De la înființarea sa în 1923, sub numele de Disney Brothers Cartoon Studio, celebrul studio de film Disney a inspirat visătorii să viseze la scară mare prin povești încântătoare, muzică antrenantă și creație artistică fascinantă. Dintre sutele sale de personaje, unele se ridică pentru a fi crema șiragului.
În timp ce personaje precum Mickey, Donald și Goofy se bucură de un statut de icoană, există multe alte personaje în canonul expansiv Disney care sunt, fără îndoială, mai bogate în profunzime tematică, metafore complexe și, uneori, pur și simplu mai strălucitoare. Așadar, cine merită să fie recunoscut ca fiind cel mai bun dintre cei mai buni? Mai jos, ierarhizăm cele mai mari 32 de personaje Disney responsabile pentru ca cel mai longeviv studio de animație din lume să se bucure de această reputație record.
Pentru claritate, le omitem pe cele care au devenit parte din familia Disney abia după crearea lor. Așadar, nu vor fi menționate personaje din Star Wars sau Marvel (sau chiar Power Rangers, un brand Disney cândva), cu o singură excepție. De asemenea, ne limităm criteriile la filmele lansate în cinematografe, așa că ne cerem scuze celor care sperau să vadă cum personajele TV Disney, cum ar fi Kim Possible și Hannah Montana, își primesc florile. În cele din urmă, nu sunt prezente nici personajele Pixar, pentru că toate acestea merită să susțină propria listă.
Fără alte cuvinte, urează-ți o stea că favoritul tău a intrat în listă, deoarece iată cele mai mari 32 de personaje Disney din toate timpurile.
32. Chernabog (Fantasia)
(Credit imagine: Disney)
În segmentul final al antologiei muzicale animate Fantasia din 1940 de la Disney, cu o coloană sonoră pe piesa înfricoșătoare din secolul al XIX-lea „Noaptea pe Muntele Chelios” a lui Modest Mussorgsky, stăpânul demonilor, Chernabog, se ridică pentru a domni peste legiunea sa întunecată până când este învins de puterile purificatoare ale luminii dimineții. Cu dimensiunile sale impunătoare, trăsăturile sale de gargui și mișcările elfatice ale corpului, Chernabog este imaginea răului întruchipat și rămâne una dintre cele mai înfricoșătoare – și mai puțin probabile – entități care au existat vreodată în Disney. În 2002, Chernabog a apărut ca șef în jocul video Kingdom Hearts; în locuri precum Reddit și YouTube, unii jucători spun că înfrângerea lui în luptă a pus capăt coșmarurilor lor de-o viață.
31. Baymax (Big Hero 6)
(Credit imagine: Disney)
Strict vorbind, Baymax nu este un personaj Disney. La fel ca multe dintre cele mai bune filme Disney, filmul Big Hero 6, premiat cu Oscar în 2014, se bazează de fapt pe un text sursă preexistent; în acest caz, un titlu Marvel Comics puternic obscur. Cu toate acestea, filmul Disney servește o versiune radical reimaginată a poveștii, inclusiv un Baymax diferit. Fostul Baymax al lui Gundam, care lovea în fund, Baymax de la Disney este acum un asistent medical gonflabil gata să ofere îmbrățișări și acadele celor care au nevoie. (El este, de asemenea, dublat de Scott Adsit, un absolvent de 30 Rock, a cărui interpretare scoate la iveală în mod impresionant o inimă și un umor ample). Când Hiro Hamada își pierde fratele mai mare, Baymax este acolo pentru a-l ajuta să devină eroul care trebuie să fie. Cu Baymax, suntem cu toții mulțumiți de grija noastră.
30. Max Goof (Un film cu Goofy)
(Credit imagine: Disney)
În timp ce originile lui Max ca fiu al lui Goofy datează din 1951, evoluția sa în „Max Goofy” a făcut salturi uriașe înainte în clasicul milenar A Goofy Movie, lansat în 1995. În forma sa modernizată, Max este un tânăr anxios de 14 ani, chinuit de toate problemele pe care le au adolescenții, inclusiv îndrăgosteli, bătăuși și figuri de autoritate pătrate care le stau în cale. Faptul că tatăl lui Max îl târăște într-o excursie de vară banală nu face decât să amplifice pentru el tot ceea ce este greșit în lume. În timp ce blugii săi largi și skateboardul său strigă vârful anilor ’90, Max întruchipează în mod impresionant anxietățile universale pe care le avem cu toții în legătură cu dorința de a crește și refuzul de a deveni ecouri jalnice ale părinților noștri.
