Cele mai bune 10 filme de groază (pe care nimeni nu le consideră filme de groază)

Întrebați orice fan horror care se respectă ce părere are despre termeni precum „horror elevat” și „thriller social” și cu siguranță va scuipa sânge. Astfel de nomenclaturi, care au fost aplicate în ultimul deceniu unor filme precum The Witch, The Babadook, Hereditary, Get Out, Relic și Saint Maud, sunt încărcate cu implicația condescendentă că horror-ul „normal” este josnic. Acești termeni sunt folosiți de agenții de marketing (și, din păcate, de jurnaliștii de film) care cred că horror-ul tradițional se rezumă la maniaci mascați care înjunghie adolescenți (nu că ne-am opune acestui tip de film) și că orice efort de gen care explorează teme serioase precum durerea și bolile mintale, singurătatea și credința, rasa și genul trebuie să fie ridicat din cloacă.

În realitate, horror-ul a făcut-o dintotdeauna. Încercați Don’t Look Now (1973) al lui Nicolas Roeg sau Night Of The Living Dead (1968) al lui George A. Romero – se potrivesc ca o rochie făcută de Buffalo Bill. Sau verificați sofisticarea filmelor de gen ale lui Val Lewton pentru RKO Pictures în anii 1940 (Cat People, I Walked With A Zombie etc.) și a filmelor de groază ale lui James Whale pentru Universal în anii 1930 (Frankenstein, Bride Of Frankenstein, The Old Dark House, The Invisible Man). Și acesta este doar vârful icebergului. Așa că, în loc să furăm titluri de la gen, ce-ar fi să dăm ceva înapoi, evidențiind 10 clasici care pot fi etichetați pe bună dreptate ca fiind horror, dar care nu sunt niciodată/rareori sunt?

Citiți mai departe pentru ghidul nostru neclasificat al celor mai bune 10 filme de groază pe care nimeni nu le consideră filme de groază. Dacă tot ești aici, verifică și lista noastră cu cele mai bune filme de groază din toate timpurile.

1. Fight Club

Brad Pitt fumează o țigară în Fight Club

(Credit imagine: 20th Century Studios)

Filmul: Adaptarea neclintită a lui David Fincher a romanului lui Chuck Palahniuk vede doi tipi (Naratorul cu nasturi al lui Edward Norton și carismaticul Tyler Durden al lui Brad Pitt) care încep să se bată cu pumnii în subteran pentru a se scutura pe ei înșiși și societatea. Fight Club a fost un eșec la lansare, publicul așteptându-se mai degrabă la un film de acțiune plin de forță decât la o satiră curajoasă și neagră la miezul nopții despre masculinitatea clasei de mijloc.

De ce este un film de groază? Naratorul și Tyler Durden se dovedesc a fi unul și același lucru, un troc de groază folosit pe termen lung, cel mai faimos în filmul Psycho (1960) al lui Hitchcock, în care Norman Bates vorbește cu mama sa și se îmbracă ca ea pentru a arunca viața lui Marion Crane pe apa sâmbetei. „Ești Dr. Jekyll și Dl. Jackass!”, spune Marla (Helena Bonham Carter) din Fight Club, iar în nuvela din 1886 a lui Robert Louis Stevenson, respectabilul Jekyll își dezlănțuie id-ul sub forma lui Hyde pentru a-și pune în aplicare cele mai întunecate impulsuri. Tot ceea ce fac Fincher/Palahniuk este să dea conceptului o transformare postmodernă. Privit acum, Fight Club este mai înspăimântător ca niciodată – și remarcabil de previzibil, furia deplasată care alimentează Proiectul Mayhem (culminând cu prăbușirea zgârie-norilor) anticipând ascensiunea extremei drepte, a subculturii incel și radicalizarea teroriștilor.

2. Mulholland Dr.

Naomi Watts și Laura Harrig în Mulholland Drive

(Credit imagine: Universal)

Filmul: Actrița în devenire Betty Elms (Naomi Watts) sosește în Los Angeles din Deep River, Ontario, pentru a descoperi mai întâi o amnezică, Rita (Laura Harring), ascunsă în casa ei, și apoi bălți de întuneric care se ascund între toate acele lumini sclipitoare. Orașul îngerilor are demonii săi, pe care Betty îi află pe măsură ce măștile alunecă și identitățile se schimbă.

