Uneori, un alt mod de a te bucura de un film nu are nimic de-a face cu statul în sala de cinema. În schimb, s-ar putea să te facă să stai în trafic, cântând alături de el cu radioul la maxim. Dar care cântece scrise pentru filme sunt cu adevărat cele mai bune din toate timpurile?
Aproape de când există filme, muzica a jucat un rol esențial în a face ca un film să pară mai mare decât ar putea conține orice ecran. Odată cu revoluția muzicii pop din anii 1960, a apărut o sinergie între industria cinematografică și cea muzicală, artiștii pop scriind și înregistrând melodii inspirate de poveștile din filme. În unele cazuri extreme, chiar muzicienii înșiși sunt cei care apar în filme.
Mai jos, facem un clasament al celor mai mari cântece realizate pentru filme. Pentru a fi clar în privința parametrilor: excludem melodiile scrise independent de film și adăugate pe coloana sonoră a filmului doar după crearea lor. (Vă vine să credeți sau nu, „Kiss From a Rose” a lui Seal nu a fost de fapt creat pentru Batman Forever!). De asemenea, excludem cântecele din musicalurile din filme, deoarece nu numai că multe cântece provin de pe scenă, dar este și un fel de înșelăciune când te gândești la asta. Ținând cont de asta, iată care sunt melodiile care au făcut ca unele dintre filmele noastre preferate să fie de neuitat.
35. Aaliyah, „Try Again” (Romeo Must Die, 2000)
(Credit imagine: Warner Bros.)
Când regretata cântăreață de pop/R&B Aaliyah a obținut primul ei rol în film, alături de starul kung fu Jet Li în drama romantică de acțiune Romeo Must Die, s-a apucat imediat să lucreze la coloana sonoră, chiar înainte de a filma filmul. Concepută inițial ca un imn inspirațional, „Try Again” a fost rescrisă ca un cântec de dragoste pentru a se potrivi mai bine filmului, care vorbește despre iubiți încrucișați care provin din familii criminale aflate în război. Inovativ în amestecul său de hip-hop și R&B cu instrumentație electronică, „Try Again” este în același timp cu mult înaintea timpului său și încapsularea carierei lamentabil de scurte a lui Aaliyah.
34. Queen, „Princes of the Universe” (Highlander, 1986)
(Credit imagine: 20th Century Studios)
În filmul fantezist epic Highlander, Christopher Lambert joacă rolul unui spadasin nemuritor care se luptă cu rivalul său timp de secole, dușmănia lor sângeroasă ajungând la punctul culminant în New York-ul de la sfârșitul secolului XX. Freddie Mercury, solistul trupei Queen, a scris melodia principală a filmului, „Princes of the Universe” (preluată din titlul original de lucru), și, deși nu a intrat niciodată în topurile de specialitate de pe nici o piață, oriunde, își păstrează notorietatea ca fiind unul dintre puținele momente în care Queen a cochetat cu arta heavy metal. Cel puțin, te face să îți dorești să iei o sabie în mână, să te uiți în ochii dușmanului tău jurat și să declari: Nu poate fi decât unul singur.
33. Lustra, „Scotty Doesn’t Know” (EuroTrip, 2004)
(Credit imagine: DreamWorks Pictures)
Pe cât este de glumeață, pe atât este de jenantă pentru oricine se numește Scotty, „Scotty Doesn’t Know” se potrivește cu juvenilismul alimentat de Mountain Dew de la începutul anilor 2000, cu versuri vulgare despre isprăvile iubitei înșelătoare a unui amărât. În comedia sexuală picantă EuroTrip, Scotty (Scott Mechlowicz), absolvent de liceu, află că prietena lui, Fiona (Kristin Kreuk), se culcă cu solistul unei trupe punk (interpretat de Matt Damon, într-un cameo surpriză). Durerea lui de inimă dă startul unei vacanțe în Europa, Scotty încercând să se împace cu simpaticul său corespondent german. În timp ce EuroTrip a fost un bombardament în cinematografe, popularitatea încet-încet-încet a piesei „Scotty Doesn’t Know” a contribuit la transformarea filmului într-un cult clasic atunci când a fost lansat ulterior pe DVD și pe televiziune prin cablu.
