Săbii și vrăjitorie, monștri și dragoni – puține genuri captează imaginația așa cum o poate face fantezia. Înainte ca supereroii să fie mușcați de păianjeni radioactivi și ca navele spațiale din science-fiction să plece spre stele, oamenii se adunau în jurul focurilor și înșirau povești despre eroi și răufăcători cufundați într-o lume a magiei.
De la apariția cinematografiei, în urmă cu puțin mai puțin de o sută de ani, nenumărați regizori au apelat la acest gen străvechi pentru inspirație. În timp ce o mulțime de lucruri se datorează unor dramaturgi ca Shakespeare și romancieri ca J.R.R. Tolkien, tot celor din spatele și din fața camerei le revine sarcina de a pune în aplicare o viziune care, pentru un public, poate impresiona pe parcursul întregii vieți. Având în vedere acest lucru, iată 35 dintre cele mai bune filme fantasy din toate timpurile.
35. Dungeons &; Dragons: Honor Among Thieves (2023)
(Credit imagine: Paramount)
Când Jonathan Goldstein și John Francis Daley, regizorii sublimului Game Night, s-au apucat de celebrul joc de rol de masă, au obținut un 20 natural. Ștergând gustul neplăcut al filmelor D&D anterioare, Dungeons &Dragons: Honor Among Thieves împarte în mod impresionant diferența dintre eroismul fantezist de școală veche și umorul conștient de sine în stil Marvel. O distribuție interesantă formată din Chris Pine, Michelle Rodriguez, Hugh Grant și Sophia Lillis își folosesc carisma lor de +5 pentru a ridica materialul la nivelul următor.
34. Stardust (2007)
(Credit de imagine: Paramount)
Înainte ca Matthew Vaughn să eclipseze Hollywood-ul cu seria Kingsman, el a condus această fermecătoare bijuterie a unei fantezii romantice. O adaptare a romanului lui Neil Gaiman, un tânăr englez (Charlie Cox) caută să colecteze o stea căzătoare ca dar pentru adevărata sa iubire, doar pentru a afla că steaua este o femeie frumoasă (Claire Danes). Amintind din punct de vedere al tonului de The Princess Bride și propria sa poveste îndrăgită despre dragostea în locuri improbabile, Stardust a eșuat la box office, dar a găsit un public dedicat pe DVD și la televiziunea prin cablu.
33. Dragonheart (1996)
(Credit imagine: Universal)
Am putea spune doar „Sean Connery dă voce unui dragon înțelept” și să trecem mai departe. Dar această fantezie-aventură a lui Rob Cohen, cu Dennis Quaid în rolul principal, este mai mult decât pare în abundența sa de râsete și emoții. Și pentru că este atât de vechi, efectele CGI ale dragonului nu sunt nici pe jumătate rele. Asemenea copertei unui roman de buzunar care prinde viață, Dragonheart este adesea trecut cu vederea, dar merită mai mult decât o simplă privire.
32. Cavalerul verde (The Green Knight) (2021)
(Credit imagine: A24)
Un fel de adaptare a poemului englezesc din secolul al XIV-lea care îl prezintă pe Sir Gawain, un cavaler din Masa Rotundă a regelui Arthur care acceptă o provocare misterioasă de Crăciun, regizorul David Lowery evită formalismul tipic al poveștilor cu o meditație fermecătoare despre masculinitate, curaj și tentație. Nu este un spectacol de popcorn, dar The Green Knight, cu Dev Patel în rolul lui Sir Gawain, este o fantezie hipnotizantă pentru adulți în cea mai bună formă.
31. How to Train Your Dragon (2010)
(Credit imagine: Paramount)
La aproape 10 ani după ce Shrek a dat genului fantasy un vârtej în mlaștină, How to Train Your Dragon l-a îmbrățișat din nou în această adaptare a cărții lui Cressida Cowell din 2003. Pe un tărâm în care vikingii se războiesc cu dragonii, Hiccup (Jay Baruchel), un adolescent incomod, se împrietenește în mod imposibil cu un tip de dragon rar și periculos. Primul film a lansat încă o franciză pentru DreamWorks, dar primul film realizat de Chris Sanders și Dean DeBlois merită să fie văzut.
