămânale, povești din comunitățile pe care le iubiți și multe altele
Contactați-mă cu noutăți și oferte de la alte branduri FutureRecibeți e-mailuri de la noi în numele partenerilor sau sponsorilor noștri de încredereÎn trimițând informațiile dvs. sunteți de acord cu Termenii și condițiile și Politica de confidențialitate și aveți vârsta de 16 ani sau mai mult.
- Blade of the Immortal (2017)
(Credit imagine: Magnolia)
În 2017, autorul de splatter Takashi Miike a arătat că nu a ratat nimic cu al CENTLEA (ați citit bine) său efort regizoral, Blade of the Immortal. Bazat pe seria manga, Blade of the Immortal povestește despre un spadasin, Manji (Takuya Kimura), care este blestemat cu nemurirea până când ucide o mie de suflete folosind o lamă blestemată. Debordând de o violență rafinată și încărcat de melodrame care deplâng puterile profane, Blade of the Immortal este o explozie sângeroasă de la început până la sfârșit.
- Snake Eyes: G.I. Joe Origins (2021)
(Credit imagine: Paramount Pictures)
În 2020, în plină carantină mondială, în mijlocul pandemiei COVID-19, dezvoltatorii de la Sucker Punch Productions au lansat Ghost of Tsushima, aclamata aventură de samurai în lume deschisă, care a oferit o imersiune cinematografică în istorie cum nu a mai fost alta. Jocul Ghost of Tsushima ar putea cu ușurință să facă pe oricine să fie dornic să caute cele mai bune filme cu samurai realizate vreodată.
Plasat în 1274, jucătorii preiau controlul personajului Jin Sakai (interpretat de actorul Daisuke Tsuji), fiul mândru al clanului Sakai care rămâne singur după ce o flotă mongolă invadatoare decimează forțele lui Sakai. Lăsat să moară, Jin Sakai se recalifică într-o nouă formă de luptă de gherilă și adoptă o nouă poreclă obscură, „Fantoma”, în timp ce își adună o echipă de aliați care să-l ajute să se răzbune și să protejeze Japonia de invadatori.
Deloc surprinzător, Sucker Punch s-a inspirat din tot felul de mijloace de comunicare cu samuraii, mai ales din filme. (Jocul dispune chiar și de un mod numit „Kurosawa Mode”, în onoarea cineastului Akira Kurosawa). Pentru fanii jocului care doresc mai multe dintre vibrațiile sale sub formă de film, iată 32 de filme care trebuie neapărat văzute – inclusiv câteva filme wuxia în limba chineză – care prezintă căile sabiei.
- Lone Wolf and Cub: Sword of Vengeance (1972)
(Credit imagine: Toho)
Înainte de The Mandalorian, a existat Lone Wolf and Cub. Bazat pe populara serie manga de Kazuou Koike și Goseki Kojima, filmul Lone Wolf and Cub (1972): Sword of Vengeance îl are ca protagonist pe Tomisaburo Wakayama în rolul unui ronin din secolul al XIX-lea care cutreieră Japonia împrumutându-și măiestria în mânuirea sabiei ca asasin de închiriat, totul în timp ce este însoțit de adorabilul său fiu micuț. Sword of Vengeance este primul din cele șase filme Lone Wolf and Cub, toate acestea fiind o vizionare obligatorie pentru orice pasionat aspirant la Chanbara. Fanii Ghost of Tsushima, atrași de tema centrală a jocului, răzbunarea, bucurați-vă ochii cu Lone Wolf and Cub.
- Lady Snowblood (1973)
(Credit imagine: Toho)
Superb și arestant, Lady Snowblood de Toshiya Fujita urmărește o femeie din secolul al XIX-lea care caută să se răzbune pe violatorii mamei sale și pe ucigașii fratelui vitreg. Produs cu un buget redus (cifrele exacte rămân necunoscute) și conceput ca un vehicul pentru actrița/cântăreața Meiko Kaji, Lady Snowblood este o poezie violentă în mișcare, un dans hipnotizant între vărsarea de sânge purpuriu și zăpada albă și pură. Filmul a fost o sursă majoră de inspirație pentru Kill Bill al lui Quentin Tarantino și, de fapt, Tarantino a instruit distribuția și echipa sa să revadă Lady Snowblood în timpul filmărilor pentru a obține vibrația filmului.