32. The Wonders, „That Thing You Do!” (That Thing You Do!, 1996)
(Credit imagine: 20th Century Studios)
În anii 1960 alternativi din filmul de debut regizoral al lui Tom Hanks, That Thing You Do!, The Wonders urcă și coboară din celebritatea muzicii rock prin puterea impresionantă a hitului lor single „That Thing You Do.” (În realitate, piesa a fost scrisă de regretatul Adam Schlesinger de la Fountains of Wayne, cu cântărețul Mike Viola la voce principală.) Concepută ca un amalgam de trupe precum The Beatles și The Beach Boys și rolul lor formativ în modelarea muzicii pop moderne, „That Thing You Do!” este ca și cum ai asculta cea mai mare trupă rock americană care nu a trăit niciodată. Fapt amuzant: Actorii filmului, dintre care mulți nu erau muzicieni adevărați, și-au exersat instrumentele atât de mult încât figuranții de pe platou au crezut că, de fapt, cântau piesa live în timpul filmărilor.
31. Chad Kroeger, „Hero” (Spider-Man, 2002)
(Credit imagine: Sony Pictures Releasing)
Când filmele cu supereroi au ajuns la putere la începutul secolului XXI, post-grunge era încă subgenul rock du jour. Așa au făcut echipă Chad Kroeger, solistul trupei Nickelback, și Josey Scott de la Saliva, pentru „Hero”, scrisă și înregistrată pentru marele succes al supereroilor Spider-Man din 2002 al lui Sam Raimi. Sfidând așteptările, versurile cântecului evită menționarea explicită a păianjenilor și a pânzelor (lăsați-i trupei emo Dashboard Confessional să preia această sarcină în continuarea filmului) și, în schimb, pun accentul pe eroismul de modă veche, prin tobele sale militare și invocarea vulturilor zburători. Deși memorabil pentru că este un cântec al lui Spider-Man, „Hero” este universal ca imn pentru oricine înțelege ce înseamnă să se sacrifice pentru un bine mai mare.
30. Matt Monro, „On Days Like These” (The Italian Job, 1969)
(Credit imagine: Paramount Pictures)
Dacă vă veți permite vreodată luxul de a conduce o mașină sport exotică pe drumurile șerpuitoare din Alpii elvețieni – așa cum face Rossano Brazzi în deschiderea comediei de comedie The Italian Job din 1969 – „On Days Like These” este exact genul de cântec pe care vreți să îl auziți. Compuse de Quincy Jones și cântate de renumitul crooner Matt Monro, versurile picturale ale cântecului despre timpul liber fără griji se ciocnesc de dorul regretabil pentru un iubit pierdut de mult timp. Ascultați cu atenție vocaliștii eterici, care contribuie la conferirea unei texturi de visare cu ochii deschiși.
29. Billie Eilish, „What Was I Made For?” (Barbie, 2023)
(Credit imagine: Warner Bros.)
După o perioadă de blocaj al scriitorilor, Billie Eilish a fost invitată de regizoarea Barbie, Greta Gerwig, să vadă un montaj preliminar al superproducției sale de vară care va fi în curând. Odată cu analiza filmului despre existență și valoare, Eilish a scris o baladă lentă cu calități autobiografice neașteptate, în care își asumă punctul de vedere al lui Barbie și se întreabă ce înseamnă să fii în viață. În acest fel, Eilish se luptă cu propriul statut de icoană modernă. Cântecul se aude la finalul filmului, când Barbie întrezărește totalitatea experienței umane și decide pentru ea însăși să facă parte din ea. Într-un interviu pentru Billboard, Eilish a declarat: „Am fost pur și simplu inspirată de acest film și de acest personaj și de felul în care am crezut că s-ar simți ea, și am scris despre asta. Apoi, în următoarele două zile, ascultam și mă gândeam… scriu pentru mine însămi și nici măcar nu știu asta.”
28. Jackie Chan, „Hero Story” (Police Story, 1985)
(Credit imagine: Golden Harvest)
S-ar putea să surprindă pe cineva din afara Asiei să afle acest lucru, dar Jackie Chan este un actor și cântăreț celebru în Hong Kong, țara sa natală, care lansează muzică pentru aproape toate filmele sale. Printre cele mai faimoase cântece ale sale se numără încă „Hero Story”, o melodie pop-rock în limba cantoneză despre eroismul neînfricat împotriva unor șanse copleșitoare. Este un cântec potrivit pentru nemuritorul său blockbuster de acțiune Police Story, în care Chan joacă rolul unui polițist din Hong Kong care sfidează moartea și care încearcă să aresteze un mare șef al crimei. Dacă va trebui vreodată să alergați pe jos după gangsteri în traficul de pe autostradă, „Hero Story” este melodia pe care doriți să o puneți la coadă.
