Se pare cu siguranță că, indiferent de criteriul pe care doriți să îl măsurați, adaptarea live-action a One Piece de la Netflix are un start fulminant. După ce s-a lansat în sfârșit la sfârșitul lunii august, reacțiile au fost extrem de pozitive, iar adaptarea pare să fi rupt blestemul anime-urilor live-action.
Înainte de lansarea primului sezon al serialului, GamesRadar+ a avut ocazia să vorbească cu showrunnerul Steven Maeda (care împarte această onoare cu Matt Owens) despre cum s-a ajuns până aici, despre cea mai mare provocare a proiectului care durează de ani de zile, despre colaborarea cu distribuția și despre creatorul One Piece, Eiichiro Oda.
Următorul interviu a fost ușor editat pentru claritate și lungime.
(Credit imagine: Netflix)
GamesRadar+: Cât de familiarizat erai cu One Piece înainte? Și ce ați făcut pentru a vă pregăti?
Steven Maeda: Eram familiarizat cu One Piece, dar fără să fi făcut o scufundare în profunzime. Citisem puțin, dar nu mă cufundasem cu adevărat în el. Așa că, atunci când am auzit prima dată despre serial, m-am gândit: „Ei bine, e destul de interesant, hai să mă uit”. Și am început să citesc, apoi am continuat să citesc, și am continuat să citesc, și am continuat să citesc.
Aveam o idee destul de bună că primul sezon va fi East Blue, așa că am zis: „Bine, primele 100 de capitole”. Și așa că le-am devorat, apoi le-am devorat din nou, pentru că este atât de mult material și trebuie să ți-l bagi în cap. Și apoi, pe măsură ce am început să lucrez la serial, am continuat să citesc. Și atunci mă gândesc, ce suntem acum? 1089 de capitole sau ceva de genul ăsta? Lumea lui Oda nu încetează să crească.
Există o mulțime de One Piece, și este o mulțime de muncă care se depune în acest sens! Dar care a fost pentru tine cea mai mare provocare din toată această poveste?
Cred că, pentru mine, cea mai mare provocare a fost găsirea echilibrului în serial. Și ceea ce vreau să spun prin asta este că baza de fani este atât de hardcore, sunt atât de devotați și atât de dedicați acestui serial. Așa că, am vrut să servesc această bază de fani și să fac ca serialul să fie de genul: „Da, acesta este One Piece!”. O provocare uriașă în sine.
Dar apoi, în plus, dacă îi aduci doar pe fani și nimeni altcineva nu se uită, nu cred că serialul se descurcă bine. Așadar, a trebuit să ne asigurăm că serialul este accesibil pentru noii fani și că cei care se întreabă: „One Piece, ce-i asta?” vor vedea trailerul, vor intra pe el și vor spune: „Oh, m-am băgat, trebuie să continui să mă uit la asta”. Și astfel, provocarea de la început până la sfârșit a fost să găsim acel echilibru între cât de mult fan-service să facem și cât de aproape să rămânem de manga originală, și cât de mult să inventăm și să permitem ca serialul să fie propriul său lucru.
(Credit imagine: Netflix)
Cum v-ați asigurat că voi, oameni buni, ați avut parte de Luffy potrivit, etc.? Și cum a fost să lucrați cu distribuția?
Distribuția a fost remarcabilă. Au fost cu adevărat extraordinari. Un grup atât de disparat de actori care au venit din toată lumea. Unul dintre lucrurile care a fost frumos în legătură cu distribuția este că Oda-san, într-una dintre notele sale de la SBS de acum mulți ani, i-a fost pusă o întrebare: ce naționalitate ar avea Pălăriile de paie dacă ar fi din lumea noastră? Iar el a răspuns cu detalii atroce. Așa că am luat-o ca atare și am continuat.
Luffy, știam că vrem să ne uităm din Brazilia în America de Sud și în America Centrală. Știam că vrem ca Zoro să fie japonez. Știam atât de multe lucruri încât am avut acest avantaj pe care Oda însuși l-a binecuvântat. Așa că ne-am gândit: „Este o idee grozavă, este o oportunitate grozavă”.
Procesul de casting a fost dificil, doar pentru că am căutat cu adevărat persoana potrivită, indiferent dacă era cunoscută sau nu. Nu a fost un fel de vehicul tipic de casting de vedete. Și am găsit unele persoane care aveau multă experiență, altele care aveau foarte puțină.
Și, desigur, așa cum ați menționat în cazul lui Luffy, IÑaki Godoy a fost o astfel de descoperire. Dacă nu am fi reușit să îl aducem în serial, nu știu cine altcineva ar fi putut să o facă. Pentru că este o persoană atât de fericită și de autentică, iar ceea ce vedeți pe ecran și în interviuri? Este IÑaki, și este cam greu de crezut, pentru că el este pur și simplu acel tip.
Și a fost atât de amuzant să îl văd cum a început mai întâi să își aducă personalitatea în rol, dar apoi a început cu adevărat să îl locuiască și să facă lucruri în rol care nu erau scrise în scenariu, dar care erau perfect Luffy. De parcă ar fi luat-o la fugă pentru a ajunge dintr-un loc în altul. Și era ceva de genul: „De ce aleargă? Nu știu, dar e grozav. Să continuăm să facem asta!”. Așa că, da, în procesul de casting, simt că am fost foarte norocoși, dar și că am avut în față oameni buni.
