Supereroii și super-răufăcătorii au fost prinși într-o luptă fără sfârșit timp de decenii. Dar atunci când luptele lor explodează pe marele ecran, cine a fost cel mai bun dintre ei?
În timp ce filmele cu supereroi au explodat în popularitate în secolul 21, aceștia au fost prezenți în acest mediu aproape de la începuturile sale. În funcție de definiția fiecăruia, filmul The Mark of Zorro din 1920 marchează începutul filmelor cu supereroi, în timp ce filmul Mandrake the Magician din 1939 este prima bandă desenată de benzi desenate care a primit o adaptare cinematografică.
De cele mai multe ori, filmele cu supereroi trăiesc și mor prin actorii care le dau viață. La urma urmei, este nevoie de un tip special de actor pentru a juca în mod convingător un om care poate să tragă cu lasere din ochi sau să poarte un costum ridicol fără nicio urmă de rușine. Dar, în cazuri rare, actorii aleși să joace în filmele cu supereroi sunt revelații, ridicând materialul la ceva mai mult decât originile umile ale genului.
Fie că sunt supereroi sau super-răufăcători adevărați, fie că sunt oamenii care îi înconjoară, acestea sunt cele mai bune 32 de alegeri de distribuție din istoria filmelor cu supereroi.
32. Patrick Wilson în rolul Regelui Orm
(Credit imagine: Warner Bros. Pictures)
Pe hârtie, Patrick Wilson poate că ar fi putut juca rolul lui Aquaman. El seamănă fizic cu supereroul acvatic, așa cum apare el în benzile desenate originale. Dar în filmul de succes de miliarde de dolari Aquaman din 2018 al lui James Wan și în continuarea sa din 2023, Aquaman and the Lost Kingdom, Wilson îl interpretează în schimb pe Regele Orm, fratele vitreg al lui Aquaman, fratele vitreg al răufăcătorului, a cărui dorință de a deveni „Ocean Master” amenință mările. Sfidând imaginea sa populară de tip „figură paternă blândă” (de obicei în filme de groază întunecate), Wilson strălucește în filmele Aquaman cu o ferocitate și un zel rar întâlnite, care te pot convinge că poate, și poate ar trebui, să conducă oceanul.
31. Brandon Lee în rolul lui Eric Draven/The Crow
(Credit imagine: Miramax Films)
Ca fiu al legendei artelor marțiale Bruce Lee, Brandon Lee a fost destinat pentru celebritate. Un star de inimă de la Hollywood care emana fără efort cool (este suficient să-i urmărești interviurile televizate, este uimitor să vezi cât de mult semăna cu tatăl său), ultimul său rol în film a venit în filmul cu supereroi The Crow din 1994, interpretând un star rock ucis care se întoarce ca răzbunător supranatural. Deși interpretarea lui Lee este bântuită atât de natura întunecată a materialului, cât și de accidentul macabru de pe platoul de filmare care i-a curmat viața, Corbul lui Lee încă mai poate da fiori pe șira spinării în întregime din cauza aurei sale magnetice care deținea prea multă strălucire pentru ca o viață întreagă să o poată stăpâni.
30. Bryan Cranston în rolul lui Zordon
(Credit imagine: Lionsgate)
Înainte de a fi Walter White, Bryan Cranston a fost… Snizzard? La începutul carierei sale, Bryan Cranston, câștigător al premiului Emmy, și-a plătit facturile ca actor de voce pentru Saban Entertainment, împrumutându-și vocea pentru mai mulți monștri de cauciuc din Mighty Morphin Power Rangers. După ce a câștigat aprecierea criticilor din drama AMC Breaking Bad, Cranston s-a întors la rădăcinile sale pentru a juca rolul înțeleptului mentor extraterestru Zordon în filmul reboot din 2017. Sub toată absurditatea caricaturală PG-13, interpretarea lui Cranston în rolul lui Zordon este supradimensionată și fulminantă, fiind o entitate extraterestră frustrată care încearcă cu disperare să salveze lumea cu puținele cărți pe care le primește, doar pentru a se întoarce și a deveni figura paternă surogat de care câțiva adolescenți mofturoși cu atitudine au de fapt nevoie.
