E ceva cu Mary… și cu alte personaje de film din anii ’90. Într-un deceniu caracterizat de ascensiunea bruscă a internetului și a tehnologiei de consum din ce în ce mai sofisticate, filmele studiourilor de la Hollywood și-au menținut dominația în box office, în timp ce filmele independente și străine au pătruns în case prin intermediul închirierilor video și al televiziunii prin cablu. Odată cu filmele mari au apărut și personaje la fel de mari. De la adolescenți la modă la ucigași în serie calculați, de la polițiști kung fu la escroci care vorbesc repede, anii ’90 au avut de toate.
Dar ce personaje din anii ’90 merită de fapt să fie recunoscute ca fiind cele mai bune din toate timpurile? Este timpul să intrați în Matrix și să vă înscrieți la Fight Club. Acestea sunt cele mai bune personaje de film din anii ’90.
32. Stifler (American Pie)
(Credit imagine: Universal Pictures)
Nepoliticos, scandalagiu și o revoltă. Acesta este Steven Stifler, sportivul turbulent și rolul de debutant al lui Seann William Scott, care la sfârșitul anilor ’90/începutul anilor ’00 a jucat un rol de bază în filmele pentru adolescenți. În timp ce în orice alt film un personaj ca Stifler ar fi fost regele bătăușilor de pe holurile liceului său și, într-adevăr, încă mai este așa, în American Pie Stifler încă mai consideră că o gașcă de virgini tocilari sunt cei mai buni prieteni ai săi și face tot ce poate pentru a-i ajuta să își piardă cardul V înainte de absolvire. În continuările filmului, bufoneriile lui Stifler îl fac să se afle la capătul celor mai scârboase farse și nereușite. Dar în primul film, lansat în 1999, Stifler este invincibil cu energia de băiat de frăție.
31. Ma Hon Keung (Rumble in the Bronx)
(Credit imagine: New Line Cinema)
După ce a jucat într-o serie de succese în domeniul artelor marțiale în Hong Kong, Jackie Chan și-a găsit faima globală prin Rumble in the Bronx, lansat în 1995. În filmul lui Stanley Tong, Chan interpretează rolul unui polițist din Hong Kong care, cu pumnii săi rapizi și loviturile sale înalte, face praf bandele de stradă din New York City. În timp ce Rumble in the Bronx este o comedie cu ritm alert în care fizicalitatea lui Chan este prioritară, Keung este, probabil, arhetipul definitiv pe care Jackie Chan l-a interpretat, cel al unui străin binevoitor ale cărui abilități de kung fu îi lasă pe toți ceilalți să se împiedice în picioare.
30. Annie Wilkes (Misery)
(Credit imagine: Columbia Pictures)
Prezicătoare a fenomenului inconfortabil al secolului 21 al obsesivilor culturii pop cu relații parasociale față de personajele de ficțiune, Kathy Bates oferă un rol obsedant în rolul unei asistente medicale care îl răpește pe autorul seriei sale de cărți preferate pentru a forța un nou final pentru ultima parte. Bates a câștigat un Oscar pentru rolul lui Annie Wilkes, a cărei ospitalitate antrenată îl atrage pe Paul Sheldon (James Caan), și chiar și pe public, într-un fals sentiment de siguranță înainte de a-și dezvălui planul egoist și delirant. Lovitura de maestru a clasicului gotic modern al lui Rob Reiner este că, la final, încă o simpatizăm pe Annie Wilkes. La urma urmei, nu ne dorim cu toții să avem un final fericit?
29. El Mariachi (Desperado)
(Credit imagine: Sony Pictures Releasing)
În timp ce Carlos Gallardo a jucat pentru prima dată rolul principal al „Mariachi” în filmul de debutant al lui Robert Rodriguez, El Mariachi, starul de cinema Antonio Banderas a extins rolul cu un sex-appeal și o atitudine ample în continuarea Desperado din 1995. Un pistolar pungaș necinstit care amintește de westernurile de odinioară, versiunea lui Banderas a personajului – care caută răzbunare pentru uciderea iubitei sale – emană mister și panaramă, carisma înnăscută a actorului compensând toate lipsurile din scenariu. Îmbrăcat într-un ansamblu complet negru și cu o carcasă de chitară de mare greutate, Mariachi este de rău augur pentru toți cei care îi stau în cale.
