Clasarea fiecărui film cu David Cronenberg nu este un lucru ușor, dar oricum am făcut -o. Odată cu lansarea remake -ului The Dead Ringers (care este destul de bun, apropo), nu a avut sens decât să scriem toate cele 22 de caracteristici regizorale ale lui Cronenberg, privind ceea ce le face mari, unice sau doar merită un ceas.
Indiferent dacă îl cunoașteți doar pentru groaza corporală, precum zborul sau dramele moderne precum o metodă periculoasă, filmografia lui are cu adevărat ceva pentru toată lumea-chiar și cel mai grav dintre cinefilii. Parcurgeți pentru a citi clasamentul nostru și pentru a vedea unde se încadrează filmul dvs. preferat pe listă.
22. Crimele viitorului (1970)
(Credit de imagine: noi întreprinderi de cinema)
Nu trebuie confundat cu filmul din 2022, Crimes of the Future urmează Adrian Trepied, directorul unei clinici de dermatologie numită Casa pielii, în timp ce caută mentorul său, un dermatolog nebun care a dispărut după o plagă catastrofală legată de cosmetic.
Fascinația lui Cronenberg pentru pielea, modificarea corpului și groaza psihologică a conexiunii minții-corp este sugerată aici-dar încă nu este realizată. Există organe suplimentare, oameni care se spumă la gură și lucruri ciudate care se întâmplă cu sfârcurile, ceea ce este aproape suficient pentru a distrage atenția de la complotul deconectat și uneori nefociat, care culminează cu o mulțime de nimic. Cu toate acestea, Cronenberg timpuriu merită vizionat, dacă nu doar pentru a studia creșterea sa incredibil de complexă (și îndrăznesc să spun fascinant) ca cineast.
21. M Butterfly (1993)
(Credit de imagine: Warner Bros.)
Oricât de frumos este sumbru, M. Butterfly este o adaptare de film a piesei de scenă cu același nume scris de David Henry Hwang (care a scris și scenariul). Un pic din filmografia lui Cronenberg, povestea se bazează pe afacerea din viața reală dintre diplomatul francez Bernard Boursicot și cântăreața de operă chineză Shi Pei Pu.
Piesa de scenă explorează identitățile de gen neconforme, spionajul, arta operei Peking și climatul politic din anii ’60 Bejing pe termen lung. Aceste elemente sunt în mare parte absente aici în adaptarea lui Cronenberg – ceea ce pune accentul pe Gallimard (Jeremy Irons) și pe povestea de dragoste toridă a lui Song (John Lone). În loc să includă culoarea bogată a Operei Peking, Cronenberg optează pentru paleta sa de culori obișnuită, care, atunci când este asociată cu un dialog neplăcut și punctele de complot nedezvoltate, se adaugă la sumperile generale ale filmului.
20. Maps to the Stars (2014)
(Credit Image: Entertainment One Films)
După Existenz, Cronenberg a luat o pauză de la groaza corpului și a produs mai multe drame simple-cu o răsucire încântătoare Cronenberg-Y.
Julianne Moore îl interpretează pe Havana Sergrand, o actriță spălată, care este destul de bântuită de fantoma mamei sale moartă (Sarah Gadon), cu Mia Wasikowska ca Agatha, asistenta personală piromaniac, Evan Bird ca Agatha, în interior și de ieșire din Out-of-of- Fratele actorului pentru copii de reabilitare și John Cusack ca tatăl lor de la Psihologul TV exploatativ. Robert Pattinson joacă un șofer de limuzină care se luptă să -l facă mare ca scenarist, iar legendarul Carrie Fisher se joacă singură.
Este parte din poveste fantomă, comentariu parte asupra viciilor de la Hollywood, cu – ca multe filme Cronenberg – adevăratul sens al filmului fiind că nu există nicio cale de ieșire din sine. Nu e scăparea. Deși, finalul ia acest lucru un pic prea literal și dă foc distribuției sale de ansamblu – lăsând privitorul să se întrebe care este rostul tuturor suferinței și, dacă facem, într -adevăr, fără sens, suferim în propriile noastre vieți până când vom muri.