De ce este un film de groază? Etichetat ca fiind o dramă, un mister și un thriller de către IMDb, Mulholland Dr. este toate aceste lucruri, precum și cu elemente de musical și, mai ales, de film noir. Dar este, de asemenea, fără îndoială, un film de groază, cu o atmosferă susținută de groază onirică, în timp ce camera se strecoară pe coridoare și de-a lungul pereților pentru a ocoli colțurile (cu o ocazie, apariția bruscă a unui om al străzii oferă una dintre cele mai bune sperieturi din cinematografie). Regizorul David Lynch a operat întotdeauna cu un picior în genul horror – puține filme sau emisiuni TV neliniștesc ca Eraserhead, Twin Peaks, Blue Velvet și Lost Highway – iar capacitatea sa de a evoca neliniștea și angoasa din spații și peisaje sonore este egalată doar de Kiyoshi Kurosawa, al cărui Kairo (alias Pulse) reprezintă apogeul J-horror-ului.

Citiți de asemenea  Există o mulțime de filme despre jocuri video care urmează să apară, dar Stray este cel care trebuie să ne entuziasmeze

3. There Will Be Blood

Va fi sânge

(Credit imagine: Lionsgate)

Filmul: Petrolierul Daniel Plainview (Daniel Day-Lewis) își afundă paiul gigantic în deșertul californian și sorbe acel milkshake de aur lichid.

De ce este un film de groază? De la titlul ornamentat, amenințător, până la partitura disonantă și plină de coarde a lui Jonny Greenwood, mitul fondator al lui Paul Thomas Anderson strigă film de groază. Și nu se oprește aici, PTA folosindu-se de trocul dublură/doi malefici care este unul dintre preferatele genului (primul poate fi găsit în William Wilson de Edgar Allan Poe și în The Masque Of The Red Death de Roger Corman, iar al doilea în vehiculul lui Vincent Price The Haunted Palace și în Dead Ringers de Cronenberg): pastorul Eli Sunday este identic cu fratele său Paul, în timp ce perechea nu este văzută niciodată împreună, ceea ce adaugă un alt strat deconcertant.

Plainview este un vampir, care suge pământul. De asemenea, se înfruptă din Eli și din orășenii din Little Boston și se leapădă de „fiul” său, H.W. (Dillon Freasier), atunci când acesta nu mai este de folos. Scenele finale cu Plainview în conacul său evocă atât pe Jack Torrance în Overlook Hotel, cât și pe Charles Foster Kane în Xanadu. „Considerați „There Will Be Blood” un film de groază?” TF l-a întrebat pe Anderson în 2010. „Absolut”, a răspuns el. „Este Dracula în nenorocitul lui de castel”.

4. Black Swan

Lebăda neagră

(Credit imagine: Fox Searchlight)

Filmul: Fragila dansatoare de balet Nina Sayers (Natalie Portman) este împinsă la limită și chiar dincolo de ea de către mama ei autoritară (Barbara Hershey) și mentorul/regizorul ei (Vincent Cassel) atunci când obține rolul dublu al lebedei albe și al lebedei negre, Odette și Odile, într-o producție a Lacului lebedelor.

De ce este un film de groază? Comercializat ca o dramă și un thriller psihologic – acesta din urmă fiind o etichetă preferată de mult timp pentru filmele de groază care doresc să fie luate în serios – oferta isterică a lui Darren Aronofsky aruncă, de fapt, mai multe subgenuri de groază în moară. Dezintegrare mentală, dubluri, oroare corporală, vârcolaci (sau mai degrabă vârcolaci, căci degetele de la picioare ale Ninei se țes și pene negre îi străpung pielea)… toate se învârt în mod delirant în timp ce corpul pedepsit al eroinei noastre se crapă și se rupe, iar mintea ei se sparge.

