În timp ce începem să discutăm despre cariera sa prolifică și despre cel mai recent film al său, The Killer, Erik Messerschmidt recunoaște că este surprins să se afle aici. După ce a lucrat la mai multe reclame și emisiuni de televiziune, Messerschmidt a ajuns pe platoul de filmare al filmului de succes al regizorului David Fincher, Gone Girl, lucrând ca gaffer – pentru cei care nu știu, asta înseamnă, în linii mari, tehnician șef de lumini. Cei doi au creat o legătură, iar Fincher l-a recrutat apoi ca director de fotografie pentru mai multe proiecte ale sale, inclusiv pentru îndrăgitul serial TV Mindhunter și drama biografică Mank, pentru care Messerschmidt a câștigat Premiul Oscar pentru cea mai bună cinematografie.
Să treci de la gaffer la director de imagine câștigător al premiului Oscar într-o perioadă atât de scurtă de timp este o traiectorie impresionantă a carierei și este ceva ce Messerschmidt mărturisește că nu urmărea, spunând în interviul nostru pentru GamesRadar+: „Nu a fost deloc – nu a fost niciodată scopul meu, de fapt. Eram fericit ca gaffer și, deși îmi doream să fiu director de imagine, mi se părea departe și nu era ceva ce urmăream. Dar la Gone Girl, nu mai avusesem niciodată experiența unui regizor cu atâta îndemânare și m-am îndrăgostit de el. M-am gândit: „Doamne, dacă aș putea să continui să fac filme cu această persoană, aș fi atât de încântat.” Grija și atenția pe care David [Fincher] le acordă la orice este contagioasă.”
Un ochi pentru detalii
(Credit imagine: 20th Century Studios)
După cum menționează Messerschmidt, Fincher are un ochi incredibil pentru detalii, lucru pentru care a devenit cunoscut de-a lungul anilor. Este cunoscut faptul că le cere actorilor săi să efectueze numeroase duble pentru a asigura perfecțiunea, iar recuzita, cum ar fi caietele lui John Doe din Se7en, este meticulos lucrată manual. În plus, cine poate uita că, pentru magistralul său thriller Zodiac, Fincher a adus cu elicopterul doi stejari masivi pentru a recrea scena crimei, atunci când și-a dat seama că originalele dispăruseră.
În timp ce Messerschmidt este de acord că abordarea detaliată a lui Fincher este de neegalat, el consideră că reputația oarecum notorie a regizorului este nejustificată, explicând: „Reputația lui este că este o persoană foarte controlată și detaliată și cred că este teribil de nedrept. Este cea mai colaborativă persoană pe care o cunosc și este foarte interesat să se înconjoare de oameni care aduc ceva la conversație. Consider că timpul petrecut cu David este cea mai satisfăcătoare experiență profesională pe care am avut-o vreodată. El se așteaptă ca toată lumea să lucreze la un nivel înalt, dar acest lucru este plăcut, deoarece părăsesc platoul de filmare mulțumit că am dat tot ce am putut”.
Reputația lui este că este o persoană foarte controlată și detaliată, iar eu cred că este teribil de nedrept.
Deși îl descrie pe Fincher ca fiind „colaborator”, Messerschmidt recunoaște că regizorul poate fi și „intimidant”, mai ales pe platou. De-a lungul parteneriatului lor de un deceniu, cineastul a trebuit, prin urmare, să învețe că nu numai că este în regulă să spună ce gândește, dar că acest lucru este chiar ceva ce Fincher încurajează: „Poate fi o persoană intimidantă în preajma lui, cu siguranță, și mi-am spus de la început să spun dacă nu ești de acord, dar trebuie să-ți alegi momentele. Acum mă simt mai confortabil în a spune ce gândesc, dar cred, de asemenea, că este datoria unui cineast să se conformeze la ceea ce răspunde regizorul – încerci să îi execuți viziunea. Din fericire, avem suficiente sensibilități comune, ceea ce face ca acest lucru să fie ușor – intrăm pe o locație, stăm în același loc, ne uităm unul la celălalt și dăm din cap. Nu se întâmplă prea des așa ceva”.
Respectați planul
(Credit imagine: Netflix)
Cu toate acestea, Messerschmidt a fost nevoit să-l pună la îndoială pe Fincher la primirea scenariului pentru cel mai recent film al lor, The Killer, care se lansează în cinematografe săptămâna aceasta înainte de a ajunge pe Netflix în noiembrie. Bazat pe seria de romane grafice franceze cu același nume, filmul îl are în rolul lui Michael Fassbender ca protagonistul nostru fără nume, un asasin care, după un eșec fatal la limită, pornește într-o vânătoare internațională de oameni despre care insistă în permanență că nu este ceva personal. Este cu siguranță un film unic, în care asasinul interpretat de Fassbender ne recită monologul său intern pe tot parcursul filmului: „Respectă planul, anticipează, nu improviza. Luptă doar în bătălia pentru care ești plătit să lupți. Nu te încrede în nimeni”.
At first, the screenplay puzzled Messerschmidt, who rang the director immediately for a response: „To be honest with you, I was confused. It’s so short and there’s so little dialogue. I had to call him as I needed help understanding what we were doing here. He sent me this film called Le SamouraÏ [the 1967 crime thriller from director Jean-Pierre Melville] to watch and told me this is a film about someone’s process, being an objective ghost in the room. This is someone who never allows anyone to be close to them, but suddenly you are there – what does that feel like? I think sometimes we are looking for the bigger picture, the themes, but with this film you can take it as being about all sorts and just go for it – capitalism, nihilism, humanity, etc. There’s room for all of that! But, for me, it was all about how you bring the audience to a place they are not used to being, close to this assassin.”
