Când faceți o continuare a unui joc atât de strâns legat de nostalgie pe care oamenii se simt pentru JRPG -urile iconice din anii 90, ceea ce decideți să actualizați și să schimbați este la fel de important ca lucrurile pe care le lăsați în pace. Octopath Traveller, el însuși o scrisoare de dragoste la jocurile de rol de la zeci de ani în urmă, a făcut alegeri de genul acesta atunci când a decis ce să aducă de la predecesorii săi, dar recent lansat Sequel Octopat Traveller 2 a avut sarcina de neinviabilă de a face acest lucru în timp ce a fost în comparație cu și în comparație cu Propriul său original de stabilire a francizei, după cum a menționat propriul nostru Octopat Traveller 2 Review. Fără presiune, nu?
Pentru a înțelege mai bine modul în care dezvoltatorii Octopath Traveler 2 au venit să ia aceste decizii, GamesRadar+ a avut recent ocazia să -l intervieveze pe regizorul jocului, Keisuke Miyauchi, producătorul său, Masashi Takahashi și compozitorul său, Yasunori Nishiki, cu răspunsuri în japoneza tradusă în engleză în limba engleză prin email.
(Credit de imagine: Square Enix)
GamesRadar+: În comparație cu originalul, joburile sunt aceleași pe toate cele opt personaje. Cum s-au schimbat abilitățile de muncă și sub-job pentru a împiedica lupta să se simtă prea familiari?
Keisuke Miyauchi, director: În primul rând, am reproiectat abilitățile și abilitățile, astfel încât cei care au jucat jocul anterior să poată avea o experiență de luptă nouă. Apoi, abilitățile pentru fiecare loc de muncă au fost create pentru a se potrivi cu calitățile personajelor principale și ale diferitelor regiuni geografice. De exemplu, în cazul Războinicului, stilul „lamă/puternic” din lucrarea anterioară a fost înlocuit de un accent pe „abilitățile/atacurile din Asia de Est” din acest titlu, iar savantul nu se specializează doar în magie, ci are, de asemenea, o profunzime palpabilă de cunoaștere. Făcând acest lucru, experiența de joc a divergent în mod natural de ceea ce a oferit proclivitățile de locuri de muncă în tranșarea anterioară.
vorbind despre luptă, cum au apărut noile abilități de putere latentă? De ce ați simțit nevoia să adăugați această schimbare la luptă?
„Puterile latente” sunt un element pe care l -am adăugat pentru a crea o experiență de luptă mai dramatică. Luptele din această serie sunt luptate prin stăpânirea utilizării „pauzelor” și „impulsurilor”, dar dezavantajul este că poate deveni monoton pe măsură ce jucătorii se obișnuiesc cu ea. Ca atare, am inclus un element numit „putere latentă”, care este relativ aleatoriu în ceea ce privește momentul în care poate fi utilizat. Sperăm că acest lucru va crea viraje dramatice diferite pentru fiecare jucător, de exemplu, în aceeași luptă a șefului, este posibil să fiți capabil să ieșiți dintr -un loc strâns prin utilizarea „puterii latente a lui Throné” sau este posibil să puteți transforma Mesele tocmai la timp pentru că ați umplut gabaritul pentru „puterea latentă a lui Ochette”.
Una dintre cele mai mari critici ale originalului a fost aceea că cele opt povești ale personajelor rareori s -au împletit. Cum ați luat acel feedback la bord pentru a face ca cele opt căi să se simtă mai conectate în mod semnificativ?
Masashi Takahashi, producător: Deși am conceput diverse modalități de a structura povestea și am introdus mecanicul Crossed Paths, unii oameni pot avea impresia că acest joc nu este atât de diferit de tranșarea anterioară (în realitate, Există și câteva inovații subtile în jocul anterior!).
Seria de călători de caracatiță plasează cea mai mare prioritate în menținerea unui sentiment de „libertate” în aventurile și călătoriile sale, dar dacă poveștile dintre personaje devin prea implicate/dens, această libertate va începe să se diminueze în moduri mari sau mici. De exemplu, am putea începe să întâlnim situații în care nu putem avea un personaj să meargă într -un anumit loc la un anumit moment sau să fim cu o persoană specifică la un anumit moment și așa mai departe. Având în vedere acest lucru, am încercat să creăm doar un echilibru corect. Întrucât conceptul de bază rămâne neschimbat, am folosit intenționat și aceeași linie de etichetă: „Unde vei merge? Ce vei face? A cui poveste vei aduce la viață? Fiecare cale trebuie să iei pe a ta. –
(Credit de imagine: Square Enix)
Aveți un personaj de pornire preferat?
Miyauchi: Când vine vorba de preferatul meu … nu este ușor să decid, deoarece toate personajele principale sunt preferatele mele, dar aș putea alege Castti Apotecarul, deoarece personal îmi plac personajele de susținere. Dar până la urmă, cred că depinde de orice simt în acea zi (râde).
Muzica este, evident, o parte integrantă a oricărui joc, dar ce simțiți cel mai bine definește muzica Octopath Traveller 2? Ce o diferențiază de contemporanii săi?
Yasunori Nishiki, compozitor: Conceptul din spatele seriei Octopath Traveller este „actualizarea unui RPG de modă veche cu tehnologia modernă”, așa că, în mod natural, muzica a luat și acest traseu. Cred că ceea ce este grozav la muzica RPG de modă veche este pur și simplu că au melodii atât de memorabile.
Actualizarea muzicii nu este ceva care poate fi realizat pur și simplu făcând sunetul mai extravagant. A face ca sunetul să fie prea extravagant poate duce la ca melodia să devină dificil de înțeles sau să suprapunem muzica.
Am avut mare grijă pentru a face muzica în seria de călători de caracatiță extravagantă, menținând cât mai mult calitatea melodiei (desigur, a trebuit să muncim foarte mult pentru a compune aceste melodii în primul rând (râde).
Compozițiile rezultate pot avea o oarecare suprapunere cu muzica din alte jocuri în ceea ce privește locul în care ne -am propus în cele din urmă să aterizeze, dar cred că putem spune că abordarea pe care am adoptat -o cu seria Octopath Traveller este diferită de alte jocuri, așa cum a fost concepută prin procesul descris de mai sus.
Octopath Traveller 2 este disponibil în prezent pentru Nintendo Switch, PlayStation 4, PlayStation 5 și PC. Dacă în cele din urmă devine considerat unul dintre cel mai bun JRPGS rămâne de văzut, totuși.