19. Stereo (1969)
(Credit de imagine: prezentări de film Canada)
Prima caracteristică a lui Cronenberg pare foarte mult ca ceva ce ai studia într-o clasă de film de colegiu. Este filmat în negru în alb și fără dialog sau orice audio de pe cameră-cu comentarii vocale ciudate așezate deasupra. Este vorba despre sex și telepatie și este încântător experimental – și chiar magic uneori, ceea ce se întâmplă cu femeile misterioase și cărțile de tarot.
La fel ca crimele OG ale viitorului, este necesar să vizualizați orice fan Diehard Cronenberg. Este tipul de debut care pune bazele pentru ceea ce urmează să vină cu culte, misticism, sex și moarte-câteva dintre temele sale de mers-în prim plan. Tot ce ne lipsește este acele lucruri înfiorătoare, goopy, pentru care am ajuns să -l cunoaștem și să -l iubim. Acestea fiind spuse, Cronenberg revizuiește o premisă similară în scanere, care este aproape ca o continuare a repornirii Stereo, dar cu mult mai multe capete care explodează.
18. O metodă periculoasă (2011)
(Credit de imagine: Universal)
Dacă există ceva pe care Cronenberg îl iubește, este sadomasochismul și explorează psihologia din spatele ei. O metodă periculoasă lovește cu unghia chiar pe cap, spunând presupusa poveste din viața reală a lui Sigmund Freud (Viggo Mortensen) și prietenia lui Carl Jung (Michael Fassbender). Keira Knightley îl interpretează pe Sabina Spielrein, un coleg-colaborat al studentului și un eventual iubitor al lui Jung, care va continua să devină una dintre primele psihanaliste feminine.
Filmul ar juca ca o piesă de ficțiune istorică-și unul pe care s-ar putea să-l urmărești într-o clasă de psihologie-dacă nu ar fi fost pentru scenele bruște de robie (și Knightley făcând cel mai mult cu expresiile ei faciale în timpul Aceste scene până la punctul în care nimeni nu te -ar da vina dacă ai decide să înaintezi rapid). Totuși, lipsește o mare parte din ceea ce face un film cu Cronenberg doar asta. Există mai multe povestiri decât arătând și nu există nimic deosebit de interesant despre prietenia lui Freud și Jung – chiar dacă au fost, probabil, doi dintre cei mai interesanți oameni din întreaga lume.
17. Rabid (1977)
(Credit de imagine: film Cinepix)
Primul adăugare cu adevărat cărnoasă pe lista noastră (și cu siguranță nu ultimul) este un film de groază corporal despre un focar al unei boli vampirice care toate provine dintr -o axilă a unei femei nefericite. Fostul vedetă de film pentru adulți, Marilyn Chambers, o interpretează pe Rose, o femeie care suferă o intervenție chirurgicală în urma unui accident de motocicletă și dezvoltă un orificiu în axila ei care conține un stinger roșu care străpunge oamenii și se hrănește cu sângele lor.
Deși probabil există un comentariu mai mare despre lipsa de răspuns public atunci când vine vorba de focare, în special unul care ar putea fi făcut în societatea noastră post-Covid, filmul este doar o distracție simplă. Variety a numit -o „o imagine extrem de violentă, uneori greață” și nu am putea fi de acord mai mult – dar asta o face excelentă.
Este, de asemenea, unul dintre singurele filme Cronenberg care au fost refăcute vreodată, regizorii de groază indie Jen și Sylvia Soska lansând propria repornire în 2019.
16. Fast Company (1979)
(Credit de imagine: admite o producție)
Deși prima incursiune a lui Cronenberg în groaza corporală a început în 1977, regizorul a făcut un pitstop rapid în 1979 pentru a lansa un film de acțiune cu tracțiune de tracțiune, intitulat Fast Company. După ce sponsorul său îl înlocuiește cu rivalul său de arc, îmbătrânirea vedetei de curse de tracțiune, Lonnie „Lucky Man”, Johnson decide să fure mașina și să o alerge singur.
Este adevăratul mai vechi în filmografia lui Cronenberg, având în vedere absența completă a oricărei elemente de groază sau psihologice sau chiar dramatice. Este un film de acțiune direct despre mașini și oamenii care le fac. Există fete fierbinți în pantaloni scurți, bărbați neplăcuți, explozii și o poveste de dragoste cu un final probabil cheesy. Compania rapidă este bunătatea filmului B și una care merită mult mai multă atenție.
