A fost o lungă așteptare de șapte ani pentru un nou film al lui Gareth Edwards. În 2016, regizorul britanic din spatele Monsters și Godzilla a stabilit ștacheta pentru toate filmele Star Wars din această parte a trilogiei originale – Rogue One a aterizat la fel de drept și de adevărat ca lovitura de torpilă a lui Luke în portul de evacuare termică al Stelei Morții.
Dar acum s-a întors cu The Creator – care apare pe coperta noului număr al revistei Total Film. Cel de-al patrulea film al lui Edwards este un blockbuster original de science-fiction IP care explodează de amploare, spectacol și decoruri… dar și de suflet. În mod impresionant, în timp ce în viitor se poartă un război total între oameni și inteligența artificială, filmul este, de asemenea, plin de personaje stratificate, idei profunde și amețitoare și medii autentice, trăite.
Conceptul de bază? Fostul agent al forțelor speciale Joshua (John David Washington) trebuie să ducă la bun sfârșit o misiune pentru a securiza o tehnologie AI de ultimă generație care ar putea duce la dispariția omenirii. Dar tehnologia respectivă se dovedește a fi un copil mic, Alphie (nou-venita Madeleine Yuna Voyles), iar Joshua începe să-și pună la îndoială obiectivul său în timp ce călătorește cu ea, formând o legătură.
Total Film stă de vorbă cu Edwards pentru a răspunde la toate întrebările de tipul „când, unde, cine, cum și de ce” pe care veți fi disperați să le puneți după vizionarea incredibilului trailer…
(Credit imagine: Disney/20th Century Studios)
Total Film: Trailerul începe cu o detonare nucleară în Los Angeles, iar vocea din off ne spune că acest lucru s-a întâmplat acum 10 ani. Așadar, în ce an ne aflăm?
Gareth Edwards: Filmul începe cu un prolog care prezintă evenimentele care au dus la începutul acestui film. Bomba nucleară – catastrofa care a determinat Occidentul să respingă IA – a avut loc în 2055. Și apoi, „acum 10 ani, astăzi”… deci, asta ar însemna 2065. Iar prologul este cu cinci ani mai devreme. Deci, practic, filmul începe în 2070.
Iar personajul lui Gemma Chan, Maya, a trăit cu IA?
Da. Trăiește în ceea ce noi numim Noua Asie, care este un creuzet de țări prin războiul împotriva Occidentului. Granițele s-au dizolvat. Deci, ea a crescut în timpul acestui conflict. În esență, IA nu pot avea copii, iar acest război a creat o mulțime de orfani. Pentru că unele dintre [AI] din trecut au fost create ca roboți dădace și alte lucruri, ele tind să graviteze în jurul copiilor, așa că îi cresc. Există o mulțime de comunități în film în care ar putea exista o familie formată din câțiva roboți și câțiva copii.
Așadar, Occidentul a renunțat la IA, dar Noua Asie a continuat să meargă pe această cale?
Da, au continuat să dezvolte lucruri până când au ajuns incredibil de avansate, la un nivel asemănător cu cel uman. În filmul nostru, toată inteligența artificială este foarte clară. Știi cine este IA și cine nu este. Nu există trucuri, cum ar fi o revelație că cineva se dovedește a fi de fapt AI. Nu este genul acesta de film. Îți dai seama imediat când cineva este sau nu este, și asta se vede în principal prin mecansimul și prin gaura din lateral [arată spre tâmplă], prin cap. Am vrut să se simtă ca o imagine clasică a „evoluției omului”, de la maimuță la Neanderthal la homo sapiens. Așadar, am vrut ca evoluția roboticii să treacă de la destul de cutie – știți, stilul Sony Walkman – până la, cu excepția mecansimului, un aspect complet uman.
(Credit imagine: Disney/20th Century Studios)
Fostul agent al forțelor speciale Joshua, interpretat de John David Washington, trebuie să plece într-o misiune pentru a asigura arma supremă a inteligenței artificiale, care se dovedește a fi un copil…
Simt că atunci filmul se îndepărtează de filmele convenționale cu inteligență artificială. În acel moment ia o curbă la stânga. Îmi place ideea, așa cum ne luptăm și noi acum, de: este IA un lucru bun sau rău? Ar trebui să o acceptăm? Ar trebui să o controlăm sau să o respingem? Ce se va întâmpla atunci când va fi suficient de sensibilă pentru a avea propria opinie cu privire la faptul că trebuie să o controlăm sau nu, dacă trebuie să scăpăm de ea, să o oprim, să o distrugem? Și, de asemenea, îmi plac imaginile din [seria japoneză de manga și film] Lone Wolf And Cub. Această idee a unui războinic bătrân, obosit, și a acestui puști foarte inocent. Mi-a plăcut ideea unei interpretări științifico-fantastice a acestei idei. The Creator este povestea unui tată reticent. Cred că, poate, din cauza locului în care mă aflu în viața mea. Nu am copii. Este ceva ce am amânat mereu. Dar instinctele intră în acțiune. Toți prietenii mei care au copii îmi spun: „Acesta este probabil lucrul care te va repara, Gareth – dacă ar fi să crești un copil”.