27. Will Smith, „Men in Black” (Men in Black, 1997)
(Credit imagine: Sony Pictures Releasing)
Înainte de a deveni un star de cinema, Will Smith a devenit celebru ca rapper alături de producătorul DJ Jazzy Jeff. Dar, în 1997, „Fresh Prince” a devenit solist cu melodia sa stupid de molipsitoare pentru superproducția de vară științifico-fantastică Men in Black, în care Smith a jucat alături de Tommy Lee Jones. Cu versuri suave ca untul (cântate în pielea personajului său Agent J) și riff-uri inspirate pe piesa „Forget Me Nots” a lui Patrice Rushen, Smith face ca meseria de polițist al extratereștrilor din spațiu să pară cea mai mișto treabă din galaxie. „Men in Black” te face să-ți dorești să-ți pui un costum negru și niște Ray-Bans și să mergi, și să dansezi, ca și cum ai fi stăpânul locului.
26. Karen O și Ezra Koenig, „The Moon Song” (Her, 2013)
(Credit imagine: Warner Bros.)
La cea de-a 86-a ediție a Premiilor Oscar, „Let It Go” din filmul Disney Frozen a fost prea puternic pentru a nu primi Oscarul pentru Cel mai bun cântec original. Dar în competiție a fost și tandrul cântec acustic „The Moon Song”, pentru filmul romantic SF Her al lui Spike Jonze. Co-scris de Jonze și Karen O (aceasta din urmă cântând în duet cu Ezra Koenig), „The Moon Song” vorbește despre doi îndrăgostiți ale căror inimi sunt împreună în ciuda faptului că sunt atât de departe unul de celălalt. Este un sentiment împărtășit de personajele filmului, interpretate de Joaquin Phoenix și Scarlett Johansson, Phoenix jucând rolul unui om profund îndrăgostit de un asistent A.I. de ultimă generație (dublat de Johassnon).
25. Dolly Parton, „9 to 5” (9 to 5, 1980)
(Credit imagine: 20th Century Studios)
În timp ce Dolly Parton filma celebra comedie despre locul de muncă 9 to 5 (în care mai joacă Jane Fonda și Lily Tomlin), a descoperit că unghiile ei lungi din acrilic pot simula sunetele de zgomot de mașină de scris. Ea a început imediat să compună ceea ce avea să devină unul dintre cele mai mari hituri ale sale din anii 1980: „9 to 5”, un imn uptempo despre cum să îți asumi munca zilnică cu un zâmbet resemnat. Cu o melodie de pian de neuitat și versuri de neuitat despre femeile care nu sunt luate în seamă în mediul profesional, „9 to 5” a contribuit la adevărata putere de rezistență culturală a filmului, extinzându-se și în alte medii, inclusiv o versiune scenică pe Broadway în 2008. În 2017, melodia a fost certificată cu platină de către RIAA.
24. Aimee Man, „Save Me” (Magnolia, 1999)
(Credit imagine: New Line Cinema)
În realizarea dramei sale de ansamblu Magnolia din 1999, care povestește despre diverse suflete pierdute care trăiesc în San Fernando Valley din California, scenaristul și regizorul Paul Thomas Anderson a fost inspirat de muzica prietenei sale apropiate, muzicianul Aimee Man. Așa că a fost mai mult decât potrivit ca Aimee Man să compună cântece doar pentru film, inclusiv melodia nominalizată la Oscar „Save Me”. Având în vedere temele predominante ale filmului, regretul și singurătatea, cântecul melancolic al lui Man despre dependență invită publicul să mediteze asupra propriilor dezamăgiri zdrobitoare, în timp ce genericul filmului se târăște în sus.
23. Huey Lewis & The News, „The Power of Love” (Back to the Future, 1985)
(Credit imagine: Universal Pictures)
Când Huey Lewis a fost abordat de Robert Zemeckis și Steven Spielberg pentru a scrie un cântec pentru filmul lor „Back to the Future”, Lewis a refuzat, crezând că nu are stofă pentru a scrie unul. Dar când Zemeckis l-a invitat pe Lewis să cânte despre orice ar fi vrut, acesta a fost de acord, prezentând orice cântec care i-ar fi ieșit din el în continuare. Acel următor cântec a fost „The Power of Love”, un cântec pop-rock energic de la mijlocul anilor ’80 despre farmecul iubirii – și nimic despre DeLorean-urile care călătoresc în timp. Datorită puterii antrenante a aventurii SF a lui Zemeckis, „The Power of Love” se bucură de o relevanță continuă ca piesă de bază a generației X, chiar dacă filmul și cântecul au prea puțin de-a face unul cu celălalt.