15. Shivers (1975)
(Credit de imagine: Proprietățile filmului Cinepix)
Un medic deranjat dezvoltă un parazit asemănător cu slug, descris ca o combinație de „boală afrodisiacă și generală, care sperăm că va transforma lumea într-o frumoasă orgie fără minte”. În schimb, locuitorii din Montreal devin maniaci violenți, înnebuniți de sex, care nu par să înceteze să vărsă paraziți care arată ca intestine.
Este depravarea la cea mai bună, cu paraziți fali care se târăsc dintr -o gură și în alta, călătorind prin scurgerea de cadă – pentru că oh da, acei draci mici pot înota – și trecându -se chiar prin sistemele endocrine ale tuturor. (Există, de asemenea, acea scenă terifiantă de piscină pe care vă vom lăsa să o vedeți pentru voi.) Te -ai putea gândi la ea, așa cum urmează pe steroizi, cu o teroare mai puțin existențială și așa, cu atât mai mult sânge.
Filmul a fost atât de controversat la lansarea în Canada, încât chiar l -a determinat pe Cronenberg să iasă din apartamentul său din Toronto pentru că a încălcat o „clauză de moralitate” în cadrul contractului de închiriere.
14. Cosmopolis (2012)
(Credit de imagine: Entertainment One)
Cosmopolis, bazat pe romanul lui Don Delillo, este un film în care Robert Pattinson își petrece cea mai mare parte a duratei sale călărind într -o limuzină – și Jay Baruchel este acolo din anumite motive. Pattinson îl interpretează pe Eric Packer, un miliardar în vârstă de 28 de ani, care are o zi ciudată, de rahat, plină de personaje excentrice și pierderi financiare uriașe.
Deși o intrare mai divizivă în catalogul lui Cronenberg, drama-thriller este un fel de antiteză satisfăcătoare pentru American Psycho. Tânărul miliardar cu aspect bun merge pe propria sa cale de autodistrugere, dar nu există nicio lanț sau rezervări la Dorsia. În schimb, este o satiră anti-capitalistă care are ca scop bogatul și în afara atingerii.
Este demn de remarcat faptul că Cosmopolis este una dintre cele mai bune și cele mai subestimate spectacole ale lui Pattinson, fără îndoială, trecută cu vederea, deoarece a fost lansată spre sfârșitul mandatului său cu filmele Twilight.
13. Naked Lunch (1991)
(Credit imagine: criteriu)
Este o carte despre un tip care se ridică la otravă cu erori și comite crimă și apoi începe să vorbească cu alte bug -uri și, dintr -o dată, toată lumea este o eroare – așa că are sens doar că Cronenberg s -ar înscrie pentru a direcționa adaptarea.
Bazat pe romanul din 1959 al scriitorului Beat William S. Burroughs, filmul urmărește un exterminator pe nume William Lee (Peter Weller), care se ridică pe propria sa aprovizionare și își împușcă propria soție (Judy Davis) în timpul unui joc al „William Tell” ( Care este modul în care Burroughs și -a ucis accidental propria soție în viața reală). Ceea ce urmează este o călătorie grotesc, cu insectoizi vorbitori, costume de piele, mașini de scris, care sunt, de asemenea, vii și centipede braziliene uriașe care produc în mod natural narcotice.
Este una dintre cele mai neobservate lucrări din catalogul lui Cronenberg, fiecare scenă pictând o imagine lipicioasă și sumbră a paranoiei pură.
12. Spider (2002)
(Credit de imagine: Sony Pictures Classics)
Spider este un tip mai liniștit de neliniștitor, Ralph Fiennes oferind ceea ce ar putea fi doar cea mai bună performanță a carierei sale (nu că nu face un mare Voldemort).
Pe baza romanului cu același nume de Patrick McGrath, Fiennes îl interpretează pe Dennis Cleg aka Spider, un bărbat schizofrenic eliberat dintr -o instituție care nu poate spune dacă amintirile sale traumatice din copilărie sunt reale sau doar deliri. Cronenberg pictează protagonistul nostru nesigur cu empatie enormă, lăsând privitorul blocat cu durerea lui Spider mult timp după terminarea filmului.