30. Willow (1988)
(Credit de imagine: Disney)
Regizat de Ron Howard și produs de George Lucas, Willow este un favorit nostalgic care interpretează literal metafora universală a „micuțului” care se confruntă cu un rău copleșitor. Warwick Davis joacă rolul lui Willow, un vrăjitor aspirant, care trebuie să protejeze un bebeluș prințesă de o regină-vrăjitoare malefică (Jean Marsh). Grozav nu pentru că reinventează roata fanteziei, ci o aruncă în argint fin.
29. Regatul interzis (The Forbidden Kingdom) (2008)
(Credit imagine: Lionsgate)
Pentru puriștii filmelor de acțiune, împerecherea superstarurilor din Hong Kong Jackie Chan și Jet Li într-o aventură de familie de la Hollywood se simte ca un pas greșit regretabil. (Mai ales cu complotul său centrat pe un adolescent american strămutat din secolul XXI). Dar The Forbidden Kingdom, regizat de Rob Minkoff, consolidează în fier statutul lui Chan și al lui Li ca fiind cei mai mari eroi kung fu ai cinematografiei în această reeditare entuziasmantă a poveștii chinezești Journey to the West.
28. Sleepy Hollow (1999)
(Credit de imagine: Paramount)
În timp ce Washington Irving și-a scris povestea „Legenda lui Sleepy Hollow” în 1820, încă se simte ca și cum ar fi scris spec pentru Tim Burton. În 1999, regizorul lui Edward Scissorhands a extins povestea lui Irving și a impregnat-o cu mai mult romantism mohorât și o ambianță gotică care au făcut-o un favorit veșnic al toamnei. Christopher Walken și Ray Park din Războiul Stelelor își împart dublu rol în rolul Călărețului fără cap – care arată ca și cum ar fi ieșit de pe coperta unui album Iron Maiden – într-o distribuție plină de vedete, printre care se numără Johnny Depp, Christina Ricci, Michael Gambon și Christopher Lee.
27. Aquaman (2018)
(Credit imagine: Warner Bros.)
O fantezie subacvatică în armura unui blockbuster de supereroi, Jason Momoa, Amber Heard și Patrick Wilson sunt ancora pentru epopeea plină de viață a lui James Wan din universul DC Comics. Soarta Atlantidei și a lumii de la suprafață atârnă în balanță atunci când regele atlantean reticent Arthur (Momoa) se luptă cu fratele său prea ambițios, prințul Orm (Wilson). Pe alocuri colorat ca un desen animat de sâmbătă și la fel de întunecat ca Groapa Marianelor, Aquaman dovedește că cel mai banal membru al Ligii Dreptății este de fapt cel mai tare tip.
Aquaman6.8/1072%Vezi la Netflix
26. Dragonslayer (1981)
(Credit imagine: Paramount)
O coproducție între Paramount și Disney, acest titlu clasic al anilor ’80 este mai vechi decât oferta pentru familii pentru care Disney era și încă mai este cunoscut. Într-un regat în care tinerele femei sunt alese la întâmplare pentru a fi sacrificate unui dragon, un ucenic de vrăjitor (Peter MacNicol) încearcă să ucidă atât dragonul, cât și regimul tiranic care folosește frica pentru putere. Când atât Guillermo del Toro, cât și George R.R. Martin spun că acesta este unul dintre preferatele lor, știi că ai de-a face cu o bestie de film.
25. Highlander (1986)
(Credit imagine: 20th Century Fox)
De la munții scoțieni din secolul al XVI-lea la New York-ul anilor 1980, acest clasic cult care se întinde pe parcursul mai multor secole îi vede pe Christopher Lambert și Clancy Brown ciocnindu-se în rolul unor războinici nemuritori implicați într-o luptă sângeroasă pentru eternitate. Creat de Gregory Widen, regizat de Rob Minkoff și imortalizat de Queen cu imnul lor „Princes of the Universe”, Highlander dovedește că, chiar și atunci când creezi o franciză, tot nu poate exista decât una singură.
24. Legenda (1985)
(Credit imagine: Universal)
Conceput de Ridley Scott între două lucrări la clasicele sale SF Alien și Blade Runner, Scott a făcut echipă cu romancierul William Hjortsberg și împreună au realizat acest film frumos și mistificator care se simte ca o carte de povești veche pe care nu ai citit-o niciodată. Cu Tom Cruise în rolul principal, Legenda vorbește despre un erou umil care trebuie să-l oprească pe diabolicul Întuneric (Tim Curry) să înghețe lumea într-o iarnă eternă.
