Când a fost anunțat următorul proiect al regizorului Christopher Nolan, un film biografic despre părintele bombei atomice, J. Robert Oppenheimer, vestea a primit reacții amestecate. Alegerea fizicianului teoretician ca următor subiect a fost un pas firesc pentru cineastul care este de mult timp fascinat de știință (frumoasa sa odisee Interstellar) și care a mai abordat piese istorice (puternicul Dunkirk). De fapt, Oppenheimer însuși este chiar menționat în lucrarea anterioară a autorului, Tenet, starul Robert Pattinson oferindu-i apoi lui Nolan o carte cu discursurile fizicianului drept cadou de încheiere, inspirându-l și mai mult.
Cu toate acestea, alegerea cuvântului „biopic” în aceste articole de presă a fost cea care a provocat o oarecare perplexitate. Vorbim despre Christopher Nolan, un cineast care nu joacă niciodată cinstit și care împinge continuu povestirea cinematografică spre noi culmi, neexplorate până acum. Filmul său de jafuri Inception a fost plasat în lumea viselor, spectacolul său de acțiune Tenet a văzut cum prezentul este atacat din viitor, trilogia sa cu supereroi Dark Knight este o saga criminală magistral ancorată în realitate, în timp ce misterul crimei Memento a avut ca protagonist un amnezic anterograd. Pur și simplu, Oppenheimer nu avea cum să fie un simplu biopic.
Consecințele obsesiei
(Credit imagine: Universal)
Așadar, deși filmul rezultat poate fi într-adevăr biografic, explorând evenimentele din viața lui Oppenheimer și rolul său esențial în dezvoltarea primelor arme nucleare din lume ca parte a Proiectului Manhattan, cu siguranță nu este un film biografic. În schimb, aruncă pe fereastră toate aceste convenții de gen, desfășurându-se ca un thriller psihologic, chiar și ca un horror pe alocuri. Își aruncă publicul chiar în mijlocul a ceea ce generalul Groves, interpretat de Matt Damon, descrie cu precizie ca fiind „cel mai important lucru care s-a întâmplat vreodată în istoria lumii”. Asistăm la aceste evenimente dureroase și emoționante prin ochii celor care au fost prezenți, acesta fiind în primul rând Oppenheimer.
După cum subliniază însuși Nolan într-o conversație cu GamesRadar+ înainte de premiera din Marea Britanie: „Acesta nu este un documentar, ci o interpretare creativă a ceea ce trebuie să fi fost să trăiești această viață extraordinară și să te afli în aceste situații incredibile, pline de suspans”. Iar „suspans” este într-adevăr cuvântul potrivit, întrucât Nolan își continuă lunga explorare a obsesiei și a consecințelor la cele mai extreme scări – după cum se vede în film, exista o șansă „aproape zero”, nu „zero”, ca detonarea bombei în timpul testului Trinity să aprindă atmosfera și să distrugă lumea. În timp ce fizic nu s-a întâmplat acest lucru, filmul se întreabă cu siguranță dacă, la figurat, s-a întâmplat. Cuvintele infame ale fizicianului – „Am devenit moartea, distrugătorul de lumi” – răsună pe tot parcursul filmului și mult timp după ce genericul de final s-a încheiat.
Fisiune vs. fuziune
(Credit imagine: Universal)
Totuși, în mod esențial, filmul nu încearcă să îl judece pe Oppenheimer sau acțiunile sale, și același lucru se poate spune despre oricare dintre bărbații sau femeile implicate, ci ne prezintă perspectivele diferite pe care le-au avut asupra celor mai complexe alegeri morale. După cum ne spune Nolan, „am vrut să implic cu adevărat publicul în dilemele lui Oppenheimer, am vrut ca acesta să nu-l judece, ci să-l înțeleagă”. Pentru a face acest lucru, filmul este prezentat prin intermediul a două secvențe care zugrăvesc un tablou vast, dar viu: fisiune contra fuziune, culoare contra alb-negru, perspectiva lui Oppenheimer contra cea a lui Lewis Strauss (o figură majoră în politica nucleară din SUA, interpretată de un incredibil Robert Downey Jr. care va candida cu siguranță la titlul de Cel mai bun actor în rol secundar în sezonul premiilor).
Am vrut ca ei să nu îl judece, ci să îl înțeleagă
Nolan even went to the extent of penning the fission scenes in first-person, something which is remarkably unusual for scriptwriting but allowed these to be very distinguished from the fusion sequences and really dive into Oppenheimer’s mind: „I wrote that, the fission portion, the color sequences, in the first-person and they’re very, very intensely subjective. It really is everything from Oppenheimer’s point of view. And then we contrast that with the fusion section, which is in black-and-white to just sort of orient the audience that yes, this is a slightly different point of view on Oppenheimer’s story, from a different point in time, more from Strauss’ perspective. Ultimately, the two things sort of come together. But for me, structure is very important. I really can’t embark on my script until I know the structure – then I know how it will play out across the film.”
Coliziune
(Credit imagine: Universal)
Așa cum Nolan teasează, cele două secvențe intră în coliziune, anumite momente cruciale fiind văzute din ambele perspective – fisiunea și fuziunea, cea a lui Oppenheimer și cea a lui Strauss. Cu toate acestea, deși importanța personajului Strauss nu ar trebui subestimată (de fapt, la a doua vizionare, rolul său a devenit din ce în ce mai critic), în cele din urmă este vorba despre Oppenheimer și, prin urmare, ne petrecem marea majoritate a timpului trăind în spatele ochilor albaștri obsedanți și pătrunzători ai actorului Cillian Murphy. Având în vedere că Nolan a scris această secțiune din perspectiva primei persoane, a trebuit, prin urmare, să ne punem întrebarea – cum naiba să începi măcar să pătrunzi în mintea tulbure, torturată și extraordinară a lui Oppenheimer?
