Tom Hanks se bucură de o reputație rară de a fi unul dintre cei mai simpatici tipi de la Hollywood. Este o reputație ciudată când, ca actor, Hanks a interpretat toate tipurile de bărbați, inclusiv bărbați mai puțin răi.
După propria sa mărturisire, Hanks nu crede că merită vreo recunoaștere ca fiind cel mai drăguț tip pe care l-ai putea întâlni. Într-un interviu acordat în 2023 la BBC pentru promovarea romanului său de debut The Making of Another Motion Picture Masterpiece – care urmărește realizarea unui film cu supereroi cu un actor egoist al cărui comportament perturbă platoul de filmare – Hanks recunoaște că a favorizat un mediu dificil.
„Eu însumi am tras fiecare dintre aceste momente de comportament pe un platou de filmare”, a spus Hanks. „Nu toată lumea este în cea mai bună formă în fiecare zi pe un platou de filmare. Am avut zile dificile încercând să fiu un profesionist atunci când viața mea s-a prăbușit în mai multe feluri și cerința pentru mine în acea zi este să fiu amuzant, fermecător și iubitor – și este ultimul mod în care mă simt.”
Dar chiar și așa, Hanks face ca totul să pară atât de ușor. De-a lungul unei cariere îndelungate la Hollywood, care a început cu filmul de groază cu buget redus din 1980, He Knows You’re Alone, Hanks a ajuns în vârful Hollywood-ului ca unul dintre cei mai bancabili și mai de încredere actori principali din toate timpurile. Deși Hanks are reputația de a interpreta personaje simpatice, nu întotdeauna joacă astfel de roluri. Iată 32 dintre cele mai bune momente din filmele lui Tom Hanks, unele dintre ele dovedind că este orice altceva decât tatăl neoficial al Americii.
32. „E alb?” (Elvis)
(Credit imagine: Warner Bros. Pictures)
Poate că este vorba de combinația suprarealistă dintre costumul său protetic de grăsime, twangul hibrid olandez/sudist pe care îl îmbracă pentru rolul agentului muzical din viața reală Tom Parker și modul excesiv de dramatic în care Baz Luhrman împinge în cameră. Dar revelația că vocea fermecătoare pe care o aude aparține de fapt unui băiat alb foarte vandabil – unicul și unicul Elvis Presley, interpretat de Austin Butler în filmul biografic al lui Luhrmann din 2022 – este un moment demn de meme-uit la care puțini s-ar fi așteptat să vină de la Hanks în al doilea act al carierei sale.
31. Retrăind prima întâlnire (A Man Called Otto)
(Credit imagine: Sony Pictures Releasing)
(Avertizare de conținut: Sinucidere.) În această comedie dramatică din 2022 a lui Marc Forster, Hanks joacă rolul unui văduv deprimat care încearcă să-și pună capăt zilelor, dar este întrerupt de vecinii săi, în special de o familie mexicano-americană energică care tocmai s-a mutat peste drum. În cea de-a doua încercare a lui Otto, acesta își amintește de prima sa întâlnire cu soția sa, Sonya (Rachel Keller), acum dispărută. Amintirea este atât de puternică pentru Otto, încât încă își amintește exact cuvintele pe care i le-a adresat, care au fost doar începutul vieții lor iubitoare, dar dificile, împreună.
30. Știință și credință (Angels &; Demons)
(Credit imagine: Sony Pictures Releasing)
La finalul filmului Angels & Demons, o continuare din 2009 a superproducției lui Ron Howard, The DaVinci Code (la rândul său o adaptare a romanelor de succes ale lui Dan Brown), renumitul expert în simbologie Robert Langdon (Hanks) primește în mod discret Diagramma Veritatis drept mulțumire din partea bisericii pentru rolul său în zădărnicirea unei încercări de a-l ucide pe următorul papă, care și-a ales un nume care aduce un omagiu lui Luca Evanghelistul – un doctor și un apostol. Biserica, reprezentată în scenă de cardinalul Strauss (Armin Mueller-Stahl), rostește un monolog emoționant în care recunoaște că religia și instituțiile religioase au defecte, „dar numai pentru că oamenii au defecte”, inclusiv cel care vorbește. Lansat într-o perioadă în care opinia publică față de biserică s-a prăbușit, Angels & Demons – alimentat de prezența mult iubitului Tom Hanks – găsește o modalitate de a descrie un moment de înțelegere comună între știință și religie.