Alături de Pantofii roșii de Powell și Pressburger, filmul hiperintens și halucinant Suspiria al lui Dario Argento – care se petrece într-o școală de balet – este o piatră de încercare, la fel ca și Repulsion, The Tenant și Rosemary’s Baby. „Cuvântul [horror]… oamenii îl asociază cu filmele cu sânge”, a explicat Aronofsky. „Eu fac doar ceea ce fac și încerc să fiu original… Dar eram foarte interesați să speriem publicul, așa că vorbeam despre noi moduri de a face „Boo!”.”

5. Fălci

Filmul Jaws

(Credit imagine: Universal Pictures)

Filmul: În timp ce stațiunea de coastă Amity Island se pregătește pentru sărbătorirea zilei de 4 iulie, un mare rechin alb începe să ronțăie înotătorii.

De ce este un film de groază? Considerat de obicei ca o poveste de aventură pentru băieți, propulsivă și palpitantă, și ca un blockbuster de vară – de fapt, filmul care a lansat blockbusterul modern – Fălci este, de fapt, un bun film de monștri de modă veche. La fel ca în filmele de groază umbroase ale lui Val Lewton din anii ’40, Jaws își ține bestia ascunsă pentru o mare parte din timpul filmărilor (deși rechinul mecanic Bruce s-a defectat în timpul filmărilor), iar Steven Spielberg servește două sperieturi perfecte: capul care se rostogolește afară din barca scufundată și rechinul care dă buzna pentru a lua o gură de pește.

Fălci poate fi considerat, de asemenea, ca făcând parte din ciclul de filme de groază „Natura se răzbună”, care a avut mare succes în anii ’70 (Frogs, Night Of The Lepus, Squirm, Empire Of The Ants, Kingdom Of The Spiders, Long Weekend), deși îi lipsește subtextul ecologic comun acelor filme. Și nu uitați că Spielberg a manifestat o predilecție pentru horror de-a lungul carierei sale ilustre, atât ca regizor (Duel, Jurassic Park), cât și ca producător (Gremlins, Poltergeist, Paranormal Activity).

Citiți de asemenea  Matt Damon vorbește despre "fascinantul" său general Oppenheimer: "Nu a reflectat deloc asupra lui"

Citește mai mult: Filme horror noi | Cele mai bune filme horror Netflix | Cele mai bune filme cu vrăjitoare | Cele mai bune filme cu case bântuite | Cele mai bune remake-uri de filme horror

Jaws8.1/10Vezi la Netflix£7.99 la Amazon£9.69 la Hive Books

6. Taxi Driver

Robert De Niro în Taxi Driver

(Credit imagine: Columbia Tristar)

Filmul: Singuraticul veteran din Vietnam Travis Bickle (Robert De Niro) își ia o slujbă de șofer de taxi prin tot New York-ul. „Toate animalele ies noaptea”, meditează vocea sa din off. „Târfe, pizde de sconcși, mujdei, regine, zâne, drogați, drogați. Bolnavi, venali. Într-o zi va veni o ploaie adevărată și va spăla toate aceste gunoaie de pe străzi.”

De ce este un film de groază? În mod normal catalogată drept dramă, capodopera lui Martin Scorsese respinge o astfel de etichetare atât de clară. Filmat la fața locului în timpul verii fierbinți din ’75, atmosfera nocturnă a fost, spune Scorsese, ca un „virus care se infiltrează”. Aceasta străbate fiecare cadru al unui film care ocupă o zonă crepusculară între fantezia febrilă și realitatea sumbră, în timp ce mintea lui Bickle alunecă în paranoia și nebunie – un element de bază al horror-ului – la fel de sigur cum taxiul său alunecă prin aburul care se ridică din grilajele de la metrou (echivalentul lui Taxi Driver al ceții dintr-un film cu monștrii Universal).

„Ideea a fost de a face o încrucișare între un horror gotic și New York Daily News”, a declarat Scorsese, care a mai făcut referire la faptul că Travis este ca un nosferatu într-un sicriu galben. Doar „The Texas Chain Saw Massacre” surprinde atât de bine boala unei Americi sfâșiate de revoltele pentru drepturile civile, de asasinatele politice, de embargoul petrolier, de scandalul Watergate și, bineînțeles, de Vietnam.