Deci, să ai grijă de acest copil cu inteligență artificială îl repară pe Joshua?
El îi spune Alphie, pentru că numele ei de cod este Alpha Omega. Ea îl face să se îndoiască de ceea ce gândește, cu siguranță. Îmi place când personajele au mult spațiu pentru a evolua. Dar tot filmul… Genul meu preferat de science-fiction este atunci când sunt ridicate întrebări cu adevărat dificile care nu au răspunsuri ușoare. Sper ca filmul să nu fie atât de alb-negru. Petreci o mare parte din film nesigur dacă IA este un lucru bun sau rău și vezi ambele părți ale monedei.
În trailer îl întâlnim și pe Harun al lui Ken Watanabe. El este un „simulant”. Cum se integrează el în poveste?
Harun este de partea a ceea ce s-ar putea numi insurgență – AI-ul care ripostează împotriva Occidentului, în războiul de gherilă care are loc pe terenurile agricole din Noua Asie. Harun a ajutat la creșterea Mayei. Așadar, el este un fel de figură paternă pentru personajul lui Gemma Chan.
Cine este Creatorul?
Asta este ceea ce încearcă să afle. Nu cunosc identitatea Creatorului. Este practic persoana care a creat inteligența artificială avansată. Inteligența Artificială îl venerează pe această persoană ca pe un zeu. America încearcă să ucidă această persoană și să o scoată din ecuație, iar asta speră să oprească războiul.
(Credit imagine: Disney/20th Century Studios)
Ați menționat „Dumnezeu”. Au vreun rol spiritualitatea și religia în acest sens? În trailer, Alphie îl întreabă pe Joshua: „Te duci în rai?”.
Există o grămadă de concepte și de idei care înainte erau doar de domeniul religiei și al spiritualității, care acum, din cauza modului în care se îndreaptă IA, intră mai mult în realitatea acestor progrese ale științei. De exemplu, în filmul nostru se face aluzie la reîncarnare, la ideea că, în esență, te poți copia și lipi pe tine însuți. În film există o frază a unei companii care vrea ca oamenii să-și doneze chipul, ceea ce înseamnă, practic, să te copiezi, pentru a putea imprima versiuni ale tale ca inteligență artificială. Oamenii și-ar putea plăti studiile universitare sau orice altceva donându-și imaginea și scanarea creierului, astfel încât să poată imprima aceste copii AI. Dar ideea reîncarnării și a vieții după moarte, toate acestea sunt lucruri pe care tehnologia din filmul nostru le poate face un pic. În loc să fie lumi separate între tehnologie și religie, mai ales în Asia, unde mi se pare că există un creuzet mult mai interesant între trecutul antic și viitorul tehnologic avansat. Oriunde te duci în Asia, există un templu, fie că este vorba de budism sau hinduism. Spiritualitatea este peste tot.
Nu cumva ați inventat The Creator în timp ce călătoreați?
Evident, modul în care funcționează creierul meu este că, atunci când călătoresc, văd doar versiuni science-fiction ale tot ceea ce privesc. Stăteai în Angkor Wat, treceau acești călugări budiști și te gândeai: „Imaginează-ți dacă ar fi fost roboți”. Devine o imagine ultra-fascinantă în care îți spui: „Da, dacă ar exista inteligență artificială, ce ar crede? Ar crede în viața după moarte? În teorie, ei nu mor și știu cine este creatorul lor”. În filmul nostru, IA este creată pentru anumite sarcini. Nu intrăm niciodată cu adevărat în acest subiect, dar ideea este că, după câțiva ani de muncă pentru acel obiectiv, ei ajung apoi să facă ce vor. Se pare că o cantitate disproporționată de inteligențe artificiale gravitează spre a deveni călugări. Este evident că le place cu adevărat sau se luptă cu aceste întrebări profunde, filosofice despre: „Sunt reale? Există un suflet?”.
Este greu să nu te gândești la filmele despre Războiul din Vietnam atunci când vezi trailerul și vezi soldații americani invadatori trecând prin ferme și orezării…
M-am dus în Vietnam și am ajuns să fac un tur al țării cu [regizorul filmului Kong: Skull Island] Jordan Vogt-Roberts. Mi-am petrecut toată acea călătorie gândindu-mă doar la roboți și la inteligența artificială. De fiecare dată când schimbam pe cineva de pe o barcă sau de la o fermă într-un lan de orez cu un robot, eram foarte entuziasmat de asta. Mi-am zis: „Este o imagine pe care nu am mai văzut-o până acum, care pare o îmbinare interesantă între filmele din Vietnam și science-fiction-ul cu care am crescut”.
Așadar, de ce este Alphie arma supremă? Este ea o inteligență artificială de ultimă generație?
