Când vine vorba de science-fiction, nu ducem lipsă de emoții și fiori pe marele ecran. Dar cum poți să reduci numărul celor mai bune filme SF pe care le alegi? Ei bine, noi am încercat să facem exact asta. În decenii, ne-am întors în anii ’60 și am ajuns până în prezent, căutând la Hollywood și nu numai.
Veți găsi o mulțime de filme clasice în această listă regizate de cei mai mari, de la Stanley Kubrick la Steven Spielberg și Ridley Scott la surorile Wachowski, dar am căutat și mai departe, la lansări care s-ar putea să vă fi scăpat de sub radar. De la invazii extraterestre la călătorii spațiale și călătorii în timp, totul este aici, în ghidul nostru cu cele mai bune filme SF care au apărut pe ecranele noastre.
32. Al cincilea element (1997)
(Credit de imagine: Buena Vista/Disney)
Bruce Willis este un șofer de taxi cu soarta planetei în mâinile sale în The Fifth Element. După ce o tânără misterioasă pe nume Leeloo (Milla Jovovich) cade – la propriu – în taxiul lui Korben Dallas, acesta își unește forțele cu ea pentru a o ajuta să găsească patru pietre mistice. Fără aceste pietre, nu există nicio modalitate de a proteja Pământul împotriva unui atac iminent din partea unei forțe extraterestre mortale, condusă de maleficul Zorg (Gary Oldman). Când a fost lansat, „Al cincilea element” a fost cel mai scump film european realizat vreodată, iar stilul său camuflat și extravagant nu va fi pe placul tuturor. Totuși, dacă sună pe gustul tău, nu se poate mai bine decât atât.
31. Attack the Block (2011)
(Credit imagine: IMDb)
Dacă extratereștrii ar trebui să invadeze vreodată Pământul, blockbusterele de la Hollywood ne-ar face să credem că orașul New York va fi probabil ținta. Dar, ce-ar fi dacă, în schimb, invadatorii extratereștrii ar alege ca țintă un cartier municipal din sudul Londrei? Aceasta este premisa filmului de debut al lui Joe Cornish, Attack the Block, în care joacă John Boyega în rolul său de debutant. Oferind o nouă perspectivă asupra genului, filmul urmărește o gașcă de adolescenți care trebuie să se protejeze pe ei înșiși – și comunitatea lor – de forțe extraterestre periculoase. Este amuzant, proaspăt și o prezintă pe Jodie Whittaker luptându-se cu extratereștrii cu aproape jumătate de deceniu înainte de a deveni Doctorul.
Attack the Block£4,97 la Amazon£7,19 la Hit£20,99 la Zavvi UK
30. Blade (1998)
(Credit imagine: New Line Cinema)
Filmele Marvel nu vor fi niciodată mai cool decât Blade. Wesley Snipes joacă personajul titular, un vânător de vampiri care se întâmplă să fie el însuși pe jumătate vampir. Mama sa a fost atacată de un vampir în timp ce era în travaliu, ceea ce înseamnă că el are toate punctele forte ale unui vampir, dar niciuna dintre slăbiciunile lor. Calea lui se intersectează cu Karen (N’Bushe Wright), un hematolog care caută un leac pentru vampirism. Este îndrăzneț, amuzant și de-a dreptul emblematic. Scena de rave de la începutul filmului, în care vampirii dansează în timp ce sângele țâșnește din tavan? Sărutul lui Chef.
29. 10 Cloverfield Lane (2016)
(Credit imagine: Paramount)
Continuarea științifico-fantastică 10 Cloverfield Lane aduce o întorsătură claustrofobică lumii stabilite în predecesorul său, filmul found-footage Cloverfield din 2008. Mary Elizabeth Winstead o interpretează pe Michelle, care se prăbușește cu mașina după ce fuge de o ceartă cu logodnicul eiÉ și se trezește într-un buncăr subteran în grija unui bărbat pe nume Howard (John Goodman, care servește o interpretare înfiorătoare). Acesta îi spune că a adus-o în siguranță deoarece aerul de afară devenise otrăvitor și toți ceilalți muriseră. Inițial neîncrezătoare, Michelle descoperă dovezi care să susțină teoria lui Howard, dar nu totul este așa cum pare.
