Într-un citat celebru, a cărui sursă este acum greu de găsit, creatorul lui Godzilla, Ishiro Honda, a remarcat cândva: „Monștrii sunt ființe tragice; se nasc prea înalți, prea puternici, prea grei, nu sunt răi prin alegere. Aceasta este tragedia lor.” De când omenirea a știut să spună povești, au existat întotdeauna monștri. Dar, în istoria filmelor, care sunt monștrii care au ieșit cu adevărat învingători?
De la mitologia greacă la religiile abrahamice și până la benzile desenate, monștrii pot reprezenta orice își dorește un povestitor. Ei pot fi politici sau personali, înfricoșători sau dulci. Singurul adevăr universal este că monștrii reprezintă ceva ce refuzăm să recunoaștem la suprafață, urâțenia și violența lor expunând o hidoșenie care trăiește în noi toți.
În istoria îndelungată a filmelor, regizorii au fost prea dornici să includă monștri în poveștile lor, fie că este vorba de extratereștri dintr-o altă lume sau doar de animale care acționează din instinct pur. Pentru a-i sărbători, iată care sunt cei mai mari 32 de monștri din filme.
32. Omul berbec (Lamb, 2021)
(Credit imagine: A24)
Într-una dintre cele mai surprinzătoare dezvăluiri de ultimă oră din toate timpurile într-un film de groază, scenaristul/regizorul Valdimar JÓhannsson demască entitatea care își urmărește personajele umane în horror-ul său popular Lamb din 2021. După ce fermierii din mediul rural adoptă un pui bizar, jumătate om, jumătate oaie, aceștia se trezesc cu mânia tatălui său biologic, cunoscut pur și simplu sub numele de „Omul berbec”. Cu fața unui berbec, dar cu corpul, intelectul și posesivitatea teritorială a unui bărbat – plus cunoștințe de mânuire a armelor de foc – Omul Berbec nu are o poveste de origine explicabilă. Dacă există, nu este o poveste pe care cineva ar fi binevenit să o audă. Omul Berbec este un simbol ambulant pentru furia naturii, ca o eroare sensibilă în marele proiect al evoluției.
31. Gloria (Colossal, 2017)
(Credit imagine: NEON)
În drama din 2016 a lui Nacho Vigalondo, bătălia nesfârșită dintre kaiju și mecha servește ca o alegorie explozivă pentru politica de gen și nesiguranța masculină. În Colossal, vedeta de primă mână Anne Hathaway o interpretează pe Gloria, o scriitoare fără scop care se mută înapoi în orașul natal din New Hampshire după o despărțire. Curând, Gloria află că este legată psihic de un monstru uriaș care terorizează Coreea de Sud. În timp ce Colossal este în cele din urmă mai interesant prin premisa sa decât prin execuție, Anne Hathway este de încredere în rolul unei femei cu probleme care învață să exploateze monstrul care trăiește în interiorul ei.
30. Ciclopul (The 7th Voyage of Sinbad, 1958)
(Credit imagine: Columbia Pictures)
Una dintre cele mai emblematice creații realizate vreodată de animatorul și regizorul Ray Harryhausen rămâne ciclopul, din blockbusterul The 7th Voyage of Sinbad din 1958. O realizare tehnică a tehnicii de animație în stop-motion, ciclopul arată și acum viu și terifiant, la fel ca acum atâtea decenii. Interpretarea sa specifică a creaturii din mitul grec, cu picioarele de capră, coroana de coarne și dimensiunile fizice uriașe, reprezintă o bază care influențează și astăzi artiștii de fantezie.
29. The Blob (The Blob, 1958)
(Credit imagine: Paramount Pictures)
Publicul modern ar putea râde de un monstru precum The Blob. Este ușor de depășit, și cât de greu este să îl bagi într-un borcan uriaș? Cu toate acestea, teroarea unui lichid extraterestru atotcuprinzător este mai puțin legată de modul de supraviețuire, ci mai degrabă de ceea ce reprezintă. În filmul original din 1958, cu Steve McQueen în rolul principal, Blob este o metaforă pentru pătrunderea metodică a comunismului în America, în timp ce în remake-ul din 1988, originile sale ca armă guvernamentală explorează modul în care oamenii pot fi distruși din interior. Blob nu are personalitate și ar putea fi cel mai ușor monstru căruia cineva îi poate supraviețui. Dar asta nu-l împiedică să fie un simbol eficient pentru tot ceea ce ne sperie.