22. Coolio feat. LV, „Gangsta’s Paradise” (Dangerous Minds, 1995)
(Credit imagine: Buena Vista Pictures Distribution)
Într-un caz în care cântecul unui film eclipsează filmul în sine, piesa „Gangsta’s Paradise”, compusă în colaborare de Coolio și LV, este orice altceva decât o evadare plăcută. În melodie, Coolio deplânge viața în cartierele urbane dure, fiind „genul de G care micuții vor să fie ca el”, în ciuda realității că poate nu va trăi până la 25 de ani. (Coolio a murit de fapt în 2022, la vârsta de 59 de ani). În ceea ce privește filmul, Michelle Pfeiffer o interpretează pe LouAnne Johnson, o veterană a marinei americane din viața reală care a lucrat ca profesoară de liceu în cartierele sărace și care și-a folosit trecutul militar pentru a-și îndrepta elevii. Vocea fantomatică a cântecului și brutalitatea generală a cântecului i-au oferit o viață de durată în conștiința publicului larg, în timp ce Dangerous Minds a dispărut din memorie ca o notă de subsol în filmografia lui Pfeiffer.
21. Bee Gees, „Stayin’ Alive” (Saturday Night Fever, 1977)
(Credit imagine: Paramount Pictures)
Cu ușurință cel mai popular cântec al trupei Bee Gees și unul dintre cele mai mari imnuri disco din toate timpurile, „Stayin’ Alive” a fost scris și înregistrat pentru vehiculul lui John Travolta Saturday Night Fever. În ciuda prezenței sale omniprezente în playlisturile petrecerilor de nuntă, cântecul nu este de fapt despre sărbătoare, ci despre supraviețuirea în New York-ul bântuit de criminalitate. (Destul de amuzant, Bee Gees se aflau departe, într-un sat parizian, atunci când l-au scris). Cu toate acestea, nimic din conținutul său sumbru nu a împiedicat „Staying Alive'” să îi cheme pe toți cei aflați în preajma sa să danseze pe ringul de dans, ritmul său optimist și funk-ul grozav de chitară invitându-i pe toți să facă cele mai bune imitații ale lui Travolta.
20. Barbara Streisand, „The Way We Were” (The Way We We Were, 1973)
(Credit imagine: Columbia Pictures)
Cântecele bune de dragoste nu trebuie să fie fericite. Uneori, cele mai bune sunt despre dragostea care s-a pierdut pentru totdeauna. Piesa „The Way We Were” a Barbarei Streisand, premiată cu Oscar, realizată pentru filmul lui Sydney Pollack din 1973, este despre o astfel de iubire – o iubire care nu a durat în ciuda eforturilor tuturor. Cântată din perspectiva personajului ei, Katie Morosky, o activistă politică aflată într-o căsnicie tensionată cu un scriitor (Robert Redford), „The Way We Were” a dat o întorsătură carierei lui Streisand și, mai târziu, a definit-o, fiind una dintre cele mai de succes melodii din întreaga sa carieră.
19. Elvis Presley, „Can’t Help Falling in Love” (Blue Hawaii, 1961)
(Credit imagine: Paramount Pictures)
La apogeul carierei sale, actorul/starul rock Elvis Presley a făcut muzică pentru propriile sale filme, cel mai faimos fiind „Can’t Help Falling in Love”. Scrisă și înregistrată pentru comedia romantică Blue Hawaii din 1961, în care Presley joacă rolul unui fost soldat dornic să înceapă o viață liniștită făcând surf toată ziua, Presley cântă acest tribut nemuritor adus iubirii și stăpânirii sale irezistibile asupra naratorului. Cu acompaniament vocal angelic, versuri care descriu peisajele naturale uimitoare din Hawaii și un sunet ușor de suportat care pare un vis, „Can’t Help Falling in Love” arată cât de mult dragostea adevărată poate fi ca un paradis.
18. Ray Parker Jr., „Ghostbusters” (Ghostbusters, 1984)
(Credit imagine: Columbia Pictures)
O piesă de bază de Halloween, Ray Parker Jr.’s „Ghostbusters” al lui Ray Ray Ray Jr. este pe cât de caraghios, pe atât de molipsitor, și mai impresionant dacă luăm în considerare constrângerile pe care le-a avut Parker Jr. pentru a-l realiza. Când Parker Jr. a fost abordat de producători pentru a scrie un cântec pentru film, a avut la dispoziție doar câteva zile pentru a livra o versiune finală. (Asta pe lângă alți factori majori de luat în considerare, cum ar fi o potențială schimbare a titlului în „Ghostbreakers”). Cu toate acestea, Parker Jr. a găsit inspirația într-o seară târziu, urmărind reclame la televizor, iar existența Vânătorilor de fantome ca o mică afacere a reprezentat un punct de plecare ideal. „Vânătorii de fantome” a devenit de atunci Parker Jr.’s cel mai mare succes al lui și melodia tematică pentru întreaga franciză. Pe cine vei suna? Știm pe cine, datorită acestui cântec.