10 Cloverfield Lane7.2/10Vezi la Netflix£2.95 la Amazon£18.99 la Zavvi UK
28. Omul invizibil (The Invisible Man) (2020)
(Credit imagine: Universal)
Remake-ul lui Leigh Wannell al filmului din 1933 The Invisible Man (bazat la rândul său pe romanul lui HG Wells) dă o notă modernă de science-fiction unei povești clasice cu tentă horror. Elizabeth Moss joacă rolul Ceciliei, o femeie care scapă dintr-o relație abuzivă, dar care crede că este urmărită și rănită de fostul ei iubit Adrian (Oliver Jackson-Cohen), care se pare că a murit prin sinucidere la scurt timp după ce a evadat. Ca inginer optician, Cecilia crede că Adrian a găsit o modalitate de a se face invizibil. Nimeni din jurul ei nu o crede, dar când cei dragi încep să sufere și ei, Cecilia trebuie să ia asupra ei sarcina de a-l opri pe Adrian o dată pentru totdeauna. Moss oferă o interpretare puternică în rolul unei supraviețuitoare a unui abuz care își ia soarta în propriile mâini.
27. The Host (2006)
(Credit imagine: Showbox)
Incursiunea din 2006 a regizorului Bong Joon-ho în domeniul SF, The Host, ia forma unui film de monștri epic. Song Kang-ho joacă rolul lui Gang-du, un leneș nefericit care lucrează în magazinul tatălui său, a cărui fiică adolescentă Hyun-seo (Go Ah-sung) este răpită de un monstru care iese din râul Han. Monstrul a suferit mutații din viața sălbatică a râului ca urmare a faptului că armata americană a aruncat sticle de formaldehidă în râu, iar Bong s-a inspirat dintr-un scandal real petrecut în Coreea de Sud la începutul anilor ’00. Filmul a fost un succes la box office la lansare, doborând recordurile sud-coreene.
26. Planeta fantastică (1973)
(Credit imagine: Argos Films)
Acum, ceva mai experimental. Plasat într-un viitor îndepărtat, filmul suprarealist și psihedelic Fantastic Planet se petrece pe o planetă unde oamenii (AKA Oms) sunt tratați ca niște animale de către niște creaturi gigantice albastre numite Traags – unii sunt ținuți ca animale de companie, în timp ce alții trăiesc în sălbăticie și sunt ocazional vânați pentru a controla populația. Când Terr, un Om, scapă de stăpânul său Traag, se alătură unei bande de Oms radicali care se opun opresorilor lor. Filmul folosește tehnici distincte de animație cu decupaje și încorporează o coloană sonoră atmosferică de jazz care a fost preluată de artiști de la Run the Jewels la Madlib.
25. 12 Monkeys (1995)
(Credit imagine: Universal)
Plasat într-un viitor apropiat în care omenirea a fost împinsă în subteran din cauza unui virus mortal, 12 Monkeys îl are în rolul lui Bruce Willis ca James Cole, un deținut trimis înapoi în timp pentru a găsi originea bolii și pentru a-i ajuta pe oamenii de știință să găsească un leac în schimbul reducerii pedepsei cu închisoarea. Se crede că un grup cunoscut sub numele de Armata celor 12 maimuțe a creat virusul, dar Cole este recrutat pentru a afla adevărul. Regizat de Terry Gilliam, filmul a fost inspirat de La JetÉe, un scurtmetraj francez din 1962. În rolurile principale îi regăsim pe Christopher Plummer și Brad Pitt, cel din urmă fiind nominalizat la Oscar pentru interpretarea sa.