23. A Monster Calls (2016)
(Credit imagine: Focus Features)
Un portret emoționant al durerii adolescentine, cel de-al treilea film al lui J.A. Bayona urmărește un băiat, Conor (Lewis MacDougall), care face față morții iminente a mamei sale (Felicity Jones) împrietenindu-se în visele sale cu un monstru uriaș din copac, dublat de Liam Neeson. Splendidele segmente animate și efectele vizuale orbitoare dau putere unui film minunat de melancolic, care se adresează cinefililor care își regăsesc gusturile în diagrama Venn a lui Steven Spielberg, Hayao Miyazaki și Guillermo del Toro.
22. Cronicile din Narnia: Leul, vrăjitoarea și dulapul (The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch, and the Wardrobe) (2005)
(Credit imagine: Disney)
În timp ce unele versiuni realizate pentru televiziune pot fi mai îndrăgite, superproducția Disney din 2005 a regizorului Andrew Adamson este, fără îndoială, un succes de public care oferă romanului influent al lui C.S. Lewis amploarea maiestuoasă pe care o merită. Frumos și bine finisat, Leul, vrăjitoarea și dulapul stă pe propriile picioare, chiar dacă seria ca întreg nu a îndeplinit dorința Disney de a rivaliza cu Harry Potter și Stăpânul inelelor.
Cronicile din Narnia: Leul, vrăjitoarea și garderoba7/1060%Vezi la NetflixVezi la GooglePlayVezi la Apple TV
21. Conan the Barbarian (1982)
(Credit imagine: A24)
Regizat de John Milius, această epitomă a anilor 1980 Dungeons &; Dragons cașcaval nu numai că l-a catapultat pe Arnold Schwarzenegger la celebritate, dar a dovedit că benzile desenate ar putea fi niște filme bune. Conan Barbarul este, fără îndoială, versiunea definitivă a brutei cu săbii a lui Robert E. Howard, cu Schwarzenegger și bicepșii săi de un kilometru și jumătate umplând cadrul cu o ferocitate maximă. Trăiască regele, dragă.
20. Enchanted (2007)
(Credit imagine: Disney)
Înainte ca Disney să se angajeze în refacerea musicalurilor sale animate, studioul s-a parodiat cu afecțiune în succesul live-action de la mijlocul anilor ’80 al lui Kevin Lima. Cu Amy Adams și Patrick Dempsey în culmea gloriei din Anatomia lui Grey, Enchanted urmărește o prințesă animată blestemată de o vrăjitoare care trebuie să supraviețuiască în lumea reală, unde se îndrăgostește de un avocat de divorțuri din Manhattan. De unde știi… că este un clasic? Pentru că totul la el este pur și simplu fermecător.
19. Sfântul Munte (1973)
(Credit imagine: ABKCO Films)
După ce Alejandro Jodorowsky și-a câștigat faima underground cu westernul suprarealist El Topo, John Lennon de la The Beatles, soția sa Yoko Ono și managerul trupei, Allen Klein, au fost în fruntea următoarei sale capodopere derutante: The Holy Mountain, o satiră sacrileagă despre pervertirea credinței. Jodorowsky joacă rolul unui lider de cult care își provoacă adepții prin ritualuri – și îi scutură de bunurile lor – pentru a deveni noii zei ai universului. Sfântul Munte sfidează descrierea în mod cu totul intenționat; în trailer, naratorul se laudă că există „în afara tradiției teatrului modern”. Nu glumesc.
18. Monty Python și Sfântul Graal (1975)
(Credit imagine: Trafalgar Releasing)
A fost sursa de meme-uri înainte de a exista internetul. Cel mai popular și mai influent film al trupei de comedie britanice Monty Python ironizează căutarea regelui Arthur pentru Sfântul Graal, cu cavaleri negri încăpățânați, iepuri turbați și soldați francezi nesuferiți (care trag pârțuri în direcția lor generală) care le stau în cale. Dacă vreți să știți de ce râd toți cei de la Târgul Renașterii, nu căutați mai departe de acest clasic al regizorului Terry Gilliam.