29. Nick Wilde (Zootopia)
(Credit imagine: Disney)
Cu un zâmbet îngâmfat, cu mâinile în buzunare și purtând o cămașă cu guler descheiat, cu un aer relaxat de figurant din Office Space, Nick Wilde (dublat de Jason Bateman) este un co-protagonist Disney foarte neobișnuit. Un escroc sordid cu o limbă de argint, Nick se leagă de o polițistă începătoare de tip A care lucrează la primul ei caz important în orașul tentacular Zootopia. Deși, în multe privințe, Nick pare a fi reîncarnarea spirituală a vulpoiului Robin Hood de la Disney, probabil că nu poți avea încredere că Nick va fura de la oricine și va da prada altcuiva în afară de el însuși.
28. Ursula (Mica sirenă)
(Credit imagine: Disney)
Disney a dat startul unei noi ere de creativitate revigorată și de succes de box office cu filmul The Little Mermaid (Mica sirenă) din 1989; printre numeroasele sale personaje colorate de sub mare se numără și vrăjitoarea de mare ticăloasă Ursula. Vociferată de Pat Carroll, nominalizată la premiile Tony, și având un design vizual inspirat de artista travestită Divine, Ursula este o sirenă pe jumătate moluște și regină de talie mare, a cărei dualitate constă în faptul că este dispusă să ajute pe oricine, atâta timp cât știe că poate beneficia de pe urma acestuia. Așa că atunci când frumoasa prințesă Ariel vine la ea, Ursula îi îndeplinește dorința de a avea picioare umane, dar îi răpește vocea, asigurându-se că povestea lui Ariel este despre pericolele de a obține ceea ce ai cerut. Cântecul ei „Poor Unfortunate Souls” (Săracele suflete nefericite) nu este doar un favorit al karaoke-ului de tabără, ci și un precursor al aproape tuturor cântecelor răufăcătorilor Disney de-a lungul Renașterii Disney.
27. Gaston (Frumoasa și Bestia)
(Credit imagine: Disney)
Nu-i dați o carte fără imagini. Gaston, vânătorul voinic care se îndrăgostește de Belle cea cu carte în Frumoasa și Bestia, a devenit în mod inexplicabil un îndrăgit al internetului, cu fani reali online. Sincer, nu este greu de înțeles de ce. Aroganța lui cu privire la masculinitatea sa poate fi toxică, dar este, de asemenea, cu adevărat hilar, care se apropie periculos de simpatic. (Cântecul său „ticălos” este, de asemenea, foarte antrenant, încadrat cu înțelepciune cu alți oameni care cântă despre cât de grozav este el în loc de Gaston însuși). Gaston a fost conceput pentru film de scenarista Linda Woolverton, care a declarat pentru L.A. Times în 1992 că crearea și caracterizarea lui au fost inspirate de unii dintre foștii ei din viața reală. „A fost o plăcere să scriu acest personaj”, a spus Woolverton, „Trebuia să fie credibil, un adversar demn, plin de sine, dar fermecător – cineva cu care ai ieși o dată sau de două ori.”
26. Mulan (Mulan)
(Credit imagine: Disney)
Căutarea unor eroine feminine puternice, cu putere de acțiune, înseamnă mai mult decât a primi un răspuns afirmativ la întrebarea: „Poate să-i bată pe băieții răi foarte bine?”. Dar Mulan, cu vocea vorbitoare a lui Ming-Na Wen și vocea cântăreață a indelebilei Lea Salonga, este mult mai mult decât o simplă prințesă Disney care poate învârti o sabie. Bazată pe un basm popular chinezesc, Mulan este faimoasa tânără care se deghizează în bărbat pentru a se înrola în armată. Prin povestea ei, care explorează identitatea, datoria de familie și așteptările de gen, Mulan reflectă orice persoană care vrea să-și facă familia mândră, dar care se simte reținută de restricții stupide. Înainte de Mulan, lista de prințese Disney rareori, dacă nu chiar niciodată, a intrat în acțiune; amintiți-vă că prințul Philip a fost cel care a călărit calul său pentru a lupta împotriva dragonului lui Maleficent și prințul Eric care și-a înfipt barca în burta Ursulei. Dar după ce Mulan a încrucișat săbiile cu hunii, prințesele Disney au avut în sfârșit spațiu pentru a crește dincolo de a cânta în turnuri înalte.