24. Annihilation (2018)
(Credit imagine: Paramount/Netflix)
Bazat pe bestsellerul cu același nume al lui Jeff VanderMeer, Annihilation o urmărește pe biologul și fostul soldat Lena (Natalie Portman). După ce soțul ei, Kane (Oscar Isaac), singurul supraviețuitor al unei expediții în „Shimmer”, se îmbolnăvește, Lena este recrutată să se alăture unei alte misiuni de explorare a zonei misterioase. Deși cauza este necunoscută, Shimmer-ul face ca animalele și plantele din interiorul său să sufere mutații – iar Lena și echipa ei descoperă rapid că acest lucru are adesea consecințe nefaste. Pe măsură ce expediția lor devine din ce în ce mai înșelătoare, Lena este disperată să afle ce anume s-a întâmplat cu Kane.
23. Luna (2009)
(Credit imagine: Sony Pictures)
Sam Rockwell joacă în Moon, debutul regizoral al lui Duncan Jones. El îl interpretează pe Sam, care se apropie de finalul unui stagiu de trei ani de solitudine pe Lună, în care exploatează heliu-3, o sursă alternativă de combustibil. Canalele sale de comunicare cu Pământul sunt afectate de dificultăți tehnice, așa că principala sa sursă de contact este GERTY (dublat de Kevin Spacey), companionul său robotic. Cu doar două săptămâni înainte de a se putea întoarce acasă, Sam începe să aibă halucinații vii care îl determină să treacă printr-o criză personală. Moon este un film crud și profund uman, destul de impresionant în ceea ce privește debutul regizoral.
22. Ex Machina (2014)
(Credit imagine: A24/Universal)
Înainte de Annihilation, Alex Garland și-a făcut debutul regizoral cu thrillerul psihologic AI Ex Machina. Domhnall Gleeson joacă rolul lui Caleb, un programator de motoare de căutare care câștigă un concurs pentru a petrece o săptămână în casa luxoasă și izolată a directorului executiv al companiei, Nathan (Oscar Isaac). La sosire, însă, află că Nathan are planuri mai mari pentru Caleb, care implică un robot umanoid numit Ava (Alicia Vikander). Pe măsură ce Caleb se apropie de Ava, devine din ce în ce mai precaut față de Nathan – și față de planurile acestuia pentru Ava. Filmul lui Garland este cu adevărat înfricoșător, cu o scenă de final care vă va lăsa cu un sentiment pozitiv de greață.
Ex Machina7,7/10Vezi la Amazon Prime£2,49 la Amazon£5,29 la Hive Books
21. Nope (2022)
(Credit de imagine: Universal Pictures)
Nope, cel de-al treilea film al lui Jordan Peele, poate fi o bestie diferită de cele două oferte anterioare ale sale (2017’s Get Out și 2019’s Us), dar nu este mai puțin demn de timpul tău. Daniel Kaluuya și Keke Palmer joacă în acest blockbuster de tip Spielberg-esque în rolul fraților OJ și Em, care antrenează cai pentru producții cinematografice la ferma tatălui lor decedat. Când observă un obiect zburător misterios deasupra casei lor, ei își propun să captureze dovezi fotografice – prin orice mijloace necesare. Steven Yeun strălucește într-un rol secundar în rolul fostului copil-vedetă Ricky Park, care are propriile planuri pentru OZN.
20. Avatar (2009)
(Credit imagine: 20th Century Studios)
Regizorul James Cameron este cunoscut pentru faptul că împinge limitele în filmele sale, dar a schimbat jocul cu Avatar. Sam Worthington îl interpretează pe Jake Sully, un pușcaș marin paraplegic trimis să ajute la explorarea Pandorei, o lună îndepărtată pe care oamenii încearcă să o colonizeze pentru a obține resurse pentru un Pământ epuizat. Atunci când Jake se îndrăgostește de Neytiri, o Na’vi originară din Pandora, se află împărțit între a urma ordinele și inima sa. Filmul a dus la o creștere fulminantă a cinematografiei 3D, devenind totodată filmul cu cele mai mari încasări din toate timpurile și lansând o franciză. Nu e rău deloc.
Avatar7.9/10Vezi la Disney+.