- The Hidden Fortress (1958)
(Credit imagine: Toho)
Renumitul regizor japonez Akira Kurosawa a realizat o serie de filme de samurai „jidaigeki” (drame de epocă) care sunt venerate astăzi de artiști și cinefili deopotrivă. Printre cei mai mari fani ai lui Kurosawa s-a numărat/se numără George Lucas, care a conceput Războiul Stelelor inspirându-se enorm din clasicul „Fortăreața ascunsă”, realizat de Kurosawa în 1958. Filmul vorbește despre doi țărani comici care acceptă să escorteze în siguranță un bărbat și o femeie printr-un teritoriu periculos, fără să știe că clienții lor sunt un general militar și o prințesă. Respingând ideea că vechile filme cu samurai sunt prea violente și austere, Fortăreața ascunsă este practic un film de aventuri perfect, care face din infiltrarea și spionajul prin castelele samurailor o adevărată explozie.
- Azumi (2003)
(Credit imagine: Toho)
De la regizorul de filme de serie B Ryuhei Kitamura, Azumi este o adaptare a seriei manga a lui Yū Koyama despre o asasină abilă, interpretată de fosta vedetă pop Aya Ueto, care își pune la îndoială educația violentă – și maestrul care a antrenat-o – în timp ce este însărcinată cu uciderea unor războinici însetați de putere care amenință pacea de după războiul civil din Japonia. Cu Azumi, Kitamura își expune marca sa unică de regie de acțiune, care demonstrează în mod excelent că este unul dintre cei mai buni, dar și subestimat, regizori de gen din zonă. Fanii filmului Ghost of Tsushima trebuie să se străduiască să vadă Azumi.
Înscrieți-vă la buletinul informativ GamesRadar+.
Sinteze săptămânale, povești din comunitățile pe care le iubiți și multe altele
Contactați-mă cu noutăți și oferte de la alte branduri FutureRecibeți e-mailuri de la noi în numele partenerilor sau sponsorilor noștri de încredereÎn trimițând informațiile dvs. sunteți de acord cu Termenii și condițiile și Politica de confidențialitate și aveți vârsta de 16 ani sau mai mult.
- Blade of the Immortal (2017)
(Credit imagine: Magnolia)
În 2017, autorul de splatter Takashi Miike a arătat că nu a ratat nimic cu al CENTLEA (ați citit bine) său efort regizoral, Blade of the Immortal. Bazat pe seria manga, Blade of the Immortal povestește despre un spadasin, Manji (Takuya Kimura), care este blestemat cu nemurirea până când ucide o mie de suflete folosind o lamă blestemată. Debordând de o violență rafinată și încărcat de melodrame care deplâng puterile profane, Blade of the Immortal este o explozie sângeroasă de la început până la sfârșit.
- Snake Eyes: G.I. Joe Origins (2021)
(Credit imagine: Paramount Pictures)
Nu a reușit să relanseze franciza G.I. Joe și a fost extrem de nepopular în rândul criticilor, dar Snake Eyes: G.I. Joe Origins ar trebui să fie pe placul fanilor Ghost of Tsushima din câteva puncte de vedere importante. Ambele prezintă doi protagoniști care se antrenează în mânuirea sabiei și au o înclinație pentru ținutele negre, totul în timp ce își folosesc noile identități pentru a-și intimida inamicii. Deși Snake Eyes suferă de o regie de acțiune oribilă – există o absență de nezdruncinat de coerență și ritm – starul din Crazy Rich Asians Henry Golding și Andrew Koji din Warrior arată împreună un potențial incredibil ca adevărate vedete de acțiune, așa cum Hollywoodul nu a mai văzut de ani de zile.