Monty Python și Sfântul Graal8.2/1095%Vezi pe Netflix
17. The Dark Crystal (1982)
(Credit imagine: Universal)
Mai întunecat decât orice altceva făcut de Jim Henson înainte, această fantezie epică regizată de Henson și Frank Oz de la Star Wars – plasată într-un univers original de creaturi asemănătoare păsărilor, aduse la viață de marionetele caracteristice lui Henson – a fost un film bombardat la box office din cauza confuziei comune a criticilor și a publicului în ceea ce privește publicul căruia îi era destinat. Dar timpul a fost generos cu „The Dark Crystal”, iar reevaluarea modernă l-a considerat un clasic. În condițiile în care blockbusterele de astăzi par mai artificiale ca niciodată, calitatea tactilă a filmului The Dark Crystal a făcut ca acesta să fie și mai frumos de privit cu uimire decenii mai târziu.
16. A șaptea călătorie a lui Sinbad (The 7th Voyage of Sinbad) (1958)
(Credit de imagine: Columbia)
Epopeea epică a lui Nathan Juran a ridicat pentru totdeauna ștacheta pentru escapismul cinematografic cu creaturile sale animate în stop motion, inovatoare la acea vreme și încă uimitoare. Priviți un ciclop care se luptă cu un dragon și un schelet care se înarmează cu o sabie și un scut și întrebați-vă de ce CGI-ul super-fantezist din ziua de azi nu se poate ridica la nivelul a ceea ce cei ca Ray Harryhausen făceau cu argilă acum mai bine de o jumătate de secol.
15. The Northman (2022)
(Credit imagine: Focus Features)
După ce a remodelat horror-ul modern cu Vrăjitoarea și Luceafărul, Robert Eggers și-a îndreptat aparatul de fotografiat către folclorul nordic în povestirea legendei lui Amleth – sursa de inspirație pentru Hamlet al lui Shakespeare. În această fantezie vikingă sălbatică, Alexander SkarsgÅrd domină ecranul ca un berserker, în timp ce Amleth al său caută să se răzbune pentru tatăl său căzut la datorie. Fanii jocurilor video precum God of War, Hellblade și Dark Souls vor găsi aici multe lucruri care să le placă, dar și oricine altcineva care sapă în imagini cu o vigoare feroce.
14. Spirited Away (2001)
(Credit de imagine: Studio Ghibli)
În timp ce multe dintre filmele lui Hayao Miyazaki aparțin acestei liste, Spirited Away se ridică în picioare ca un reprezentant atotcuprinzător pentru măiestria singulară a lui Miyazaki și pentru Studio Ghibli ca studio respectat. O tânără fată, Chihiro (dublată de Rumi Hiiragi în versiunea originală în limba japoneză și de Daveigh Chase în versiunea dublată în limba engleză), acceptă o slujbă la o casă de băi condusă de o vrăjitoare pentru a-și întoarce părinții înapoi după ce aceștia au fost transformați în porci. O poveste elaborată de maturizare despre singurătate și sfârșitul brusc al copilăriei odată cu intrarea în câmpul muncii, nu e de mirare de ce milenialii se identifică cu Spirited Away.
13. Labirintul (1986)
(Credit imagine: TriStar Pictures)
„Îmi aduci aminte de babe”. În ultimul efort regizoral al lui Jim Henson, Jennifer Connelly și inegalabilul David Bowie sunt protagoniștii unui film total greoi al anilor ’80. Connelly joacă rolul lui Sarah, o adolescentă obsedată de basme care, din neatenție, își dorește ca spiridușii să-i răpească frățiorul. Ea se lansează într-o aventură proprie pentru a-l salva înainte de expirarea timpului. De la păpușile adorabile de toate formele și dimensiunile la senzualitatea sinistră a lui Bowie, Labyrinth face foarte ușor să te pierzi în lumea sa amețitoare.
Labyrinth£16,34 la Amazon
12. Where the Wild Things Are (2009)
(Credit imagine: Warner Bros.)
Cartea formatoare a lui Maurice Sendack, Where the Wild Things Are, are doar 10 fraze, dar Spike Jonze a scos la iveală toată inima și sufletul conținute în ele în versiunea sa emoționantă de film din 2009. Un portret al singurătății și al puterii din imaginație, Where the Wild Things Are celebrează natura fugară a copilăriei, chiar dacă filmul nu este neapărat pentru copii.