19. Predator (1987)
(Credit imagine: 20th Century Studios)
Regizorul John McTiernan a dat naștere unei francize cu în 1987 cu Predator – inclusiv câteva filme crossover Alien în anii ’00. Arnold Schwarzenegger joacă rolul lui Dutch, un veteran al Războiului din Vietnam căruia i se încredințează sarcina de a conduce o echipă de salvare a unui grup de ostatici undeva în America de Sud. Se așteptau să se confrunte cu insurgenți politici, dar ceea ce grupul nu anticipează este Predator, un extraterestru foarte priceput și avansat din punct de vedere tehnologic, hotărât să îi vâneze. În ciuda unei recepții inițiale mixte, filmul a devenit cunoscut ca un clasic atât al genului SF, cât și al celui de acțiune.
18. Dune (2021)
(Credit imagine: Warner Bros.)
Intră viermele de nisip. Adaptarea lui Denis Villeneuve la epopeea SF a lui Frank Herbert îl vede pe TimothÉe Chalamet în rolul alesului Paul Atreides. Atunci când conducerea familiei sale asupra planetei Arrakis este întreruptă de o trădare brutală din partea clanului rival de mult timp Casa Harkonnen, Paul și mama sa, Lady Jessica (Rebecca Ferguson), se află la mila deșertului periculos și a nativilor săi neîncrezători, Fremenii, în timp ce războiul pentru controlul Arrakis se profilează asupra tuturor. Filmat în IMAX de Villeneuve, Dune este cel mai bine văzut pe cel mai mare ecran posibil.
17. Gravity (2013)
(Credit imagine: Warner Bros.)
Sandra Bullock joacă în Gravity, thrillerul SF cu unghii încleștate al lui Alfonso CuarÓn. Ea o interpretează pe Dr. Ryan Stone, un inginer aflat în prima sa misiune spațială pentru a ajuta la întreținerea telescopului spațial Hubble. În timpul unei ieșiri în spațiu, nava echipajului ei este pusă în pericol de un nor de resturi. Incapabili să ajungă la timp în siguranță, Stone și comandantul ei (George Clooney) se trezesc blocați în spațiu. Urmează o odisee de o tensiune amețitoare, în timp ce Stone încearcă să ajungă în siguranță pe Pământ, iar Bullock dă tot ce are mai bun în ceea ce este, în esență, un one-woman show.
Gravity£15,34 pe Amazon
16. Arrival (2016)
(Credit de imagine: Paramount)
Regizat de Denis Villeneuve, Sosirea are în rolul lui Amy Adams ca lingvist Louise Banks. Ea este recrutată de armata americană pentru a ajuta la descifrarea limbajului unei perechi de extratereștri misterioși sosiți pe Pământ care comunică cu simboluri circulare. Bântuită de amintirea morții fiicei sale, Louise lucrează cu fizicianul Ian Donnelly (Jeremy Renner) pentru a afla de ce au venit extratereștrii pe Pământ și pentru a descoperi ce vor aceștia înainte ca SUA – sau orice altă națiune – să declare război. Este un film sfâșietor, cu o întorsătură de situație finală de senzație, susținută de interpretarea remarcabilă a lui Adams.
15. ET The Extraterrestrial (1982)
(Credit imagine: Universal)
După ce a adus pe marele ecran rechini ucigași și arheologi care mânuiesc biciul, Steven Spielberg și-a îndreptat privirea către un film lacrimogen pentru familii cu ET The Extraterrestrial. După ce o expediție extraterestră lasă din greșeală unul dintre ei în urmă în suburbia Californiei, creatura se intersectează cu Elliott (Henry Thomas), în vârstă de 10 ani. El și extraterestrul dezvoltă o legătură și, împreună cu frații săi (dintre care unul este interpretat de o foarte tânără Drew Barrymore), pune la cale un plan pentru a-l ajuta să se întoarcă acasă – care include acea scenă cu bicicleta. ET a fost un succes uriaș, devenind filmul cu cele mai mari încasări din toate timpurile. A deținut acest titlu timp de 11 ani, până când un alt film al lui Spielberg i-a luat coroana: Jurassic Park.
