După ce a crescut urmărind filme de animație clasice precum Shrek și Kung Fu Panda, actrița Lana Condor și-a dorit întotdeauna să lucreze cu DreamWorks. „A făcut parte integrantă din copilăria mea, având un impact uriaș asupra a ceea ce sunt astăzi – sunt încă filmele mele de confort”, spune ea, vorbind pentru GamesRadar+. „Și aceasta a fost, de asemenea, o șansă de a crea o lume complet nouă, fiind vorba de un IP original – ni s-a permis luxul de a construi ceva ce DreamWorks nu a mai făcut cu adevărat până acum.”
Rezultatul este aventura orbitoare Ruby Gillman, Teenage Kraken, povestea unei adolescente stângace (Condor) care află că este descendenta unei regine războinice kraken (Jane Fonda), o descoperire care, în mod natural, aruncă lumea lui Ruby în haos. După cum menționează Condor, nu se bazează pe niciun material preexistent, prezentând astfel ceva complet nou în marea de nenumărate continuări, spin-off-uri și remake-uri.
Filmele originale sunt atât de importante pentru studiourile de animație
Acest lucru a fost, de asemenea, o parte din atracția pentru regizorul Kirk DeMicco, care recunoaște că este posibil să fie dependent de realizarea de povești originale. „S-ar putea să fiu nebun, deoarece am făcut trei dintre ele în zece ani [aceasta urmează The Croods și Vivo], dar îmi place să descopăr!”, râde el. „Filmele originale sunt atât de importante pentru studiourile de animație, deoarece, până când aceste filme sunt gata, peste 400-500 de persoane ar fi lucrat la ele. Pentru fiecare artist care lucrează la film, există posibilitatea de a-și pune imaginația în el. Nu știam cum va arăta un kraken uriaș sau cum va suna muzica, iar aceste mistere sunt interesante de descoperit împreună cu echipa ta.”
Tradiția DreamWorks
(Credit imagine: DreamWorks)
În timp ce Ruby Gillman, Teenage Kraken poate fi o nouă proprietate intelectuală, acesta merge pe urmele altor filme DreamWorks, dând o întorsătură amuzantă unui mit bine cunoscut. Inversând scenariul, de data aceasta, krakenii sunt protectorii jurați și buni ai oceanului, în timp ce sirenele sunt niște răufăcători avizi de putere și răutăcioși. După cum subliniază DeMicco, este clar că această poveste vine de la același studio care ne-a arătat că căpcăunii pot avea inimi de aur: „Este în tradiția DreamWorks să submineze tropiile și așteptările, așa că am luat acest monstru care de-a lungul istoriei, încă din folclorul scandinav, a fost portretizat ca fiind un singur lucru – cel care pune capăt sfârșit. Adăugând și sirenele, am putut să ne uităm la ambele mitologii – sirenele cu care nu trebuie să te pui cu ele și krakenii care au fost victimele unei crize de PR foarte proaste, nu am putut găsi o imagine a lor care să fie atrăgătoare. Dar aici pot fi frumoase și puternice.”
Ascultați povestea, totul trebuie să fie conform cu ea
Nu numai că filmul respectă această tradiție DreamWorks, dar, la fel ca în cazul filmelor dinaintea sa, Ruby Gillman, Teenage Kraken are propria identitate vizuală distinctă. Spre deosebire de alte studiouri de animație, la DreamWorks nu există un stil propriu, ceea ce le oferă regizorilor șansa de a-și lăsa imaginația să zburde cu adevărat. DeMicco explică: „În calitate de artiști, căutăm mereu să încercăm lucruri diferite, iar acest film le-a oferit oamenilor șansa de a-și încorda mușchii pe care nu îi puteau folosi în alte filme. Și pentru că krakenii sunt asemănători cu caracatițele, am putut face animații foarte fluide și curbate, ceea ce a fost foarte distractiv. Am forțat lucrurile și este mai stilizat decât alte filme DreamWorks, dar trebuia să vindem această frumoasă reprezentare a krakenilor eleganți. Este foarte balerină și toate acestea au venit din faptul că echipa a reușit să dezvolte un stil de animație unic pentru acest film și pentru această poveste. Pe parcursul filmului am spus mereu „ascultă povestea, totul trebuie să fie fidel acesteia” și asta a permis ca acest stil să evolueze.”
Găsirea de sine
(Credit imagine: DreamWorks)
În timp ce filmul explorează lumea creaturilor mitologice marine, în esență este o poveste foarte umană despre încercarea de a găsi un sentiment de apartenență și de a afla cine ești cu adevărat. Este ceva la care ne putem conecta cu toții, Condor adăugând că acest lucru este valabil pentru toate vârstele, nu doar pentru adolescenți: „Cred că călătoria descoperirii de sine durează o viață întreagă – nu știu dacă voi ști vreodată cine sunt cu exactitate, sunt diferită astăzi față de cum eram ieri. Dar prin experiența de viață, prin asumarea de riscuri, prin ieșirea din zona de confort, asta nu a făcut decât să mă îmbogățească – ceea ce este o temă majoră în povestea lui Ruby, ea ocupă un spațiu pe care nu credea că îl va ocupa vreodată. Este emoționant să o vezi cum crește în film, cum intră în sinele ei mai adevărat, cum își îmbrățișează puterea și, deși face greșeli, învățăm cel mai mult din asta.”