17. Wiz Khalifa și Charlie Puth, „See You Again” (Furious 7, 2015)
(Credit imagine: Universal Pictures)
The Fast & Furious este cunoscut pentru coloanele sonore cu pumnii umflați, cu raggaeton și phonk, dar melodia pop-rap sentimentală „See You Again” de Wiz Khalifa și Charlie Puth sfidează tradiția pentru a-și lua rămas bun de la Paul Walker, care a murit în timpul filmărilor la Furious 7. (Cântecul se aude la finalul filmului, când Brian al lui Walker pleacă spre apus pentru totdeauna.) „See You Again” are un ton lacrimogen, dar plin de speranță, cu o tentă de triumf care comemorează drumurile parcurse împreună și convingerea asigurată că toate drumurile duc în cele din urmă înapoi acasă.
16. The Goo Goo Dolls, „Iris” (City of Angels, 1998)
(Credit imagine: Warner Bros.)
Imaginează-ți că ești atât de îndrăgostit de cineva încât ești dispus să renunți la tot ce ține de tine. Aceasta este ideea care l-a condus pe John Rzeznik, solistul trupei Goo Goo Dolls, după ce a văzut o primă ediție a filmului City of Angels, o fantezie romantică în care Nicholas Cage joacă rolul unui înger care se îndrăgostește de o femeie muritoare (interpretată de Meg Ryan). Într-un interviu acordat în 2013 pentru Songfacts, Rzeznik a reflectat: „Acest tip este complet dispus să renunțe la propria nemurire, doar pentru a putea simți ceva foarte uman.” „Iris” a ajuns să fie unul dintre cele mai cunoscute cântece ale trupei The Goo Goo Dolls, celebrat pentru compoziția sa cețoasă și aerisită despre dragoste și puterile sale vrăjitorești.
15. Bruce Springsteen, „Streets of Philadelphia” (Philadelphia, 1993)
(Credit imagine: TriStar Pictures)
Lasă-l pe Bruce Springsteen, din New Jersey, să compună unul dintre cele mai mari omagii aduse orașului Pennsylvania. Subliniat de devastarea provocată de criza SIDA, „Streets of Philadelphia” este un portret sumbru, dar sentimental, al oamenilor buni ale căror pași răsună pe trotuar. Cântecul a fost făcut la comandă pentru drama juridică „Philadelphia” a lui Jonathan Demme, în care Tom Hanks și Denzel Washington interpretează împreună rolul unui homosexual bolnav de SIDA (Hanks) care angajează un avocat intolerant (Washington) pentru a se ocupa de cazul său împotriva discriminării. Cu versuri precum „Saw my reflection in a window and I didn’t know my own face” și „Oh brother, are you gonna leave me wastin’ away”, Springsteen stârnește o empatie adânc înrădăcinată pentru cei mai vulnerabili dintre noi pentru a testa cât de mult onorăm ceea ce înseamnă să fii dintr-un oraș al iubirii frățești.
14. B.J. Thompson, „Raindrops Keep Fallin’ on My Head” (Butch Cassidy and the Sundance Kid, 1969)
(Credit imagine: 20th Century Studios)
În timp ce publicul de o anumită vârstă o cunoaște cel mai bine din Spider-Man 2, piesa „Raindrops Keep Fallin’ on My Head” a lui B.J. Thompson provine de fapt din filmul epic western din 1969, Butch Cassidy and the Sundance Kid. Cu instrumentele sale în stil vodevil, mulți oameni – inclusiv colegul de platou Robert Redford – au crezut că melodia era o alegere nepotrivită pentru un film cu pistolari curajoși. Dar regizorul George Roy Hill a văzut în mod clar ceva în această juxtapunere și a avut dreptate. Cântecul se aude în timpul unei pauze din film, când Butch, interpretat de Paul Newman, o ia pe frumoasa Etta (Katharine Ross) la o plimbare pe bicicletă după-amiaza, creând una dintre cele mai romantice scene din toate timpurile – și un punct de tragedie când stilul de viață de haiduc îl ajunge inevitabil din urmă.