14. Blade Runner 2049 (2017)
(Credit imagine: Sony Pictures )
Înainte de a regiza Dune, Denis Villeneuve i-a luat locul lui Ridley Scott pentru continuarea filmului Blade Runner (deși Scott era încă la bord ca producător executiv). Plasat la 30 de ani după filmul original, Harrison Ford își reia rolul lui Rick Deckard și i se alătură Ryan Gosling, care joacă rolul lui K, un tânăr blade runner replicant care lucrează pentru poliția din Los Angeles. Când descoperă un secret îngropat de mult timp, care amenință să destabilizeze tot ceea ce știe, K decide să dea de urma lui Deckard, care lipsește de trei decenii. Este o sarcină dificilă, dar Blade Runner 2049 se ridică la înălțimea originalului, iar continuarea poate mai mult decât să stea pe propriile picioare.
13. Ghost in the Shell (1995)
(Credit imagine: Manga Entertainment)
Vorbim despre anime-ul din 1995 aici, nu despre remake-ul live-action din 2017 – deși acest lucru ar trebui să fie de la sine înțeles. Ghost in the Shell o urmărește pe maiorul Motoko Kusanagi (Atsuko Tanaka), un cyborg care lucrează în cadrul forțelor de aplicare a legii împotriva criminalității cibernetice și care are sarcina de a vâna un hacker misterios cunoscut sub numele de Puppet Master. Deși a fost bine primit când a fost lansat, Ghost in the Shell a fost considerat un eșec la box office. Cu toate acestea, filmul a ajuns să aibă un statut de cult și a oferit inspirație atât pentru Wachowski pentru The Matrix, cât și pentru James Cameron pentru Avatar.
Ghost in the Shell£6,85 la Hive Books£7,06 la Amazon£7,49 la Hit
12. Planeta maimuțelor (Planet of the Apes) (1968)
(Credit imagine: 20th Century Studios)
Înainte de seria de rebooturi din anii 2010 și de remake-ul lui Tim Burton din 2001, a existat filmul original Planeta maimuțelor. Bazat pe romanul francez din 1963, Franklin J. Schaffner regizează povestea unui grup de astronauți care se prăbușesc pe o planetă unde maimuțele sunt specia dominantă, iar oamenii sunt văzuți doar ca niște paraziți. Răsturnarea de situație a filmului, dezvăluită în planul final, a devenit o imagine iconică în istoria filmelor SF și a fost revoluționară la vremea respectivă pentru utilizarea de proteze pentru a transforma actorii în maimuțe într-o lume pre-CGI.
11. Războiul stelelor: O nouă speranță (1977)
(Credit imagine: Disney/Lucasfilm)
Înainte de a exista canonul tentacular de filme, emisiuni TV și seriale de animație al Lucasfilm, a existat O nouă speranță. Filmul original Star Wars, regizat de George Lucas, a făcut mai mult decât să-i facă celebri pe Mark Hamill, Carrie Fisher și Harrison Ford. Povestea luptei Alianței Rebelilor împotriva Stelei Morții a deschis calea pentru o nouă generație de blockbustere cu buget mare și filme de gen cu concepte înalte, iar munca lui Lucas a influențat regizori de la James Cameron la Ridley Scott. Fără „O nouă speranță”, nu doar cinematografia SF ar arăta foarte, foarte diferit – ci și Hollywood-ul în ansamblu.
10. Metropolis (1927)
(Credit imagine: Parufamet)
Să o întoarcem înapoi. Metropolis, un film mut, alb-negru, lansat în 1927, este considerat a fi unul dintre primele filme SF de lung metraj realizate vreodată – și unul dintre cele mai influente. Regizat de Fritz Lang, Metropolis este plasat într-o distopie împărțită pe clase sociale, în care Freder (Gustav FrÖhlich), fiul unui industriaș bogat, se îndrăgostește de rebela Maria (Brigitte Helm), care face parte din clasa muncitoare, iar cei doi încearcă să unească muncitorii oprimați ai orașului. Filmarea acestui film a durat aproape un an și jumătate în Germania anilor ’20 și a fost extrem de costisitor pentru acea vreme (echivalentul a peste 20 de milioane de euro).