Să mergem să ucidem
(Credit imagine: Netflix)
Nu este nicio surpriză, de fapt, că Fincher l-a încurajat pe Messerschmidt să vizioneze Le SamouraÏ, deoarece acel film a fost o sursă de inspirație uriașă pentru scriitorul Alexis Nolent, alias Matz, care a scris cartea de benzi desenate după care este adaptat The Killer. În timpul pregătirii sale, cineastul a citit și romanul grafic și, chiar dacă nu înțelege deloc franceza, acesta i-a influențat puternic abordarea filmului. De fapt, el a fost surprins de asemănările pe care le-a descoperit între cinema și romanele grafice, recunoscând că era nou în lumea benzilor desenate. El explică: „Am citit-o în franceză și nu vorbesc franceza. Dar a fost interesant, pentru că am învățat că în cazul romanelor grafice nu ai neapărat nevoie de dialog, iar filmul nostru are atât de puțin dialog și el. Din punct de vedere istoric, nu sunt un împătimit al benzilor desenate, nu am fost niciodată atras de ele, așa că nu mi-am dat seama până atunci cât de asemănătoare sunt cu cinematografia în ceea ce privește structura și povestirea vizuală. M-a făcut să mă gândesc mult la compoziție și la încadrare. Nu făceam Sin City, așa că nu trebuia să arate ca o bandă desenată, dar am folosit tehnici similare atunci când am analizat unde să punem camera, cât de aproape etc.”.
Din punct de vedere istoric, nu sunt un împătimit al benzilor desenate, nu am fost niciodată atras de ele, așa că nu mi-am dat seama până atunci cât de asemănătoare sunt cu cinematografia în ceea ce privește structura și povestirea vizuală
Cu siguranță a avut un impact, The Killer fiind vizual deosebit și, așa cum remarca Messerchmidt mai sus, lipsa dialogului îl face, de asemenea, neobișnuit și izbitor. Acesta a fost un lucru care l-a atras în mod deosebit, fiind entuziasmat de perspectiva că aparatul de filmat va trebui să vorbească cu adevărat, chiar mai mult decât în mod normal. „I was attracted to that, as we ended up having to tell so much with the camera – although. actually, with Michael Fassbender, he also says a lot with his face alone. He’s incredible. All of my initial conversations with David weren’t about style, but instead pace and scene structure, although that’s usually the case. We have a more nuts-and-bolts approach discussing how we are going to tell the story with the camera, then the style is born from that. We were always talking about point of view – when do we see what Fassbender’s killer sees and when do we watch him instead? How does that affect the interpretation of the scene? One of the beautiful things about cinema is that you can move the audience around the room, unlike with theater. I love that – suddenly you can go wide after being in someone’s head. With other filmmakers, you just follow the action but with Fincher, we don’t do that – there’s more of a focus on those decisions.”
Televiziune vs. cinema
(Credit imagine: Netflix)
Din fericire pentru Messerschmidt, el a lucrat cu cei mai buni regizori din industrie, de la Fincher la legendarul Ridley Scott. După ce au colaborat împreună la serialul SF Raised by Wolves, el se reunește cu Scott pentru viitorul serial TV Sinking Spring, care va avea premiera pe Apple TV Plus în viitor. Despite there still being some snobbery within the industry towards television, Messerschmidt enjoys this work, telling us that he likes how it presents different challenges compared to making a feature film: „They are different mediums, but I don’t believe one is worse or better than the other at this point. Some of the best work being done right now is in television – period. Maybe 15 years ago there was an argument for that, but not anymore. I don’t approach it differently, even though the authorship is often different. Like on Mindhunter, there were many directors associated with the project who all brought something. A TV series will therefore vary because of that in the way a film generally doesn’t, as it’s one vision – but that’s not bad at all, it’s just different. And from a storytelling standpoint, a series gives an enormous opportunity to tell something detailed and nuanced that you don’t have the time to tell in 110 minutes.”
Unele dintre cele mai bune lucrări care se fac în prezent sunt în televiziune – punct. Poate că în urmă cu 15 ani existau argumente în acest sens, dar acum nu mai este cazul.
Pe lângă Scott și Fincher, Messerschmidt a mai bifat de curând un alt mare autor de pe lista sa de dorințe – unicul Michael Mann. El a făcut echipă cu legendarul regizor de la Heat pentru viitorul film biografic Ferrari, care îl are în rolul lui Adam Driver ca fondator al producătorului de automobile, prezentând luptele sale profesionale și personale. Pentru Messerschmidt, a fost o experiență incredibilă, mai ales că Mann a vrut să facă totul cât mai mult posibil pe viu: „A fost uimitor! Am făcut acel film pe viu – în Italia, conducând mașini adevărate pe drumuri adevărate. Michael este un cineast incredibil de visceral și aduce asta în orice lucru, căutând drama în fiecare moment. Este un regizor foarte diferit de David, dar a fost o experiență extraordinară și nu se întâmplă prea des.” Cine știe, totuși? În timp ce Messerschmidt spune că este o experiență rară, poate că Mann îi va da un telefon pentru mult așteptata continuare a filmului Heat. Îi ținem pumnii!
The Killer se lansează în anumite cinematografe pe 27 octombrie, înainte de a ajunge pe Netflix pe 10 noiembrie. Ferrari, între timp, se va întrece în cinematografele din SUA pe 25 decembrie și în cinematografele din Marea Britanie a doua zi, pe 26 decembrie.
Pentru mai multe lucruri pe care să le așteptați cu nerăbdare, consultați lista noastră cu cele mai interesante filme viitoare pentru 2023 și mai departe.