29. „I’m Glad It’s You” (Road to Perdition)
(Credit imagine: DreamWorks Pictures)
În drama de epocă Road to Perdition (2003) a lui Sam Mendes, Tom Hanks a luat o turnură rară în rolul unui ucigaș cu sânge rece, Michael Sullivan, un asasin plătit al mafiei irlandeze. Spre finalul filmului, după ce Michael a fugit cu fiul său adolescent (Tyler Hoechlin), acesta îl ucide pe vechiul său șef John Rooney (Paul Newman), care își trata fiii ca pe un bunic iubitor. Așa cum se întâmplă în crima organizată, Rooney știa că îi va veni vremea și că va fi ucis de cineva din rândurile sale. Sub o ploaie torențială, Rooney se uită în ochii lui Sullivan și recunoaște, într-un mod ciudat, că moartea prin pistolul său tommy este singura cale potrivită de a pleca.
28. O sticlă de scotch cu microfon (Războiul lui Charlie Wilson)
(Credit imagine: Universal Pictures)
În filmul confuz din punct de vedere politic Charlie Wilson’s War (Războiul lui Charlie Wilson) al lui Mike Nichols, care spune practic povestea de origine a modului în care SUA s-au implicat în conflictele din Orientul Mijlociu, Tom Hanks îl interpretează pe congresmanul Charlie Wilson, un politician afemeiat, carismatic, deși remarcabil. La jumătatea filmului, Wilson îl întâlnește pe Gust Avrakotos de la CIA, interpretat de Philip Seymour Hoffman. Detaliile specifice ale scenei nu contează. Ceea ce contează este pur și simplu să privești doi actori fenomenali împărțind timp pe ecran împreună într-o scenă comică ce le permite să picteze un spectru larg de culori tonale. Există prietenie, suspiciune, ostilitate, până când apare un respect mărginit și o înțelegere completă a motivului pentru care trebuie să se alinieze împreună.
27. „Slavă Domnului că e vineri!” (Dragnet)
(Credit imagine: Universal Pictures)
Dragnet, un film polițist de amici din 1987, continuare a serialului original de televiziune din anii 1960, se încheie cu un Tom Hanks extrem de pasionat care rostește eterna și flexibilă replică: „Slavă Domnului că e vineri!”. În timp ce personajul lui Hanks, detectivul degajat al poliției din Los Angeles Pep Streebek, se referă la propriu la sosirea la timp a detectivului vineri al lui Dan Aykroyd, detectivul cinstit și respectuos al regulilor, într-un tanc militar, cunoaștem cu toții sentimentul glorios de a ajunge vineri. Mențiune de onoare pentru un alt moment Hanks din toate timpurile: când Streebek și Friday trebuie să desfășoare activități de poliție într-un conac plin de modele de copertă de revistă.
26. Semnificația simbolurilor (The Da Vinci Code)
(Credit imagine: Sony Pictures Releasing)
Deși atât romanul lui Dan Brown „Codul lui Da Vinci”, cât și versiunea cinematografică a lui Ron Howard sunt nepopulare în rândul criticilor de toate felurile, ele sunt totuși niște succese. Pentru că, în adâncul sufletului nostru, simțim că experții care nu ne vorbesc de sus au puterea de a ne face să ne simțim deștepți. Exemplu: în deschiderea filmului Codul lui Da Vinci al lui Howard, care îl prezintă pe Robert Langdon, interpretat de Tom Hanks, ca un renumit expert în simbologie, acesta provoacă calm un auditoriu de studenți să identifice simboluri. Spre surprinderea lor, glugile albe și ascuțite și svasticile nu sunt ceea ce par la prima vedere. Scena pregătește perfect terenul pentru personajul lui Langdon, dar acționează și ca o vitrină pentru Hanks ca actor a cărui imagine de durată este aceea a unui tată entuziast care știe când să dea volumul mai tare sau mai încet.
