Afacerea cinematografică este ciudată, când te gândești la ea. Înainte ca streamingul să schimbe totul, filmele – punctul culminant al nenumăraților artiști care au turnat tone metrice de timp, energie și, da, iubire – aveau adesea doar o fereastră de cel mult două-trei weekenduri pentru a câștiga toți banii pe care îi putea câștiga, dacă îi putea câștiga. Este un model de afaceri moștenit de la teatrul live, iar multe filme clasice au fost chiar bombardate la box office înainte de a găsi o viață mai lungă pe home video și pe internet.
Iată 32 de filme clasice care s-au descurcat prost din punct de vedere al veniturilor comerciale înainte de a-și câștiga un loc corespunzător în inimile și mințile publicului de pretutindeni.
32. Trei mii de ani de dor (Three Thousand Years of Longing) (2022)
(Credit imagine: MGM)
La șapte ani după ce Mad Max Fury Road a stabilit un nou standard pentru cinematografia de acțiune, regizorul George Miller s-a străduit să povestească o poveste de dragoste epică între o cercetătoare britanică singuratică (interpretată de Tilda Swinton) și un geniu chipeș (Idris Elba). Chiar și cu un buget modest de 60 de milioane de dolari, Three Thousand Years of Longing s-a luptat pe o piață cinematografică care încă își revenea după pandemia COVID-19. Existența sa rară ca fantezie hipnotică pentru adulți face din acest film un clasic modern destinat să-și găsească în cele din urmă publicul.
31. Under the Skin (2013)
(Credit imagine: A24)
În ciuda faptului că o are în rolul principal pe mega-frumoasa eroină Marvel Scarlett Johansson, tulburătorul film noir SF al lui Jonathan Glazer (bazat pe romanul din 2000 al lui Michel Faber) nu a reușit să facă profit nici măcar cu un buget minuscul de 13 milioane de dolari. Cu toate acestea, Under the Skin a fost și încă mai este celebrat ca un film obsedant care explorează sexismul, politica de clasă și identitatea în povestea sa despre un extraterestru (Johansson) care pradă bărbați în Scoția ploioasă. Destul de amuzant, Johansson abia dacă a fost recunoscută de localnici în timpul filmărilor; într-un interviu acordat în 2014 publicației Irish Times, Glazer a remarcat: „Îmi amintesc că am văzut-o mergând pe stradă într-un pulover roz, cu un obiectiv lung, și arată ca o insectă exotică pe un continent greșit”.
Under the Skin£21,72 pe Amazon
30. Crimson Peak (2015)
(Credit imagine: Universal)
Moody gothic romance de Guillermo del Toro despre un autor care se mută într-un conac englezesc bântuit a fost promovat ca un film de groază tradițional, ceea ce a lăsat pe oricine care caută țipete dezamăgit. (Concurența din partea unor succese precum The Martian nu a ajutat nici ea). Dar del Toro este un vizionar asigurat, a cărui măiestrie artistică își găsește întotdeauna aprecierea la momentul potrivit. Aproape imediat ce a fost lansat în toamna anului 2015, Crimson Peak a avut susținători febrile care îl denumeau o „capodoperă gotică”, iar astfel de sentimente nu au făcut decât să crească în timp. De atunci, filmul a fost salutat ca fiind printre cele mai bune ale lui del Toro, chiar dacă este și unul dintre cele mai mari eșecuri comerciale ale sale.
Crimson Peak6.5/10Vezi la NetflixVezi la Amazon Instant VideoVezi la Apple TV
29. Tenet (2020)
(Credit de imagine: Warner Bros.)
Christopher Nolan este unul dintre puținii autori adevărați ai secolului XXI, orice lucru pe care îl face atrăgând audiențe comparabile cu o continuare a unei francize. Dar pandemia COVID-19 i-a testat cu adevărat statutul. Cu un buget de 200 de milioane de dolari și cu o narațiune complexă care implică manipularea timpului, filmul de acțiune științifico-fantastic al lui Nolan, Tenet, a avut premiera în cinematografe când a rămâne acasă era cea mai sigură opțiune pentru majoritatea. Chiar și cu o încasare totală de 365 de milioane de dolari, Tenet a pierdut bani pentru Warner Bros. Dar și-a găsit un public dedicat, replica vorbită „Nu încerca să o înțelegi, simte-o” servind drept strigăt de adunare pentru admiratorii săi.