28. Ghostface (Scream)
(Credit imagine: Dimension Films)
Fiecare generație are nevoie de un ucigaș. Anii ’70 i-au avut pe Michael Myers și Leatherface, anii ’80 pe Freddy Krueger și Jason Voorhees – iar anii ’90 pe Ghostface. Ucigașul în serie cu cuțit din celebra serie Scream, realizat inițial de regretatul Wes Craven, a fost doar una dintre multele măști „fantomă” diferite realizate de compania de costume Fun World; producătoarea Marianne Madelana a găsit una dintre ele într-o casă în timpul pre-producției primului film. Cu cooperarea celor de la Fun World, câteva modificări au dus la ceea ce recunoaștem acum sub numele de Ghostface, care a devenit unul dintre cele mai bine vândute costume de Halloween din toate timpurile. Dar Ghostface este iconic doar datorită muncii lui Craven, al cărui film clasic din 1996 a modernizat genul slasher îmbătrânit cu o subversiune inspirată.
27. Ace Ventura (Ace Ventura: Pet Detective)
(Credit imagine: Warner Bros.)
În regulă, atunci! Ace Ventura: Pet Detective, filmul intenționat imbecil al lui Tom Shadyac, este cel mai bine amintit ca o expoziție de comedie pentru Jim Carrey în vârful de formă. În timp ce alți actori precum Alan Rickman, Rick Moranis și chiar Whoopi Goldberg au fost inițial luați în considerare pentru a juca, Jim Carrey a fost cel care ne-a conturat imaginea durabilă a lui Ace Ventura ca agent al haosului rock ‘n roll. Tot ceea ce ne-am putea aminti despre Ace Ventura, de la tunsoarea sa odiosă pompadour și cămășile hawaiiene până la comportamentul și mai odios, este tot Carrey alergând pe teren pentru a merge lung. Într-un interviu acordat în 1994 ziarului L.A. Times, Carrey a declarat: „Știam că acest film va fi fie ceva care va fi apreciat cu adevărat de oameni, fie mă va ruina complet… Am vrut să fiu ridicol de neoprit, iar ei m-au lăsat să mă dezlănțui.”
26. Marge Gunderson (Fargo)
(Credit imagine: Gramercy Pictures)
Numai un film al fraților Coen, precum Fargo, putea să-și introducă protagonistul la mai mult de 30 de minute de la începerea poveștii și totuși să ofere publicului un adevărat erou pe care să-l încurajeze. În această celebră comedie neagră, Frances McDormand oferă o interpretare premiată cu Oscar în rolul lui Marge Gunderson, o șefă de poliție însărcinată din Minnesota care investighează un caz straniu de triplă omucidere în jurisdicția sa. În acest oraș înghețat, plin de incompetență, Marge întruchipează căldură și capacitate, comportamentul ei umil sugerând o căutare duioasă a justiției – sau doar a unor explicații. S-ar putea să nu fie cel mai strălucitor personaj de film din toate timpurile. Dar este Marge de neuitat? Da, sigur că da.
25. John Coffey (The Green Mile)
(Credit imagine: Warner Bros.)
Regretatul Michael Clarke Duncan a fost nominalizat la Oscar pentru rolul său de neuitat ca John Coffey în aclamata adaptare a lui Frank Darabont a cărții lui Stephen King, The Green Mile. Aflat într-o închisoare din Louisiana în timpul prohibiției, John Coffey al lui Duncan este un uriaș impunător cu o inimă blândă și un dar pentru vindecare și este acuzat pe nedrept de uciderea a două fete albe. În timp ce se află în culoarul morții, John își arată puterile unui gardian dezorientat (Tom Hanks), permițându-le celor doi să pornească împreună într-o călătorie emoționantă în ultimele zile ale lui John pe Pământ. John Coffey se ridică drept o figură memorabilă de tandrețe chiar și în cele mai ostile locuri.