11. Zona moartă (1983)
(Credit de imagine: Paramount Pictures)
Una dintre cele mai bune cărți ale cheii joase ale lui Stephen King devine una dintre cele mai bune filme cheie ale lui David Cronenberg. Christopher Walken îl interpretează pe profesorul Johnny Smith, un tip mediu care a rămas în comă în urma unui accident de mașină teribil. Se trezește cinci ani mai târziu pentru a afla că iubita lui Sarah (Brooke Adams) este acum căsătorită și mamă – oh, și că poate vedea în viitor când atinge oamenii.
Cei care se așteptau la un alt videodrom au fost probabil șocați de zona moartă, un răcitor subestimat și melancolic, care își atrage o mare parte din puterea din performanțele lui Walken – aici tandru și înfiorător – și Adams ca fiind prima iubire a vieții sale. De asemenea, este Martin Sheen în rolul lui Greg Stillson, un candidat politic de lovitură, de care Johnny își dă seama că ar putea să aducă bine al treilea război mondial, cu excepția cazului în care cineva îl oprește. Cartea a fost ulterior adaptată și într -o emisiune TV destul de bună, cu Anthony Michael Hall al clubului de mic dejun.
10. scanere (1981)
(Credit de imagine: New World Mutual)
Dacă există un singur moment al carierei de filmare a lui David Cronenberg, care a intrat și a rămas în Lexiconul public, chiar și pentru persoanele care nu au idee cine este Cronenberg, este scena groaznică din scanerele din 1981 în care explode șeful unuia dintre spionii psihici ai filmului explode .
Fotografia infamos de dificil de distrus a devenit elementul central al filmului, care a atins statutul de cult clasic, datorită în parte referințelor consistente și glumelor despre scena care se răspândește prin cultura pop-unul dintre cele mai bune exemple de pre- Meme de internet.
Scanerele sunt la fel de brutale din punct de vedere psihologic, precum este morbid cărnos, care se ocupă de teme care privesc confidențialitatea, identitatea personală și invazia și eroziunea ambelor prin forțe dincolo de controlul uman – dar, într -un fel, încă în interiorul unei accesorii corporative.
9. The Brood (1979)
(Credit imagine: New World Pictures)
Dacă credeți că copiii porumbului sunt înfricoșători, nu ați întâlnit kiddos -ul umanoid deformat al puietului.
Un supraviețuitor de abuzuri prins într -o luptă de custodie cu soțul ei Frank, furia lui Nola (Samantha Eggar) îi permite să suporte cu parte în parte un „puiet” de copii care sunt concepuți pentru a ucide pe oricine o amenință cu rău.
Cronenberg s-a inspirat de evenimentele propriului său divorț, care l-a văzut pe el și fosta sa soție să intre într-o luptă nemiloasă de custodie asupra fiicei lor. Cum s-a tradus asta într-un film despre o femeie care păstrează o grămadă de copii Colorblind, Toothless și Curn, fără ombil, în mansarda unui institut psihiatric este o altă poveste.
8. Crimele viitorului (2022)
(Credit de imagine: Neon/Mk2/Mile End)
Revenirea mult așteptată a lui Cronenberg la groaza corpului poate fi încă cea mai carne a lui. În viitorul nu atât de îndepărtat, oamenii nu sunt în măsură să simtă durere, unii operează singuri pentru distracții, iar unii oameni se nasc cu un nou organ misterios care îi permite să se afle pe plastic.
Saul Tenser (Viggo Mortensen) nu poate înceta să crească „neo-organane”, iar soția sa Caprice (Lea Seydoux) nu poate părea să înceteze să le taie în direct într-o cameră vândută plină de tipuri pseudo-artist care pot ” Se pare că privesc departe. Kristen Stewart joacă un grup penibil, fascinat de Saul, mult spre consternarea lui Caprice. 90 de minute de intervenții chirurgicale explicite, fără anestezie care să fie asemănătoare cu un artist care cântă pe o pânză.
Există un mesaj aici undeva (mai ales având în vedere că poluarea este cauza noii amorțiri și creșterea organelor umanității), poate despre sângerarea locului în care se îndreaptă societatea și toate modalitățile grotești în care umanitatea învață (și refuză) să se adapteze.