Tenet7.3/10Vezi la NetflixVezi la GooglePlay
29. Ishtar (1987)
(Credit imagine: Columbia)
Comedia revoltătoare a lui Elaine May, despre doi compozitori de cântece (interpretați de Dustin Hoffman și Warren Beatty), prinși într-un impas geopolitic, a început cu proiecții de probă foarte pozitive. Dar sângele rău dintre producătorii de la cel mai înalt nivel a fost exploatat în presă, ceea ce a dus la recenzii negative și la costuri de marketing umflate pentru a depăși publicitatea proastă. Ishtar nu a fost doar o bombă de nivel nuclear, ci una cu consecințe care a dus la vânzarea Columbia către Sony. După decenii în care a fost considerat printre cele mai proaste filme din toate timpurile, Ishtar s-a bucurat de o reevaluare ca o satiră strălucită a narcisismului masculin. Printre cei mai mari fani ai săi se numără titanii cinematografici Quentin Tarantino și Martin Scorsese.
28. Ultimul duel (The Last Duel) (2021)
(Credit imagine: 20th Century Studios)
Ridley Scott nu este străin de filmele mari care pierd la box office; în 2005, epopeea sa de război Kingdom of Heaven a fost condamnată la ghilotină. Dar în 2021, drama sa medievală The Last Duel a suferit din cauza unei combinații de subiecte tulburătoare și a cinematografelor care încă se refăceau după pandemia COVID-19. (Deși Scott a dat vina pe mileniali și pe telefoanele mobile, nu se știe de ce). Cu toate acestea, măiestria rafinată a lui Scott și o distribuție proeminentă formată din Matt Damon, Adam Driver, Jodie Comer și Ben Affleck fac din The Last Duel un film sublim și un memento că adulții încă mai pot avea filme pentru ei înșiși.
27. Donnie Darko (2001)
(Credit imagine: Newmarket Films)
Regizorul Richard Kelly a dat buzna la Hollywood cu filmul său de debut, Donnie Darko, un horror-thriller psihologic plin de angoase adolescentine. Un ton copleșitor de sumbru și un punct central al intrigii care implica un accident de avion au făcut ca lansarea sa în octombrie 2001 să fie foarte incomodă și sunt cauzele principale ale unui box office slab. Dar Donnie Darko și-a găsit un public înfocat pe DVD și datorită word of mouth pe internet. A dat startul călătoriei lui Jake Gyllenhaal spre celebritate și a făcut din sumbrul cover al lui Gary Jules al piesei „Mad World” imnul tinerilor nihiliști din secolul XXI.
26. Children of Men (2006)
(Credit imagine: Universal)
Un thriller distopic obsedant în care Clive Owen joacă rolul unui funcționar public care ajută o refugiată însărcinată (Clare-Hope Ashitey), Children of Men al lui Alfonso CuarÓn a imaginat un viitor plauzibil, bătut de xenofobie și ecocid. În ciuda geniului său și a aprecierilor binemeritate, nu a reușit să vândă suficiente bilete. Children of Men a avut încasări de doar 70,5 milioane de dolari, față de un buget de producție de 76 de milioane de dolari, dar un loc recurent pe diverse liste de best-of asigură că filmul va continua să alarmeze publicul cu privire la apocalipsa noastră autodistructivă până când va fi prea târziu.
25. Fear and Loathing in Las Vegas (1998)
(Credit imagine: Universal)
Adaptarea lui Terry Gilliam a romanului/memoriilor lui Hunter S. Thompson din 1971 a eșuat în cinematografe, dar trăiește ca un poster atârnat în camerele de cămin de colegiu de pretutindeni. Johnny Depp și Benicio del Toro joacă în rolurile unui jurnalist și, respectiv, al unui avocat care fac mizerie în Las Vegas, în timp ce sunt drogați, ei bine, cu orice. Gilliam încadrează în mod memorabil visul american printr-o oglindă funhouse, în care aspirațiile capitaliste arată grotesc sub luminile fierbinți de neon ale autodeterminării.