11. Frumoasa din pădurea adormită (1959)
(Credit imagine: Disney)
Disney era deja o putere când Frumoasa din pădurea adormită s-a lansat în 1959, cu succese precum Albă ca Zăpada, Pinocchio, Bambi și Alice în Țara Minunilor deschizându-i calea. Dar destinul studioului de a conduce s-a cristalizat în Frumoasa din Pădurea Adormită, bazat pe povestea clasică. Toate troparele recognoscibile ale Disney sunt prezente și perfecționate pe lungimile sale de undă foarte specifice, de la vrăjitoarele malefice la frumoasele prințese și la prinții chipeși care le salvează. Când buzele prințului Phillips au atins buzele adormitei Aurora, gigantul adormit care a fost Walt Disney Productions s-a trezit cu adevărat.
10. Mary Poppins (1964)
(Credit imagine: Disney)
Un alt colos Disney, Julie Andrews și Dick Van Dyke cântă și dansează până la nemurire în această poveste simpatică despre o familie londoneză luată pe sus (și de pe acoperișuri) de o dădacă enigmatică venită din ceruri. Un clasic de piatră, cu 13 nominalizări la Oscar (Andrews câștigând premiul pentru cea mai bună actriță), Mary Poppins i-a făcut pe toți, de generații întregi, să cânte „Supercalifragilisticexpialidocious!”.
9. The Seventh Seal (1957)
(Credit imagine: SF Films)
Scenele memorabile ale lui Ingmar Bergman cu un cavaler (Max von Sydow) jucând șah cu Moartea (Bengt Ekerot) au fost parodiate până la, ahem, moarte de la lansarea filmului The Seventh Seal în 1957. Dar vizionarea ei astăzi este încă o experiență înfiorătoare. Este un memento obsedant despre inutilitatea credinței și despre faptul că viața și moartea sunt pur și simplu un joc de noroc. Poate că nu există vărsare de sânge sau monștri uciși, dar The Seventh Seal încă se numără printre cele mai mari fantezii întunecate imaginate vreodată.
8. The Secret of NIMH (Secretul lui NIMH) (1982)
(Credit imagine: MGM)
Sfidând noțiunea că filmele „pentru copii” sunt nechibzuite, The Secret of NIMH, al renumitului animator Don Bluth, este o aventură elegantă despre puterea maternității și teama de necunoscut. O adaptare a romanului pentru copii al lui Robert C. O’Brien, The Secret of NIMH scufundă publicul într-un regat al șobolanilor inteligenți. Eroul său nu este un tip de Han Solo plin de inteligență, ci o mamă îngrozită (dublată de Elizabeth Hartman, în ultimul său rol) care încearcă să salveze viața fiului său. Aclamat la lansare, The Secret of NIMH a fost primul proiect al lui Bluth după ce a părăsit Disney și a declanșat o serie de succese care l-au forțat pe fostul său angajator să își îmbunătățească jocul.
7. The Princess Bride (1987)
(Credit imagine: 20th Century Fox)
Este imposibil – ba mai mult, de neconceput! – să ne imaginăm o lume fără The Princess Bride al lui Rob Reiner. Ignorată la box office, această comedie romantică ingenioasă deghizată într-o fantezie de poveste a găsit putere de rezistență pe home video, unde publicul și-a înfipt dinții în scenariul său citabil. Încadrat de un bunic (Peter Falk) care îi spune o poveste de adormit nepotul său (Fred Savage), The Princess Bride dovedește că romantismul de modă veche nu se demodează niciodată, deși este de ajutor să ai o chimie ca cea dintre Cary Elwes și Robin Wright.
6. Pirații din Caraibe: Blestemul perlei negre (Pirates of the Caribbean: Curse of the Black Pearl) (2003)
(Credit imagine: Disney)
Un film „bazat” pe una dintre cele mai vechi atracții de la Disneyland nu i-a făcut pe directorii studiourilor să cânte „Yo, ho!” la început. Dar Disney a dat lovitura cu Pirații din Caraibe: Blestemul perlei negre, un pachet complet de perfecțiune cinematografică popcorn, posibil datorită viziunii maximaliste a lui Gore Verbinski și a starurilor Orlando Bloom, Keira Knightley și un Johnny Depp captivant. Înainte ca proprietatea intelectuală să devină rege și zombi să devină genul de poveste dominant al anilor 2000, Blestemul perlei negre a demonstrat că Disney poate concura într-o nouă eră condusă de Stăpânul inelelor și Spider-Man.
5. Harry Potter și prizonierul din Azkaban (2004)
(Credit de imagine: Warner Bros.)