24. Darth Maul (Războiul stelelor: Episodul I – Amenințarea fantomă)
(Credit imagine: 20th Century Studios)
Când Războiul Stelelor a renăscut în 1999 pentru a da startul trilogiei prequel a lui George Lucas, The Phantom Menace a introdus o figură înspăimântătoare, ca și cum ar fi vrut să spună: „Acesta nu este Războiul Stelelor al tatălui tău”. Cu o coroană de coarne de diavol, piele roșie și neagră și ochi aurii pătrunzători, sinistrul și tăcutul Darth Maul semăna cu un răufăcător samurai din lumea interlopă – o vibrație care a înrădăcinat Războiul stelelor în estetica extremă a anilor 1990. Interpretat de artistul în arte marțiale Ray Park, sabia laser letală cu sfert de sabie și acrobațiile ninja ale lui Maul l-au transformat într-o amenințare diferită față de „predecesorul” său Darth Vader. În spiritul zeitgeist al lui Jackie Chan și Matrix, Darth Maul a modernizat Star Wars pentru o nouă eră.
23. Raoul Duke (Fear & Loathing in Las Vegas)
(Credit imagine: Universal Pictures)
În clasica comedie neagră suprarealistă din 1998 a lui Terry Gilliam, Fear &; Loathing in Las Vegas, Johnny Depp dă trup și suflet naratorului semificțional care își are originea în romanul seminal semi-autobiografic din 1971 al lui Hunter S. Thompson. În ceea ce ar fi trebuit să fie un reportaj despre o cursă de motociclete pentru Rolling Stone, Thompson a realizat în schimb un cântec maniac pentru promisiunile eșuate ale anilor 1960. În versiunea cinematografică a lui Gilliam, cameleonicul Johnny Depp îmbracă cămășile hawaiiene stridente și ochelarii de soare de aviator ai lui Thompson, care cutreieră Las Vegas într-o ceață de halucinogene. După Jack Sparrow, „Raoul Duke” (pseudonimul adoptat de Thompson) este probabil cel mai cunoscut rol al lui Depp și un costum de Halloween de bază pentru aproape toate facultățile de film.
22. Catherine Tramell (Basic Instinct)
(Credit imagine: TriStar Pictures)
Orice notorietate asociată cu thrillerul erotic Basic Instinct din 1992 al lui Paul Verhoeven se datorează lui Sharon Stone, care captivează în rolul neo-femeie fatală Catherine Tramell. O moștenitoare bogată și romancieră, Catherine este o narcisistă ca la carte, care știe că trupul ei este mortal ca un cuțit ascuțit. Prin contactul vizual neîntrerupt și prin rochia ei albă ca zăpada, devenită acum iconică – care trădează inima neagră ca smoala adăpostită în carapacea ei netedă – ea îi lasă pe bărbați transpirând în bălți, ceea ce nu este decât o perdea de fum pentru a-și ascunde propriile crime macabre. Deși filmul lui Verhoeven nu a fost popular la lansare, acesta a fost reevaluat ca fiind un clasic modern. Cu doar o simplă schimbare a picioarelor încrucișate, Catherine Tramell a redesenat limitele sexualității în filmele mainstream.
21. Uriașul de fier (The Iron Giant)
(Credit de imagine: Warner Bros.)