25. Ascunzându-se în peșteră (News of the World)
(Credit imagine: Universal Pictures)
În drama de epocă News of the World din 2020, realizată de regizorul Paul Greengrass, Tom Hanks îl interpretează pe căpitanul Kidd, un fost ofițer confederat care are sarcina de a aduce o tânără fată albă crescută în tribul nativilor americani Kiowa la rudele ei de sânge supraviețuitoare. La jumătatea filmului, ambele personaje sunt încolțite de mai mulți foști soldați care vor să o cumpere pe fată ca pe o proprietate. Într-o scenă care este o demonstrație magistrală de punere în scenă fizică pentru a crea tensiune și de filmare cu camera de mână pentru a crea imersiune și confuzie, Kidd îi depășește pe atacatorii lor cu un deget remarcabil de calm pe trăgaci.
24. Un apel de Crăciun (Catch Me If You Can)
(Credit imagine: DreamWorks)
Steven Spielberg se reîntâlnește cu Tom Hanks în comedia/drama de epocă din 2002, Catch Me If You Can, care relatează presupusele isprăvi ale escrocului Frank Abagnale Jr. (Leonardo DiCaprio), un artist al escrocheriilor din viața reală, și fuga acestuia de FBI, reprezentat de agentul hotărât Carl Hanratty (Tom Hanks). Într-o noapte de Crăciun, Frank îl sună pe Carl, aparent pentru a-l tachina pe Carl, deși Frank vede prin intențiile sale și vede altceva care este atât amuzant, cât și trist: sunt sărbătorile, iar Frank nu are cu cine să vorbească. Ceea ce Carl nu vrea să recunoască este că și el este singur.
23. „Can We Get Serious Now?” (Sully)
(Credit de imagine: Warner Bros. Pictures)
Sully, o dramă din 2016 regizată de Clint Eastwood, povestește despre îndrăzneața aterizare de urgență a căpitanului „Sully” Sullenberger, în 2009, a zborului US Airways 1549 pe râul Hudson – și despre investigația ulterioară cu privire la ce s-a întâmplat cu exactitate. Într-o scenă captivantă plasată la o audiere, căpitanul Sully (interpretat, desigur, de Tom Hanks) expune în termeni simpli, dar severi, de ce a luat decizia de a ateriza în râu și nu în altă parte. În tot acest timp, un Hanks autoritar ajută la fundamentarea argumentelor lui Sully în moduri care nu numai că fac să pară nebunesc, ci aproape imoral să se pună la îndoială modul în care a salvat toate cele 155 de vieți în acea zi.
22. „O poveste foarte comună” (That Thing You Do!)
(Credit imagine: 20th Century Studios)
În 1996, Tom Hanks și-a făcut debutul în regie cu „That Thing You Do!”, o comedie-dramă despre trupa pop fictivă The Wonders, care cunoaște o ascensiune și o cădere imediată în industria muzicală americană din anii 1960. Pe lângă faptul că regizează filmul, Hanks îl interpretează și pe domnul White, managerul de afaceri al trupei The Wonders. Atunci când trupa se desparte, domnul White îl avertizează pe toboșarul Guy (Tom Everett Scott) că sunt în „încălcare de contract”. Deși Guy afirmă că The Wonders are încă un disc de succes, domnul White îi spune că The Wonders nu sunt speciali și că povești de succes de moment ca a lor se întâmplă tot timpul.
21. Intrarea în Regatul Magic (Saving Mr. Banks)
(Credit imagine: Disney)
Saving Mr. Banks, o dramă biografică din 2013 a lui John Lee Hancock, este un caz rar în care faimosul Disney reflectă asupra propriei sale istorii. Plasată în 1961, Tom Hanks îl interpretează pe faimosul animator, cineast și om de afaceri Walt Disney, în eforturile sale de a o cuceri pe scriitoarea britanică P. L. Travers (Emma Thompson) pentru drepturile asupra filmului Mary Poppins. Într-una dintre încercările sale de a face acest lucru, Walt o invită pe Travers în popularul său parc tematic Disneyland. Deși există un nivel așteptat de reverență neîndoielnică în acest portret al lui Walt, acest lucru nu descalifică efervescența care subliniază portretul lui Hanks. Atunci când porțile se deschid și un Walt zâmbitor salută în fața intrării sale iconice, cu chipul lui Mickey Mouse încadrat direct în spatele său, în aer se simte un irezistibil sentiment de magie.