7. Persona

Afișul Persona

(Credit imagine: MGM)

Filmul: Actrița de teatru Elisabet Vogler (Liv Ullmann) se oprește din vorbit în mijlocul unui spectacol. În pragul unei crize de nervi, ea este îngrijită de Alma (Bibi Andersson) într-o casă de vară izolată. Alma vorbește, Elisabet o ascultă, iar identitățile celor două femei încep să se contopească.

De ce este un film de groază? Este unanim acceptat faptul că autorul suedez Ingmar Bergman a realizat un singur film de groază, Hour Of The Wolf, dar genul bântuie mai multe dintre titlurile sale: The Magician, The Virgin Spring (modelul lui Wes Craven pentru The Last House On The Left), The Silence (semințele lui The Shining), Cries And Whispers și Fanny And Alexander. Persona este o poveste cu o cabană în pădure (sau mai degrabă o cabană pe coastă) care explorează ceea ce bărbații găsesc cel mai terifiant dintre toate – identitatea feminină.

Elisabet o subsumează pe Alma (poate cea mai bună interpretare a ei și, cu siguranță, un act de vampirism emoțional), iar filmul se desfășoară într-un spațiu de vis liminal… sau, mai degrabă, de coșmar. Scris de Bergman în timpul unui atac de dublă pneumonie, Persona explorează „foamea” creativității sale artistice și modul în care „sacul său de trucuri” este lipsit de sens de atrocitățile din lumea reală – imagini din Vietnam sunt văzute la un televizor. Povestea sa despre femeile care se războiesc/se contopesc a influențat 3 femei a lui Altman, Mulholland Dr. al lui Lynch., și Saint Maud al lui Rose Glass.

Persona£29,99 pe Amazon

8. The Silence of the Lambs (Tăcerea mieilor)

Anthony Hopkins în Tăcerea mieilor

(Credit imagine: MGM)

Filmul: Pentru a-l prinde pe Buffalo Bill, ucigașul în serie care se joacă cu pielea, agentul FBI stagiar Clarice Starling (Jodie Foster) trebuie să se intereseze de creierul sofisticatului/nebunului încarcerat Hannibal „Canibalul” Lecter (Anthony Hopkins).

De ce este un film de groază? Ați ratat partea cu criminalul în serie care se joacă cu pielea și canibalul? Bineînțeles, clasicul mult iubit al lui Jonathan Demme este un film de groază, și asta înainte de a lua în considerare camera gotică în care este închis Lecter, piesele de decor Grand Guignol pline de sânge și acea secvență culminantă cu vedere nocturnă. Demme și-a început cariera în filmele de exploatare sub conducerea lui Roger Corman, iar acesta este un alt film de serie B, strident și sângeros, care se deghizează doar în divertisment de calitate pentru publicul larg.

Citiți de asemenea  Cillian Murphy vorbește în Oppenheimer: "Nolan este incomparabil... un cineast cu totul unic"

A păcălit Academia notorietatea snoabă, care nu premiază filmele de groază, și a crezut că a dat Cel mai bun film, regizor, actor, actriță și scenariu adaptat unei drame polițiste/thriller psihologic. I-a păcălit și pe jurnaliști, multe articole susținând că Get Out, în 2018, a fost primul film de groază care a fost nominalizat pentru Cel mai bun film de la The Exorcist în 1974, trecând cu vederea nu doar Lambs, ci și Jaws, The Sixth Sense și Black Swan. „Cu The Silence Of The Lambs, am vrut să creăm această extraordinară atmosferă de groază și suspans”, a declarat Demme.

The Silence of the Lambs8.6/10Vezi la Apple TVVezi la GooglePlay£4.99 la Amazon

9. Apocalypse Now

Apocalypse Now

(Credit imagine: United Artists)

Filmul: În plin război din Vietnam, căpitanul Benjamin Willard (Martin Sheen) primește sarcina de a călători pe râul Nung pentru a-l asasina pe colonelul renegat Kurtz (Marlon Brando) cu prejudecăți extreme.