29. Mark Ruffalo în rolul lui Bruce Banner/The Hulk
(Credit de imagine: Marvel Studios)
Este o greșeală să te gândești la Mark Ruffalo ca la un simplu înlocuitor al unui Edward Norton extirpat. Apărut în comedii romantice și thrillere la sfârșitul anilor 2000, actorul/activistul a fost angajat de studiourile Marvel pentru a-l înlocui pe Norton în rolul noului Bruce Banner/Hulk în filmul The Avengers din 2012. Nu numai că Ruffalo a dat lovitura în acest rol, dar Ruffalo a demonstrat că probabil că era mai potrivit de la bun început, interpretând perfect strălucirea umilă a lui Banner, care cere un contrast cu alter ego-ul său cocoșat și monstruos. Faptul că, de atunci, Ruffalo l-a jucat pe Hulk pentru mai multe proiecte Marvel și nu a simțit niciodată că a stat prea mult în picioare este o dovadă a talentului său.
28. Grace Caroline Currey în rolul lui Mary Shazam
(Credit imagine: Warner Bros. Pictures)
Mary Shazam poate că nu este o icoană culturală precum Wonder Woman, dar este totuși una dintre primele supereroine din lumea benzilor desenate. Un personaj atât de important avea nevoie de un talent tânăr și interesant care să-i poarte pelerina pentru publicul secolului XXI. Intră: Grace Caroline Currey, care a jucat rolul lui Mary Shazam atât în Shazam din 2019, cât și în Shazam: Fury of the Gods din 2019 (în cel din urmă dintre acestea din urmă, Currey a avut-o de fapt pe Currey în firele ei super-eroice). Plină de viață, dar echilibrată, cu o energie extremă de soră mai mare, interpretarea lui Currey în rolul lui Mary Shazam este subestimată în toată franciza DCEU. Deși Mary Shazam nu a fost niciodată un personaj popular care să justifice propriile titluri, rolul lui Currey arată că nu trebuie să-ți conduci propriul film pentru a fi totuși o atracție.
27. Robert Redford în rolul lui Alexander Pierce
(Credit imagine: Marvel Studios)
Deși rolul lui Robert Redford în rolul lui Alexander Pierce, figura de frunte a S.H.I.E.L.D., în filmul Marvel din 2014 Captain America: The Winter Soldier, a fost în primul rând o cascadorie pentru a evoca profilul actorului în thrillerele politice din anii 1970, prestigiosul star a depășit totuși parametrii limitați ai personajului negativ din filmele Marvel de o dată. Rece, calculat și înfricoșător de necruțător, Alexander Pierce este înfricoșător nu pentru că este un antagonist cu mustață în căutarea puterii, ci pentru că, în cele din urmă, este doar o marionetă, una care a aderat pe deplin la dogma nefastă a HYDRA.
26. Yahya Abdul-Mateen II în rolul lui David Kane/Black Manta
(Credit imagine: Warner Bros. Pictures)
Este o faptă legitimă pentru un actor să aibă unul dintre cele mai tari costume din toată istoria filmelor cu supereroi și să fie totuși mai interesant atunci când nu are masca. În ambele filme live-action Aquaman de la DC, Yahya Abdul-Mateen II joacă rolul piratului David Kane, alias „Black Manta”, care îmbracă un costum de ultimă generație – un proiect kitbash care utilizează armament ilegal din Atlantida – care îi permite să se confrunte fizic cu supereroul pe jumătate atlantean Aquaman. Dar, oricât de incredibil ar arăta Black Manta pe ecran, interpretarea lui Abdul-Mateen II este cea care îi conferă lui David/Black Manta gravitatea sa seducătoare. Când amenință verbal că îl va „ucide pe Aquaman”, știi că vorbește serios.
25. Jay Chou în rolul lui Kato
(Credit imagine: Sony Pictures Releasing)
În 2011, regizorul de artă Michel Gondry s-a apucat să regizeze o comedie cu supereroi cu buget mare în The Green Hornet, o reluare a serialului TV din anii 1960, care își amintește cel mai bine de rolul secundar masculin: Bruce Lee, în rolul valetului de kung fu Kato. În rebootul condus de Seth Rogen, starul pop taiwanez Jay Chou a fost înrolat pentru a îndeplini pantofii de piele ai lui Bruce Lee. În mod imposibil, Chou reușește, devenind perfect un „briceag elvețian uman” (după cum spune Britt Reid, interpretat de Rogen), a cărui expertiză în tot felul de lucruri – inginerie chimică, mecanică, arte marțiale, chiar și prepararea cafelei – îl transformă în adevărata vedetă a întregului ansamblu. Deși „The Green Hornet” a eșuat la lansarea din februarie 2011, Chou se potrivește în mod impresionant cu energia lui Rogen, promovând un duo improbabil care, sincer, avea mult mai mult în rezervor decât presupunea un film mediocru.