20. „The Time Is Always Wrong” (Asteroid City)
(Credit imagine: Focus Features)
Tom Hanks nu are foarte multe de făcut în capodopera lui Wes Anderson din 2023, Asteroid City, un film despre puterea poveștilor ca mecanism de depășire a durerii. Dar, în prima sa colaborare cu Andeson, Hanks profită totuși cu măiestrie de ocazia de a transmite înțelepciune pătrunzătoare. (Pentru înregistrare, vom ignora pe scurt nivelul narativ suplimentar în care Asteroid City este el însuși o producție pusă în scenă). În rolul socrului personajului principal Augie, interpretat de Jason Schwartzmann, Hanks îi spune lui Augie că pur și simplu nu există un moment bun pentru a le spune oamenilor veștile proaste pe care trebuie să le audă. Cel mai bun moment pentru a le spune a fost înainte, iar al doilea cel mai bun moment pentru a le spune este acum. Lasă-l pe Hanks să facă o mică subversiune a unei fraze obișnuite, plină de pregnanță.
19. „I Have Made Fire!” (Cast Away)
(Credit imagine: 20th Century Studios)
Cast Away, un film care i-a adus lui Tom Hanks o nominalizare la Oscar pentru cel mai bun actor, se concentrează pe un angajat FedEx pe nume Chuck care ajunge să eșueze pe o insulă pustie. Având doar o minge de volei care să-i țină companie, Chuck învață să supraviețuiască elementelor. Una dintre primele sale provocări este să facă un foc cald. Deși oamenii fac focul de secole, viața modernă l-a deconectat pe om de la vechile sale obiceiuri. Deși regizorul Robert Zemeckis nu face o masă întreagă din eforturile lui Chuck, îi poți simți satisfacția în fața unui foc de tabără reușit fără nici măcar un chibrit. Felul în care Hanks cântă pentru nimeni de față: „Am făcut focul!” a fost cu siguranță citat de tipi care își petrec timpul în tabere de zeci de ani.
18. On the Air with Dr. Fieldstone (Sleepless in Seattle)
(Credit imagine: TriStar Pictures)
Este Ajunul Crăciunului când tânărul Jonah (Ross Malinger) îl încordează pe tatăl său, văduvul Sam (Tom Hanks), pentru a-și vărsa sentimentele legate de moartea soției sale și de singurătate cu prezentatorul de talk radio Dr. Fieldstone. În timpul interviului, o atentă jurnalistă de la Baltimore Sun pe nume Annie (Meg Ryan) ascultă în timpul unei plimbări nocturne cu mașina, iar investiția ei bruscă în viața lui Sam devine încet-încet o obsesie. Scena este o vitrină extraordinară atât pentru Ryan, cât și pentru Hanks, care excelează în rolurile lor de oameni care încep o lungă călătorie în care se regăsesc încet-încet fără să-și dea seama. În plus, Hanks, deși este un veteran al comediilor romantice, este într-o formă rară, în rolul unui protagonist foarte chipeș al cărui farmec vine din vulnerabilitatea sa.
17. La plecare de la JFK (The Terminal)
(Credit imagine: DreamWorks)
În drama lui Steven Spielberg din 2004, care încântă publicul, Tom Hanks joacă rolul unui călător străin (din țara slavă fictivă Krakozhia) pe nume Viktor, căruia i se refuză intrarea în Statele Unite și nici nu se poate întoarce acasă în urma unei lovituri de stat. În timp ce este blocat pe aeroportul JFK, el se împrietenește cu personalul aeroportului, care ajunge să îl iubească. Când, în cele din urmă, i se permite în mod legal să intre în SUA, un comisar de aeroport răzbunător (Stanley Tucci) îi cere să fie întors din drum. Dar chiar și poliția din New York îl protejează și îi oferă o haină pentru a se încălzi în New York-ul înzăpezit. Este un moment dulce care arată dragostea comunității și cum bunătatea are răsplata ei.