„Nu sunt o armă”. La prima vedere, „Uriașul de fier” este o mașinărie de război ultra-frumoasă, desprinsă direct dintr-o carte de benzi desenate. Dar în emoționantul film de animație clasic din 1999 al lui Brad Bird, personajul principal din Uriașul de fier (interpretat de Vin Diesel) încearcă să fie mai mult decât o armă de distrugere. În această piesă de epocă din anii 1950, frumos redată, care aduce un omagiu benzilor desenate SF și Silver Age, un robot gigant din spațiul cosmic aterizează pe Pământ și se împrietenește cu un băiat de nouă ani. Sub artileria grea se ascunde un suflet, iar înarmat cu un Vin Diesel simpatic, The Iron Giant ne învață pe toți că, indiferent care ar fi scopul nostru, acesta nu ne dictează existența.
20. Cher Horowitz (Clueless)
(Credit imagine: Paramount Pictures)
Ea a făcut din carouri galbene pentru totdeauna o declarație de modă, iar „As if!” strigătul de raliere al unei generații. Alicia Silverstone a devenit celebră la Hollywood prin Clueless, comedia plină de viață a lui Amy Heckerling, comedia adolescenților care ajung la vârsta adolescenței și care repovestește Emma lui Jane Austen în Beverly Hills-ul contemporan. În timp ce este îmbrăcată din cap până în picioare în șic de școală pregătitoare și/sau athleisure de lux, Cher este mai mult decât aspectul ei superficial. Spre deosebire de succesoarele ei, Plasticele (din Mean Girls), Cher cunoaște beneficiile spirituale ale faptelor bune, chiar dacă acestea se rezumă, în mare parte, la a le face altora o schimbare de look. Cher nu este perfectă, dar, ca personaj de film din anii ’90, Cher este impecabilă și, fără îndoială, este o introducere pentru mulți tineri în modul de a face ca ceea ce poartă să reflecte ceea ce simt în interior.
19. Blake (Glengarry Glen Ross)
(Credit imagine: New Line Cinema)
Alec Baldwin are doar opt minute de ecran în Glengarry Glen Ross al lui James Foley, o adaptare a piesei de teatru premiate a lui David Mamet. Dar scurta apariție a lui Baldwin se impregnează pentru restul filmului ca o bombă atomică. Printr-un monolog verbal incendiar despre cum numai învingătorii merită să culeagă orice beneficii în viață, personajul lui Baldwin (numit simplu „Blake”) lovește în spate un întreg birou de vânzători pentru a-i face să concureze pentru propriul lor mijloc de trai. Predecedând ghouls din social media care debitează virtuțile culturii hustle, polemica lui Blake despre prosperitate prin autoanulare aproape că te poate face să simți mirosul de nicotină din respirația sa. În timp ce doar Al Pacino a fost recunoscut de Academie pentru a-i oferi o nominalizare la categoria Cel mai bun actor în rol secundar, este „Blake” care le amintește oamenilor de ce „cafeaua este pentru cei care închid”.
18. Mona Lisa Vito (My Cousin Vinny)
(Credit imagine: 20th Century Studios)
La modă și pasională, Marisa Tomei este un pistol de femeie în comedia durabilă a lui Jonathan Lynn din 1992, My Cousin Vinny, din 1992. Deși pe hârtie este doar logodnica lui Vinny Gambini, interpretat de Joe Peschi, Mona Lisa Vito se ridică deasupra tuturor celorlalți pentru a deveni adevărata vedetă a filmului, o femeie italo-americană curajoasă din a doua generație care contrastează cu mândrie cu decorurile rurale primare ale filmului din Alabam. Tomei a câștigat pe bună dreptate un Oscar pentru interpretarea sa, portretizând un individ complet realizat, care este mai mult decât stereotipurile de suprafață ale italienilor de pe coasta de est.
17. Candyman (Candyman)
(Credit imagine: TriStar Pictures)
Candyman… Candyman… Candyman… Candyman… Candyman… Candyman… Candyman… Candyman. Vezi pe cineva în oglindă? În adaptarea cinematografică a lui Bernard Rose a povestirii lui Clive Barker, scandarea numelui „Candyman” (interpretat de Tony Todd) invocă spiritul răzbunător al unui bărbat de culoare din secolul al XIX-lea care a fost linșat pentru că a avut o relație amoroasă cu o femeie albă. Avatar al relelor făurite în focul rasismului și al clasicismului din Statele Unite, Candyman se ridică la înălțimea spiritului genului horror ca o invitație adresată publicului de a explora realitățile politice tragice prin siguranța supranaturalului. Adus la viață de Tony Todd, Candyman este pe cât de bântuit, pe atât de chipeș, o distincție care îl separă de alte icoane cicatrizate ale slasherului.