24. Alfred Molina în rolul Dr. Otto Octavius/Doc Ock
(Credit imagine: Sony Pictures Releasing)
Nu este ușor să interpretezi un super-răufăcător și totuși să inspiri sentimente de simpatie și tristețe pentru o minte strălucită coruptă de orgoliu. Acesta este Alfred Molina, în rolul memorabil al Dr. Otto Octavius, alias „Doc Ock”, în Spider-Man 2 al lui Sam Raimi. Într-un film deja plin de interpretări uimitoare – mă uit la tine, J.K. Simmons – Alfred Molina se ridică în picioare ca o mașinărie carismatică într-o carcasă neconvențională. Sub regia magistrală a lui Raimi, Doc Ock devine mai mult decât un personaj negativ caraghios din desene animate, ci un portret tragic al geniului unui om care a luat-o razna.
23. Ron Perlman în rolul lui Hellboy
(Credit imagine: Universal Pictures)
Ron Perlman nu apare în Hellboy al lui Guillermo del Toro decât după mai bine de 20 de minute. Dar portretizarea sa a celui mai cunoscut personaj din benzile desenate de la Dark Horse este atât de bună, încât este greu să-ți amintești acest fapt deloc. În ciuda faptului că este un copil din lumea interlopă, obsesia lui Hellboy pentru consumul nesfârșit de televizor, batoane de ciocolată și beri reci îl face, probabil, cel mai terifiant băiat de frăție pe care cineva și l-ar putea imagina vreodată. Prin vocea profundă și prin fanfaronada naturală a lui Perlman, acesta s-a născut practic pentru a interpreta un astfel de avatar relaxat al răului.
22. Christopher Reeve în rolul lui Clark Kent/Superman
(Credit imagine: Warner Bros. Pictures)
Din 1978, publicul a crezut cu adevărat că un om poate zbura, și asta datorită lui Christopher Reeve. În uimitoarea epopee modernă a lui Richard Donner, Omul de Oțel prinde viață prin intermediul necunoscutului de atunci Christopher Reeve, ale cărui farmece frumoase îi permit să joace atât rolul eroicului Superman, cât și pe cel al alter ego-ului său, reporterul împiedicat Clark Kent. Într-un moment memorabil, care va dăinui pentru eternitate, camera de filmat a lui Donner se oprește asupra lui Reeve care îl portretizează pe Clark; când Lois Lane a lui Margot Kidder este cu spatele, Reeve își ajustează postura – și afișează un mic zâmbet ironic – pentru a reaminti publicului că Clark și Superman sunt de fapt același om. Dacă Lois ar ști.
21. Hugh Jackman în rolul lui Logan/Wolverine
(Credit imagine: 20th Century Studios)
Hugh Jackman are inima și sufletul unui superstar de pe Broadway. Dar pe marele ecran, el va fi amintit pentru totdeauna ca antieroul Wolverine. De când a jucat în filmul X-Men din 2000, portretul lui Jackman al celui mai faimos membru Marvel X-Men a urmărit evoluția supereroismului de la Hollywood, evitând bunătatea de boy-scout în favoarea a ceva mai curajos și mai sălbatic. Superman nu este, Wolverine al lui Jackman împarte diferența dintre un tip care ar putea să bea o halbă întreagă de bere și totuși să arate ca un om care ar putea să o fure pe Jean Grey de la Cyclops. Deși Jackman s-a retras temporar din acest rol după epicul transgresor neo-occidental Logan din 2017, revenirea sa în Deadpool 3 arată că legendele nu mor cu adevărat niciodată.