25. Mufasa (The Lion King)
(Credit imagine: Disney)
Cu vocea tunătoare a lui Darth Vader (de fapt, actorul decorat James Earl Jones), Mufasa a fost un rege respectat și un tată iubitor, jucând deseori ambele roluri în mod eficient în același timp. Deși avea o căldură profundă și un simț al umorului remarcabil, nimic din partea sa bună nu trăda ferocitatea înfiorătoare pe care o poseda și pe care o putea porni aparent la cerere. (Când Zazu îi spune lui Simba pur și simplu „Noroc” după ce acesta nu i-a ascultat, mergând la Cimitirul Elefantului, omule, am simțit asta). The Lion King este o realizare ca film de maturizare, Mufasa fiind o figură paternă surogat eficientă pentru noi toți.
24. Jack Skellington (The Nightmare Before Christmas)
(Credit imagine: Disney)
Ce este asta? Ce este asta? Ei bine, este un personaj macabru din punct de vedere vizual care are o experiență adorabilă și veselă! Eroul principal al filmului impecabil animat The Nightmare Before Christmas, Jack Skellington este un schelet îmbrăcat cu haine ascuțite și sinistru de subțire din Orașul Halloween, care se împiedică în orașul vecin, Orașul Crăciunului, și încearcă să împărtășească magia descoperirii sale, doar pentru a se sfârși cu rezultate dezastruoase. Vociferat atât de Chris Sarandon, cât și de Danny Elfman, Jack Skeleton se mișcă precum un păianjen, dar zâmbește ca un spiriduș la vederea zăpezii, împărțind diferența dintre înfricoșător și splendid. Cineva ca Jack Skellington ar trebui să te sperie. Dar dacă tot ce vrea el este să răspândească puțină veselie de Crăciun, poți fi cu adevărat speriat?
23. Ariel (Mica sirenă)
(Credit imagine: Disney)
The Little Mermaid (Mica sirenă) a revigorat Disney pe aproape toate fronturile, inclusiv din punct de vedere creativ și financiar. În timp ce filmul de mare succes abundă în personaje memorabile, toate plutesc în jurul lui Ariel, frumoasa roșcată care doar visează să facă parte dintr-o altă lume. Interpretată de actrița și cântăreața Jodi Benson, Ariel a fost modelată vizual după Christie Brinkley și Alyssa Milano, Sherri Stoner oferind referințe fizice pentru animatori (inclusiv propriul obicei al lui Stoner de a-și mușca buza inferioară). Ca personaj, Ariel îi reprezintă pe toți cei loviți de FOMO; este o sirenă, dar tot ce își dorește este să se plimbe prin lumea de la suprafață. Ea este dovada că poți avea totul și totuși să vrei mai mult.
22. Bambi (Bambi)
(Credit imagine: Disney)
Oamenii glumesc deseori despre trauma pe care o împărtășesc când au văzut-o pe mama lui Bambi murind. Dar adevărul este că Bambi (filmul) a fost și încă este unul dintre primele filme care îi învață pe copii necunoscutul macabru al morții în termeni lipsiți de ambiguitate. Bambi însuși este un personaj remarcabil pentru a spune o astfel de poveste; blând în inima sa, dar puternic în spirit, creșterea remarcabilă a lui Bambi până la maturitate după o nedreptate fără sens poate ilumina pe toată lumea, copii și adulți deopotrivă, despre cum să continue să trăiască chiar și atunci când totul pare să se fi terminat. Poate că Bambi va fi întotdeauna un băiat al mamei, dar rezistența sa de a construi o comunitate și chiar de a găsi dragostea înseamnă că este definit atât de ceea ce câștigă, cât și de ceea ce pierde.
21. Maleficent (Frumoasa din pădurea adormită)
(Credit imagine: Disney)
În timp ce statutul ei de regină-vrăjitoare definitivă a Disney este contestat de, ei bine, regina (din succesul de bază al Disney, Albă ca Zăpada și cei șapte pitici), Maleficent o devansează pe mama vitregă malefică a lui Albă ca Zăpada cu o marjă îngustă, printr-o combinație de stil, poveste și o înțelegere mai cuprinzătoare a artelor mistice. În timp ce regina este pur și simplu geloasă că frumusețea lui Albă ca Zăpada ar putea să o eclipseze pe a ei – spunând astfel o poveste despre vârstă și vanitate – Maleficent este pur și simplu minunat de meschină. Maleficent dă startul la Frumoasa din Pădurea adormită prin aruncarea unui blestem asupra nou-născutei Aurora, totul pentru că părinții ei nu au invitat-o la petrecerea lor. Cine dintre noi nu și-a dorit să blesteme niște „prieteni” după ce i-ați găsit pe toți ieșind fără voi? Din acest motiv, haideți să o recunoaștem pe Maleficent ca fiind cea mai reală.