Co-starul lui Condor, Annie Murphy (care a apărut recent în Black Mirror) este de acord, spunând pentru GamesRadar+: „Citind scenariul am fost încântată de cât de mult din micul meu eu în creștere am văzut în Ruby. Când aveam acea vârstă nu mă simțeam confortabil în pielea mea și nu mă potriveam nicăieri, ceea ce este o experiență foarte universală. Există o mulțime de oameni ca Ruby care vor crește în ei înșiși, vor învăța să se iubească – sper ca acest film să le arate copiilor care trec prin asta că nu sunt singuri în această situație.”
Muncă și necazuri
(Credit imagine: DreamWorks)
Deși Murphy se poate identifica cu Ruby, în film ea este vocea ticăloasei Chelsea, o sirenă pe cât de sinistră, pe atât de atrăgătoare. Poziționată ca opusul polar al lui Ruby, Chelsea își croiește cu ușurință drum în viețile oamenilor, dar sub farmecul ei se ascund intenții malițioase. După cum afirmă Murphy, Chelsea este „complet malefică”, ceea ce înseamnă că actorul abia aștepta să-i îmbrățișeze latura malefică!
And now that she’s had a taste, Murphy wants more, adding: „I loved playing Chelsea as I haven’t played an evil character before and it felt really good. I had a lot of fun leaning into the nastiness, maybe too much fun, it felt very therapeutic. I really would love to play a non-animated villain one day as I’ve played a lot of nice characters, which I’ve loved doing, but I want to see how evil feels on. Working on an animated project is so different to live-action as even if you are in a comedy, you have to be grounded and natural to a certain degree. But here, I went into a voice booth in my pyjamas with no make-up, giving it 195% right out of the gate – all over the top, big, and weird. Instead of the directors being like ‘what have we done’ they asked for more, it was a good space to try things out.”
M-am distrat foarte mult aplecându-mă asupra răutății, poate prea multă distracție
Chelsea ar putea fi într-adevăr personajul negativ al piesei, dar la prima impresie nu pare așa, în schimb, intră cu o energie încrezătoare care mi-a amintit cu adevărat de Alexis, personajul îndrăgit al lui Murphy din Schitt’s Creek, Alexis. Actorul râde când menționez că eram gata ca Chelsea să înceapă să cânte propria versiune a hitului absolut care este „A Little Bit Alexis”, explicând că și ea vede paralele între cele două personaje: „Îi datorez lui Schitt’s Creek un mare mulțumesc pentru că mi-a obținut acest job. Există cu siguranță o suprapunere, deoarece, la fel ca Alexis, Chelsea are această încredere fără efort și este imediat simpatică. Dar, nu există nici un strop de răutate în Alexis, care este locul unde se despart”.
Un viitor luminos
(Credit imagine: DreamWorks)
De fapt, sirena disprețuitoare a lui Murphy este atât de malefică încât Ruby trebuie să apeleze la sprijinul colegilor ei krakeni, inclusiv al bunicii (Fonda) și al mamei Agatha (Toni Collette), care i se alătură în luptă. Vedem, așadar, trei generații de femei luptând una alături de cealaltă în film, ceea ce este încă rar întâlnit pe ecran, mai ales în animație, după cum subliniază Condor: „Mi s-a spus recent că acesta este primul film DreamWorks în care personajul titular este de sex feminin, ceea ce este atât de nebunesc și a fost un moment care m-a impresionat. Mi-a plăcut foarte mult și aspectul multigenerațional, deoarece simt că oferim o versiune foarte realistă a relațiilor mamă-fiică. În animație, acestea sunt în general fie perfecte, fie foarte rele, niciodată între ele, deși asta este real. Ruby și mama ei se iubesc, dar se și ceartă, ceea ce este absolut normal – am apreciat onestitatea de aici și la fel se întâmplă și cu Agatha și bunica.”
Nu vă fie teamă să fiți voi înșivă și mergeți mai departe, asumați-vă riscuri!
Bineînțeles, acesta este doar începutul călătoriei lui Ruby, deoarece, abia descoperindu-și rădăcinile și puterile, tânăra kraken mai are multe de învățat. Regizorul DeMicco răspunde cu entuziasm atunci când îl întrebăm despre planurile pentru o continuare, declarând că are deja idei: „Sper că mesajul familial rezonează într-un mod în care publicul va dori să vadă și alte episoade din povestea lui Ruby, precum și a familiei și prietenilor ei. Am creat o mulțime de monștri cu care să se lupte, așa că sperăm ca într-o zi să se lupte cu un leviatan!”. Condor este, de asemenea, nerăbdătoare să își reia rolul, concluzionând că Ruby are mult loc să crească: „O lăsăm în cea mai încrezătoare stare a ei, dar abia zgâriem suprafața a ceea ce este capabilă să facă, mi-ar plăcea să o văd pe Ruby exercitându-și cu adevărat puterea. Sper că acesta este doar începutul și că va deveni un clasic așa cum a făcut-o Shrek etc. – că oameni de toate formele, mărimile, vârstele și identitățile se pot vedea în acest film. Nu vă fie teamă să fiți voi înșivă și să mergeți departe, riscați!”
Ruby Gillman, Teenage Kraken este acum în cinematografe. Pentru mai multe filme de animație grozave, consultați primele 25 de recomandări.