16. „We Dig In” (The Post)
(Credit imagine: 20th Century Studios)
Jurnalismul este o profesie interesantă, plină de muncă lungă și plictisitoare. În filmul de epocă al lui Steven Spielberg, The Post, care explorează publicarea istorică a Pentagon Papers de către Washington Post, documentele prețioase ajung inevitabil și sunt trecute rapid la pieptene de reporterii Postului, printre care și editorul Ben Bradlee (Hanks). În timp ce cu toții intră în panică atunci când realizează amploarea și dezorganizarea documentelor, toate acestea în fața unui termen limită care se apropie cu repeziciune, Ben Bradlee al lui Hanks le spune să își bage furculița și să facă singurul lucru pe care îl pot face, și anume să muncească.
15. Devenind Fred Rogers (O zi frumoasă în cartier)
(Credit imagine: Sony Pictures Releasing)
Tom Hanks nu arată și nu sună deloc ca regretatul Fred Rogers, celebrul prezentator de televiziune pentru copii al emisiunii „Cartierul domnului Rogers” și a cărui decență, răbdare și înțelegere fermă i-a adus reputația de sfânt al zilelor noastre. Cu toate acestea, într-un prolog impecabil conceput în drama biografică din 2019 a lui Marielle Heller, A Beautiful Day in the Neighborhood – despre publicarea unui interviu din 1998 al revistei Esquire cu Fred Rogers – Tom Hanks iese în iconicele cardigane și kaki ale domnului Rogers și, dintr-o dată, el este el. Pentru tot restul filmului, nu există nicio îndoială cu privire la implicarea lui Hanks. Interpretarea sa rămâne un exemplu uluitor al capacității unui mare actor de a evoca o figură din viața reală decât de a o imita pur și simplu.
14. „What’s the Pool On Me Up to?” (Saving Private Ryan)
(Credit imagine: Universal Pictures)
În inegalabila dramă de război a lui Steven Spielberg, Saving Private Ryan, Tom Hanks joacă rolul unui Ranger al armatei americane în cel de-al Doilea Război Mondial, care își conduce oamenii într-o misiune bizară de salvare a unui soldat singuratic (Matt Damon) rătăcit în Franța. După ce grupul a pierdut deja doi oameni, moralul se prăbușește până când căpitanul Miller, interpretat de Hanks, le spune în cele din urmă oamenilor cine este, sau a fost, înainte de a se înrola: un profesor de engleză la un liceu din Pennsylvania. Dezvăluirea îi șochează pe soldați, care au construit un aer mistic în jurul lui. Dar ceea ce spune el în continuare este ceea ce îi stimulează pe oameni să termine treaba întreagă. „Cu fiecare om pe care îl omor, cu atât mă simt mai departe de casă.”
13. Un tată mândru (Road to Perdition)
(Credit imagine: DreamWorks)
În adâncul sufletului, Michael Sullivan al lui Tom Hanks este un familist care nu-și dorește nimic mai mult decât ca copiii săi să aibă siguranță și securitate departe de linia sa îngrozitoare de muncă. De-a lungul filmului, Michael își ia fiul – care poartă numele lui, Michael Jr. – pe drum pentru a scăpa de asasini înainte de a scăpa în cele din urmă de Michael Sr.vechiul șef al crimei al lui Michael Sr. Dar, la final, un ucigaș independent interpretat de Jude Law îi ajunge din urmă. Michael Jr. îndreaptă o armă spre el, dar nu reușește să apese pe trăgaci. Pe patul de moarte, Michael Sr. zâmbește știind că fiul său nu va ajunge ca el.
12. Crashing Cafe Lalo (You’ve Got Mail)
(Credit imagine: Warner Bros. Pictures)
În încântătorul film al Norei Ephron, You’ve Got Mail, Tom Hanks și Meg Ryan joacă rolul unor rivali profesioniști în domeniul librăriilor care se îndrăgostesc fără să știe pe AOL. (Erau anii ’90.) În cele din urmă, Hanks își dă seama de coincidență atunci când, la întâlnirea programată la cocheta Cafe Lalo din Upper West Side, o găsește pe Kathleen (Ryan) stând acolo și așteptându-l. Sperând să se distreze, Hanks alege să nu apară în rolul bărbatului pe care Kathleen îl așteaptă – cu pseudonimul online „NY152” – ci în locul lui Joe Fox, antreprenorul lacom al cărui imperiu al lanțului de librării o scoate din afaceri. Semnificația scenei constă în faptul că Joe Fox, care o încurajase pe Kathleen să se ridice în picioare, devine o armă care îi rănește sentimentele lui Joe. Hanks este un actor atât de bun, încât poți simți cu adevărat pentru un tip care aparent nu are nicio problemă.