20. Mary Poppins (Mary Poppins)
(Credit imagine: Disney)
Odată cu lansarea filmului Mary Poppins în 1964, Julie Andrews a coborât din cer și a intrat în inimile noastre ca dădaca – scuze, bona – pe care cu toții ne-am dorit să o avem. Cu toate că ideea personajului ei nu este magia ei, despre care este destul de dezinvoltă, ci modul în care o anumită structură, o vibrație pozitivă și o lingură de zahăr îi pot inspira pe toți să fie cei mai buni. Totuși, trebuie să ne întrebăm: de unde a apărut? Care este sursa puterilor ei? Sunt mai multe ca ea? Și unde zboară ea? Chiar și o continuare din 2018, cu Emily Blunt în rol, refuză să dezvăluie mai multe despre istoria ei. Dar cine are nevoie de cunoștințe când există zmee care trebuie să zboare?
19. Jiminy Cricket (Pinocchio)
(Credit imagine: Disney)
Este un personaj atât de iconic, încât muzica lui este fanfara oficială pentru tot Disney. O figură proeminentă în clasicul Pinocchio din 1940, Jiminy Cricket nu este doar un gentleman elegant, ci și conștiința desemnată pentru tânărul Pinocchio pe măsură ce acesta crește și devine un băiat adevărat. Deși este un personaj minor fără nume în romanul italian original, Jiminy a fost mai bine conturat de realizatorii filmului Pinnochio. El a fost animat de Ward Kimball, care a fost de fapt pe punctul de a renunța la Disney după ce munca sa la Albă ca Zăpada a fost omisă din versiunea finală. Walt Disney însuși l-a convins pe Kimball să rămână și să supervizeze crearea lui Jiminy. Cu cântecele sale emblematice precum „When You Wish Upon a Star” și „Give a Little Whistle” (interpretate de actorul său original, Cliff Edwards), este greu de imaginat o realitate în care Jiminy nu era acolo pentru a ne învăța pe toți cum să visăm frumos.
18. Bruno (Encanto)
(Credit imagine: Disney)
Trebuie să vorbim despre Bruno. De-a lungul primei ore sau cam așa ceva din Encanto, succesul muzical animat colorat al Disney din 2021, lui Mirabel Madrigal îi este interzis să știe mai multe despre unchiul ei ostracizat Bruno (John Leguizamo). În melodia virală de top „We Don’t Talk About Bruno”, Mirabel află că puterea înfiorătoare de previziune a lui Bruno, care deseori avea ca rezultat rezultate nefericite, l-a considerat un blestem pentru locuitorii orașului. Ca o metaforă pentru bolile mintale și rușinea reprimată pe care o simt familiile atunci când unul dintre ai lor nu se ridică la standardele societății, Bruno este cu ușurință unul dintre cele mai captivante personaje Disney din punct de vedere tematic din ultimii ani. Imaginile sale înspăimântătoare și realitatea sfâșietoare îl fac să iasă în evidență ca un „răufăcător” care este de fapt orice altceva.
17. Flynn Rider (Tangled)
(Credit imagine: Disney)
În realizarea succesului din 2010 Tangled, Flynn Rider a fost creat de scenaristul Dan Fogelman și regizorii Nathan Greno și Byron Howard ca mijloc de a o scoate pe Rapunzel din turnul ei înalt. În loc de un prinț rudimentar care să o salveze, au găsit un hoț și un ticălos în spiritul lui Robin Hood al lui Errol Flynn și al lui Han Solo al lui Harrison Ford. (Fapt amuzant: realizatorii filmului au organizat o serie de „Întâlniri cu bărbați sexy”, în care angajatele au fost invitate să vorbească despre celebritățile masculine de care se îndrăgostesc, ca cercetare pentru a-l crea pe Flynn). Vociferat de Zachary Levi, Flynn a devenit un favorit al fanilor și un prim exemplu al arhetipului „himbo” care populează canonul Disney. Cu un simț al umorului inteligent și încredere în sine, Flynn a prefigurat cu succes tonurile antieroice ale multor personaje masculine din următorul deceniu.