28. Monstrul (A Monster Calls, 2016)
(Credit imagine: Focus Features)
Cu vocea autoritară a lui Liam Neeson, „Monstrul” din drama fantastică A Monster Calls (2016) a lui J.A. Bayona reprezintă durerea iminentă pe care o simte un tânăr băiat, Conor O’Malley (Lewis MacDougall), pentru mama sa bolnavă de cancer, interpretată de Felicity Jones. În mijlocul ultimelor zile petrecute împreună, Conor este la început terorizat de un uriaș tei vorbitor, dar în curând se împrietenesc, pe măsură ce Monstrul îi împletește povești despre regate străvechi, care sunt instructive pentru viitorul său. Între superbele efecte vizuale realizate și interpretarea fulminantă a lui Neeson în voice-over, „Monstrul”, intitulat simplu, joacă un rol crucial într-un film despre lucrurile ciudate pe care le moștenim de la părinții noștri și despre cum ne pregătim pentru o viață fără ei.
27. Gândacul (Men in Black, 1997)
(Credit imagine: Columbia Pictures)
Dacă și când omenirea se va anihila din cauza apocalipsei nucleare, o creatură care va supraviețui este umilul gândac. Acest lucru îl face forma ideală pentru „The Bug”, extraterestrul malefic din comedia SF de succes din 1997 a lui Barry Sonnenfeld, Men in Black. Bazat pe seria de benzi desenate, agentul debutant MIB J (Will Smith) face echipă cu agentul veteran K (Tommy Lee Jones) pentru a împiedica o insectă extraterestră să cerceteze o relicvă crucială pentru un război galactic. Pentru o lungă porțiune din film, extraterestrul locuiește în corpul unui fermier abuziv, Vincent D’Onofrio jucând rolul unui cadavru dezgustător și ambulant. Filmul trece la o viteză mai mare atunci când extraterestrul își dă jos pielea falsă pentru a-și dezvălui adevăratul sine ca un monstru de insecte noduros. Între interpretarea haotică a lui D’Onofrio și dezvăluirea finală de neuitat, „The Bug” consolidează Men in Black ca fiind o piesă de gen de mare concepție din toate timpurile.
26. Întunericul (Legend, 1985)
(Credit imagine: Universal Pictures)
Legend, filmul epic fantastic al lui Ridley Scott, prezintă una dintre cele mai de neuitat reprezentări ale răului pur din orice mediu vizual. Întunericul, interpretat de Tim Curry, este pur și simplu definiția perfectă a Diavolului: coarne negre uriașe, o față unghiulară și un fizic masculin sfrijit care amintește în mod intenționat de reprezentările lui Satan din arta renascentistă. Sincer, este criminal ca Darkness să fie doar un personaj de film și nu un șef final într-un joc Dark Souls. Deși Legend nu este un film religios, Darkness este mai mult sau mai puțin Lucifer însuși, cu tot cu ego-ul și umorul său negru.
25. Ursul mutant (Annihilation, 2018)
(Credit imagine: Paramount Pictures)
Fii precaut atunci când auzi o voce care strigă după ajutor, pentru că s-ar putea să nu fie cine crezi că este. În hipnotizantul film SF horror Annihilation din 2018 al lui Alex Garland, o echipă de oameni de știință și soldați intră într-o zonă de carantină numită „The Shimmer”, unde o prezență extraterestră a alterat fauna conținută în interiorul acesteia. La jumătatea filmului, personajele, inclusiv protagonista principală Lena (Natalie Portman), se confruntă cu un urs mutant terifiant, care are craniul expus și poate emite un strigăt cu vocea unuia dintre membrii echipei lor. Este una dintre cele mai surprinzătoare și captivante întâlniri din film și, de fapt, din tot ceea ce înseamnă SF și horror.