De ce este un film de groază? Există o sperietură de sperietură care implică un tigru care se năpustește în junglă, iar Kurtz, atunci când este întâlnit în cele din urmă, se agață de umbrele schimbătoare ca Dracula. Dar asta e doar o fereastră de Halloween. Adevăratul motiv pentru care extraordinarul film de război al lui Francis Ford Coppola poate fi considerat un film de groază este reprezentat de imaginile sale gonzoase și halucinante – păduri în flăcări, civili vietnamezi bombardați pe „Ride Of The Valkyries” de Wagner, capete decapitate, execuția lui Kurtz intercalată cu uciderea ritualică (în viața reală) a unui bivol de apă – și de faptul că transpune „Inima întunericului” a lui Joseph Conrad în Vietnam. Romanul lui Conrad pune în paralel o odisee exterioară și o călătorie interioară, aceasta din urmă urmărind o coborâre în Infern, pe măsură ce protagonistul nostru descoperă bestia din interior.

Fiecare cadru din Apocalypse Now este îmbibat de delir și nebunie, în timp ce moartea, distribuită cu bucurie, este, de asemenea, peste tot unde te uiți – și există ceva mai îngrozitor decât umanitatea care își pierde umanitatea? „Oroarea, oroarea, oroarea”, mormăie Kurtz în timp ce-și leagănă capul. Într-adevăr.

10. Harry Potter și Prizonierul din Azkaban

Harry Potter ține o baghetă în Harry Potter și prizonierul din Azkaban

(Credit imagine: Warner Bros.)

Filmul: În cel de-al treilea film Harry Potter, criminalul nebun Sirius Black (Gary Oldman) este în libertate, iar Școala Hogwarts de Vrăjitorie și Magie este păzită de demonii asemănători unor fantome.

De ce este un film de groază? Fiecare nou film Potter a fost vândut ca fiind „mai întunecat” și „mai adult” decât precedentul, pe măsură ce Voldemort devenea mai puternic și la fel și hormonii copiilor. Dar „Prizonierul din Azkaban” a fost cel care a făcut cel mai mare salt, regizorul Chris Columbus (Singur acasă, Doamna Doubtfire) fiind înlocuit de Alfonso CuarÓn (Marile speranțe, Y Tu MamÁ TambiÉn). Materialul sursă era deja nuanțat de groază – noul profesor de Apărare împotriva artelor întunecate Remus Lupin este un vârcolac – dar CuarÓn s-a aplecat puternic.

Scena sincer terifiantă a demonilor care caută în Hogwarts Express stabilește rapid că nu este aici pentru a se juca, în timp ce atenția pe care o acordă schimbărilor de anotimpuri și terenurilor din Hogwarts, inclusiv Pădurea Întunecată, aduce o vibrație de groază populară acțiunii. Chiar și meciul obligatoriu de quidditch este o afacere plină de furtună. Și pentru a face lucrurile și mai înfricoșătoare, corul de broaște de la Hogwarts cântă „Double Trouble” („Something wicked this way comes!”) peste peisajele de iarnă. La fel ca Poltergeist, Prisoner Of Azkaban este un film de groază conceput pentru a speria părinții și copiii deopotrivă. De asemenea, CuarÓn ne-a declarat recent că este de acord.

Pentru mai multe, citiți ghidurile noastre despre cele mai bune continuări de filme de groază, cele mai bune filme cu vampiri, cele mai bune comedii de groază și cele mai bune filme de groază pentru pisicile speriate.

Frenk Rodriguez
Bună ziua, numele meu este Frenk Rodriguez. Sunt un scriitor cu experiență, cu o capacitate puternică de a comunica clar și eficient prin scrisul meu. Am o înțelegere profundă a industriei jocurilor de noroc și sunt la curent cu cele mai recente tendințe și tehnologii. Sunt orientat spre detalii și capabil să analizez și să evaluez cu precizie jocurile, și îmi abordez munca cu obiectivitate și corectitudine. Aduc, de asemenea, o perspectivă creativă și inovatoare în scrierile și analizele mele, ceea ce mă ajută să fac ghidurile și recenziile mele atractive și interesante pentru cititori. În general, aceste calități mi-au permis să devin o sursă de încredere și de încredere de informații și perspective în industria jocurilor de noroc.