11. El este căpitanul acum (Captain Phillips)
(Credit de imagine: Columbia Pictures)
Poate că a devenit un meme acum, dar momentul real din Căpitanul Phillips în care căpitanul navei lui Tom Hanks pierde controlul în fața piraților somalezi este înfiorător și plin de sânge fierbinte. În thrillerul cu picioarele pe pământ Căpitanul Phillips al lui Paul Greengrass, o dramatizare a deturnării navei Maersk Alabama din 2009, Tom Hanks joacă rolul căpitanului de navă Richard Phillips, care a trăit în realitate. Deși personalitatea sa abrazivă îl face destul de nepopular în rândul echipajului său, el se ridică cu fruntea sus pentru a-i proteja, dar este totuși neputincios când se uită în ochii lui Muse (Barkhad Abdi), care radiază de imprevizibilitate. Când Muse îi spune: „Acum eu sunt căpitanul”, acesta este doar începutul unui lung și periculos calvar în largul mării.
10. „There’s No Crying in Baseball” (A League of Their Own)
(Credit imagine: Columbia Pictures)
Este una dintre cele mai mari replici rostite vreodată într-un film, ceea ce este ciudat, deoarece îl are pe Tom Hanks jucând împotriva imaginii sale populare de om sănătos. În rolul managerului de baseball din viața reală, Jimmy Dugan, temperamentul său irascibil și gura sa murdară o îmbrobodește pe Evelyn (Bitty Schram), făcându-o să plângă în public pe dugout. Deși există lecții bune de învățat peste tot, chiar și pentru Jimmy, este vorba de interpretarea neaoșă a lui Hanks („Plânge, domnule”) care face ca momentul să fie pe cât de hilar, pe atât de emoționant.
9. „Houston, avem o problemă” (Apollo 13)
(Credit imagine: Universal Pictures)
Pe 13 aprilie 1970, astronautul Jim Lovell a sunat la centrul de control al misiunii din Houston, Texas, pentru a le spune că, ei bine, au avut o problemă în timpul celei de-a treia misiuni a NASA pe Lună. Deși fraza exactă a fost „Ah, Houston, am avut o problemă”, în filmul din 1995 regizat de Ron Howard, Tom Hanks (în rolul lui Lovell) a rostit o replică ușor modificată. Cu toate acestea, fraza a intrat în uzul popular pentru a descrie probleme neprevăzute, cu doar puțină ironie. În ceea ce este cu ușurință unul dintre cele mai bune filme ale lui Tom Hanks, momentul în care este rostită replica este prevestit de o cameră în mișcare care duce publicul în interiorul interiorului lui Saturn V, unde firele deconectate, luminile intermitente și fumul umplu cadrul. Atunci când replica este în sfârșit rostită, Apollo 13 intră în viteză pentru a deveni un thriller de succes în care supraviețuirea și timpul se află brusc în competiție directă.
8. Supraviețuirea în Ziua Z (Saving Private Ryan)
(Credit imagine: Universal)
Este probabil una dintre cele mai macabre și violente reprezentări ale războiului din istoria filmului. În această deschidere de neuitat a epopeii aclamate a lui Steven Spielberg, Aliații iau cu asalt plajele puternic fortificate din Normandia pe 6 iunie 1944. Pentru mulți dintre ei, știu deja că s-a terminat. Acești băieți, și sunt într-adevăr suficient de tineri pentru a fi încă băieți, știu bine că se îndreaptă spre o moarte sigură. În centrul lor se află căpitanul Miller (Tom Hanks), ceva mai în vârstă, ale cărui mâini tremurânde implică o conștientizare similară a urgenței momentului. Când Miller ajunge în cele din urmă la țărm, ferindu-se cu greu de gloanțele germane, se ascunde pentru o clipă în spatele unui adăpost. Face un bilanț al violenței din jurul său – tineri care plâng după mame, care își recuperează membrele pierdute, care se grăbesc să se întoarcă la ocean pentru a-și stinge trupurile în flăcări. În cele din urmă își revine, iar acesta este doar începutul.