(Credit imagine: Netflix)
L-am intervievat pe scurt pe Oda ieri și știu, din acel interviu și din tot ceea ce s-a spus în mod public, că nu i-a fost teamă să își exprime părerea despre anumite lucruri și că a fost destul de…
[râde]
-foarte implicat. Ce fel de note a avut pentru tine? A fost ceva pentru care a trebuit să te lupți?
Absolut. Uită-te la un creator care are – este un geniu. Aceasta este cutia lui de nisip, iar noi doar ne jucăm în ea. Acestea fiind spuse, opt episoade de televiziune nu înseamnă 100 de capitole de manga. Așa că, cu siguranță, a trebuit să existe o anumită adaptare care a avut loc. Este o adaptare. Dacă faci un 1:1, nu văd rostul.
Acestea fiind spuse, există momente de unu la unu în serial pe care le-am simțit ca fiind lucruri care trebuiau să fie cât mai asemănătoare cu o manga. Și apoi au fost locuri în care ne-am luat unele libertăți în speranța că se va simți că s-ar fi putut întâmpla în One Piece, chiar dacă nu s-a întâmplat exact așa în manga.
Așa că da, Oda-san a fost foarte autoritar, foarte provocator, și ne-a pus constant pe gânduri să ne întrebe: „Ăsta e One Piece?”. Și a fost foarte interesant pentru scenariști și producători să învețe One Piece de la el și de la materialul sursă, dar apoi să vadă că acest lucru s-a transpus la toți șefii noștri de departamente pe măsură ce am intrat în producție, pentru că este o curbă de învățare atât de abruptă pentru a înțelege ce este One Piece și ce nu este. Și sper că am reușit să facem asta în mare parte corect. Dar cu siguranță a fost o provocare pentru toată lumea și simt că am reușit.
Este interesant să vă aud părerea despre asta, pentru că, desigur, există o tonă de adaptări. Sunt atât de multe în atât de multe genuri diferite. Iar originalele acestor lucruri sunt grozave, dar 1:1, dacă nu ești aditiv, ce adaugi la conversație, nu-i așa?
Exact! Exact așa e. Și de aceea, primul lucru pe care l-am făcut pentru mine a fost… OK, cum vom structura asta, pentru că dacă avem opt episoade pentru a spune o poveste, este foarte diferit de capitolele de manga care nu au neapărat același tip de arc încorporat și emoționalitate pentru cele opt episoade. Am făcut câteva schimbări și am făcut câteva lucruri suplimentare care ajută la pericol, la miză și la emoție. Modul în care am făcut flashback-uri pentru toată lumea, și am ținut foarte mult să facem flashback-uri pentru toată lumea, chiar dacă era foarte costisitor să facem asta. Dar cred că se va dovedi foarte util.
(Credit imagine: Netflix)
Care este schimbarea ta preferată pe care o face serialul live-action?
Aș spune că sunt două schimbări care mi-au plăcut foarte mult și pentru care am luptat foarte mult. Una a fost aducerea în față a urmăririi pușcașilor marini cu Garp, Koby și Helmeppo, și aducerea acestor personaje care nu revin cu adevărat în poveste până în jurul capitolului 300 și ceva din manga, aducându-le în poveste pentru a face să se simtă că sunt pușcași marini pe urmele noastre în urmărire.
Și apoi, de asemenea, a oferit ocazia de a spune o versiune foarte frumoasă a poveștii lui Garp și Luffy, în care am dezvăluit la jumătatea sezonului: „Doamne, ăsta e bunicul!”. Și apoi, de asemenea, să vedem paralela Koby / Luffy, deoarece unul încearcă să fie cel mai bun pușcaș marin care poate fi, iar celălalt încearcă să fie cel mai bun pirat care poate fi. Asta a fost o paralelă foarte frumoasă în poveste – doar că nu a fost exact în timpul celor 100 de capitole.
Aș spune că al doilea lucru de care sunt foarte mândru este că l-am adus pe Arlong și l-am lăsat să fie marele rău al primului sezon, astfel încât primul sezon să aibă o structură care să înceapă și să se termine cu călătoria lui East Blue. Dar care îl leagă și pe Arlong ca antagonist și, de asemenea, înfăptuiește povestea lui Nami într-un mod care se plătește foarte bine la sfârșitul sezonului.
De-a lungul anilor, trebuie să fi existat numeroase ocazii pentru Oda de a face ceva de genul acesta înainte. Ce o deosebește pe aceasta, după părerea ta? Ce o face diferită sau mai bună astfel încât să primească aprobarea lui Oda și să fi trecut cu adevărat linia de sosire aici?
Cred că acesta este momentul potrivit pentru ca această poveste să apară. Din punct de vedere tehnologic, cred că efectele vizuale au ajuns în punctul în care, chiar dacă sunt foarte scumpe, sunt accesibile pentru acest tip de serial, iar serialele de televiziune sunt realizate cu gândul de a investi mult timp și bani pentru a le face bine, astfel încât oamenii să nu se uite și să spună: „Ah, știi, efectele sunt de rahat, arată groaznic”. Nimeni nu a vrut asta.