24. Ivan Ooze (Mighty Morphin Power Rangers: The Movie, 1995)
(Credit imagine: 20th Century Studios)
Franciza Power Rangers este faimoasa adaptare a unui serial TV japonez, dar filmul din 1995 Mighty Morphin Power Rangers: The Movie a mers în propria direcție cu un răufăcător original, de producție americană: Ivan Ooze. Interpretat de Paul Freeman, Ivan Ooze este un metamorfic lipicios, străvechi, cu un fler pentru spectacol, care este trezit de către dușmanii de moarte ai Power Rangers. Un amalgam de alți monștri din filme de odinioară – are atingeri din toate, de la The Blob la Dracula – Ivan Ooze se impune de unul singur cu inteligența sa ascuțită și refuzul de a fi oprit de adolescenți în costume ninja. Toate meritele îi revin lui Paul Freeman pentru o interpretare care a meritat mult mai mult decât CGI-ul grețos.
23. Candyman (Candyman, 1992)
(Credit imagine: TriStar Pictures)
În timp ce Candyman provine din imaginația autorului englez Clive Barker, acest ucigaș înfierbântat, interpretat de Tony Todd, este un monstru exclusiv american născut din neiertătorul comerț cu sclavi al țării. O fantomă a prejudecăților rasiale, „Candyman” a fost un pictor și fiul unui sclav afro-american care, după ce s-a îndrăgostit de o femeie albă, a fost ucis de o gloată de linșaj care l-a sufocat în miere pentru a atrage înțepăturile albinelor. Acum, în Chicago-ul zilelor noastre, Candyman poate fi invocat în mod magic, în stilul lui Bloody Mary. Sfidând alți slasheri cinematografici, Candyman-ul lui Tony Todd este un diavol uimitor și elegant, haina lungă de blană și pantofii de piele dându-i un aer de clasă atunci când iese din întuneric.
22. Medusa (Clash of the Titans, 1981)
(Credit imagine: United Artists)
În ceea ce reprezintă cam ultimul rodeo pentru Ray Harryhausen, filmul epic fantasy Clash of the Titans din 1981 are unii dintre cei mai de neuitat monștri de pe ecran. În fruntea tuturor se află temuta Gorgonă Medusa. Fidelă mitologiei grecești, Medusa este un monstru feminin asemănător unui șarpe a cărui privire poate transforma privitorii în piatră. Așa cum a fost redată de Harryhausen, Medusa este un monstru vrăjitor, ale cărui mișcări stranii și trăsături sinistre creează o imagine impresionantă care se întipărește în băncile de memorie. În timp ce eroicul Perseus (interpretat de Harry Hamlin) o decapitează pentru a-i folosi ochii blestemați ca armă proprie, întâlnirea sa plină de suspans cu Medusa în bârlogul ei de pe râul Styx este pe cât de captivantă, pe atât de incitantă.
21. The Babadook (The Babadook, 2014)
(Credit imagine: IFC)
În filmul australian de groază The Babadook, un clasic modern al lui Jennifer Kent, o mamă singură și văduvă se străduiește să își crească singură fiul cel mic, în timp ce un monstru ciudat îi urmărește peste tot. În concert cu spaimele legitime și înfricoșătoare ale filmului, create prin intermediul unei atmosfere atente, se află însuși Babadook, o creatură inexplicabilă a întunericului, al cărei corp ghemuit, membre subțiri și pălărie de top favorizează senzația unui personaj negativ de poveste profanat. Ca o metaforă a durerii care te consumă, The Babadook este monstrul rar din filme ale cărui victime nu învață cum să-l învingă, ci pur și simplu învață să trăiască cu el.
20. Bruce, rechinul (Jaws, 1975)
(Credit imagine: Universal Pictures)
Unul dintre cei mai amenințători monștri din toate timpurile din filme și-a câștigat mistica eternă datorită unei ironii. În timpul producției filmului Jaws (Fălci), filmul epic de vară din 1975 al lui Steven Spielberg, care povestește despre un mare rechin alb devorator de oameni care ucide turiștii de pe plaja din New England, rechinul de recuzită (poreclit „Bruce” după avocatul lui Spielberg) se tot defecta. Pentru a ocoli defecțiunile acestuia, Spielberg a ales să prezinte rechinul pe ecran cât mai puțin posibil. Rezultatul este o atmosferă de groază inevitabilă care definește în totalitate Fălci, o anticipare a morții și a distrugerii care pândesc mereu dedesubt. Împreună cu simplul fapt că rechinul din Fălci este doar o creatură sălbatică care își vede de treabă, capodopera lui Spielberg există pentru a spune că omenirea cedează întotdeauna în fața cruzimii naturii.