24. Showgirls (1995)
(Credit imagine: MGM)
O altă privire asupra perversiunii visului american, Showgirls al lui Paul Verhoeven – cu regina sitcom-ului Elizabeth Berkley dezbrăcându-se de imaginea sa sănătoasă – și-a păstrat mult timp reputația de eșec prodigios. De asemenea, a suferit o adevărată lovitură din partea criticilor, care nu știau cum să înregistreze sexualitatea sa abundentă și misoginismul de suprafață. Dar timpul a fost blând cu Showgirls, criticii moderni și regizori precum Jim Jarmusch și Adam McKay recunoscându-l ca pe o satiră vicleană care ia în serios tabăra. Într-un interviu din 2015, Verhoeven a deplâns cât de mult Berkely a dus pe umeri negativitatea copleșitoare a filmului.
23. John Carter (2012)
(Credit imagine: Disney)
În același an în care Răzbunătorii și The Dark Knight Rises au prins lumea în menghină, John Carter, filmul SF cu buget mare al lui Andrew Stanton (bazat pe romanul vechi de 100 de ani al lui Edgar Rice Burroughs) a eșuat în mare măsură și nu a reușit să ofere Disney o nouă franciză. Dar, în mijlocul anilor de filme cu supereroi de aceeași vârstă, criticii și publicul au reevaluat John Carter ca pe un clasic trecut cu vederea care merita de fapt o franciză și care a fost blestemat de sincronizare. Ambele sale staruri principale, Taylor Kitsch și Lily Collins, au remarcat de atunci că John Carter este filmul din care sunt încă recunoscuți. „Voi muri, iar oamenii vor vedea în continuare acest film”, a declarat Collins în 2022.
22. Steve Jobs (2015)
(Credit imagine: Universal)
Încadrată în anumite momente din viața sa, această dramă biografică despre regretatul fondator al Apple s-a bucurat de aprecieri chiar și atunci când încasările totale de 34,4 milioane de dolari abia egalează vânzările trimestriale ale celui mai nou iPhone. Cu toate acestea, Steve Jobs este captivant datorită unui scenariu dinamită al maestrului Aaron Sorkin, a unui Michael Fassbender cameleonic și a unei regizări ascuțite a lui Danny Boyle, care scoate la iveală tot suspansul și tensiunea din cele mai simple holuri din culisele iluminate fluorescent. În retrospectivă, Steve Jobs arată ce înseamnă să faci un film biografic care să fie orice altceva decât o hagiografie.
21. Mulholland Drive (2001)
(Credit imagine: Universal)
Pe cât de frumos, pe atât de derutant, iubitul film noir din Los Angeles al lui David Lynch – care a început ca un pilot de televiziune – nu a reușit să se rupă. Dar cu o narațiune fantasmagorică incompatibilă cu gusturile mainstream, este cineva surprins? O coborâre suprarealistă în visele spulberate ale Hollywood-ului, Mulholland Drive o are în rolul lui Naomi Watts, o actriță aspirantă care întâlnește o amnezică, interpretată de Laura Harring. Ocupând o răscruce între Sunset Boulevard și Babylon al lui Damien Chazelle, tonul său sumbru rezonează cu cei care încearcă să se bucure de ecranul de argint.
20. Office Space (1999)
(Credit imagine: 20th Century Studios)
Pe măsură ce generația MTV s-a maturizat până la vârsta adultă, frustrările lor față de mondenitatea opresivă de la locul de muncă și-au găsit o voce în comedia neagră a lui Mike Judge, care poate fi citată la nesfârșit și memorabilă. Cu un buget de doar 10 milioane de dolari și încasări de puțin peste 12 milioane de dolari, Office Space nu a dat foc la rapoartele TPS de la Hollywood. Dar reluarea constantă pe Comedy Central i-a inspirat pe mulți să își dorească să își poată descărca furia și pe mașina de tipărit a șefului lor.