16. „Tequila” Yuen (Hard Boiled)
(Credit imagine: Golden Princess Film Production)
Dacă John McClane a fost cel mai mare polițist erou de acțiune al anilor ’80, succesorul său din anii ’90 este cu ușurință „Tequila” Yuen, interpretat de Chow Yun-fat, un personaj cu sângele feroce și rece. În Hard Boiled, clasicul film eroic al lui John Woo cu vărsare de sânge, Chow Yun-fat joacă rolul unui sergent al poliției din Hong Kong, bețiv și iubitor de jazz, care intră în conflict cu superiorii săi din cauza metodelor sale nesăbuite și a sfidării încăpățânate a ordinelor. Armamentul său preferat – două pistoale, câte unul în fiecare mână – îl transformă într-un fel de artist, un pictor care stropește pereții cu sângele dușmanilor săi din lumea interlopă. Deși Tequila poate că nu este la fel de venerat ca McClane, acești doi polițiști necinstiți știu ce înseamnă să secere răufăcători și să sară de pe clădiri. Dar numai unul dintre ei a făcut-o cu un copil în brațe.
15. Alexander Dane (Galaxy Quest)
(Credit imagine: DreamWorks Pictures)
Dacă ai fost vreodată la o convenție de benzi desenate și ai văzut un has-been care vindea autografe, l-ai văzut pe Alexander Dane. Interpretat cu o sinceritate profundă de regretatul și marele Alan Rickman, Alexander Dane este un actor shakespearian care se simte învins de faptul că va fi ținut minte doar pentru Galaxy Quest, un serial SF fictiv în genul Star Trek. În timp ce rolul lui Rickman este doar o parte dintr-un ansamblu mai mare (care este format din actori de televiziune duși în spațiu de niște extratereștrii reali care au nevoie de ajutorul lor), recitarea laborioasă a propriilor sale fraze de agățat – „Pe ciocanul lui Grabthar, te voi răzbuna!” – este cea care îl face să fie motivul pentru care oricine ar trebui să urmărească întotdeauna Galaxy Quest.
14. Clarice Starling și Hannibal Lecter (The Silence of the Lambs)
(Credit imagine: Orion Pictures)
În timp ce Clarice Starling (Jodie Foster), stagiară la FBI, și Hannibal Lecter (Anthony Hopkins), ucigașul încarcerat, sunt în mod evident personaje diferite, poveștile lor sunt atât de întrepătrunse încât este greu să le desparți. În inegalabilul thriller „Tăcerea mieilor” al lui Jonathan Demme, Clarice și Hannibal sunt doi indivizi foarte inteligenți care „lucrează” împreună la un caz pentru a da de urma unui alt criminal, deși filmul lui Demme nu lasă să se înțeleagă clar cine deține controlul. În timp ce Clarice este hotărâtă și decisă să facă dreptate, ea este schimbată pentru totdeauna de întunericul din Hannibal. Atât Foster, cât și Hopkins oferă unele dintre cele mai bune lucrări din cariera lor, totul în timp ce se află de părți opuse ale gratiilor închisorii și ale plexiglasului.