20. Samuel L. Jackson în rolul lui Nick Fury
(Credit imagine: Marvel Studios)
Când Samuel L. Jackson a ieșit din umbră în sufrageria lui Tony Stark în filmul post-credite din Iron Man, nimeni nu știa cât de mult se vor schimba lucrurile. Deși implicarea lui Jackson este în mare parte rezultatul negocierilor dintre Marvel Comics și Jackson însuși (poveste lungă, dar bună), starul din Pulp Fiction a profitat cu măiestrie de această rară aliniere a stelelor pentru a deveni una dintre cele mai durabile figuri din istoria filmelor cu supereroi. Cu multiple apariții în filme și la TV la activ, Nick Fury impune respectul tuturor celor din jurul său, chiar și al extratereștrilor, totul fără să aibă puteri proprii de care să vorbească. El este Nick Fury. Nu are nevoie de puteri, el este puterea.
19. Chris Hemsworth în rolul lui Thor Odinson
(Credit imagine: Marvel Studios)
Una dintre cele mai mari lovituri de noroc pe care le-au avut Studiourile Marvel a fost distribuirea lui Chris Hemsworth în rolul puternicului Răzbunător nordic, Thor. Cu toate că frumușelul australian era practic necunoscut la Hollywood – cel mai mare rol al său înainte de Thor a fost interpretarea tatălui Căpitanului Kirk timp de cinci minute, în filmul Star Trek din 2009 – realizatorii filmului Thor i-au acordat o șansă, descoperind un bărbat de acțiune plin de forță și cu o sincronizare comică mortală. În rolul lui Thor, Hemsworth a inspirat publicul atât să aplaude, cât și să râdă, uneori în același timp. Deși Thor a fost mult timp jucat corect în benzile desenate, fiind un erou divin într-o lume a oamenilor, fragilă și șubredă, Hemsworth a scos la iveală noi dimensiuni pentru a-l face să se simtă mai mult ca noi înșine decât oricare dintre ceilalți Răzbunători.
18. Paul Dano în rolul lui The Riddler
(Credit imagine: Warner Bros. Pictures)
Înainte de lansarea filmului The Batman al lui Matt Reeves în 2022, Riddler a fost puternic asociat cu energia maniacală a lui Jim Carrey în filmul Batman Forever din 1995. Dar în thrillerul de benzi desenate mai ancorat în realitate al lui Reeves, Dano interpretează rolul ca pe un sociopat periculos care nu vrea nimic mai mult decât să îl provoace filosofic pe „Batman”. Deși Riddler este una dintre cele mai ușor de recunoscut entități din galeria de răufăcători a lui Batman, colaborarea dintre Reeves, în calitate de co-scenarist și regizor, și Dano are ca rezultat un Riddler complet reimaginat, a cărui aură înfricoșătoare este mai aproape de casă decât am vrea să recunoaștem.
17. Chadwick Boseman în rolul lui T’Challa/Pantra Neagră
(Credit imagine: Marvel Studios)
După ce a interpretat icoane americane de culoare renumite, precum Jackie Robinson și Thurgood Marshall, regretatul Chadwick Boseman a intrat într-un tărâm mai fantezist în interpretarea lui T’Challa, regele Wakandei din Universul Cinematografic Marvel. În Black Panther, fantezia afrofuturistă a celor de la Marvel oferă spațiu pentru a ne imagina cât de mult ar fi putut prospera o societate timp de sute de ani, dacă ar fi fost liberă de ororile sclaviei. În portretul său, Boseman a radiat un fel de demnitate eterică potrivită pentru nobilime. Deși Boseman a murit în 2020 ca bărbat, el va fi mereu amintit ca rege.
16. Elizabeth Olsen în rolul Wandei/Vrăjitoarea Scăpărătoare
(Credit imagine: Marvel Studios)
De la prima ei apariție în Avengers: Age of Ultron (2015) până la întoarcerea ei pe invers în Doctor Strange in the Multiverse of Madness (2022), Olsen a fost o piesă formidabilă în marele mozaic Marvel. În timp ce o mare parte din povestea ei a avut loc în marea incursiune a Marvel în televiziunea de streaming (ca protagonistă a inventivului thriller Marvel WandaVision), călătoria ei de transformare nu este ceva ce li se oferă de obicei nici măcar celor mai longevivi supereroi din filme. Dar o astfel de longevitate poate fi atribuită lui Olsen, care își locuiește rolul cu o profunzime și un patetism incredibile. S-ar putea să nu fie supereroina obișnuită care dă cu piciorul în fund, dar mânia ei înflăcărată face să fie de conceput că ar putea să-l privească pe Thanos în față și să nu tresară.