19. Bottle Rocket (1996)
(Credit imagine: Sony Pictures Releasing)
Această celebră comedie de la mijlocul anilor ’90 despre infractori inepți a lansat carierele lui Wes Anderson și ale ambilor frați Wilson (Luke și Owen). Dar încasările abisale ale filmului – prefigurate de proiecțiile slabe din teste – înseamnă că este un miracol că cineva a mai făcut carieră. (Owen Wilson a declarat că era cât pe ce să renunțe la actorie pentru a se înrola în pușcașii marini după lansarea dezastruoasă a filmului). Astăzi, Bottle Rocket se bucură de laude retroactive ca fiind cea mai neobișnuită capodoperă a lui Anderson.
18. Serenity (2005)
(Credit imagine: Universal)
Serialul SF cult Firefly, adesea considerat unul dintre cele mai bune seriale de televiziune anulate prea devreme, s-a bucurat de un noroc improbabil atunci când a primit un film de urmărire cu buget mare în 2005. În ciuda unei baze de fani pasionați, dezinteresul spectatorilor obișnuiți care nu erau familiarizați cu Firefly a făcut ca Serenity să ajungă doar pe locul doi în weekendul de deschidere. Dar Serenity a obținut totuși recenzii entuziaste și recunoașterea ca fiind unul dintre cele mai bune filme SF din toate timpurile. Moștenirea sa a fost pecetluită și mai mult atunci când regizorul și creatorul (acum căzut în dizgrație) Joss Whedon a condus unul dintre cele mai mari filme din toate timpurile: Marvel’s The Avengers în 2012. Pur și simplu nu poți opri semnalul.
17. Regele comediei (The King of Comedy) (1982)
(Credit imagine: 20th Century Studios)
Chiar și Martin Scorsese a rezistat bombelor în ilustra sa carieră, niciuna mai mult decât The King of Comedy. Robert De Niro joacă rolul unui comediant aspirant delirant care pune la cale un plan pentru a-și răpi idolul, un prezentator TV de noapte, și pentru a șantaja postul de televiziune să îi ofere un loc. La fel ca și în cazul celeilalte colaborări dintre Scorsese și De Niro, legendarul film noir din 1976, Taxi Driver, finalul filmului The King of Comedy poate fi dezbătut. Dar, indiferent de interpretarea fiecăruia, nu se poate nega faptul că tratatul lui Scorsese despre cultul faimei – alarmant de prevestitor al ascensiunii influencerilor online – este hipnotic, întunecat și nu este deloc de râs.
16. The Master (2012)
(Credit imagine: The Weinstein Company)
Drama psihologică cu vedete a lui Paul Thomas Anderson este despre un veteran al celui de-al Doilea Război Mondial (interpretat de Joaquin Phoenix) care cedează influenței unui lider de cult paternal. În ciuda respectului pe care i s-a acordat ca un portret inteligent și pătrunzător al dinamicii profesor-elev și al masculinității americane, ca să nu mai vorbim de paralelele cu Scientologia, The Master nu a reușit să domine vânzările de bilete și a înregistrat performanțe slabe. Cu toate acestea, The Master ocupă un loc special în filmografia lui PTA și o dovadă că regretatul Philip Seymour Hoffman nu a avut egal.
15. Idiocracy (2005)
(Credit imagine: 20th Century Studios)
Cel mai bine descris ca fiind un film de gândire pentru băieții din fraternitate, comedia SF a lui Mike Judge îl are în rolul lui Luke Wilson ca bibliotecar care se trezește 500 de ani în viitor și descoperă că civilizația s-a prăbușit sub greutatea anti-intelectualismului. În timp ce Idiocracy a bombardat sub Bush Jr.’s presidency, a reapărut în timpul lui Trump, cu paralele incomode între fostul star de reality TV și bufonul președinte al filmului, Dwayne Elizondo Mountain Dew Herbert Camacho (Terry Crews).