16. Cenușăreasa (Cinderella)
(Credit imagine: Disney)
Este o concepție greșită că Cenușăreasa și-a dorit să fie frumoasă și să poarte o rochie elegantă pentru a-l uimi pe Prințul Philip. Da, a existat încă de la început toată chestia aia cu căsătoria lor aranjată. Dar atunci când zâna ei nașă i-a îndeplinit dorința de a participa la bal, ea nu știa de fapt cine este el; ea voia doar să petreacă! Din acest motiv și nu numai, Cenușăreasa ocupă un loc de frunte în imperiul Disney. Cu o voce memorabilă dată de Ilene Woods, Cenușăreasa poate părea banală, având în vedere statutul ei prototipic de una dintre primele mari prințese Disney. (Poate că Albă ca Zăpada a fost prima, dar Cenușăreasa a intrat pe cel mai bolnav dovleac pe care magia biciului îl poate conjura). Dar tocmai caracterul ei atemporal și povestea ei universal inspirată sunt cele care o consolidează pe Cenușăreasa ca fiind una dintre cele mai importante. Există un motiv pentru care chiar și cei mai tari atleți care nu sunt învingători se bucură de ceea ce se numește „povestea Cenușăresei” în ascensiunea lor spre celebritate.
15. Aladdin (Aladdin)
(Credit imagine: Disney)
Atunci când joci într-un film cu un răufăcător viclean și un geniu metafizic căruia îi dă voce Robin Williams – sfântul patron al comediei de improvizație – este greu să ieși în evidență ca personaj principal. Tocmai de aceea, Aladdin, dublat de Scott Weinger, merită de fapt mai multă recunoaștere. Un băiat de stradă înțelept care se dă drept prinț pentru a o uimi pe prințesa Jasmine, Aladdin susține lecția că tot ce trebuie să fii cu adevărat este tu însuți. Desigur, este mai ușor de spus decât de făcut, motiv pentru care îl ajută faptul că îl are pe Genie să îl susțină. Dar chiar și fără Genie, Aladdin s-a dovedit deja descurcăreț, carismatic și cu un instinct de supraviețuire ascuțit. Sigur, este păcălit de Jafar (deghizat într-un bătrân ciudat) să intre într-o peșteră capcană, dar cel puțin asta a funcționat până la urmă.
14. Elsa (Frozen)
(Credit imagine: Disney)
Frigul nu a deranjat-o niciodată, oricum. Centrul seismicului succes Disney din 2013 Frozen este prințesa Elsa, prințesa Elsa, regina scandinavă cool a cărei măiestrie asupra gheții și zăpezii scufundă din greșeală regatul Arendelle într-o iarnă adâncă. Un avatar multidimensional al acceptării de sine, al outsiderilor incapabili să se conformeze normelor societății și o subversiune a troparului obosit al „iubirii adevărate” pe care Disney însuși este în mare măsură responsabil pentru stabilirea sa, Elsa este un personaj atât de titanic încât faptul că a fost dublată de Idina Menzel, o figură de pe Broadway, este ceea ce unii jucători video ar descrie ca fiind „OP”. În timp ce părinții pot avea încă un pic de PTSD de la repetarea nesfârșită a melodiei „Let It Go”, nimeni nu poate nega atracția înfricoșătoare a Elsei.
13. Hades (Hercules)
(Credit de imagine: Disney)
Când te gândești la zeul grec al lumii subterane, Hades al lui James Woods din clasicul Hercules de la sfârșitul anilor ’90 este atât prima, cât și ultima persoană pe care ți-o imaginezi. Deși părul său de foc albastru, pielea îngrozitor de palidă și dinții de capcană de urs sunt în mod corespunzător înfricoșători, umorul său sardonic și resentimentele față de poziția sa îl fac unul dintre cele mai autentice personaje relatabile. Actorul Jack Nicholson a fost abordat pentru prima dată pentru a-l interpreta pe Hades, dar a refuzat când negocierile salariale au eșuat. După ce au avut loc audiții cu James Coburn, Kevin Spacey și Martin Landau, realizatorii l-au invitat pe James Woods să dea o probă cu doar 20 de luni înainte de data de lansare. Amintit de jurnalistul Disney Jim Hill într-o postare pe blog publicată în aprilie 2000, Woods le-a cerut regizorilor o direcție atunci când i s-a spus că Hades era „fermecător, dar nemilos” și „capabil să facă orice” pentru a avansa. Woods a glumit: „Seamănă cu unii directori de studio pe care îi cunosc”.