- Kill Bill Vol. 1 (2003) și Kill Bill Vol. 2 (2004)
(Credit imagine: Miramax)
Izbucnind de la scenaristul/regizorul Quentin Tarantino, eleganta duologie Kill Bill aduce un omagiu afectuos filmelor cu samurai, filmelor cu yakuza și wuxia chinezesc, toate la un loc. Uma Thurman, bineînțeles, joacă rolul „Miresei”, o spadasină care vrea să se răzbune pe asasinii care au venit după ea în ziua nunții sale. La fel ca în Ghost of Tsushima, The Bride suportă o înfrângere devastatoare care dă startul unui drum sângeros spre răzbunare. Kill Bill se mândrește cu unele dintre cele mai bune jocuri de spadă din istoria cinematografiei, oferind în același timp publicului larg un curs intensiv de estetică a cinematografiei de acțiune din Asia de Est.
- Hero (2002)
(Credit imagine: Miramax)
O epopee excepțională a artelor marțiale chinezești, Hero îl are ca protagonist pe legendarul Jet Li în rolul unui spadasin fără nume care îi povestește regelui Qin Shi Huang (Chen Dao Ming) luptele sale cu temuții asasini care au încercat să îi ia viața regelui. Regele nu știe prea bine care sunt adevăratele motivații ale omului care se află în fața lui. În timp ce Ghost of Tsushima este o experiență imersivă plasată în Japonia istorică și influențată în mod clar de filmele cu samurai, genurile samurai și wuxia au, din punct de vedere spiritual, multe lucruri în comun, fiind povești incitante despre curaj, eroism și lupta împotriva tiraniei în ciuda greutăților. Hero este unul dintre cele câteva blockbustere wuxia care au fost lansate la nivel internațional cu un succes de public și nu ar trebui ratat de nimeni.
- Onibaba (1964)
(Credit imagine: Toho)
În 2020, în plină carantină mondială, în mijlocul pandemiei COVID-19, dezvoltatorii de la Sucker Punch Productions au lansat Ghost of Tsushima, aclamata aventură de samurai în lume deschisă, care a oferit o imersiune cinematografică în istorie cum nu a mai fost alta. Jocul Ghost of Tsushima ar putea cu ușurință să facă pe oricine să fie dornic să caute cele mai bune filme cu samurai realizate vreodată.
Plasat în 1274, jucătorii preiau controlul personajului Jin Sakai (interpretat de actorul Daisuke Tsuji), fiul mândru al clanului Sakai care rămâne singur după ce o flotă mongolă invadatoare decimează forțele lui Sakai. Lăsat să moară, Jin Sakai se recalifică într-o nouă formă de luptă de gherilă și adoptă o nouă poreclă obscură, „Fantoma”, în timp ce își adună o echipă de aliați care să-l ajute să se răzbune și să protejeze Japonia de invadatori.
Deloc surprinzător, Sucker Punch s-a inspirat din tot felul de mijloace de comunicare cu samuraii, mai ales din filme. (Jocul dispune chiar și de un mod numit „Kurosawa Mode”, în onoarea cineastului Akira Kurosawa). Pentru fanii jocului care doresc mai multe dintre vibrațiile sale sub formă de film, iată 32 de filme care trebuie neapărat văzute – inclusiv câteva filme wuxia în limba chineză – care prezintă căile sabiei.
- Lone Wolf and Cub: Sword of Vengeance (1972)
(Credit imagine: Toho)
Înainte de The Mandalorian, a existat Lone Wolf and Cub. Bazat pe populara serie manga de Kazuou Koike și Goseki Kojima, filmul Lone Wolf and Cub (1972): Sword of Vengeance îl are ca protagonist pe Tomisaburo Wakayama în rolul unui ronin din secolul al XIX-lea care cutreieră Japonia împrumutându-și măiestria în mânuirea sabiei ca asasin de închiriat, totul în timp ce este însoțit de adorabilul său fiu micuț. Sword of Vengeance este primul din cele șase filme Lone Wolf and Cub, toate acestea fiind o vizionare obligatorie pentru orice pasionat aspirant la Chanbara. Fanii Ghost of Tsushima, atrași de tema centrală a jocului, răzbunarea, bucurați-vă ochii cu Lone Wolf and Cub.
