Giant Robot Hellboy este o revenire triumfală pentru artistul Duncan Fegredo.

Hellboy s-a inspirat întotdeauna din ideile pulp horror și science-fiction, așa că atunci când s-a anunțat că Mike Mignola, creatorul Marelui Roșu, va face echipă cu Duncan Fegredo, artistul preferat al fanilor, pentru Giant Robot Hellboy, ideea a avut sens. Este Hellboy! El controlează un costum mecha mare! Și îi bate pe toți kaiju care îi ies în cale.

Miniseria de trei numere, care va fi lansată pe 25 octombrie prin Dark Horse Comics, marchează revenirea lui Duncan Fegredo la desenarea lui Hellboy după câțiva ani de absență. El a fost artistul obișnuit al seriei între 2007 și 2011, asumându-și cu pricepere provocarea dificilă de a-i urma lui Mignola în propria sa carte. De atunci, a rămas o parte obișnuită a universului Hellboy extins, cel mai recent desenând Hellboy din 2019 și one-shot-ul B.P.R.D.: Beast of Vargu.

Am stat de vorbă cu artistul pentru a afla mai multe despre noua serie teribilă, despre propria sa dragoste pentru filmele cu monștri și despre modul în care munca sa asupra personajului s-a dezvoltat și s-a „relaxat” de-a lungul anilor.

Unul dintre panourile lui Duncan Fegredo pentru Giant Robot Hellboy.

(Credit imagine: Dark Horse Comics)

Newsarama: Felicitări pentru o bandă desenată extrem de amuzantă! Cum ați rezuma cititorilor, într-o propoziție sau două, ce ați spune despre Giant Robot Hellboy?

Duncan Fegredo: Hellboy se trezește cu șocul de a fi găzduit într-un corp metalic supradimensionat pe o insulă necunoscută cu locuitori la fel de supradimensionați și furioși. Va reuși să scape de insulă? Poate măcar să învețe să meargă la timp pentru a încerca?

Această bandă desenată are o premisă atât de irezistibilă și, evident, face trimitere la filmele clasice cu monștri giganți/kaiju. V-ați inspirat din aceste filme pentru desen? Care dintre ele?

Pentru mine, filmele cu creaturi vor însemna întotdeauna Ray Harryhausen și creațiile sale animate în stop motion. Când eram copil, în timpul vacanței lungi de vară, așteptam inevitabila vizionare la televizor a filmului Jason and the Argonauts. Îl difuzau în fiecare an și în fiecare an îl devoram. Acesta a fost un deceniu înainte de banda video, așa că singura modalitate de a viziona ceva era dacă era la televizor sau la cinema. Nu m-a dezamăgit niciodată.

Momentele mele preferate au fost statuia uriașă a lui Talos care scârțâie la viață și incredibila luptă cu scheletul. Sunt sigur că vă puteți da seama de legătura pe care am avut-o cu acele schelete. Am avut în minte exact acea scenă când am desenat armata de schelete din Hellboy: Darkness Calls. Același lucru este valabil și pentru Talos, acele scene mi-au arătat cum ar trebui să se miște ceva de o asemenea dimensiune și greutate și cum să compun imaginea pentru a obține acel sentiment de scară. Dacă stau să mă gândesc bine, acest lucru este valabil și pentru scena cu Poseidon care se ridică din adâncuri, care a influențat cu siguranță multe dintre scenele din Hellboy Robotul uriaș.

Citiți de asemenea  Blue Beetle #1 oferă șablonul perfect pentru o continuare a filmului

Mai recent, am fost un mare fan al primului film al lui Gareth Edwards, Monsters. Modul în care a plasat creaturile extraterestre în lumea reală a fost atât de naturalist, încât a fost minunat. Nu sugerez că Hellboy Robotul Uriaș Hellboy este naturalist, dar dacă am reușit să evoc ceva din acel sentiment de uimire pentru cititori, voi fi fericit.

Coperta de la Giant Robot Hellboy #1

(Credit imagine: Dark Horse Comics)

Aveți o lungă istorie în desenarea acestui personaj. Ca artist, ce te atrage cel mai mult la Hellboy și la lumea lui?

Există o scenă la începutul lui Hellboy: Furtuna și furia în care Hellboy și Alice se plimbă pe străzile unui oraș imaginar din Anglia. Totul este foarte normal, iar Hellboy se integrează perfect, un semidemon roșu aprins, cu coarnele depuse, care se plimbă cu prietena lui și nimeni nu ridică o sprânceană. Chiar îmi place asta. Este o bandă desenată și poți scăpa cu asta într-un mod mai greu decât într-un film.

O parte din asta ține de modul în care îl desenezi pe Hellboy, îl normalizezi prin felul în care stă, prin felul în care reacționează, îl fundamentează. Și acesta este Hellboy în toate poveștile sale, el este centrul normal, cu picioarele pe pământ al poveștii, ne identificăm cu el, îi simțim durerile. Și dacă Hellboy este centrul, atunci el te întemeiază pe tine și pe poveste, oricât de nebunești ar fi evenimentele care îl înconjoară. Am folosit un exemplu pe care l-am desenat, dar este evident că Mike a făcut asta de la început și este magic.

Cum crezi că a evoluat în timp viziunea ta asupra personajului?