Așa că, cred că a fost o sincronizare în ceea ce privește tehnologia, dar apoi, de asemenea, se simte foarte mult ca o poveste pentru timpul nostru care trebuie spusă. Despre a-ți urma visele – iar superputerea lui Luffy am spus întotdeauna că este capacitatea de a inspira visele altora, nu de a se întinde. Asta există, dar faptul că el este capabil să te facă să-ți amintești visul pe care îl credeai în trecut, să te facă să crezi în el și să mergi alături de el? Aceasta este o superputere uimitoare și cred că este ceva ce trebuie să fie prezent în lume chiar acum.
(Credit imagine: Netflix)
Ați lucrat la o mulțime de seriale uriașe [X-Files, Lost] de-a lungul anilor, dar pare corect să spunem că, cel puțin la nivel internațional sau global, aceasta este de departe cea mai importantă lucrare de profil pe care ați făcut-o.
Cu siguranță.
Cum abordezi conducerea unui astfel de spectacol? Este foarte diferit de alte emisiuni? Sau există o mulțime de suprapuneri?
Este foarte diferit de alte emisiuni. Într-un program normal de difuzare sau de cablu, filmarea unui episod pilot poate dura între 15 și 20 de zile, dacă ești norocos. Apoi, episoadele durează șapte, opt, 12 zile, ceva de genul ăsta. Acest serial a fost filmat ca un film de lung metraj.
Timpul și banii pe care i-am avut la dispoziție au fost de lungimea unui lungmetraj și de calitatea unui lungmetraj, foarte aproape de asta, oricum. A fost cu siguranță o nouă pălărie pentru a putea spune: „Bine”. Am condus emisiuni care au fost mai restrânse și care au necesitat mai mult timp în ceea ce privește ceea ce trebuia să facem într-o zi. Acesta a fost unul diferit. Deci, numărul de pagini pe care trebuie să le faci într-o zi scade mult, ceea ce este grozav, pentru că atunci ai mai mult timp de petrecut cu asta.
Numărul de decoruri care au fost construite de către echipa noastră uimitoare de design și construcție a producției; nu am mai făcut niciodată așa ceva. De obicei, construiești un decor ca cel de la Baratie, dacă îți permiți un decor ca cel de la Baratie, îl construiești și îl folosești nu doar pentru întregul sezon, ci și pentru întreaga durată a spectacolului. Baratie a fost folosit pentru două episoade și apoi a fost demolat, și mi-a frânt inima să văd câtă muncă a fost depusă pentru a-l monta și apoi să fie demontat. La fel și pentru Windmill Village. A apărut în două episoade, într-un flashback pentru Luffy – a fost demolat. Și nu am mai făcut niciodată așa ceva. Așa că a fost un lux și ceva care cred că va da roade în ceea ce privește amploarea uriașă pe care o veți vedea pe ecran.
(Credit imagine: Netflix)
Cum arată succesul adaptării pentru tine? În afară de, știi, evident, o grămadă de oameni care se uită la ea, cifrele cresc, asta e grozav. Dar ce ar face ca această adaptare live-action să aibă succes?
Pentru mine, cred că este din nou găsirea acelui echilibru corect. Efortul de a găsi acel echilibru în care fanii înrăiți iubesc serialul și îi place atmosfera – chiar și lucrurile diferite – și în care fanii noi vin și spun: „Nu am auzit niciodată de One Piece, dar îmi place. Acum vreau să citesc manga, vreau să văd anime-ul”. Și am simțit același lucru când am văzut pentru prima dată Game of Thrones. Am zis: „Ce-i asta? Trebuie să citesc asta!”. Așadar, este vorba de a aduna ambele tabere sub același cort și de a spera că toată lumea este mulțumită.
Și apoi cred că oamenii pe care mi-i doresc cu adevărat, și acesta este propriul meu ego, dar oamenii pe care mi-i doresc cu adevărat sunt cei care sunt cei care se opun și care spun: „Nu va funcționa niciodată. Adaptările manga sau anime de acțiune live nu funcționează, sunt teribile în general.” Și am citit câteva postări pe rețelele de socializare și alte lucruri în care oamenii spun: „Îndrăznesc să spun că am văzut trailerul acum și am puțină speranță pentru asta?”. Vreau ca acei oameni să fie de genul: „Doamne, m-am înșelat. Este posibil, este realizabil și au făcut-o în serial”.
Primul sezon al serialului live-action One Piece este disponibil în prezent pe Netflix. Totuși, dacă ai terminat deja cu el, iată câteva dintre cele mai bune seriale Netflix pe care să le urmărești în acest moment.
Iar dacă sunteți în căutare de mai multe One Piece, mai exact, puteți consulta interviurile noastre cu IÑaki Godoy de la Luffy, Mackenyu de la Zoro, Emily Rudd de la Nami, Jacob Romero Gibson de la Usopp și Taz Skylar de la Sanji.