- Lady Snowblood (1973)
(Credit imagine: Toho)
Superb și arestant, Lady Snowblood de Toshiya Fujita urmărește o femeie din secolul al XIX-lea care caută să se răzbune pe violatorii mamei sale și pe ucigașii fratelui vitreg. Produs cu un buget redus (cifrele exacte rămân necunoscute) și conceput ca un vehicul pentru actrița/cântăreața Meiko Kaji, Lady Snowblood este o poezie violentă în mișcare, un dans hipnotizant între vărsarea de sânge purpuriu și zăpada albă și pură. Filmul a fost o sursă majoră de inspirație pentru Kill Bill al lui Quentin Tarantino și, de fapt, Tarantino a instruit distribuția și echipa sa să revadă Lady Snowblood în timpul filmărilor pentru a obține vibrația filmului.
- The Hidden Fortress (1958)
(Credit imagine: Toho)
Renumitul regizor japonez Akira Kurosawa a realizat o serie de filme de samurai „jidaigeki” (drame de epocă) care sunt venerate astăzi de artiști și cinefili deopotrivă. Printre cei mai mari fani ai lui Kurosawa s-a numărat/se numără George Lucas, care a conceput Războiul Stelelor inspirându-se enorm din clasicul „Fortăreața ascunsă”, realizat de Kurosawa în 1958. Filmul vorbește despre doi țărani comici care acceptă să escorteze în siguranță un bărbat și o femeie printr-un teritoriu periculos, fără să știe că clienții lor sunt un general militar și o prințesă. Respingând ideea că vechile filme cu samurai sunt prea violente și austere, Fortăreața ascunsă este practic un film de aventuri perfect, care face din infiltrarea și spionajul prin castelele samurailor o adevărată explozie.
- Azumi (2003)
(Credit imagine: Toho)
De la regizorul de filme de serie B Ryuhei Kitamura, Azumi este o adaptare a seriei manga a lui Yū Koyama despre o asasină abilă, interpretată de fosta vedetă pop Aya Ueto, care își pune la îndoială educația violentă – și maestrul care a antrenat-o – în timp ce este însărcinată cu uciderea unor războinici însetați de putere care amenință pacea de după războiul civil din Japonia. Cu Azumi, Kitamura își expune marca sa unică de regie de acțiune, care demonstrează în mod excelent că este unul dintre cei mai buni, dar și subestimat, regizori de gen din zonă. Fanii filmului Ghost of Tsushima trebuie să se străduiască să vadă Azumi.
Înscrieți-vă la buletinul informativ GamesRadar+.
Sinteze săptămânale, povești din comunitățile pe care le iubiți și multe altele
Contactați-mă cu noutăți și oferte de la alte branduri FutureRecibeți e-mailuri de la noi în numele partenerilor sau sponsorilor noștri de încredereÎn trimițând informațiile dvs. sunteți de acord cu Termenii și condițiile și Politica de confidențialitate și aveți vârsta de 16 ani sau mai mult.
- Blade of the Immortal (2017)
(Credit imagine: Magnolia)
În 2017, autorul de splatter Takashi Miike a arătat că nu a ratat nimic cu al CENTLEA (ați citit bine) său efort regizoral, Blade of the Immortal. Bazat pe seria manga, Blade of the Immortal povestește despre un spadasin, Manji (Takuya Kimura), care este blestemat cu nemurirea până când ucide o mie de suflete folosind o lamă blestemată. Debordând de o violență rafinată și încărcat de melodrame care deplâng puterile profane, Blade of the Immortal este o explozie sângeroasă de la început până la sfârșit.
- Snake Eyes: G.I. Joe Origins (2021)
(Credit imagine: Paramount Pictures)
Nu a reușit să relanseze franciza G.I. Joe și a fost extrem de nepopular în rândul criticilor, dar Snake Eyes: G.I. Joe Origins ar trebui să fie pe placul fanilor Ghost of Tsushima din câteva puncte de vedere importante. Ambele prezintă doi protagoniști care se antrenează în mânuirea sabiei și au o înclinație pentru ținutele negre, totul în timp ce își folosesc noile identități pentru a-și intimida inamicii. Deși Snake Eyes suferă de o regie de acțiune oribilă – există o absență de nezdruncinat de coerență și ritm – starul din Crazy Rich Asians Henry Golding și Andrew Koji din Warrior arată împreună un potențial incredibil ca adevărate vedete de acțiune, așa cum Hollywoodul nu a mai văzut de ani de zile.