15. Michael Caine în rolul lui Alfred Pennyworth
(Credit imagine: Warner Bros. Pictures)
Alfred este un personaj surprinzător de complicat, care este prea ușor de subestimat. La suprafață, el este majordomul sardonic al lui Batman, o figură paternă surogat în vârstă care este doar un pic derutat de activitățile nocturne ale unui om căruia i-a schimbat cândva scutecele. Dar dintre toate versiunile live-action ale lui Alfred, una este cea mai înaltă: Michael Caine, în trilogia Cavalerul negru a lui Christopher Nolan. Cu un accent distinct din estul Londrei, care implică un trecut din clasa muncitoare, Caine îl interpretează pe Alfred ca pe un om caracterizat de înțelepciune, a cărui înțelegere a lumii nu este citită sau chiar învățată, ci experimentată. Chiar și atunci când ajunge să monologheze – și de-a lungul trilogiei, o face destul de des – nu sună niciodată a prelegere. El este tipul perfect de Alfred pentru Batman: este acolo pentru a-i cârpi rănile și pentru a remarca cu amărăciune cum ar fi putut evita durerea de la bun început.
14. Patrick Stewart și Ian McKellan, în rolurile lui Charles Xavier/Profesorul X și Erik Lehnsherr/Magneto
(Credit imagine: 20th Century Studios)
Separat, Patrick Stewart și Ian McKellan sunt memorabili în rolul mutanților principali din franciza cinematografică X-Men. Împreună, însă, sunt de neoprit. În multiplele tranșe ale filmelor X-Men ale Fox, cele mai bune momente sunt, de obicei, atunci când Xavier și Erik (aka, Profesorul X și Magneto) împart timpul pe ecran. Chiar mai bine, ei nu aruncă aproape niciodată cu VFX-uri de desene animate unul la celălalt. În schimb, ei pur și simplu vorbesc întotdeauna – ca bărbați, uneori la jocuri de șah. Dar chiar și atunci când nu sunt împreună, ei strălucesc în felul lor; Xavier ca o figură de tată surogat grijuliu pentru toți mutanții pierduți, iar Erik/Magneto al lui McKellan ca revoluționar mai militant care crede că cei de felul mutanților merită mai mult decât egalitate. Dacă Hugh Jackman a fost motivul pentru care oricine a cumpărat bilete pentru a vedea filmele X-Men, Stewart și McKellan au fost împreună motivele pentru care oricine a continuat să vorbească despre ele după ce a ieșit din cinematograf.
13. Scarlett Johansson în rolul Natasha Romanoff/Black Widow (Văduva neagră)
(Credit imagine: Marvel Studios)
În ascensiunea sa meteorică spre faimă în anii 2000, Scarlett Johansson și-a consolidat statutul de A-list în zilele de glorie ale MCU când și-a făcut debutul în filmele cu supereroi în rolul frumoasei spioane letale Black Widow în Iron Man 2. După ce s-a impus în The Avengers, dominat de bărbați, „ScarJo” a fost inamovibilă în acest personaj, strălucirea ei de vedetă de cinema jucând un rol imens în mistica personajului. Moartea ei în Avengers: Endgame este încă unul dintre cele mai grele momente pentru franciză și se datorează simplului fapt că este pur și simplu de neconceput ca Johansson să nu fie o parte activă a MCU.
12. Tony Leung în rolul lui Xu Wenwu/The Mandarin
(Credit imagine: Marvel Studios)
În timp ce chipul său este sinonim cu cinematografia romantică din Hong Kong, Tony Leung a făcut ceva de neconceput atunci când și-a făcut debutul la Hollywood prin intermediul blockbusterului Marvel din 2021 Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings. La câțiva ani după ce Marvel a tras o țeapă fanilor cu Mandarinul din Iron Man 3 (interpretat de Ben Kingsley, de asemenea, o alegere de casting mortală), Marvel l-a înrolat pe seducătorul colaborator al lui Wong Kar-wai pentru a aduce o viziune mai bogată unui personaj de benzi desenate împovărat de imagini de pericole galbene indecente. În luptele sale cu fiul său Shang-Chi, Xu Wenwu este o figură extrem de complexă, care nu bifează în totalitate niciuna dintre cele două casete; răufăcător sau tată? El este ambele în același timp.