12. Timon și Pumba (The Lion King)
(Credit imagine: Disney)
Te doare? Da, da, da! Pentru niște șuncă? Da, da, da! The Lion King este o reluare a operei Hamlet a lui Shakespeare într-o savană africană, iar Timon, suricata care vorbește repede, și Pumba (căruia Nathan Lane și Ernie Sabella i-au dat glas în clasicul din 1994) sunt Rosencrantz și Guildenstern. În calitate de outsideri și cei mai buni prieteni, Timon și Pumba îl salvează pe Simba de vulturi și îl învață cum să se relaxeze și să nu-și facă griji. („Hakuna Matata, ce frază minunată!”). Deși vibrațiile lor relaxate amenință să îl împiedice pe Simba să își revendice de drept Stânca Mândriei, ei îi rămân loiali lui Simba atunci când pretinsul rege își face întoarcerea epică. Umorul lor rapid și farmecul lor contagios fac ușor de înțeles de ce au jucat în nenumărate spin-off-uri ale originalului, inclusiv în propriul lor serial de televiziune de 85 de episoade.
11. Frollo (Cocoșatul de la Notre Dame)
(Credit imagine: Disney)
Frollo, din filmul The Hunchback of Notre Dame (Cocoșatul de la Notre Dame) și căruia i-a dat voce regretatul Tony Jay, este unul dintre cei mai înfricoșători răufăcători Disney din toate timpurile. Dar nu din cauza măiestriei sale asupra magiei sau a domniei sale tiranice de rege. Ci pentru că Frollo este real. Un om pios aflat într-o poziție de putere, Frollo reprezintă orice figură teocratică ipocrită care raționează că propriile păcate sunt, de fapt, voința lui Dumnezeu. Aceasta include ura sa față de romi, dorința de a-i expulza din Paris și dorința sa pentru una dintre ei, Esmeralda. Cântecul său de neuitat „Hellfire” conține unele dintre cele mai reci replici de piatră cântate vreodată în Disney. („Nu este vina mea, dacă în planul lui Dumnezeu, l-a făcut pe Diavol mult mai puternic decât un om” și „Distruge-o pe Esmeralda și las-o să guste prima din iad, sau altfel să fie a mea și numai a mea”). Răufăcători precum Frollo există cu adevărat în lumea reală, iar copiii care urmăresc Cocoșatul de la Notre Dame ar putea găsi instructiv modul de a-i depista.
10. Baloo (The Jungle Book)
(Credit imagine: Disney)
Înainte ca o suricată și un mistreț să-l învețe pe Simba cum să se relaxeze, a existat marele urs leneș Baloo, dublat de Phil Harris, care i-a arătat lui Mowgli cum să trăiască fără să vrea mai mult decât ceea ce Mama Natură poate oferi. Cu mișcări de dans suave și o vibrație contagioasă care te face să vrei să te relaxezi, Baloo este adevărata muză pentru oricine dorește să se distreze. Piesa sa „Bare Necessities” este o alternativă jazzy și dezgustată la bombasticul „Hakuna Matata”. Într-un documentar making-of din 2007, lansat împreună cu DVD-ul aniversar de 40 de ani al filmului, se spune că Phil Harris a improvizat aproape toate replicile sale, ceea ce este potrivit pentru un personaj care ia lucrurile pe parcurs.
9. Tigger (Winnie the Pooh)
(Credit imagine: Disney)
Toată lumea poate găsi o parte din sine în Pădurea Hundred Acre. Nevroticii nervoși se identifică cu Purceluș, cinicii se văd în Eeyore, iar cei stresați de tip A se pot agăța de Iepure. Dar mai este și Tigger, un tigru de pluș prea încrezător, care sare de parcă ar fi băut un cappuccino. Blana sa portocalie vie și zâmbetul său permanent fac din el un adevărat favorit al fanilor, nu doar în colțul lui Winnie the Pooh, ci în tot multiversul Disney. Chiar și atunci când bunele sale intenții nu se dovedesc a fi de un real ajutor productiv, nu poți să nu-l iubești. Inițial dublat de Paul Winchell, legendarul Jim Cummings a preluat rolul în 1989, interpretându-l atât pe Tigger, cât și pe Ursulețul Pooh și alte o sută de personaje pe care le cunoașteți.