9. Solaris (1972)
(Credit imagine: Mosfilm)
Regele cinematografiei lente, Andrei Tarkovski, se ocupă de SF cu Solaris. Filmul își ia numele de la o planetă fictivă, iar povestea urmărește echipajul unei stații spațiale pe orbita acesteia. Când misiunea lor se blochează din cauza crizelor emoționale ale membrilor echipajului, un psiholog este trimis să îi ajute – dar se trezește că are aceeași soartă. Când a realizat Solaris, care se bazează pe romanul polonez cu același nume de Stanisław Lem, Tarkovsky a considerat că filmele SF se bazează prea mult pe tehnologie și neglijează profunzimea emoțională, folosindu-se de cele aproape trei ore de filmare pentru a pătrunde în psihicul personajelor.
8. Under the Skin (2013)
(Credit imagine: StudioCanal/A24)
Scarlett Johansson dă târcoale străzilor din Glasgow, Scoția, în Under the Skin, un extraterestru deghizat în femeie umană în căutarea unei prăzi – și a unei legături umane. Regizat de Jonathan Glazer și acompaniat de coloana sonoră discordantă a lui Mica Levi, filmul arată o latură inedită a lui Johansson, care conduce bărbați spre morți macabre într-un vid neliniștitor. Viața umană începe să-și ia tributul, iar coborârea ei în singurătate este sfâșietoare și dezgustătoare în egală măsură. Este o abordare liniștită și inteligentă a subgenului „Omul care a căzut pe Pământ”.
Under the Skin£30,73 pe Amazon
7. The Terminator (1984)
(Credit de imagine: Orion Pictures)
James Cameron poate fi un titan al Hollywood-ului, dar a fost The Terminator care i-a cimentat numele în lumina reflectoarelor. Filmul de acțiune SF implică un asasin cyborg care călătorește în timp, interpretat de Arnold Schwarzenegger, care este trimis înapoi în anii ’80 de către superputerea AI Skynet pentru a o ucide pe Sarah Connor (Linda Hamilton) înainte ca viitorul ei fiu să poată conduce rezistența umană împotriva mașinilor. Arnie nu este însă singurul călător în timp, deoarece Kyle Reese (Michael Biehn), un soldat din viitor, a fost și el trimis înapoi pentru a o proteja pe Sarah. Poveștile de avertizare despre inteligența artificială devin din ce în ce mai presante, iar cel al lui Cameron are și bonusul de a fi un film de acțiune aproape perfect.
6. Close Encounters of the Third Kind (1977)
(Credit imagine: IMDb)
Primul film SF al lui Steven Spielberg a pus bazele pentru o mare parte din lucrările ulterioare ale regizorului – și pentru genul în ansamblu. Richard Dreyfuss este Roy Neary, un muncitor cu gulere albastre din zona rurală din Indiana a cărui viață se schimbă iremediabil după o întâlnire apropiată cu un OZN. Incapabil să își scoată experiența din cap, Roy devine din ce în ce mai obsedat de OZN-uri, până în punctul în care viața sa personală începe să se destrame. Efectele vizuale ale filmului au avut un buget de peste 3 milioane de dolari și au reprezentat un moment de pionierat în ceea ce privește utilizarea fotografiei cu control al mișcării, care presupune combinarea mai multor secvențe de filmare de la aceeași cameră într-o imagine compozită.
5. Akira (1988)
(Credit imagine: Toho)
O mulțime de filme SF iconice pot atribui lui Akira unele dintre cele mai memorabile scene ale lor (mă uit la voi, The Matrix și Nope). Regizat de Katsuhiro Otomo și bazat pe manga cu același nume, filmul de animație îl urmărește pe Shōtarō Kaneda (Mitsuo Iwata), liderul unei bande de motocicliști într-o versiune distopică a orașului Tokyo din anul 2019. Atunci când prietenul său din copilărie Tetsuo Shima (Nozomu Sasaki) capătă puteri telekinetice după un accident de motocicletă în care este implicat un proiect guvernamental secret și amenință să destabilizeze regimul militar al orașului, doar Kaneda și banda sa îl pot ajuta. Minuțios animat în mod tradițional, este considerat pe scară largă drept o capodoperă anime.