13. The Dude (The Big Lebowski)
(Credit imagine: Gramercy Pictures)
Patronul sfânt al chillaxing-ului care știe ce înseamnă ca un covor să lege o cameră, infamul „The Dude” al lui Jeff Bridges este unul dintre acele personaje de film care au apărut de nicăieri și acum nimeni nu-și mai amintește de o perioadă înainte de el. Bazat vag pe un prieten din viața reală al scriitorilor/regizorilor Joel și Ethan Coen, The Dude se plimbă prin oraș în nimic altceva decât într-un halat de baie și tricouri albe Hanes; arată de parcă aproape că îl poți mirosi de la o milă distanță. În celebra comedie a fraților Coen, The Dude reprezintă virtuțile păstrării unui calm lipsit de griji în mijlocul unui univers inutil de complicat.
12. Kevin McCallister (Singur acasă)
(Credit imagine: 20th Century Studios)
Ce s-ar întâmpla dacă Rambo ar fi fost micuț? Aceasta este ideea de bază care stă la baza eroului rătăcit din clasicul de Crăciun Home Alone al lui Chris Columbus. Interpretat de actorul Macaulay Culkin, pe atunci copil, Kevin McCallister este cel mai tânăr frate frustrat al clanului McCallister, căruia i se îndeplinește dorința de Crăciun de a fi lăsat singur. În timp ce Kevin se bucură de libertatea de a avea o casă întreagă numai pentru el, el realizează curând ce înseamnă să faci parte dintr-o familie. Dragostea pe care o are pentru ei îi inspiră ingeniozitatea de a-și apăra casa – cu un sadism ciudat – de o pereche de invadatori hoți. Atunci când vine timpul să protejăm ceea ce contează cel mai mult pentru noi, poate că vom lua cu toții o pagină din cartea lui Kevin.
11. Tracy Flick (Alegere)
(Credit imagine: Paramount Pictures)
Cu toții cunoaștem un Tracy Flick în viața noastră. Dacă nu, poate că tu ai putea fi Tracy Flick. Provenită din romanul Election (1998) al lui Tom Perrotta și adusă pe ecran de Reese Witherspoon în versiunea cinematografică din 1999 (regizată de Alexander Payne), Tracy Flick este o elevă de liceu inteligentă și ambițioasă a cărei concentrare hiperconcentrată pe câștigarea alegerilor școlare respinge pe oricine să îi fie prieten. În anii care au trecut de la remarcabila interpretare a lui Witherspoon, „Tracy Flick” a devenit stenograma oricărei fete ambițioase și șefe care nu îi inspiră neapărat pe ceilalți să o urmeze, ci îi supune să o facă.
10. Genie (Aladdin)
(Credit imagine: Disney)
Magia lui Genie, din marele succes animat al lui Disney, Aladdin, a fost și este Robin Williams. După ce l-au distribuit pe titanul comediei, producătorii și-au dat seama că nimeni nu poate scrie pentru Robin Williams. Printr-o abordare neobișnuită a Disney pentru filmele sale de animație, regizorii de voice-over l-au invitat pe Williams să facă ceea ce știe cel mai bine în cabină – să improvizeze pe lângă scenariu – pentru ca ei să poată anima cu opțiuni. Ceea ce au obținut au fost ore întregi de geniu pur și simplu, cu Williams în rolul unei forțe magice omnipotente și nelegate de realitate. În timp ce doar câteva fragmente din dublele nefolosite au ajuns pe internet de-a lungul anilor, ceea ce a fost folosit efectiv în montajul final al filmului asigură că Genie al lui Williams este unul dintre cele mai bune personaje din filmele din toate timpurile, animate sau nu.
9. Henry Hill (Goodfellas)
(Credit imagine: Warner Bros. Pictures)
Dacă fiecare generație ar trebui să aibă un mafiot cinematografic definitoriu, anii ’90 îl au pe Henry Hill, interpretat de Ray Liotta. Bazat pe personajul real asociat cu familia criminală Lucchese, Liotta imprimă rolului o înfățișare frumoasă și un farmec îndrăgit, mai ales în rolul unui om care începe o viață de criminalitate cu promisiuni nesfârșite, doar pentru a ajunge să se afunde până la gât în necazuri. Prin regia inegalabilă a lui Martin Scorsese, povestea lui Henry Hill este cea a unei mari tragicomedii americane, ascensiunea și decăderea unui om făcut care ajunge atât de departe de locul în care și-a propus să fie.