8. Peter Pan și Tinkerbell (Peter Pan)
(Credit imagine: Disney)
Deși pot sta singuri în mod capabil ca personaje puternic iconice, Peter Pan și Tinkerbell sunt de neoprit ca set asortat. În timp ce Peter Pan reprezintă suișurile și coborâșurile tinereții perpetue și se ciocnește în mod memorabil cu temutul Căpitan Hook, zâna care îl însoțește, Tinkerbell, a devenit o mascotă a companiei. O legendă greșită spune că cea din urmă dintre cei doi se bazează pe icoana cinematografică Marilyn Monroe; de fapt, ea se bazează pe un compozit al dansatoarei Margaret Kerry și al angajatei Disney Ginni Mack, Kerry oferind o referință corporală, iar Mack împrumutând expresiile sale pentru fața lui Tinkerbell. Separați, Peter Pan și Tinkerbell pot conduce singuri. Dar împreună, ei reprezintă magia combinată inerentă întregului Disney.
7. Donald Duck
(Credit imagine: Disney)
Dacă Daffy Duck reprezintă frustrarea și efortul nerecompensat la studioul rival Warner Bros., egalul său este fără îndoială Donald Duck. O rață albă antropomorfă care îi însoțește adesea pe Mickey, Minnie și restul găștii, Donald se remarcă prin temperamentul său rău, personalitatea pompoasă și vocea sa neinteligibilă, care poate fi redată cu un efect comic extraordinar. Inițial dublat de Clarence Nash, el a fost succedat de Tony Anselmo (în timp ce Daniel Ross i-a luat locul pentru un singur serial TV în 2017). Nimeni altul decât Don Cheadle și-a împrumutat, de asemenea, vocea în rolul lui Donald, atunci când Donald a ingerat un modulator de voce pentru a-i da o voce mai „normală” de vorbire pentru câteva episoade din rebootul seriei DuckTales. Îmbrăcat ca un marinar, dar rareori văzut vreodată manevrând o barcă, Donald se bucură de un loc permanent la masa lui Mickey cu un motiv.
6. Scar (The Lion King)
(Credit imagine: Disney)
Erai pregătit pentru asta? The Lion King este un film gigant, iar acest lucru se datorează în mare parte leului sinistru și efeminat Scar, care este gelos că pretenția sa la tron este anulată de nașterea nepotului său. Distribuția lui Jeremy Irons a fost revoluționară pentru epoca sa, fiind vorba de un actor premiat care apare într-un film pentru copii, ceea ce era neobișnuit în jurul anului 1994. (Doamne, cât de mult s-au schimbat vremurile!) Nu numai atât, dar lui Irons i-a explodat vocea în timpul înregistrării cântecului său „Be Prepared” (în special la versul „You won’t get a sniff without me”), ceea ce a necesitat recrutarea actorului Jim Cummings de la Winnie the Pooh pentru a-l înlocui. Cu Scar amintind de alte roluri ale lui Irons, cum ar fi Claus von Bulow în filmul din 1990 „Reversal of Fortune”, Scar este la fel de emblematic pentru măiestria extraordinară a lui Irons, precum și pentru eforturile de colaborare de la Disney de a crea un răufăcător suficient de viclean pentru a-l provoca pe puternicul său frate Mufasa. Cu adevărat, nimeni nu era pregătit pentru Scar.
5. Genie (Aladdin)
(Credit imagine: Disney)
În teorie, animația și Robin Williams nu ar trebui să se potrivească. Animația este în mod fundamental un mediu în care fiecare mișcare pe ecran este deliberată și la fel trebuie să fie și dialogul. Dar Robin Willliams este o bombă artizanală a improvizației, puterea lui de a scoate la iveală noi gaguri într-un ritm atât de alert încât să inducă o criză de râs. Așadar, a fost impresionant și destul de inovator faptul că realizatorii filmului Aladdin i-au dat lui Williams o regie minimă și mână liberă să se descurce, permițându-i să pună laolaltă toate părțile cele mai bune. Între programul său încărcat de filmare a filmelor Hook și Toys, performanța lui Williams din toate timpurile rămâne mai mult decât standardul de aur, ci apogeul a ceea ce animația și măiestria reală, umană, pot realiza. În timp ce disputele contractuale legate de promovarea filmului Aladdin au făcut ca Williams și Disney să fie în dezacord pentru o perioadă, înregistrarea lui Williams în rolul lui Genie, inclusiv înregistrările nefolosite, face pur și simplu parte din istoria cinematografiei.
