Este vara lui Barbenheimer, adică cel mai tare program dublu din cinematografie. Acesta este format din Oppenheimer, filmul biografic al lui Christopher Nolan despre părintele bombei atomice, și Barbie, un blockbuster îndrăzneț, cu nuanțe roz, al Gretei Gerwig, ca vizionări consecutive. Mulți au susținut că acest duo formează o pereche improbabilă, dar potrivită; opusuri polare cu teme comune surprinzătoare.
Dar există un alt film care a ajuns în cinematografe în această vară și care face o pereche și mai bună cu Barbie: Asteroid City, de Wes Anderson. Să începem de la un nivel de suprafață – ambele filme au stiluri vizuale distincte, cu culori strălucitoare și desene de producție vibrante și complicate, care sunt folosite pentru a denota așezări izolate de lumea din jurul lor.
În filmul lui Anderson, este vorba despre Asteroid City, un oraș izolat din deșert cu o populație de 87 de locuitori, inundat de un grup de „tineri observatori de stele și cadeți spațiali” pentru o convenție de astronomie. În Barbie, este Barbie Land, un grup utopic de case de vis în care fiecare Barbie are cea mai bună zi din toate timpurile. Asta până când Barbie Stereotipică (Margot Robbie) începe să aibă gânduri irepresibile de moarte.
Niciunul dintre aceste locuri nu pare real, iar Asteroid City și Barbie se confruntă cu propriul lor artificiu. În Orașul asteroizilor, acest lucru se întâmplă prin dispozitivul său de încadrare narativă – povestea lui Augie, Woodrow și compania pe care o urmărim este de fapt o piesă de teatru, scrisă de Conrad Earp (Edward Norton), iar „lumea reală” este în alb și negru, juxtapusă cu tehnicolorul deșertului. „Orașul Asteroid nu există”, spune prezentatorul de televiziune interpretat de Bryan Cranston la începutul filmului, stabilind din start o linie neclară între ficțiune și realitate. În Barbie, există diviziunea dintre Țara lui Barbie și lumea reală, care devine literală prin călătoria lui Barbie (și a lui Ken) între cele două – cu ajutorul unei mașini, al unei bărci, al unui avion, al unei biciclete tandem, al unei rulote, al unui snowmobil și al unor patine cu rotile.
În timp ce Barbie are gânduri de moarte, durerea se află în centrul Orașului Asteroid. Atunci când unul dintre astronomii juniori, Woodrow Steenbeck, alias Brainiac (Jake Ryan), sosește în oraș împreună cu cele trei surori mai mici ale sale și cu tatăl lor, Augie (Jason Schwartzman), aflăm rapid că proaspătul fotograf de război, rămas văduv, încă nu le-a spus copiilor săi că mama lor a murit, la trei săptămâni de la eveniment.
(Credit imagine: Warner Bros.)
Barbie, de asemenea, se confruntă cu propria ei mortalitate. Spre sfârșitul filmului, ea își pune la îndoială viitorul ei ca păpușă, exprimându-și dorința de a fi ceva mai mult decât „o idee” și meditând asupra potențialului vieții ca om. „Oamenii au un singur sfârșit”, o avertizează inventatoarea lui Barbie, Ruth Handler (Rhea Perlman). Ea își acceptă soarta, fără să țină cont.
Un viitor imaginat planează, de asemenea, asupra orașului Asteroid City. Spre finalul filmului, actorul care îl joacă pe Augie în piesă iese furios de pe scenă în mijlocul spectacolului, reproșându-i regizorului piesei faptul că nu „înțelege”. Ieșind afară pentru o pauză de fumat, se întâlnește cu un actor care joacă la teatrul de alături și care, de asemenea, vrea să fumeze o țigară – interpretat, din întâmplare, de Robbie. Personajul lui Robbie trebuia să o interpreteze pe răposata soție a lui Augie în piesă, dar rolul a fost eliminat, iar cei doi recită replicile din scena lor împreună într-un moment de o tandrețe dezarmantă.
În ambele filme, există o tristețe în inima protagoniștilor lor. „Totul este conectat, dar nimic nu funcționează”, spune omul de știință interpretat de Tilda Swinton în Orașul asteroizilor, referindu-se la echipamentul ei, dar această linie de dialog inofensivă rezumă ambele filme. Artificiul este o formă de negare și o modalitate de a face față durerii, pe care ambele personaje trebuie să o lase în urmă pentru a merge mai departe, fie că este vorba de Barbie care începe o nouă viață în lumea reală sau de Augie care pleacă cu mașina din Asteroid City.
Legăturile lor cu ceilalți sunt cele care îi țin uniți, totuși – Barbie cu fiica umană Gloria (America Ferrera) și cu fiica ei adolescentă Sasha (Ariana Greenblatt), iar Augie cu Midge (Scarlett Johansson), un actor rezervat de pe lista A și coleg de generație cu un alt părinte, Midge (Scarlett Johansson). În timp ce relația dintre Barbie și Gloria supraviețuiește filmului, relația dintre Augie și Midge nu supraviețuiește – ea părăsește Orașul Asteroid fără să-și ia rămas bun, lăsându-i detaliile unei căsuțe poștale ca singură adresă de expediere.
Ceea ce îi rămâne lui Augie, deci, în final, este fiul său Woodrow. La fel ca în cazul Gloriei și al lui Sasha, o relație părinte-copil tensionată este vindecată, încet și cu grijă, printr-o experiență comună anormală: restabilirea ordinii într-o societate de păpuși vii și, respectiv, o întâlnire apropiată de al treilea tip. Deși aceste două filme nu au prea multe în comun la prima vedere, desprindeți cortina și veți descoperi o tandrețe melancolică parte integrantă a ambelor. Oh, și un număr muzical surprinzător de antrenant.
Barbie este acum în cinematografe. Pentru mai multe informații despre film, consultați restul reportajului nostru:
- Toate ouăle de Paște ale lui Barbie pe care este posibil să le fi ratat
- Greta Gerwig despre filmele sale din Narnia
- Greta Gerwig despre o potențială continuare a lui Barbie
- De ce Barbie și Oppenheimer reprezintă un dublu proiect perfect
- Barbenheimer: ziua în care cinematograful a stat pe loc
- O istorie completă a filmelor Barbie care ar fi putut fi