Regizorul One Life despre adaptarea unei povești extraordinare din Al Doilea Război Mondial cu Anthony Hopkins

„Este cineva din publicul nostru din această seară care îi datorează viața lui Nicholas Winton?” întreabă Esther Rantzen, interpretată de Samantha Spiro, în trailerul One Life, reluând cuvintele din acel puternic clip BBC din That’s Life. Cel mai probabil îl cunoașteți, fie că l-ați urmărit la televizor în 1988, fie pe Youtube, unde a adunat peste 41 de milioane de vizualizări de când a fost încărcat, acum 14 ani. În clip se vede cum Winton este copleșit când copiii pe care a ajutat să îi salveze de sub ocupația nazistă în 1939 se ridică în picioare în jurul său.

„Se pare că nu contează de câte ori l-ai văzut, tot te face să plângi”, a declarat regizorul James Hawes pentru GamesRadar+ în momentul în care a fost lansat trailerul pentru adaptarea sa a vieții lui Winton, One Life. Scopul său, ne spune el, este ca filmul să dezvolte povestea din jurul acelui clip viral, cu ajutorul lui Anthony Hopkins și al lui Johnny Flynn, care îl interpretează pe omul din centrul acestuia.

Așa cum este prezentat în primul trailer, care a debutat înainte de sosirea filmului la Festivalul Internațional de Film de la Toronto, îl urmărim mai întâi pe Winton – sau Nicky, așa cum era cunoscut cu afecțiune – în timp ce vizitează Praga în lunile dinaintea celui de-al Doilea Război Mondial. Sub amenințarea iminentă a invaziei naziste, el și echipa sa își propun să salveze cât mai mulți copii înainte de izbucnirea războiului. Cu toate acestea, când îl întâlnim pe un Nicky mai în vârstă (interpretat de indomitul Hopkins), cincizeci de ani mai târziu, este clar că este un om care și-a ținut secretă povestea sa remarcabilă.

Mai jos, aprofundăm primul trailer cu Hawes, acoperind totul, de la cât de implicată a fost familia lui Nicky până la filmările în locații reale. Această conversație a fost editată pentru lungime și claritate.

GamesRadar+: O mare parte dintre telespectatorii care cunosc povestea lui Nicholas vor fi familiarizați cu ea din acel moment televizat din That’s Life și cât de extrem de emoționant este. A fost important pentru tine să spui un fel de poveste mai largă dincolo de clipul devenit viral?

James Hawes: De foarte multe ori, atunci când faci un film, una dintre cele mai dificile părți este: „Cum vom încheia acest film?” Va fi un film care va da rezultate, cum se va simți publicul când va ieși din sala de cinema? Se va simți satisfăcut sau înșelat?”. Acest film vine, atâta timp cât ne descurcăm cum trebuie, cu un final genial și emoționant. Și este acel clip veșnic verde pe care oamenii l-au văzut din nou și din nou. Este ceva legat de acel nivel de bunătate, decență și emoție umană necomplicată. Așa că este fantastic: pe de o parte, am un final pentru film, pe de altă parte, trebuie să construiesc spre el. Și cred că ceea ce va face ca filmul să fie special este capacitatea sa, și cred că trailerul face aluzie la asta, de a vă spune cum ajungem acolo.

Citiți de asemenea  The Iron Claw este mai mult decât un simplu film de wrestling - oferă o privire pătrunzătoare asupra masculinității și a dinamicii familiale toxice

În ceea ce privește ceea ce duce la acel moment, ceva ce m-a impresionat în trailer este modul în care Nicholas pare să se confrunte cu faptul că nu a putut salva pe toată lumea și cum acest lucru l-a bântuit de-a lungul vieții. A fost aceasta o parte esențială și în adaptarea poveștii sale?