- Kill Bill Vol. 1 (2003) și Kill Bill Vol. 2 (2004)
(Credit imagine: Miramax)
Izbucnind de la scenaristul/regizorul Quentin Tarantino, eleganta duologie Kill Bill aduce un omagiu afectuos filmelor cu samurai, filmelor cu yakuza și wuxia chinezesc, toate la un loc. Uma Thurman, bineînțeles, joacă rolul „Miresei”, o spadasină care vrea să se răzbune pe asasinii care au venit după ea în ziua nunții sale. La fel ca în Ghost of Tsushima, The Bride suportă o înfrângere devastatoare care dă startul unui drum sângeros spre răzbunare. Kill Bill se mândrește cu unele dintre cele mai bune jocuri de spadă din istoria cinematografiei, oferind în același timp publicului larg un curs intensiv de estetică a cinematografiei de acțiune din Asia de Est.
- Hero (2002)
(Credit imagine: Miramax)
O epopee excepțională a artelor marțiale chinezești, Hero îl are ca protagonist pe legendarul Jet Li în rolul unui spadasin fără nume care îi povestește regelui Qin Shi Huang (Chen Dao Ming) luptele sale cu temuții asasini care au încercat să îi ia viața regelui. Regele nu știe prea bine care sunt adevăratele motivații ale omului care se află în fața lui. În timp ce Ghost of Tsushima este o experiență imersivă plasată în Japonia istorică și influențată în mod clar de filmele cu samurai, genurile samurai și wuxia au, din punct de vedere spiritual, multe lucruri în comun, fiind povești incitante despre curaj, eroism și lupta împotriva tiraniei în ciuda greutăților. Hero este unul dintre cele câteva blockbustere wuxia care au fost lansate la nivel internațional cu un succes de public și nu ar trebui ratat de nimeni.
- Onibaba (1964)
(Credit imagine: Toho)
Unul dintre cele mai tulburătoare filme de groază supranaturale realizate vreodată vine de la regizorul japonez Kaneto Shindō, cu al său clasic din 1964, Onibaba (tradus ca „demon hag”). Plasat în Kyoto, în secolul al XIV-lea, în plin război civil japonez, două femei – o văduvă și soacra ei – ademenesc samuraii rătăciți pentru a le fura armamentul în schimbul banilor. Când un vecin se interpune între ele, femeia mai în vârstă se trezește că sucombă unui rău de nedescris cuprins într-o mască terifiantă asemănătoare unui demon. Un film de samurai ușor de acțiune, dar greu de îngrozit de atmosferă, Onibaba este un clasic terifiant care cu siguranță a jucat o influență asupra modului multiplayer orientat spre supranatural al lui Ghost of Tsushima.
- Yojimbo (1961) și Sanjuro (1962)
(Credit imagine: Toho)
Akira Kurosawa și actorul Toshiro Mifune au fost o echipă de vis a regizorilor, după ce au lucrat împreună la aproape o duzină de filme iconice care romanțează istoria samurailor din Japonia. Printre cele mai faimoase și mai influente lucrări ale lor rămâne Yojimbo, în care Mifune joacă rolul unui ronin rătăcitor care se află într-un oraș sfâșiat de lorzii crimei și de facțiunile care îi caută toate talentele. Între timp, continuarea Sanjuro – construită peste oasele unui scenariu complet diferit – îl vede pe Mifune revenind, într-o poveste mai orientată spre comedie. Cu toate acestea, Mifune este în formă maximă în ambele filme, în rolul prototipului de antierou dur, care nu este loial decât lui însuși. În timp ce Kurosawa însuși a fost inspirat de filmul noir, Yojimbo l-a inspirat pe regizorul italian Sergio Leone pentru a realiza un mega-clasic al său: Un pumn de dolari.
- Casshern (2004)