14. Scott Pilgrim vs. The World (2010)
(Credit imagine: Universal)
Între tranșele trilogiei sale de genuri, Cornetto Trilogy, Edgar Wright a exploatat energia publicului său – milenialii obsedați de cultura pop aflați în ceața primelor lor relații romantice reale – în filmul său cinetic și frenetic Scott Pilgrim vs. The World. O interpretare plină de culoare a romanelor grafice de Bryan Lee O’Malley, Michael Cera conduce o distribuție de viitoare vedete (printre care Mary Elizabeth Winstead, Anna Kendrick, Aubrey Plaza, Chris Evans și Brie Larson) în rolul unui leneș cântăreț la bas care se confruntă cu bagajul neobișnuit al noii sale prietene: cei șapte foști malefici ai acesteia. Scott Pilgrim nu și-a putut depăși rivalul de box office The Expendables, dar cei care l-au văzut în august 2010 știau ce clasic cult era destinat să devină.
13. Clue (1985)
(Credit imagine: Universal)
Fiind o adaptare de înaltă concepție a popularului joc de societate, Clue al lui Jonathan Lyne nu a fost chiar mortal la box office atunci când a fost lansat în decembrie 1985. Dar când Clujul a ajuns la televizor și pe home video, publicul – și în special milenialii – s-a îndrăgostit de umorul său ireverențios („Flames, on the side of my face!”) și de finalurile multiple inedite. Astăzi, este acum un favorit la proiecțiile de la miezul nopții de pretutindeni. Apropo de proiecțiile de la miezul nopții…
12. The Rocky Horror Picture Show (1975)
(Credit imagine: 20th Century Studios)
Te-am văzut tremurând de anticip…pție, pentru acesta. În comedia horror muzicală a lui Jim Sharman, un cuplu proaspăt logodit (Susan Sarandon și Barry Bostwick) se adăpostește într-un castel deținut de savantul nebun Dr. Frank N. Furter (Tim Curry într-o interpretare de neuitat). Criticile proaste și proiecțiile timpurii slab frecventate în august 1975 aproape că au condamnat The Rocky Horror Picture Show la desființare și, de fapt, o premieră la New York în noaptea de Halloween a fost anulată. Dar filmul și-a găsit o a doua viață în proiecțiile de la miezul nopții, iar acum puteți oricând să faceți din nou călătoria în timp. Energia sa plină de viață invită publicul să se costumeze, să cânte și să danseze, făcând din Rocky Horror filmul definitiv pentru ora de vrăjitorie.
11. Brazilia (1985)
(Credit imagine: Universal)
Terry Gilliam a îndurat durerea bombelor de box office de mai multe ori, cum ar fi cu The Adventures of Baron Munchausen în 1988 și The Zero Theorem în 2013. Dar niciun film al său nu este în același timp un clasic celebru și un eșec financiar ca comedia sa SF Brazil din 1985. O explorare absurdă în măruntaiele birocrației și ale capitalismului neîngrădit, Brazil nu a reușit să obțină încasări suficiente pentru a-și recupera bugetul de 15 milioane de dolari în prima sa rulare în cinematografe. Dar acum este considerat unul dintre cele mai bune filme britanice din toate timpurile, iar influența sa se resimte în francize moderne precum Star Wars: The Last Jedi și seria Marvel Loki.
10. Uriașul de fier (The Iron Giant) (1999)
(Credit imagine: Warner Bros.)
În emoționanta revenire a lui Brad Bird la SF-ul din Epoca de Argint, un băiat se împrietenește cu un robot extraterestru uriaș (dublat de Vin Diesel) în această poveste despre identitate, scop și pace în fața războiului. („Ce s-ar întâmpla dacă un pistol ar avea un suflet și nu ar vrea să fie un pistol?”, a fost ideea pe care Bird a lansat-o la Warner Bros.). Proiecțiile de test care au trecut prin acoperiș și recenziile entuziaste au șocat studioul, care nu a avut o campanie publicitară adecvată înainte de lansarea din aprilie 1999. Doar pe home video, pay-per-view și transmisiunile de vacanță de 24 de ore pe Cartoon Network au făcut din Uriașul de fier un clasic colosal.
Uriașul de fier£3,09 la Amazon£16,28 la Amazon
9. Blade Runner (1982)
(Credit imagine: Warner Bros.)