Da, iar chestia este că Nicky era un om atât de liniștit, discret și umil. Acesta nu este un erou al epocii Instagram. Acesta este cineva care a făcut-o pentru că așa era corect să facă. Și cred că ceea ce am sugerat în trailer este respingerea creditului și a laudelor pentru ceea ce a făcut. În zilele noastre, am fi încurajați să vorbim despre asta din tot felul de motive, iar aici este vorba despre un om al epocii sale care a înăbușit lucrurile, le-a subestimat și le-a subestimat. O parte a rolului pentru Anthony a fost să joace acest om care se lupta cu un sentiment de vinovăție, un sentiment de datorie, un sentiment de a nu fi făcut suficient din trecutul său, iar asta ne oferă un arc emoțional excelent pentru un actor ca Anthony Hopkins.

Johnny Flynn joacă și el versiunea tânără a lui Nicholas. Cum ați asigurat continuitatea narativă între interpretarea lui și cea a lui Anthony?

Lucrând îndeaproape cu Johnny, care a lucrat îndeaproape cu Tony. Tony și-a filmat mai întâi secvențele, astfel încât Johnny a avut apoi ocazia să vină pe platou pentru a urmări și pentru a prelua rolul principal. Au discutat despre unele dintre trăsăturile pe care le-au obținut din imaginile cu Nicky care reieșeau din scenariu și pe care urmau să se bazeze. Acestea puteau fi detalii atât de simple, cum ar fi ezitarea sa de a începe uneori o propoziție, până la mici obiceiuri pe care le avea cu ochelarii atunci când era nervos și felul în care se purta fizic. Toate acestea sunt prelucrate și îl veți vedea pe Nicky cel tânăr și pe cel mai în vârstă făcând același lucru.

O viață

(Credit imagine: See-Saw Films)

Puteți să-mi vorbiți despre implicarea familiei lui Nicholas în realizarea acestui film?

Ei bine, în mod evident, există cartea Barbarei, care este principala noastră resursă. Așa că au existat o mulțime de conversații cu Barbara – ar trebui să spun că multe dintre acestea au fost ale scriitorilor înainte de a lăsa un regizor enervant pe scenă. Dar ei au făcut cercetări detaliate și au petrecut mult timp cu familia în persoană vorbind despre asta pentru a obține detalii exacte. Am continuat să vorbim cu soțul și fiul Barbarei, nepotul lui Nicky, pe tot parcursul procesului; ei sunt încă implicați. Și am vorbit cu supraviețuitorii Kinder [copiii pe care Winton a ajutat să îi salveze], cu rudele altor persoane care l-au ajutat pe Nicky, pentru că nu a fost vorba doar de el. A fost un lucru foarte important pentru el și pentru familie să nu facem din asta o realizare a unui singur om, ci să clarificăm faptul că el ar fi fost primul care ar fi spus: „Nu am fost doar eu, a fost o întreagă echipă”.’

Citiți de asemenea  Iată de ce suntem atât de obsedați de călugărițele din filmele de groază - potrivit sursei oficiale, o călugăriță

Una dintre acele persoane care a fost incredibil de importantă în a-l ajuta pe Nicholas a fost mama sa, care este interpretată aici de Helena Bonham-Carter. O vedem scurt în trailer, dar ar putea introduce importanța ei în această poveste?

Babette Winton este extrem de importantă în transformarea lui Nicky în bărbatul care ar face acest lucru. Familia ei a fugit din Germania după primul război, și-au schimbat numele și au simțit duritatea xenofobiei și a persecuției pentru că erau evrei și apoi pentru că aveau un nume german. Așa că ironia acestei situații și a faptului că nu aveau unde să se ascundă a fost foarte relevantă. Ei nu erau evrei de observație ei. De fapt, Nicky a fost botezat, au sărbătorit Crăciunul și au trăit, așa cum spune el, ca agnostici. Dar toate acestea au dus la un om foarte conștient de ceea ce se întâmpla în Europa și de riscurile la care erau supuși în special copiii evrei din Praga atunci când i-a găsit acolo.

O parte din filmările pentru „One Life” au avut loc la Praga, cum a fost să filmați în locații reale?

Da, cam 50-50. Acolo unde am putut, ne-am întors în locațiile reale. Sunt câteva scene filmate în gara din Praga, de unde au plecat de fapt copiii. Pășeam literalmente pe același peron în timp ce ei jucau rolurile celor care au plecat înaintea lor. Evident, am filmat la BBC, am filmat în Willow Road din Londra. Așa că a existat un sentiment de a păși alături, mai degrabă decât pe fantome.