Cred că, treptat, m-am relaxat în Hellboy, am învățat să nu supraacționez și să joc ritmuri liniștite. Una dintre primele notițe ale lui Mike a fost să mă gândesc la Hellboy ca la un bătrân, să-i minimalizez reacțiile. Inițial, l-am făcut să acționeze destul de larg, prea teatral, nu se potrivea cu personajul său. Am putut face asta cu Hellboy cel foarte tânăr din The Midnight Circus. Era atât de mult să desenez această minge de energie, nu atât de bine pentru bătrânul Hellboy. Bineînțeles că Hellboy Robotul Uriaș are loc în anii ’60, așa că am reușit să-l desenez puțin mai tânăr, i-am aranjat perciunii!

Citiți de asemenea  Cele mai controversate povești Spider-Man din toate timpurile

Coperta din Giant Robot Hellboy #1

(Credit imagine: Dark Horse Comics)

Această carte în special a reprezentat o nouă provocare pentru tine ca artist?

Întotdeauna există provocări noi dacă nu vrei să te trezești că refolosești același sac de trucuri. Este greu să nu cazi în capcana de a te repeta, dar dacă devine plictisitor pentru tine, atunci probabil că este valabil și pentru cititor.

Cred că adevărata provocare a acestei cărți a fost aceea de a sublinia dimensiunea atât a robotului, cât și a creaturilor, ceea ce nu a fost întotdeauna ușor, deoarece există foarte puține repere în jur pentru comparație la scară. Acestea fiind spuse, mă bucur că Mike a fost suficient de înțelegător pentru a nu mă face să desenez aceste lucruri schimbând lovituri într-un peisaj urban!

Cum te simți să lucrezi din nou cu Mike Mignola la o bandă desenată Hellboy?

Mă simt bine! Facem asta de câțiva ani și, deși a fost o mică pauză, odată ce mi-am amintit cum să fac din nou benzi desenate și am acceptat realitatea despre cât de multă muncă necesită, mi se pare ceva natural.

Cum funcționează colaborarea voastră?

Sunt sigur că colaborările noastre funcționează la fel ca pentru majoritatea creativilor. Mike mă sună și îmi prezintă o poveste, în timp ce eu ascult și fac zgomote de încurajare. Mike probabil că nu le aude, pentru că până atunci este în zonă și povestea devine din ce în ce mai elaborată din mers. Câteva zile mai târziu, scenariul ajungea în e-mailul meu, împreună cu orice note despre personaje și locații pe care Mike le considera importante. Citesc scenariul, încercând să nu iau notițe pe margini, dar întotdeauna o fac. Povestea se derulează deja în mintea mea în timp ce citesc, unele dintre acele lucruri pe care voi vrea să le scutur, dar nu pot, indiferent cât de greu știu că va fi să le desenez. Mai bine mă las dus de val, de reacție instinctivă.

În cazul lui Giant Robot Hellboy, am făcut miniaturi pentru toate cele trei numere înainte de a creiona paginile propriu-zise, am încercat să fixez pe parcurs cele mai multe dintre locații, personaje și creaturi. Miniaturile erau suficient de detaliate pentru a le putea trimite lui Mike în bucăți de 4-6 pagini, iar el îmi putea da feedback la nevoie. Apoi a trebuit doar să le desenez în creion și să le cernesc. Este surprinzător cât de asemănătoare cu miniaturile inițiale sunt unele dintre paginile finale.

Citiți de asemenea  The Devil That Wears My Face este ca și cum The Exorcist se întâlnește cu Face/Off, și este chiar terifiant

Imaginea 1 din 5(Credit imagine: Dark Horse Comics)(Credit imagine: Dark Horse Comics)(Credit imagine: Dark Horse Comics)(Credit imagine: Dark Horse Comics)(Credit imagine: Dark Horse Comics)(Credit imagine: Dark Horse Comics)(Credit imagine: Dark Horse Comics)(Credit imagine: Dark Horse Comics)

Există un singur moment din noua carte pe care ești cel mai entuziasmat să îl vadă cititorii?

Aș fi spus prima apariție a robotului, dar cred că asta e deja în previziuni… (Vezi galeria de mai sus – n.r.)

Sunt mai multe, toate m-au surprins atunci când am făcut un pas înapoi de la pagina terminată, iar dacă eu mă pot surprinde pe mine însumi, atunci aș prefera ca cititorul să descopere singur acele momente. Ar fi fost mai rapid să scriu SPOILERS, nu-i așa?

Giant Robot Hellboy #1 este publicat de Dark Horse Comics pe 25 octombrie.

Există un nou joc Hellboy care a apărut chiar acum. Iată verdictul nostru despre Hellboy: Web of Wyrd.

Frenk Rodriguez
Bună ziua, numele meu este Frenk Rodriguez. Sunt un scriitor cu experiență, cu o capacitate puternică de a comunica clar și eficient prin scrisul meu. Am o înțelegere profundă a industriei jocurilor de noroc și sunt la curent cu cele mai recente tendințe și tehnologii. Sunt orientat spre detalii și capabil să analizez și să evaluez cu precizie jocurile, și îmi abordez munca cu obiectivitate și corectitudine. Aduc, de asemenea, o perspectivă creativă și inovatoare în scrierile și analizele mele, ceea ce mă ajută să fac ghidurile și recenziile mele atractive și interesante pentru cititori. În general, aceste calități mi-au permis să devin o sursă de încredere și de încredere de informații și perspective în industria jocurilor de noroc.