13. Simple Minds, „Don’t You (Forget About Me)” (The Breakfast Club, 1985)
(Credit imagine: Universal Pictures)
Inițial, Simple Minds a refuzat șansa de a înregistra „Don’t You (Forget About Me)”. Trupa a fost chiar invitată să vizioneze înaintea oricui altcuiva filmul revoluționar pentru adolescenți al lui John Hughes și totuși a considerat că lucrarea nu era pentru ei. A fost nevoie de mai multă convingere din partea casei de discuri și a lui Chrissie Hynde de la The Pretenders (pe atunci soția lui Jim Kerr, solistul Simple Minds) pentru a fi de acord, Kerr adăugând „Hey, hey, hey”, devenită acum iconică, care dă startul melodiei. Pentru un film atât de mic și intim despre o sâmbătă fatidică în detenție la liceu, „Don’t You (Forget About Me)” este supradimensionat în amploarea sa de rock de stadion. Dar plasarea sa la începutul și la sfârșitul acestui film frumos ne inspiră pe toți să găsim prietenia, sau ceva mai mult, în cele mai neașteptate locuri.
12. Liza Minelli/Frank Sinatra, „New York, New York” (New York, New York, New York, 1977)
(Credit imagine: United Artists)
Este absolut logic ca un film al lui Martin Scorsese să dea orașului New York propriul cântec tematic. Scrisă și înregistrată pentru drama romantică omonimă a lui Scorsese cu Robert De Niro și Liza Minelli, „New York, New York” a fost interpretată pentru prima dată de Minelli, a cărei versiune se aude în film. Doi ani mai târziu, Frank Sinatra a făcut un cover pentru albumul său Trilogy 55, devenind ulterior un cântec proeminent interpretat pentru a celebra „orașul care nu doarme niciodată”. De la meciurile echipei Yankees până la Revelionul din Times Square, „New York, New York” este o prescurtare muzicală pentru cele cinci cartiere.
11. R.E.M., „The Great Beyond” (Man on the Moon, 1999)
(Credit imagine: Universal Pictures)
Realizată pentru filmul biografic Andy Kaufman cu Jim Carrey în rolul principal, melodia alt-rock a celor de la R.E.M., „The Great Beyond”, vorbește despre geniul de neatins și despre înstrăinarea pe care o favorizează în viața unei persoane. Cu referințe libere la cariera de comediant a lui Kaufman, amestecate cu imagini imposibile și chiar cosmice („There’s a new planet in the solar system/There is nothing up my sleeve”), „The Great Beyond” este un cântec care se străduiește să își imagineze ce este nevoie pentru a ajunge la stele – chiar dacă acest lucru se face cu prețul înțelegerii umane.
10. Bradley Cooper și Lady Gaga, „Shallow” (A Star is Born, 2018)
(Credit imagine: Warner Bros. Pictures)
Au existat mai multe versiuni cinematografice ale filmului „A Star is Born”, dar există doar un singur „Shallow”. Un amestec unic de rock, country și folk, aclamatul cântec conține gândurile și sentimentele personajelor principale ale filmului – Jack (Bradley Cooper), un muzician important, și soția sa Ally (Lady Gaga), o cântăreață aspirantă – care se întreabă dacă sunt cu adevărat fericiți și dacă sunt pregătiți să meargă undeva mai adânc. Un hit monstruos care a adunat trofee atât de la Premiile Oscar, cât și de la Globurile de Aur, „Shallow” a arătat că măiestria combinată a lui Cooper ca regizor și a lui Gaga ca muzician a fost orice altceva.
9. Adele, „Skyfall” (Skyfall, 2012)
(Credit imagine: Sony Pictures Releasing)
Franciza James Bond se mândrește cu propria sa bibliotecă de cântece originale, dar puține sunt demne de o recunoaștere singulară precum „Skyfall”. Scrisă și interpretată de Adele pentru cel de-al 23-lea film James Bond și al patrulea cu Daniel Craig în rolul principal, „Skyfall” este o baladă dramatică maximalistă, caracterizată de un ton sumbru, care vorbește despre teama lui Bond de a-și confrunta propriul trecut. În mod destul de ironic, calitatea sa atemporală de a suna ca și cum ar fi putut fi făcută pentru orice alt film Bond, de la Connery la Brosnan, o face una dintre cele mai unice melodii din întreaga serie 007. „Skyfall” sună pur și simplu ca Bond, o performanță uimitoare în condițiile în care alți aproximativ 20 de artiști au încercat să facă același lucru înainte.