11. Wesley Snipes în rolul lui Eric Brooks/Blade
(Credit imagine: New Line Cinema)
Fără Blade, nu ar exista Universul Cinematografic Marvel. Apărut într-o perioadă înainte ca eroii Marvel să aibă cu adevărat locul lor în filme, Wesley Snipes a preluat rolul lui Blade, vânătorul de vampiri pe jumătate vampir rezident al Marvel, într-un film care este cel mai bine descris ca fiind vârful de vârf al anilor ’90. Chiar dacă Blade pare derivat din alte filme de acțiune din anii ’90 – și, într-adevăr, cam este – Snipes excelează ca un erou misterios al titlului, care nu și-a pierdut nici un gram de răceală în mulți ani de atunci.
10. Ben Affleck în rolul lui Bruce Wayne/Batman
(Credit imagine: Warner Bros. Pictures)
La fel ca și Michael Keaton înaintea lui, fanii supereroilor din benzile desenate nu au primit cu plăcere faptul că Ben Affleck a fost angajat la început să joace rolul lui Batman. Dar, cu timpul, Affleck a devenit Batman-ul definitiv al unei generații, imprimând rolului o oboseală și o oboseală absente la majoritatea celorlalți actori Batman. Cu părul sărat și piperat și cu o masculinitate aspră care nu intră niciodată în conflict cu personajul său de playboy, Ben Affleck este, fără îndoială, cel mai bun Batman cinematografic blestemat să apară doar în cele mai proaste filme cu Batman.
9. Bradley Cooper în rolul lui Rocket Raccoon
(Credit imagine: Marvel Studios)
Este ușor să iei de bună o prestație de voce din partea unei celebrități. Dar apoi l-am auzit pe Bradley Cooper dându-i voce lui Rocket în primul film Guardians of the Galaxy, iar interpretarea lui Rocket ca un ciudat ironic și irascibil a fost ca o revelație. Cu Guardians of the Galaxy Vol. 3, pe care scenaristul/regizorul James Gunn l-a construit ca fiind concluzia arcului de poveste al lui Rocket, Cooper dovedește că a fost mai mult decât o cascadorie a celebrităților, într-o interpretare incendiară încărcată de sentimente precum durere, regret și răzbunare. Poate că fața lui lipsește fizic din franciza Marvel, dar interpretarea lui Cooper dovedește că face parte din ea la fel ca orice Răzbunător.
8. Ryan Reynolds în rolul lui Wade Wilson/Deadpool
(Credit imagine: 20th Century Studios)
Este mai mult decât faptul că Ryan Reynolds este canadian ca Deadpool. Cu abilitățile sale de comedie perfecționate în sitcom-uri de rețea, distribuirea lui Reynolds în rolul lui Wade Wilson a făcut ca până și un eșec total precum X-Men Origins să fie pe jumătate vizionabil. După ce filmul a distrus pentru scurt timp perspectivele unei serii Deadpool, cineva (ahem) a dezvăluit materiale – inclusiv vocea lui Reynolds care dădea voce unui Deadpool mai exact ca în benzile desenate – care au demonstrat directorilor miopi ai studiourilor cât de mult aur aveau de fapt pe mână. Ne bucurăm că, în cele din urmă, și-au dat seama.
7. Chris Evans în rolul lui Steve Rogers/Capitanul America
(Credit imagine: Marvel Studios)
La ani de zile după ce a luminat ecranul în rolul sarcasticului Johnny Storm în filmele Fantastic Four, Chris Evans s-a îmbrăcat din nou ca un supererou total diferit: Captain America, una dintre figurile preeminente și modelele morale din întregul Univers Marvel. Dovedind că gama lui Evans ca actor este vastă și largă, orice amintire a lui Johnny Storm a fost practic uitată, Evans fiind acum mai bine amintit ca un bărbat de treabă ieșit din timp al cărui mare cârlig emoțional este că a ratat dragostea vieții sale. (Cel puțin până când s-a întâmplat Endgame).
6. Willem Dafoe în rolul lui Norman Osborn/Green Goblin
(Credit imagine: Sony Pictures Releasing)
„Asemeni unui spiriduș” este o descriere foarte potrivită pentru Willem Dafoe, chiar dacă ar trebui să ștergi din palmares rolul său din Spider-Man. Dar, în rolul lui Norman Osborn, alias Green Goblin, Dafoe este convingător – și absolut captivant – ca un om care își pierde sănătatea mintală în fața propriei științe, ale cărui insecurități adânc înrădăcinate ies în cele din urmă la suprafață și îl transformă ca în Jekyll și Hyde. Numai un actor ca Dafoe ar putea reuși cu pricepere o asemenea performanță.