Bazat pe un roman al lui Philip K. Dick, filmul SF noir extrem de influent al lui Ridley Scott despre un vânător de recompense de roboți umanoizi – un „Blade Runner”, interpretat de un Harrison Ford dur, nu a reușit să electrizeze box office-ul din cauza concurenței acerbe din E.T. Extra-Terrestrău, Conan the Barbarian și Star Trek II: The Wrath of Khan. Dar influența sa uriașă este inevitabilă astăzi, referințele la el regăsindu-se în alte filme, benzi desenate și jocuri video. Deși Blade Runner este iubit de toată lumea, este o franciză ale cărei perspective comerciale par să se piardă mereu în timp, ca lacrimile în ploaie.
Blade Runner£14,99 la Amazon
8. Blade Runner 2049 (2017)
(Credit imagine: Warner Bros.)
La fel ca și predecesorul său, Blade Runner 2049 de la Denis Villeneuve este ambițios, îndrăzneț, provocator, și totuși nu a creat oceane de bani pentru studio. Cu toate acestea, aclamatul sequel întoarce scenariul, urmărindu-l pe K (Ryan Gosling), un „replicant” artificial și Blade Runner care se întreabă dacă nu cumva ar putea fi uman. Cu Harrison Ford, Ana de Armas, Ana de Armas, Robin Wright, Mackenzie Davis, Jared Leto și Dave Bautista purtând cei mai mici ochelari pe care i-ați văzut vreodată pe fața cuiva, Blade Runner 2049 este ceea ce toate continuările ar trebui, în mod ironic, să se străduiască să fie: original.
Blade Runner 20498/10Vezi la NetflixVezi la GooglePlay
7. Speed Racer (2008)
(Credit imagine: Warner Bros.)
Venind după revoluționara, dar diviziva trilogie Matrix, soții Wachowski au intrat în singularitate artistică atunci când regizorii s-au apucat să adapteze în live-action iconicul anime japonez Speed Racer. Emile Hirsch joacă rolul unui pilot de curse superstar care caută să depășească concurența, rămânând în același timp loial garajului familiei sale. Speed Racer înviorează ecranul cu atacul său total asupra simțurilor, care a făcut publicul să delireze din cauza suprarealității sale năucitoare. În anii care au trecut de atunci, Speed Racer a cucerit cinefilii care îl consideră acum o capodoperă extrem de subestimată și neînțeleasă.
Speed Racer£38,20 la Amazon
6. The Shawshank Redemption (1994)
(Credit imagine: Columbia)
Este greu de imaginat acum, când este favoritul taților și unchilor de pretutindeni, dar The Shawshank Redemption al lui Frank Darabont, bazat pe nuvela lui Stephen King, nu a fost un succes comercial. În ciuda numeroaselor nominalizări la Oscar și a recunoașterii ca fiind unul dintre cele mai bune filme ale anilor 1990, puțini l-au văzut când a avut loc premiera în septembrie 1994. (Poveste adevărată: Darabont și producătoarea Liz Glotzer au mers în weekendul premierei la Cinerama Dome din L.A. și s-au trezit singurii prezenți). Un ton sumbru, un titlu greu de pronunțat, concurența din partea Pulp Fiction și Forrest Gump și o tendință spre filmele de acțiune sunt citate ca motive pentru încasările scăzute. Dar acum, The Shawshank Redemption este aclamat ca fiind standardul de aur al industriei și genul de lucrare pe care toată lumea de la Hollywood se străduiește să o lase în urmă.
5. Fight Club (1999)
(Credit imagine: 20th Century Studios)
Bărbații de pretutindeni se regăsesc în Edward Norton și Brad Pitt, care joacă împreună în drama psihologică profund influentă, inovatoare din punct de vedere artistic și plină de spirit a lui David Fincher. Bazat pe romanul lui Chuck Palahniuk, Fight Club este transgresiv în portretul său al izolării masculine moderne. Dar, în ciuda prezenței sale constante în sălile de clasă ale școlilor de film, Fight Club nu a reușit să facă praf box office-ul din cauza unui marketing confuz; o parte din strategie a inclus publicitate cu World Wrestling Federation, la care Fincher s-a opus. A fost un film de artă? A fost un film de acțiune întunecat? Niciun director de marketing nu a putut stabili cu exactitate care este Fight Club, dar după lansare, toată lumea nu mai vorbește decât despre Fight Club.