8. Kendrick Lamar și SZA, „All the Stars” (Black Panther, 2018)
(Credit imagine: Marvel Studios)
Atunci când Marvel Studios se afla în producția monumentului său epic de supereroi Black Panther, regizorul Ryan Coogler a lucrat cu Kendrick Lamar, câștigător al premiului Grammy, pentru a produce o experiență unică de coloană sonoră. Într-un album plin de bangeri incredibili, unul se ridică în picioare: „All the Stars”, care rulează la genericul de final al filmului. Lamar, împreună cu SZA, apelează la originile cosmice ale bogatelor binecuvântări ale Wakandei pentru a privi stelele, pentru a-și pune la îndoială locul lor în multivers, în timp ce le cer strămoșilor îndrumare. Deși cântecul conține aluzii autobiografice la cariera lui Lamar în industria muzicală, liniile se estompează pentru a vorbi și despre T’Challa, regele Wakandei și Pantera Neagră, a cărui datorie nobilă de a-și reprezenta poporul poate copleși chiar și pe cel mai puternic răzbunător. Greu este capul care poartă coroana de vibraniu.
7. Supraviețuitorul, „Eye of the Tiger” (Rocky III, 1982)
(Credit imagine: MGM)
Trebuie să îi mulțumim reginei pentru „Eye of the Tiger” din Survivor. După cum se povestește, Sylvester Stallone a sperat să folosească piesa „Another One Bites the Dust” a trupei Queen pentru Rocky III. Dar, după ce aceștia i-au refuzat cererea, Stallone a apelat la o altă trupă, Survivor, pentru a crea ceva dur și palpitant pentru lupta răzbunătoare a lui Rocky împotriva lui Clubber Lang (Mr. T). După ce au primit o copie timpurie a montajelor de antrenament ale filmului, chitaristul Survivor Frankie Sullivan și claviaturistul Jim Peterik au luat versurile din dialogul filmului și au livrat un hit care a inspirat nenumărate persoane să se ridice din pat și să meargă la sală.
6. Simon & Garfunkel, „Mrs. Robinson” (The Graduate, 1967)
(Credit imagine: Embassy Pictures)
În timp ce regizorul Mike Nichols își realiza comedia-dramă de referință The Graduate (Absolventul), a fost obsedat de muzica lui Simon &; Garfunkel și le-a cerut personal să facă melodii pentru film. După ce a refuzat „Punky’s Dilemma” și „Overs”, trupa a oferit un cântec în lucru intitulat provizoriu „Mrs. Roosevelt”. Când au început să-l numească „Mrs. Robinson”, bazat pe personajul lui Anne Bancroft (care se culcă cu protagonistul filmului, interpretat de Dustin Hoffman), Nichols a fost imediat interesat. Când a auzit-o, a fost uimit. Cântecul a fost finalizat și pus la punct, fiind inclus într-un film care a ajuns să definească în totalitate starea de rău a tinereții.
5. Eminem, „Lose Yourself” (8 Mile, 2002)
(Credit imagine: Universal Pictures)
Doar pentru o secundă, uitați de toate acele meme-uri cu „spaghetele mamei”. Cu instrumentația sa agresivă și furia palpabilă a lui Eminem care se aude în fiecare bară, „Lose Yourself” – primul cântec hip-hop care a câștigat vreodată Oscarul pentru cel mai bun cântec original – este atât un rezumat sublim al lui Eminem însuși, cât și al filmului pentru care a fost scris: 8 Mile, la rândul său bazat vag pe viața rapperului care a crescut în Detroit. O piesă inspirațională, fără mârlănie caricaturală, „Lose Yourself” este un cântec care merită decibeli care să ne facă să sângerăm urechile pentru a aprinde spiritul de luptă și pentru a trezi B-Rabbit-ul din noi toți.
4. Kenny Loggins, „Danger Zone” (Top Gun, 1986)
(Credit imagine: Paramount Pictures)
Un cântec pentru temerarii de pretutindeni, „Danger Zone” a lui Kenny Loggins surprinde perfect fiorul de a flirta cu moartea și de a supraviețui prin 90 la sută îndemânare și 10 la sută noroc. Concepută din necesitate, atunci când producătorii filmului Top Gun nu au reușit să găsească muzica potrivită pentru secvența de deschidere, „Danger Zone” a fost compusă inițial de legenda muzicii electronice Giorgio Moroder; Columbia Records i-a cerut apoi lui Moroder să angajeze orice artist aflat sub contract pentru a înregistra vocea. Toto și Jefferson Starship au fost printre primii care au fost întrebați, înainte de a i se încredința concertul lui Kenny Loggins, care cunoscuse deja o oarecare faimă legată de film datorită filmului Footloose. Deși Loggins nu a avut nimic de-a face cu crearea melodiei, vocea sa pasională este un fel de notă de finisare, permițând cântecului să atingă niveluri de intensitate mach speed.