8. Wayne & Garth (Wayne’s World), Jay & Silent Bob (Clerks) și Lloyd & Harry (Dumbamp &; Dumber)
(Credit imagine: New Line Cinema, Miramax, Paramount Pictures)
Începând cu Bill & Ted’s Excellent Adventure din 1989, anii ’90 au devenit bizar de inundate de duouri de proști pentru a umple un deceniu cu prietenii hilare.
În Wayne’s World, bazat pe scheciurile din Saturday Night Live, Mike Myers și Dana Carvey reprezintă epoca grunge în rolul a doi rockeri aspiranți care găzduiesc o emisiune de televiziune de acces public din subsolul mamei lor. În Clerks, Jay și Silent Bob (Jason Mews și scenaristul/regizorul Kevin Smith), doi prieteni din New Jersey, stau toată ziua în fața unui magazin, vânzând produse ilegale și oferind gratuit înțelepciune. În Dumb & Dumbamp; Dumber, Jim Carrey și Jeff Daniels joacă rolul a doi prieteni buni din Rhode Island care pleacă la drum spre Colorado cu misiunea de a cuceri o femeie măritată. Există ceva în anii ’90 care i-a încurajat pe cei mai proști oameni pe care îi cunoști să rămână împreună, indiferent de ce le-ar fi aruncat viața în față.
7. Austin Powers și Dr. Evil (Austin Powers: Omul internațional al misterelor)
(Credit imagine: New Line Cinema)
Când tatăl lui Mike Myers a murit în 1991, starul de comedie și-a dat seama cât de mult i-au influențat gusturile sale în cultura pop a anilor 1960. În 1997, Myers i-a adus un omagiu tatălui drag scriind și jucând în Austin Powers: International Man of Mystery (în regia lui Jay Roach). O satiră sinceră a eroilor de spionaj-fi, precum James Bond, Austin Powers, este urât în mod convențional – dinți stricați, piept stufos, un fizic flasc -, dar încrederea îndrăzneață în sine îl face să fie un magnet pentru toate iubitele. Între timp, Myers joacă un rol dublu în rolul lui Dr. Evil, un geniu plin de cicatrici și inept, ale cărui citate au devenit unele dintre cele mai populare meme-uri de pe internet.
6. Vivian Ward (Pretty Woman)
(Credit imagine: Buena Vista)
Este filmul care a lansat-o pe Julia Roberts la faima mondială pentru a deveni starul de cinema definitoriu al deceniului. În comedia romantică atemporală a lui Garry Marshall din 1990, Roberts o interpretează pe Vivian Ward, o lucrătoare sexuală cu o inimă de aur, care este răpită de un om de afaceri înstărit (Richard Gere). Cu magnetismul unic al lui Roberts și cu frumusețea făcută pentru Hollywood, Vivian se simte vie ca o femeie cu tot felul de speranțe și vise pentru ea însăși, refuzând în același timp să lase natura muncii sale să-i definească valoarea.
5. Neo (The Matrix)
(Credit imagine: Warner Bros. Pictures)
Știi kung fu? În zorii secolului XXI, frații Wachowski au trimis pe toată lumea în aer cu The Matrix, un clasic SF care a schimbat jocul. În centrul poveștii sale despre o revoluție din altă lume împotriva unei rase de mașini se află Keanu Reeves, în rolul unui hacker stoic numit „Neo”. În timp ce Neo este detașat și rezervat din punct de vedere emoțional, călătoria sa de la un umil funcționar de birou la un erou predestinat, asemenea lui Hristos, al rebeliunii omenirii este pe cât de inspirată, pe atât de interesantă. La bine și la rău, trenciul de piele bolnav și ochelarii de soare ai lui Neo au redefinit pentru o vreme cum arată „cool” pe marele ecran, cel puțin până când au apărut supereroii mai colorați.