4. Willy Wonka & the Chocolate Factory (1971)
(Credit imagine: Warner Bros.)
Difuzările nesfârșite la televizor și numeroasele sale meme-uri fac să fie ușor de crezut că Willy Wonka & the Chocolate Factory a fost întotdeauna un succes. Însă, la premiera din 1971, versiunea cinematografică a romanului lui Roald Dahl, realizată de Mel Stuart, abia a mușcat din box office și a avut rezultate slabe, cu încasări de 4 milioane de dolari. (Chiar și după standardele anului 1971, Willy Wonka a fost doar al 24-lea film cu cele mai mari încasări în acel an). Filmul a fost atât de nepopular, încât Paramount a refuzat să-i reînnoiască distribuția ani mai târziu și l-a vândut către Warner Bros. Abia atunci, la mult timp după ce a fost lansat, Willy Wonka a găsit în sfârșit un public dornic de farmecul său dulceag și de spaimele sale sărate. (Ce se întâmplă cu scena cu barca?)
3. It’s a Wonderful Life (1946)
(Credit imagine: RKO)
Unul dintre cele mai mari și mai îndrăgite filme de Crăciun din toate timpurile abia dacă le-a oferit producătorilor săi bucuria de Crăciun când filmul, regizat de Frank Capra și cu James Stewart în rolul principal, a fost cu peste jumătate de milion de dolari mai puțin decât punctul de echilibru la lansarea sa în ianuarie 1947. (Grozav moment.) Așadar, cum a devenit „It’s a Wonderful Life” o instituție culturală? Pe scurt, o eroare administrativă din 1974 a făcut ca filmul să intre în domeniul public, ceea ce înseamnă că a fost difuzat la televizor la un preț foarte mic. Rețelele au profitat și l-au difuzat în fiecare sărbătoare de-a lungul anilor 1980, moment în care criza existențială a lui George Bailey s-a transformat într-o tradiție sezonieră pentru familiile de pretutindeni.
2. Citizen Kane (1941)
(Credit imagine: Warner Bros.)
Considerat mult timp cel mai mare film din toate timpurile, drama tragică a lui Orson Welles despre ascensiunea și decăderea unui mogul de ziar (în spiritul figurilor reale Hearst și Pulitzer) a impresionat criticii, dar nu a reușit să își recupereze bugetul în timpul lansării inițiale. Un deceniu mai târziu, prin reaprecierea de către presa cinematografică franceză, Cetățeanul Kane a fost readus în conștiința publicului. Chiar și acum, filmul rămâne o realizare artistică de durată, datorită regiei încă fermecătoare a lui Welles și a interpretării sale bulversante a lui Charles Foster Kane, un titan al industriei a cărui dorință neîmplinită este de a fi pur și simplu fericit ca atunci când era copil.
1. Vrăjitorul din Oz (The Wizard of Oz) (1939)
(Credit imagine: MGM)
Da. Serios. Un clasic de necontestat care a inspirat mai multe generații de artiști și de public, Vrăjitorul din Oz al lui Victor Fleming, cu Judy Garland în rolul principal, nu a avut un Drum de cărămidă galbenă ușor spre Orașul de Smarald. Runda sa originală a avut încasări solide de 3 milioane de dolari – aproximativ 66 de milioane de dolari astăzi, ajustate la inflație – dar costurile ridicate de producție au însemnat că acest lucru nu a fost profitabil pentru MGM. (A observat Garland în autobiografia sa: „Fantezia este întotdeauna un risc la box office.”) O relansare în 1949 a reînviat conștientizarea publică a filmului, iar numeroasele emisiuni TV din anii 1950 încoace au permis Vrăjitorului din Oz să își găsească în sfârșit locul deasupra curcubeului.