5. Michael Keaton în rolul lui Bruce Wayne/Batman
(Credit imagine: Warner Bros. Pictures)
Înainte ca toată lumea să aibă internetul în casele lor, fanii lui Batman încă protestau în număr mare față de distribuirea lui Michael Keaton în Batman-ul lui Tim Burton. Dar când filmul a ieșit în cele din urmă, cei care îl urau și-au închis gura și au devenit îndrăgostiți. Chiar și acum, Michael Keaton rămâne etalonul de măsură pentru toți noii actori Batman din filme. Deși revenirea sa pe ecran în filmul The Flash din 2023 s-a lovit cu un zgomot nefericit, nimic nu poate păta cât de mare a fost forța lui Michael Keaton ca și Caped Crusader al unei generații.
4. Angela Bassett în rolul Reginei Ramonda
(Credit imagine: Marvel Studios)
Am putea să spunem că Angela Bassett are o nominalizare la Oscar pentru rolul ei din Marvel’s Black Panther: Wakanda Forever și să trecem mai departe. Dar în rolul Reginei Ramonda – atât în Black Panther, cât și în Black Panther: Wakanda Forever – Angela Bassett oferă o interpretare hipnotizantă și fulminantă, interpretând o regină-mamă care deplânge eradicarea lentă a familiei sale. Chiar și într-un univers care abundă în supereroi și creaturi din alte lumi, puțini dintre ei sunt la fel de impunători ca regina Ramonda. Poate că nu este un supererou adevărat, dar talentul Angelei Bassett este incontestabil de supereroică.
3. James McAvoy în rolul lui Wendell Crumb/The Horde
(Credit imagine: Universal Pictures)
Uitați că James McAvoy joacă unul dintre cele mai iconice personaje Marvel din toate timpurile. În thrillerul psihologic Split al lui M. Night Shyamalan, McAvoy uimește în rolul lui Kevin Wendell Crumb, al cărui diagnostic de TID duce la o multitudine de personalități divizate. Oricât de ofensivă ar fi portretizarea bolii mintale (și este), nu prea se poate discuta despre faptul că McAvoy este atât de captivant într-o interpretare remarcabilă din punct de vedere tehnic. Absolut captivant, „Hoarda” lui McAvoy merită o mai mare recunoaștere ca unul dintre cei mai înfricoșători super-răufăcători din filmele din toate timpurile.
2. Heath Ledger în rolul lui Joker
(Credit imagine: Warner Bros. Pictures)
„De ce ești atât de serios?” Cu doar trei cuvinte, regretatul Heath Ledger și-a cimentat nemurirea și a introdus cea mai înfricoșătoare sintagmă pentru o generație. În această reimaginare modernă a unui personaj negativ iconic din benzile desenate, Heath Ledger l-a împământenit pe Joker pentru a evoca nihilismul cultural al Războiului împotriva Terorii. El nu este doar un geniu criminal, ci un terorist al cărui scop nu sunt banii sau infamia, ci pentru simplul motiv că a putut. Și dacă un nimeni ca el poate îngenunchea lumea, atunci ce rost mai are lumea în primul rând? The Dark Knight nu a fost prima piesă din media Batman care i-a implicat pe Batman și Joker într-o luptă filozofică, dar, retrospectiv, devine una dintre cele mai reușite din toate timpurile.
(Credit imagine: Marvel Studios)
1. Robert Downey Jr. în rolul lui Tony Stark/Iron Man
Nu a fost doar revenirea hollywoodiană a deceniului. Robert Downey Jr.în rolul lui Tony Stark/Iron Man este șablonul pentru supereroii din filmele moderne, moștenirea sa texturată și stratificată a unui personaj devenind singurul mod în care ne gândim la personajul respectiv. Doar datorită lui Downey Jr., Marvel a găsit impulsul de a genera un imperiu de franciză care persistă până în prezent. Pur și simplu nu mai există nimeni altcineva care să poată spune cuvintele „Eu sunt Iron Man”, iar acest lucru pare mai degrabă un fapt științific decât adevărul subiectiv al unei persoane.