3. Bob Dylan, „Knockin’ on Heaven’s Door” (Pat Garrett & Billy the Kid, 1973)
(Credit imagine: MGM)
Titanul muzicii folk Bob Dylan s-a implicat foarte rar în industria cinematografică, fără a include câteva documentare ale lui Martin Scorsese în care el este în centrul atenției. Dar, o dată, în 1973, Dylan a jucat în filmul western Pat Garrett &; Billy the Kid al lui Sam Peckinpah și chiar a înregistrat coloana sonoră a acestuia. Albumul include balada sa jalnică „Knockin’ on Heaven’s Door”, care chiar și într-un catalog robust ca al lui Bob Dylan, rămâne unul dintre cele mai bune cântece ale sale din toate timpurile. Remarcabil de simplu în compoziția sa, cântecul subliniază o scenă specifică în care un om al legii muribund (interpretat de Slim Pickens) este consolat de soția sa lângă albia unui râu. În timp ce în filmele western au loc tot timpul schimburi de focuri, puține se termină cu atingerea delicată de tristețe pe care Dylan o imprimă prin cântecele sale.
2. Aerosmith, „I Don’t Wanna Miss a Thing” (Armageddon, 1998)
(Credit imagine: Buena Vista Pictures Distribution)
Aerosmith a înregistrat mai multe melodii pentru filmul de succes Armageddon, regizat de Michael Bay. Dar niciunul dintre ele nu te dă pe spate ca „I Don’t Wanna Miss a Thing”, romantismul său epic decolând ca o rachetă și lovindu-se ca un meteorit. Scrisă de Diane Warren, compozitoarea premiată, melodia a fost inspirată de un interviu televizat cu actorul James Brolin, în care acesta a recunoscut că îi era dor de soția sa Barbara Streisand atunci când adormeau; ea a scris pe hârtie cuvintele „I don’t wanna miss a thing”. Deși Warren se aștepta ca cineva ca Celine Dion să o cânte, în cele din urmă a ajuns la Aerosmith – fiica liderului Steven Tyler, Liv Tyler, joacă în film – care a dat piesei puzderie de star rock, creând o baladă de înaltă tensiune care este încă de neoprit după atâția ani.
1. CÉline Dion, „My Heart Will Go On” (Titanic, 1997)
(Credit imagine: Paramount Pictures)
Într-un fel, tandrul hit al lui CÉline Dion, „My Heart Will Go On”, a fost realizat din cele mai cinice motive. Pentru scenaristul și regizorul filmului Titanic, James Cameron, acesta s-a împotrivit să-și încheie filmul (care spune o poveste de dragoste fictivă având ca fundal tragedia din lumea reală a dezastrului Titanicului) cu un cântec pop, considerând că este nepotrivit. El a acceptat doar când și-a dat seama că acest lucru i-ar calma pe directorii de studio neliniștiți care doreau mai multe garanții că filmul său scump ar putea fi un succes. În ceea ce o privește pe cântăreața Celine Dion, aceasta era obosită să mai cânte încă un cântec de film (după „Beauty and the Beast” și „Falling Into You”), până când soțul ei a convins-o să o facă oricum.
În ciuda acestor reticențe, a existat în mod clar ceva în lirismul său bogat și nostalgic (realizat de Will Jennings) și în melodiile inspirate de James Horner care i-a determinat pe toți să se alăture. Probabil că se bucură că au făcut-o, deoarece cântecul a sfârșit prin a fi un hit demn de a zdrobi aisberguri. „My Heart Will Go On” este acum unul dintre cele mai cunoscute și mai de succes cântece ale lui Dion din cariera sa istorică și cel care a făcut ca filmul lui James Cameron din 1997 să devină unul dintre cele mai de neocolit filme ale secolului XX. Chiar dacă melodia nu și-a păstrat toată atracția în anii care au trecut – puncte de vânzare precum Rolling Stone și The Atlantic au scris despre ea în mod negativ în articole retrospective – nu se poate nega atracția irezistibilă pe care cântecul a avut-o cândva și încă o poate avea.