7. „You Died on a Saturday Morning” (Forrest Gump)
(Credit imagine: Paramount Pictures)
În filmul Forrest Gump al lui Robert Zemeckis, Tom Hanks joacă rolul unui naiv a cărui inimă bună și natură bună se regăsește cumva în unele dintre cele mai importante momente ale secolului XX. Spre finalul filmului, Forrest ajunge să aibă grijă de iubirea vieții sale pe moarte, Jenny (Robin Wright), despre care se presupune că este bolnavă de SIDA. Dezamăgirea centrală a poveștii este că Jenny și Forrest nu și-au trăit întreaga viață împreună. În schimb, au intrat și au ieșit din viața celuilalt pe măsură ce au luat-o pe drumuri diferite. Dar Forrest crede contrariul. În propriile sale călătorii în jurul lumii, Forrest a fost cucerit de frumusețea naturală din jurul său, cum ar fi felul în care apune soarele în golfurile din Louisiana sau cum strălucesc stelele după ploaie în Vietnam. Pe tot parcursul filmului, Forrest Gump nu reușește să facă diferența între literal și figurat, dar pe patul de moarte al lui Jenny, când aceasta spune că și-ar fi dorit să fi fost acolo, Forrest spune pur și simplu: „Ai fost”.
6. Un minut de liniște (O zi frumoasă în cartier)
(Credit imagine: Sony Pictures Releasing)
Cei care l-au cunoscut pe domnul Rogers știau de un exercițiu pe care îi plăcea să îl facă cu oamenii: îi provoca să stea în tăcere timp de un minut, pentru a reflecta asupra, după cum spunea el, „celor care te-au ajutat să devii cine ești astăzi”. La jumătatea cărții „O zi frumoasă în cartier”, la o masă de dim sum, domnul Rogers îl roagă pe jurnalistul învins Lloyd (Matthew Rhys) să i se alăture în acest exercițiu. Inteligența regizorală a lui Marielle Heller constă în modul în care îi cufundă pe spectatori în acest moment pentru a simula sentimentul de a sta alături de ei. În scurt timp, filmul le acordă spectatorilor darul tăcerii domnului Rogers. În timp ce camera de filmat se împinge încet pe fața lui Rogers, Hanks privește în cameră și, astfel, privește în spectator, invitându-l să reflecteze asupra propriei vieți. Aceasta nu este o rupere a celui de-al patrulea perete, ci o dezmembrare senină, cum nu se poate altfel. Totul s-ar fi destrămat dacă Hanks nu ar fi locuit atât de bine în spiritul domnului Rogers.
5. „Ești o jucărie mișto!” (Toy Story)
(Credit imagine: Disney)
Seria Toy Story rămâne una dintre cele mai bune saga Disney și Pixar, iar o mare parte din farmecul său se bazează pe interpretarea din voice-over a lui Tom Hanks în rolul principalului protagonist stratificat al cutiei de jucării a lui Andy, Woody, o păpușă cowboy de epocă. În primul film revoluționar, Woody se ceartă cu Buzz Lightyear (Tim Allen), o nouă figurină de acțiune științifico-fantastică ale cărei trăsături strălucitoare îl fac să fie o marfă la mare căutare. În timp ce Woody petrece cea mai mare parte a filmului invidios pe Buzz, eforturile lor de a se întoarce în camera lui Andy îi face să se deschidă. Într-o noapte ploioasă, în camera adolescentului bolnav Sid, Woody încearcă să-l inspire pe Buzz să se simtă ca eroul care a fost fabricat să fie. Deși spectatorii privesc literalmente jucării vorbind între ele, ceea ce scena deslușește cu adevărat sunt concepte de gândire precum identitatea și scopul. Este o piesă surprinzător de filozofică, Hanks făcând cea mai mare parte din munca de teren în angajamentul său deplin de a juca un lider veteran.