Poate că întreaga saga Harry Potter aparține acestei liste. Dar dacă ar trebui să alegem unul, acesta trebuie să fie Prizonierul din Azkaban, o continuare regizată de autorul decorat Alfonso CuarÓn. În cel de-al treilea an al lui Harry Potter la Hogwarts, băiatul vrăjitor (Daniel Radcliffe) se confruntă cu prizonierul evadat Sirius Black (Gary Oldman), care are o legătură neștiută cu părinții săi. Un punct de cotitură pentru seria în care Lumea Vrăjitorilor părea mai întunecată și mai necunoscută – subliniat subtil de noile sunete șuvițioase ale baghetelor – Prizonierul din Azkaban a demonstrat că Harry Potter era pregătit să crească alături de publicul său care se maturizează rapid.
4. Labirintul lui Pan (2006)
(Credit imagine: Warner Bros.)
În cel de-al șaselea său film, Gullermo del Toro și-a câștigat statutul de autor într-un clasic modern care a sintetizat în mod elocvent totalitatea viziunii sale artistice și a politicii sale antifasciste. În Labirintul lui Pan, basmele și Spania franchistă din anii 1940 se ciocnesc atunci când o tânără fată, Ofelia (Ivana Baquero), întâlnește un faun (interpretat de Doug Jones) care îi spune că ar putea fi prințesa reîncarnată a lumii subterane. Superb, obsedant și plin de metafore – căutați ce a vrut del Toro să simbolizeze Omul palid – Labirintul lui Pan este un triumf vizual și artistic care sfidează categorisirea.
3. Excalibur (1981)
(Credit imagine: Warner Bros.)
Legenda regelui Arthur, probabil bunicul tuturor poveștilor medievale, primește un tratament fantasy întunecat în uimitoarea epopee a lui John Boorman. Practic, un biopic supranatural, Excalibur urmărește întreaga viață a lui Arthur – de la concepția sa nefirească până la moartea sa în luptă – așa cum este ea modelată de sabia magică Excalibur. Cu o coloană sonoră obsedantă semnată de Trevor Jones, filmul lui Boorman a inspirat generații de maeștri ai temnițelor (inclusiv pe creatorii Dark Souls) și a lansat carierele unor actori iluștri precum Liam Nelson, Patrick Stewart, Gabriel Byrne și Ciaran Hinds, aflat la primul său rol în film. Povestea regelui Arthur a fost spusă de un milion de ori, dar totuși Excalibur este demnă să scoată sabia din piatră.
2. Vrăjitorul din Oz (1939)
(Credit imagine: Loew’s)
Monumental din punct de vedere tehnic și strălucitor din punct de vedere artistic, Vrăjitorul din Oz este unul dintre acele filme rare care se ridică la înălțimea reputației sale legendare. A doua versiune cinematografică a romanului pentru copii al lui L. Frank Baum, musicalul cinematografic al lui Victor Fleming a făcut din Judy Garland o icoană, iar „Over the Rainbow” cântecul tematic pentru cei care îndrăznesc să viseze la un viitor mai bun. Ca film fantastic, este de neegalat, fiind povestea supremă a unui pește din apă; Dorothy (Garland), o tânără fermieră din Kansas, este purtată într-o lume imposibilă și trebuie să găsească drumul înapoi acasă cu ajutorul unor noi prieteni. Cu adevărat, nu există un loc ca acasă și nu există un film ca Vrăjitorul din Oz.
1. Stăpânul inelelor: Frăția inelului (The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring) (2001)
(Credit imagine: Warner Bros.)
Da, întreaga trilogie Stăpânul inelelor a lui Peter Jackson merită un loc pe această listă. Dar, în timp ce Întoarcerea regelui se mândrește cu Oscarul pentru cel mai bun film, iar Cele două turnuri are bătălia de la Helm’s Deep, The Fellowship of the Ring este propria sa realizare uimitoare. Nu se limitează doar la a stabili tonul întregii serii, ci își povestește propria aventură care te transpune de la început până la sfârșit, cu tot Pământul de Mijloc întinzându-se mult dincolo de ceea ce pot surprinde chiar și camerele de filmat. Elijah Wood, cu ochii mari, înconjurat de o distribuție de excepție, joacă rolul umilului, dar curajosului Frodo Baggins, care pornește în căutarea distrugerii Inelului unic în inima întunecată a Mordorului. Auzi primele note ale nemuritoarei partituri a lui Howard Shore și știi exact ce fel de aventură te așteaptă.