Toate inteligențele artificiale din lume sunt de tip copy and paste. Putem scana creierul uman și imprima unul nou. Dar Creatorul și-a dat seama cum să creeze un AI care nu mai este așa, care poate crește. În esență, aceasta este Alphie. Este prima inteligență artificială capabilă să se dezvolte dincolo de modul în care a ieșit din fabrică. Ea va crește și are o abilitate – o putere – de a controla lucrurile. Cum ar fi, să controleze lucrurile de la distanță fără fir, a cărei rază de acțiune crește pe parcursul filmului.
(Credit imagine: Disney/20th Century Studios)
Există o scară și un spectacol real. Pentru acest tip de film, decorurile sunt la fel de importante ca și ideile…
Există ceva ce numai cinematograful poate face, acel sentiment de scară și de acțiune care face pielea de găină. Dar, în egală măsură, totul este inutil dacă nu-ți pasă de ceea ce se întâmplă sau dacă nu urmărești cu tărie un rezultat. Așadar, toate aceste secvențe sunt concepute pentru a te atrage cu adevărat. Sunt foarte mândru de ele, pentru că te simți încurajat de un personaj să obțină X. Nu sunt doar explozii fără sens. Multe dintre ele au o miză emoțională. Dar sunt doar oportunități, din punct de vedere al imaginilor, de a crea lucruri care sunt un fel de creuzet al filmelor cu care am crescut în anii ’80 și ’90. Dar, de asemenea, imagini pe care simți că nu le-ai mai văzut, pe care le-ai citit fie în cărțile de science-fiction, fie în anime-uri, unde nu ai văzut cu adevărat versiunea live-action a acestui lucru. Este un fel de vis umed al copilului meu de 14 ani, un film pe care mi-aș fi dorit să existe când aveam acea vârstă!
Care au fost filmele formatoare?
Ei bine, cele evidente: Apocalypse Now, Blade Runner, alege-ți filmul lui James Cameron, dar probabil aș spune Aliens, în mod ciudat, mai mult decât Terminator, Akira, iar Baraka a fost o mare influență. Aș putea continua la nesfârșit. Total Recall, de asemenea, într-un fel. Din punct de vedere al poveștii, Total Recall, cred că este aproape perfect în ceea ce privește intriga.
În cele din urmă, ați filmat în numeroase țări din Asia, în ferme, sate și temple reale. Cât de important a fost să aveți aceste decoruri autentice?
A fost o condiție esențială. Dacă nu puteam să mergem cu adevărat acolo și să filmăm, atunci nu voiam să o fac. Slavă Domnului că New Regency a fost de acord. Am făcut un test. Chiar înainte de COVID, în noiembrie 2019, ni s-a permis să mergem să căutăm locații. Am luat o cameră de filmat și un obiectiv anamorfotic din anii ’70, am mers în căutare de locații în Vietnam, Cambodgia, Japonia, Indonezia, Thailanda și Nepal. Întregul nostru plan era doar să mergem în cele mai mari locații din lume, pentru că costul unui zbor este mult mai mic decât costul construirii unui platou. Aveam de gând să mergem în jurul lumii și să filmăm acest film, iar apoi să adăugăm și science-fiction-ul. Dacă filmul nostru încearcă să realizeze ceva din punct de vedere vizual, încearcă să pară real în ceea ce privește science-fiction-ul.
(Credit imagine: Disney/20th Century Studios)
Ați dat peste lucruri și le-ați pus în film?
Există toate aceste detalii aleatorii care sunt pur și simplu deja acolo, pe care nu ai fi putut să le creezi niciodată. De exemplu, există o secvență din film în care filmam pe geamul mașinii în timp ce călătoream – deodată apare un tip care transportă saci masivi de banane pe un moped. Și apoi, în post-producție, l-am transformat într-un robot. Te întrebi: „Cine este acea persoană? Ce face?” Dar, dacă ai merge cu adevărat undeva în viitor, ai vedea atât de multe lucruri de genul acesta. Când te-ai întoarce, oamenii ar întreba: „Cine este acea persoană? Ce face? Ce este clădirea aceea de acolo?” Iar tu ai spune: „Nu știu, nu am întrebat. Presupunerea ta este la fel de bună ca și a mea”.
Nu multe filme fac asta. Mai ales filmele cu evenimente. Fiecare element este planificat, există cu un motiv…
Când te uiți la un film științifico-fantastic și totul este foarte evident în ceea ce este, nu este la fel de interesant. Filmele precum Blade Runner și Star Wars cred că ceea ce le face să reziste testului timpului este faptul că există atât de multe momente vizuale în care nu înțelegi ce naiba este aia. De ce este un struț în mijlocul străzii în Blade Runner? Nu există niciun răspuns, de fapt. Dar ai impresia că există. Creează straturi de poveste care probabil că nu există cu adevărat.
The Creator se lansează în cinematografe pe 29 septembrie. Pentru mult mai multe informații despre film, consultați noul număr al revistei Total Film, care va ajunge în magazine și în chioșcurile de presă digitale pe 20 iulie.
(Credit imagine: Disney/20th Century Studios/Total Film)