4. The Matrix (1999)
(Credit imagine: Warner Bros.)
Poate că surorile Wachowski și-au făcut un nume cu filmul lor de debut, Bound, din 1996, dar s-au impus ca deschizătoare de drumuri de gen cu al doilea film, The Matrix. Filmul, inspirat de anime și de cinematografia kung fu, îl are în rolul lui Keanu Reeves în rolul lui Neo, un programator și hacker care descoperă că realitatea este o minciună și că omenirea este de fapt prinsă într-o simulare, în timp ce corpurile lor sunt folosite ca sursă de energie de către mașini inteligente. Folosirea „timpului glonț” în secvențele de acțiune ale filmului a schimbat regulile jocului pentru filmele de acțiune – iar reprezentarea pe ecran a hainelor de piele și a ochelarilor de soare mici nu a fost niciodată atât de bună.
The Matrix£9,08 la Amazon£12,84 la Amazon
3. Blade Runner (1982)
(Credit imagine: Warner Bros.)
Ridley Scott aduce romanul lui Philip K. Dick Do Androids Dream of Electric Sheep? la viață în Blade Runner, o piatră de temelie a subgenului cyberpunk al science-fiction-ului. Harrison Ford este Rick Deckard, un polițist însărcinat să vâneze un grup de replicanți necinstiți – androizi fabricați pentru a lucra în coloniile din spațiul cosmic – care au evadat și s-au întors pe Pământ. Cu cât Deckard se adâncește mai mult în misiune, însă, cu atât realitatea sa devine mai puțin sigură. Pe lângă faptul că este o realizare cinematografică impresionantă, filmul are și o coloană sonoră de excepție, semnată de Vangelis – asigurați-vă că vizionați Final Cut.
Blade Runner£26,41 la Amazon
2. Alien (1979)
(Credit imagine: 20th Century Studios)
Premiul pentru cel mai înfricoșător film stabilit în spațiu (și cea mai bună pisică în spațiu) merge la Alien, horror sci-fi tensionat și revoluționar al lui Ridley Scott. Sigourney Weaver este cea mai bună în rolul lui Ellen Ripley, un ofițer de pe nava spațială comercială Nostromo. Când nava captează un semnal de ajutor de pe o planetă din apropiere în drumul său spre Pământ, echipajul se oprește pentru a investiga. Totuși, nu doar echipajul se întoarce la bord, ci și un pasager clandestin monstruos sub forma Xenomorfului. Ripley este un personaj de neuitat, iar acea scenă (o știți pe aceea) rămâne de neegalat pe ecran, chiar și zeci de ani mai târziu.
1. 2001: Odiseea spațială (2001: A Space Odyssey) (1968)
(Credit imagine: Warner Bros.)
Într-o filmografie suprapusă care include Portocala mecanică, The Shining și Full Metal Jacket, 2001: Odiseea spațială este poate cea mai bună lucrare a lui Stanley Kubrick. Este, de asemenea, unul dintre cele mai impenetrabile filme ale sale, dar merită timpul oricărui fan de science-fiction. De la scena de deschidere a filmului, care implică un trib de maimuțe străvechi și un monolit extraterestru, până la prezența înfricoșătoare a supercomputerului HAL, 2001 a fost menționat, parodiat și omagiat în tot genul. Fără îndoială primul blockbuster SF, epopeea lui Kubrick despre o călătorie spre Jupiter, cu efectele sale vizuale revoluționare, este cărămida și mortarul care a ajutat majoritatea celorlalte filme de pe această listă.
2001: O odisee spațială£7,99 la Amazon£8,19 la Hit£9,69 la Hive Books