7. Promisiuni de est (2007)
(Credit de imagine: Caracteristici de focalizare)
Thriller-ul lui Cronenberg la mijlocul-la mijlocul lui Mid00s arată ca un film cu gangster, dar de multe ori se simte mai mult ca un film de groază. Moașa Anna (Naomi Watts) se poticnește într -un mister după moartea unei adolescente și sfârșește îmbrăcat cu mafia rusă. Avertizarea ei este Nikolai (Viggo Mortensen), un șofer care se ridică prin rândurile acestei organizații umbrite, dar care poartă și un secret periculos.
Pe hârtie promisiunile estice par departe de temele de groază ale corpului care caracterizau o mare parte din lucrările anterioare ale lui Cronenberg, dar puteți vedea o legătură acolo în preocuparea filmului cu tatuajele – folosită de mafie pentru a urmări rangul și statutul – și în visceralul său, sângeros natură. De asemenea, se simte, într -un fel, ca o piesă de însoțitor a unei istorii a violenței, cu Mortensen jucând din nou o figură enigmatică al cărei trecut a revenit să -l bântuie.
Deși bine revizuit la acea vreme, filmul a crescut doar de la statură, devenind un favorit al cultului lent pentru atmosfera sa sumbră de la Londra și portretizarea exactă a vieții mafiei. O continuare a fost scrisă, dar rămâne ne-filmentă.
6. A History of Violence (2005)
(Credit de imagine: cinematografe noi de linie)
O istorie a violenței a fost văzută ca o plecare pentru Cronenberg la acea vreme, dar de atunci a devenit unul dintre cele mai bine apreciate filme ale sale.
Viggo Mortensen, într -un șir de colaborări cu regizorul, este proprietarul Diner Tom Stall – sau nu? Deși Tom pare un fel de liniște, partea lui întunecată vine în prim -plan atunci când câțiva tâlhari invadează paradisul său mic din oraș. STALL este salutat un erou pentru intervenția sa ucigătoare, dar acest lucru atrage atenția gangsterului Carl Fogarty (un Ed Harris terifiant sincer), care susține că Stall este într -adevăr faimosul mafiot Joey Cusack.
Bazat pe romanul grafic al lui John Wagner și Vince Locke, filmul lui Cronenberg este simultan unul dintre cele mai accesibile și mai viclene filme subversive ale sale. Setarea – un trecut întunecat al unui bărbat aparent bun care se întoarce pentru a -l bântui – este pulpă pură, dar regizorul îl folosește ca o modalitate de a contesta și de a examina fascinația noastră cu vărsarea de sânge pe ecran. Este o muncă mulțumitoare viscerală și imediată, dar una care persistă mult timp în imaginație.
5. Existenz (1999)
(Credit de imagine: dimensiune)
Este posibil ca existența lui David Cronenberg să fi fost îngropată sub greutatea matricei, un film lansat cu doar câteva săptămâni înainte, care se concentrează și pe un contingent de oameni care lucrează pentru a se elibera de limitele unei lumi virtuale care subsumează încet realitatea.
Dar, spre deosebire de viziunea mitică, mai mare decât viața unui conflict între lumea cărnii și cea a minții, Cronenberg reaprindează sinusculul, natura sângeroasă a umanității, cu un mister noir-ish, care se dezvăluie pe măsură ce merge Pentru o viziune bizar prezisivă a viitorului jocurilor video și a irealității în sine, populând jocul său de realitate virtuală fictivă cu personaje și puncte de complot care reflectă valea neobișnuită a jocurilor video moderne, cu o previziune înfricoșătoare.
Este greu să despachetați complotul complet al Existenz, care se învârte în jurul jucătorilor într-un joc video de realitate virtuală, adăpostit într-un sistem tehno-organic care se pare că a fost proiectat de versiunea inferioară Cenobite a esteticului Apple, construit din componente biologice recoltate din mutați mutați mutați mutați mutați animale. Acest lucru evidențiază, într -un contrast puternic, groaznic, separarea corpului și a senzației care se află în centrul filmului – și indică mizele sale mai profunde.
4. VideoDrom
(Credit imagine: criteriu)
Moarte la videodrome! Trăiește mult timp noul carne!