Ei bine, Nolan recunoaște că este foarte recunoscător că a avut un punct de plecare strălucit în biografia premiată American Prometheus, care i-a dat încrederea necesară pentru a se scufunda în această poveste complexă: „A trebuit doar să interpretez [râde]! Am fost foarte norocos să lucrez pornind de la o carte incredibilă scrisă de Kai Bird și Martin J. Sherwin, care a fost scrisă acum mai bine de 25 de ani și a câștigat premiul Pulitzer. Este o cantitate incredibilă de autoritate și de informații pe care ți le oferă. Așa că asta mi-a dat încrederea necesară pentru a interpreta de acolo.”
Nu am căutat niciun fel de personificare a lui Oppenheimer, în schimb am căutat să interpretăm
Odată ce Nolan și-a scris interpretarea lui Oppenheimer, a fost momentul să o transmită actorului care îl interpretează pe fizician. Acesta ar fi nimeni altul decât Murphy, care își asumă primul său rol principal pentru cineast după ce a apărut în cinci dintre filmele sale.
Cunoscându-se de peste 20 de ani, regizorul a căutat mult timp rolul principal perfect pentru actorul irlandez, încredințându-i-l pe acesta. Pentru Nolan, a fost esențial ca Murphy să aducă apoi propria perspectivă asupra scenariului și personajului, suprapunând-o peste interpretarea cineastului: „Când Cillian a intrat în proiect, primul lucru pe care i l-am spus a fost că nu căutăm niciun fel de personificare a lui Oppenheimer, ci căutăm să interpretăm și să creăm propriul personaj care să ofere publicului acces la ceea ce ar fi putut fi experiența de a trăi în acele vremuri.”
O putere copleșitoare
(Credit imagine: Universal)
Și în film trăim cu adevărat în mintea lui Oppenheimer, văzând lumea prin ochii lui, care nu seamănă cu modul în care o vede nimeni altcineva. Când privește cerul nopții, Oppenheimer vede stelele murind, creând găuri negre expansive, iar în cadrul celor mai simple obiecte, atomi care se ciocnesc. Viziunile sale deja evocatoare, deși uneori emoționante, devin din ce în ce mai întunecate după detonarea bombei, când camerele sunt brusc străpunse de o lumină albă orbitoare, iar pielea se desprinde de pe fețele oamenilor care stau în fața lui.
Este ceva amenințător, este o putere care aproape că îl copleșește
Însoțite de partitura incendiară a compozitorului Ludwig GÖransson și de un design sonor complet imersiv, aceste imagini impresionante sunt adesea extrem de copleșitoare – mai ales dacă le urmăriți pe un ecran IMAX – dar tocmai acesta este scopul lor, reflectând starea de spirit a lui Oppenheimer.
For Nolan, it was the only way to show this unusual power that these physicists were exploring, as he passionately explains: „It’s letting us into his mind to at least see the radical and colossal nature of the shift from classical physics to quantum physics. These were wizards, visionaries, working at a time where they were completely reconceiving ideas about what the world is. They are looking into dull matter and are seeing energy there, energy that ultimately can be released as an atomic bomb. So, we needed this audiovisual thread from his innermost thought process as a young man that’s beautiful but inherently dangerous, there’s something kind of threatening about it, it’s a power that almost overwhelms him, he finds a way to channel it. That thread would run right the way through to the Trinity test, which is an outward expression of that power that he’s seeing everywhere around him.”
Frumusețe în pericol
(Credit imagine: Universal)
O mare parte din imaginile folosite pentru viziunile lui Oppenheimer sunt văzute și în timpul secvenței pe care mulți oameni o vor aștepta – detonarea testului Trinity. Intrând în proiect, Nolan știa că această scenă va fi crucială și va necesita multă muncă, mai ales că rămâne fidel efectelor practice, nefiind folosit niciun CGI pe parcursul celor trei ore de Oppenheimer. Iar pentru cineast, legătura dintre Trinity și primele viziuni ale fizicianului a fost cheia pentru a debloca acest moment culminant: „Am încercat să legăm tehnicile. Una dintre primele persoane cărora le-am arătat scenariul a fost supervizorul meu de efecte vizuale, Andrew Jackson, și i-am spus că nu vreau să folosesc grafica computerizată, dar trebuia să găsim un set de instrumente, o bibliotecă de imagini, care să poată reprezenta aceste concepte de unde, particule, energie, spațiu exterior și spațiu interior, să contrasteze aceste lucruri. Și am vrut ca sentimentul pe tot parcursul să fie un sentiment analogic care să lege toate aceste lucruri până la testul Trinity, inclusiv acesta, care trebuia să fie absolut frumos, dar absolut periculos în același timp. Trebuia să aibă acea amenințare reală.”
Trebuia să aibă acea amenințare reală
În timp ce filmul lui Nolan nu oferă răspunsuri ușoare, nici judecăți, nici concluzii, lăsând publicul să decidă singur ce părere are despre evenimentele care s-au desfășurat, un lucru este foarte clar – Oppenheimer se inspiră din teama regizorului față de energia nucleară. Așa cum afirma mai sus, este o „amenințare reală”, atât atunci, cât și acum, acest film vibrând de urgență. În ciuda faptului că este plasat în trecut, el vorbește foarte mult despre lumea în care trăim astăzi și despre ceea ce ne așteaptă.
Oppenheimer se lansează în cinematografele din Marea Britanie și SUA pe 21 iulie. Între timp, consultați ghidul nostru pentru restul celor mai interesante filme care urmează să apară în 2023 și în anii următori.