4. Jack Sparrow (Pirații din Caraibe: Blestemul perlei negre)
(Credit imagine: Disney)
Poate că este cel mai rău pirat de care ai auzit vreodată, dar ai auzit de el. Conceput de scenariștii Ted Elliot și Terry Rossio, dar concretizat de actorul Johnny Depp, Jack Sparrow reprezintă latura mai nervoasă a mărcii Disney. O prezență fixă de-a lungul francizei Pirații din Caraibe – ea însăși un succes improbabil, fiind bazată pe o veche atracție din parcurile Disney – interpretarea inițială a lui Depp în blockbusterul din 2003 Curse of the Black Pearl este supradimensionată, un personaj care vine în film atât de texturat și stratificat încât simți imediat că îl cunoști bine. În timp ce abordarea lui Depp de a-l interpreta pe Jack ca pe un star rock beat în soare s-ar putea să se fi simțit uzat la al patrulea sau al cincilea film, primele sale trei apariții în filme sunt veșnice.
3. Goofy
(Credit imagine: Disney)
La suprafață, Goofy este genul de personaj pe care doar l-ai suporta. Mersul său lunguieț, cu mers de cauciuc, stângăcia generală și frazele fără sens ar trebui să-l facă intolerabil. Iar jucătorii veterani din Kingdom Hearts vă vor spune cât de inutili sunt atât el, cât și Donald, ca NPC-uri. Dar dintre toți prietenii lui Mickey, Goofy are dimensiuni pe care puțini alții din Disney și le permit. Deși este o figură de prost gust în majoritatea mediilor Disney, cazuri precum un scurtmetraj obscur din 1950 despre furia de pe șosea sau filmul din 1995 A Goofy Movie – în care Max se declară jenat că este fiul său – sugerează că sub exteriorul lipsit de griji al lui Goofy se ascunde un orizont de sol dens. Uneori, fericirea sa exterioară nu este o naivitate greșită, ci o fațadă pentru a masca durerea care se ascunde dedesubt. Goofy poate fi predispus să spună cele mai puțin utile lucruri, dar nu poți spune că nu a fost niciodată bogat în profunzime. Stai, a fost prea profund? Gawrsh!
2. Stitch (Lilo & Stitch)
(Credit de imagine: Disney)
În adâncul sufletului, cu toții ne simțim ca niște outsideri. În timp ce dorința de a ne integra și de a ne simți excluși este o temă recurentă în atât de multe povești, chiar și dincolo de Disney, lungmetrajul Lilo &; Stitch din 2002 a înțeles această frustrare și a explorat-o cu grație și elocvent. (De asemenea, s-a jucat cu ea și în marketingul TV extrem de inteligent al filmului, în care Stitch se izbește în mod nepoliticos de hituri Disney din trecut, precum Aladdin, The Lion King și Beauty and the Beast). Având la origine experimentul „626” al unui om de știință extraterestru, evadarea lui Stitch îl duce la aterizarea forțată în Hawaii, unde se trezește adoptat ca „câine” de către singuratica Lilo. De-a lungul unei călătorii frumoase, acești doi străini neadaptați învață să ia viața val cu val și ce înseamnă să faci parte dintr-o familie. Familia înseamnă că nimeni nu este lăsat în urmă, iar Stitch face parte din ohana Disney mult mai mult decât lasă să se înțeleagă înfățișarea sa scandaloasă și sălbatică.
1. Mickey și Minnie Mouse
(Credit imagine: Disney)
Pur și simplu nu se poate nega: Mickey și Minnie Mouse sunt cele mai mari personaje dintotdeauna de la Disney, fără excepție. Cu doar trei cercuri (plus poate o fundiță) le evoci siluetele, ceea ce vorbește despre locul lor înrădăcinat atât în cultura populară, cât și în însăși conștiința noastră. Mickey este personajul principal de facto pentru tot Disney și, de fapt, a înlocuit un personaj existent, Oswald the Lucky Rabbit (care s-a întors și a căutat să se răzbune pentru succesul lui Mickey într-o serie de jocuri video). Între timp, Minnie este un omolog feminin formidabil, debutând alături de Mickey în scurtmetrajul fondator Steamboat Willie. Împreună, Mickey și Minnie reprezintă spiritul ludic și capricios care alimentează fiecare proiect Disney trecut și prezent. Au fost orice și de toate, de la căpitani de barcă la vrăjitori și până la proprietari de cluburi de noapte. Dar ei trebuie să fie doar ei înșiși. Asta da magie adevărată.