4. „Don’t Cry, Shopgirl” (You’ve Got Mail)
(Credit imagine: Warner Bros. Pictures)
Este un final cât se poate de improbabil pentru o comedie romantică, dar este atât de perfect. După ce proprietara librăriei Kathleen Kenny a închis magazinul, ea decide din nou să-i dea o șansă lui „NY152” să se întâlnească după ce acesta i-a tras țeapă (sau cel puțin așa crede ea). Este o zi pitorească de început de vară în New York, când Kathleen merge spre Central Park, stând printre flori înflorite. Cu o interpretare emoționantă a piesei „Over the Rainbow” cântată de Harry Nilsson, Kathleen află în cele din urmă cine este cu adevărat NY152 – Joe Fox (Hanks), rivalul ei devenit pasiune secretă. Copleșită, ea începe să plângă. „Nu plânge, Shopgirl”, îi spune Joe, folosindu-se de mânerul ei. „Am vrut să fii tu”, îi spune ea. Îndrăgostit.
3. Pianul (Big)
(Credit imagine: 20th Century Studios)
Este cu ușurință una dintre cele mai jucăușe scene din filme, iar Tom Hanks face o treabă excelentă făcând-o la fel de amuzantă precum pare. În Big, Tom Hanks joacă rolul unui băiat de 12 ani care își dorește să devină adult și astfel se trezește în corpul unui bărbat matur. Privind retrospectiv, Tom Hanks a fost alegerea perfectă pentru a interpreta un adult cu zelul unui adolescent. La faimosul FAO Schwarz, Hanks calcă pe un pian uriaș de podea și cântă în duet muzical cu proprietarul companiei de jucării pentru care lucrează. Atracția momentului constă în faptul că, deși bărbații sunt prezenți pentru a vorbi despre afaceri, ei se lasă cuprinși de distracție pură și nealterată pentru doar un minut. Fie ca noi toți să ne lăsăm deschiși la bucuria spontană.
2. Privind în sus la Lună (Apollo 13)
(Credit imagine: Universal Pictures)
În deschiderea filmului Apollo 13, Tom Hanks, coborât pe Pământ în rolul astronautului Jim Lovell, expune scopul spiritual al iminentei misiuni de întoarcere pe Lună. În loc să ne lăsăm copleșiți de propriile cozi, Lovell – întins în propria curte, vara, alături de soția sa, cu melodia „Beyond the Sea” a lui Bobby Darin cântând în depărtare – reflectează asupra modului în care a început totul. „Nu este un miracol”, spune el, „Pur și simplu am decis să mergem”. În timp ce istoricii vor pune pe tapet cursa spațială ca armă în Războiul Rece, Lovell al lui Hanks renunță la politică și, în schimb, inspiră în liniște ce înseamnă să continui să explorezi în continuare ceea ce este neexplorat.
1. Opera (Philadelphia)
(Credit imagine: TriStar Pictures)
Filmul care i-a adus lui Tom Hanks premiul Oscar a fost Philadelphia, o dramă juridică din 1993 a lui Jonathan Demme care a explorat fără îndoială prejudecățile anti-gay în plină criză a SIDA în America. Hanks îl interpretează pe Andy Beckett, un homosexual bolnav de SIDA care își dă în judecată angajatorii pentru discriminare ilegală. Denzel Washington joacă în rolul avocatului său, Joe Miller, care învață el însuși să își depășească propria homofobie. Încă de la lansare, Philadelphia se bucură de reverență ca fiind unul dintre primele filme mainstream care nu și-a denigrat personajele homosexuale, ci, dimpotrivă, le-a întruchipat ca pe niște oameni cu speranțe, vise, regrete și dorința de a trăi liber. Într-o seară, Andy îl introduce pe Joe în opera sa preferată, piesa „La mama moartă” de Andrea Chenier. În timp ce Andy se lasă cuprins, Demme, folosind singura sursă de lumină a unui șemineu, permite camerei să pulseze cu nuanțe roșii pentru a ilustra repriza momentană a lui Andy de stresul său. Faptul că aparatul de filmat al lui Demme plutește favorizează, de asemenea, o senzație de plutire, de evadare disperată, explorând modul în care arta poate transcende suferința. Hanks încheie afacerea interpretându-l pe Andy cu o imensă empatie, dacă nu chiar simpatie, demontând orice noțiune preconcepută pe care spectatorii ar putea sau nu să o aibă față de stiluri de viață care nu sunt ale lor.