O viață

(Credit imagine: See-Saw Films)

V-ați inspirat din alte influențe cinematografice majore atunci când ați regizat povestea?

Există un film numit Quo Vadis, Aida? realizat de o regizoare din Balcani, Jasmila Žbanić, care este contemporan, despre refugiații din Balcani și care avea acest ton. Eu am vrut să am un ton destul de naturalist. Există un film al lui Sean Ellis numit Anthropoid, care spune o poveste adevărată din aceeași perioadă în Praga, o poveste foarte diferită, este vorba despre luptători din rezistență.

Unul dintre motivele pentru care am vrut să devin regizor a fost un film de demult, intitulat Sophie’s Choice, cu Meryl Streep, și motivul pentru care am menționat acest lucru este că se joacă în două fusuri orare și descoperi în prezent această femeie cu tot felul de daune și bagaje pe care le poartă emoțional, iar tu faci un flashback la momentul de atunci pentru a descoperi ce a făcut să fie așa. Este din nou o poveste despre război și refugiați și despre moștenirea dureroasă pe care o poate lăsa în urmă. Așa că am fost destul de interesată de asta, deși este un film mult mai vechi și nu neapărat la fel de contemporan.

Citiți de asemenea  Cele mai mari 32 de filme din anii 2000 de care ai uitat

Aveți o experiență mai ales în regie de televiziune, iar acesta este debutul dumneavoastră în lungmetraj. Ați întâmpinat provocări deosebite atunci când ați făcut această tranziție?

Nu cred, și poate că cineva îmi va spune că sunt un prost dacă cred asta. Chestia este că televiziunea de înaltă calitate a devenit atât de înaltă. Când am regizat Helena on Enid, care este un film de televiziune, a fost în perioada în care actorii de film începeau să ajungă la televiziune într-un mod care nu se întâmplase cu adevărat, era în 2010. Deci, dacă vă gândiți la schimbarea care a avut loc cu House of Cards și, mai recent, la lucruri precum Slow Horses, unde am o distribuție de nivel cinematografic, dacă vreți să spuneți asta. Odată ce îi ai pe Gary Oldman și Kristin Scott Thomas, ai început să ai o distribuție de nivel cinematografic. Așadar, atâta timp cât poți face față provocărilor și așteptărilor unui actor de acest nivel și gândești la scară largă în ceea ce privește scopul poveștii tale, nu cred că mai este o schimbare atât de mare, deoarece televiziunea a devenit atât de ambițioasă.

În cele din urmă, mai este ceva ce sperați ca publicul să rețină din acest trailer despre această poveste?

Sper că vor simți emoția sau entuziasmul pe care îl are. Există un ceas care ticăie, este un thriller, este intens. Am încercat să nu facem un film de epocă obișnuit, ci un film care are mult mai multă energie. Apoi, mai este și amploarea performanțelor, destul de amuzant, oamenii vor râde în mai multe momente în timpul acestui film. Există un umor de caracter cu adevărat destul de minunat, în care Tony și Jonathan Pyrce și Helena și alții asemenea joacă foarte frumos.

One Life ajunge în cinematografe pe 1 ianuarie 2024. Pentru mai multe filme viitoare, consultați toate datele de lansare a filmelor din 2023 care urmează să apară.

Frenk Rodriguez
Bună ziua, numele meu este Frenk Rodriguez. Sunt un scriitor cu experiență, cu o capacitate puternică de a comunica clar și eficient prin scrisul meu. Am o înțelegere profundă a industriei jocurilor de noroc și sunt la curent cu cele mai recente tendințe și tehnologii. Sunt orientat spre detalii și capabil să analizez și să evaluez cu precizie jocurile, și îmi abordez munca cu obiectivitate și corectitudine. Aduc, de asemenea, o perspectivă creativă și inovatoare în scrierile și analizele mele, ceea ce mă ajută să fac ghidurile și recenziile mele atractive și interesante pentru cititori. În general, aceste calități mi-au permis să devin o sursă de încredere și de încredere de informații și perspective în industria jocurilor de noroc.