Când Max Renn (James Woods), CEO -ul unei mici stații UHF din Toronto, descoperă o emisiune violentă de film cu snuff numit VideoDrome, el decide că trebuie să fie viitorul televiziunii. Nou pentru lumea sadomasochismului, Max încearcă să înțeleagă cu atenție interesul său de dragoste al lui Nicki (Debbie Harry) tendințele sadomasochiste în timp ce își dezvoltă propriul … în timp ce ia o scufundare profundă și periculoasă în lumea videodromului – ceea ce în cele din urmă își transformă stomacul într -o Jucătorul VHS și îl determină să crească o mână ciudată cyborg.
Există ceva încântător de bolnav despre videodrom, întrucât noi, privitorul, devenim voyeurs noi înșine – fascinat de o lume în care nu există limite pentru carne.
3. Crash (1996)
(Credit de imagine: Alianță)
Crash, bazat pe romanul din 1973 cu același nume de J.G. Ballard, îi joacă pe James Spader și Holly Hunter care, după ce au intrat într -un accident propriu, au devenit treziți sexual de accidente de mașină.
Filmul invită publicul să se îndepărteze de realitate pentru o clipă și să vadă corpul ca pe o formă de mașină sau tehnologie (pe care Cronenberg o subliniază prin utilizarea limbajului steril, medical în locul dialogului erotic) și ia în considerare modul în care ființele umane merg mai departe și mai departe Doar pentru a simți ceva – orice – pe măsură ce societatea continuă să se schimbe și mulțumirea devine din ce în ce mai puțin instantanee.
În plus, este pur și simplu fierbinte. Spader și Hunter sunt foame, deviați sexuali disperați, cu o cantitate enormă de chimie. Deși probabil ne-am putea face fără scena care se învârte.
2. Dead Ringers (1988)
(Credit de imagine: Warner Bros.)
Jeremy Irons joacă o pereche de gemeni identici care operează în comun o clinică de ginecologie de succes și sunt atât de apropiați încât chiar împărtășesc aceiași iubiți (necunoscut de femeile în sine) – dar nu ar putea fi mai diferiți.
Elliot este un cinic încrezător, în timp ce Beverly este cel mai timid și mai nesigur dintre cei doi. Când actrița Claire Niveau (Genevieve Bujold) vine la clinică, echilibrul lor – și lumea așa cum o știu – devine efectiv spulberată. Pe măsură ce Beverly începe să spiraleze, nu mai există o decalaj între „gemenul bun” și „gemenul rău”: ambii frați devin fără speranță încurcați cu propriile lor vicii, iar rezultatul final este ceva mai mult decât trist și sângeros decât ar putea să -și imagineze privitorul. În plus, instrumentele ginecologice prezentate în film sunt suficiente pentru a vă face să nu doriți niciodată să vizitați medicul din nou.
Un remake al seriei, cu Rachel Weisz, în calitate de Mantle Twins, se transmite acum pe Prime Video.
1. The Fly (1986)
(Credit de imagine: 20th Century Fox)
Este un remake, sigur, dar s -ar putea să fie unul dintre cele mai bune – dacă nu chiar cele mai bune remake -uri din toate timpurile.
Jeff Goldblum îl joacă pe Seth Brundle, un om de știință excentric care își împlinește accidental propriile gene cu cea a unei muste, iar Geena Davis îl joacă pe Ronnie, femeia neajutorată care poate sau nu să -și poarte copilul umanoid pe mal la termen complet. De-a lungul filmului, Seth începe să se transforme-și nici nu este într-o muscă literală sau corectă din punct de vedere științific: el dezvoltă răni, începe să vărsăm enzime digestive, începe să piardă dinții și părțile corpului și, în cele din urmă Acest lucru nu poate opri zumzetul și picurarea și teribil de violent.
În epoca de aur a remake -urilor, acest film este adesea folosit pentru a susține argumentul potrivit căruia remake -urile și repornirile sunt bune, de fapt. În versiunea din 1958, excentricul om de știință al lui David Hedison țipă „Ajută -mă! Ajută -mă!” Într-o voce înaltă în timp ce zboară în corpul unei fluturi obișnuite. „Brunddlefly” de la Goldblum nu vrea să fie ajutat. Chiar dacă corpul său devine acest lucru umflat, roșu, zdrobit și aproape ars (FX practic sunt unele dintre cele mai bune din istoria cinematografică)-insistă să-și observe starea … și insistă că Ronnie dă naștere ciudatului său ciudat Copil de insecte, deoarece ar putea fi „ultima sa șansă la umanitate”.