4. John Doe (Seven)
(Credit imagine: New Line Cinema)
Chiar și acum, nu prea știm nimic despre John Doe al lui Kevin Spacey. Tocmai asta îl face atât de tulburător și de neuitat. Este un om venit de nicăieri, posibil de oriunde. Ar putea fi în același autobuz, sau la masa de alături la un restaurant. Cu toate acestea, capacitatea sa de a face rău este îngrozitoare. În thrillerul psihologic captivant al lui David Fincher, ucigașul în serie nihilist al lui Spacey conduce o serie de crime bazate pe cele șapte păcate de moarte biblice, planul său principal fiind, în cele din urmă, propria sa mare ieșire. Caracterizat de o prestanță neobișnuită și de o viziune sumbră asupra lumii, John Doe este un personaj potrivit pentru anii ’90: întunecat, premonitoriu și greu de explicat. Cât de potrivit pentru anii care au urmat.
3. Tyler Durden (Fight Club)
(Credit imagine: 20th Century Studios)
Datorită lui Brad Pitt cunoaștem toate regulile din Fight Club. În satira socială și drama polițistă de durată a lui David Fincher, Brad Pitt îl interpretează în mod memorabil pe enigmaticul Tyler Durden, un nou prieten al protagonistului fără nume al lui Edward Norton, care îi dă peste cap viața monotonă a acestuia. (Da, este evident că există mai multe în această poveste, dar vom omite spoilerele pentru cei care încă nu și-au petrecut noaptea de luptă la Fight Club). După cum spune însuși Tyler Durden în film, el este tot ceea ce speră să arate și să acționeze bărbații moderni. Deși ideea reală a filmelor lui Fincher este că nu ar trebui să fie, acest lucru nu a împiedicat legiunile de bărbați să creadă exact asta.
2. Dr. Sean Maguire (Good Will Hunting)
(Credit imagine: Miramax)
Atunci când alți cinci terapeuți nu reușesc să descifreze sufletul strălucit și tulburat al lui Will Hunter (Matt Damon), există doctorul Sean Maguire, obosit de lume, interpretat de Robin Williams într-o interpretare premiată cu Oscar. Un veteran al războiului din Vietnam, care încă se resimte după moartea soției sale, Dr. Maguire devine terapeutul perfect, ordonat de tribunal, pentru Will, un om de serviciu de 20 de ani cu un intelect genial. Într-unul dintre cele mai renumite roluri dramatice ale sale, Williams este cald, dar sever, primitor, dar nu înduioșător. Fiind o entitate pe care Will o consideră demnă de respect, cei doi bărbați descoperă unul în celălalt mijloacele de a-și trăi viața în termenii proprii, fără regrete. Prin regia tandră a lui Gus Van Sant, Dr. Maguire al lui Williams este cineva care ne-a învățat pe toți ce înseamnă să mergi să vezi despre o fată.
1. Jules Winnfield și Vincent Vega (Pulp Fiction)
(Credit imagine: Miramax)
Asasinii din L.A. Jules Winnfield (Samuel L. Jackson) și Vincent Vega (John Travolta) sunt inseparabili și absorbanți în Pulp Fiction, hit de neatins al lui Quentin Tarantino din 1994. Interpretați de un John Travolta în revenire și de un Samuel L. Jackson fulminant (a cărui carieră nu a mai fost niciodată la fel după acest film), ambii bărbați intră în analele celor mai mari antieroi ai cinematografiei pe melodia funky „Jungle Boogie”, iar Jules, în special, se mândrește cu o energie Blaxploitation energizantă; nu trebuie decât să îl vedeți cum face să se manifeste în melodrama epicei sale recitări din Ezekiel 25:17. Dar oricâtă distrugere ar provoca acești bărbați în Pulp Fiction, ei încheie povestea destul de calm prin conversații intense. Așa se termină un film: nu cu un bang, ci cu o ultimă înghițitură de cafea și cu portofelul înapoi în buzunar.