19. Pazuzu (The Exorcist, 1973)
(Credit imagine: Warner Bros. Pictures)
Puține lucruri sunt la fel de înspăimântătoare ca și corupția tinereții. În eternul și îndrăgitul film de groază The Exorcist al lui William Friedkin, bazat pe romanul lui William Peter Blatty, Regan (Linda Blair), în vârstă de 12 ani, devine posedată de Pazuzu, o zeitate mesopotamiană. În timp ce Pazuzu însuși este „văzut” doar pentru o scurtă clipă (cu actrița Eileen Dietz într-un machiaj alb palid izbitor), Pazuzu pune stăpânire pe corpul lui Regan, răvășind-o cu cicatrici, pete și mirosuri. Vocea inconfundabilă a lui Pazuzu este o combinație între cea a lui Blair și a altor actori Ron Faber și Mercedes McCambridge, favorizând sentimentul că Regan a cedat în fața unor entități din lumea interlopă pe care știința nu le poate explica. Un aspect trecut cu vederea al lui Pazuzu este cât de amuzant poate fi, fiind un troll total care înjură ca un marinar beat și îi tachinează pe preoți cu sarcasm. „Ce zi minunată pentru un exorcism”, într-adevăr.
18. Red (Us, 2019)
(Credit imagine: Universal Pictures)
În cel de-al doilea film horror al lui Jordan Peele, scenaristul/regizorul revigorează teama noastră de dubluri ca semne de rău augur, cu o Lupita Nyong’o magistrală care face dublu rol de „fată finală” și de monstru al filmului. În Us, o populație de dubluri numite „Tethered” trăiesc departe în subteran, în așteptarea zilei în care vor ieși la suprafață. Liderul Tethered este Red, dublura unei femei pe nume „Addy”, care, spre deosebire de ceilalți Tethered, poate vorbi (deși cu mare dificultate). Nyong’o își câștigă locul în canonul marilor monștri din toate timpurile din filme în rolul lui Red, ochii ei albi izbitori și vocea guturală creând o întruchipare pentru uncanny valley. Fără a dezvălui prea multe, să spunem doar că întâlnirea lui Addy cu Red capătă un alt sens atunci când, la final, descoperi că acest caz de violare de domiciliu nu este chiar așa cum pare.
17. Jason Voorhees (Friday the 13th Part 2, 1981)
(Credit imagine: Paramount Pictures)
Unul dintre slasherii definitorii din istorie este Jason Voorhees, a cărui dimensiune fizică impunătoare contrastează cu o personalitate și o curiozitate aproape copilăroasă. Un copil diform care s-a înecat din cauza iresponsabilității consilierilor de tabără cu hormoni, mama lui Jason servește mai întâi drept personaj negativ principal în primul episod al francizei, în timp ce Jason însuși devine proeminent în continuarea filmului. Jason Voorhees nu a fost primul slasher din filme, și se poate spune că este puțin prea derivat de un alt ucigaș mascat, Michael Myers. Dar povestea regretabilă a lui Jason, abilitățile supraomenești și masca iconică de hochei de epocă au făcut din el unul dintre cei mai versatili ucigași din zonă.
16. Gozer Gozarianul, Câinii terorii și Omul din bezea Stay Puft (Vânătorii de fantome, 1984)
(Credit imagine: Columbia Pictures)
În clasica comedie științifico-fantastică Vânătorii de fantome, a scenaristului și starului Dan Aykroyd și a regizorului Ivan Reitman, zeii antici sumerieni (nu babilonieni) dezlănțuie fantome în New York, lăsând pe seama Vânătorilor de fantome sarcina de a curăța orașul. În timp ce personajul negativ din spatele tuturor este Gozer, interpretat de modelul Slavitza Jovan și dublat de Paddi Edwards, monstrul pe care și-l amintesc cei mai mulți oameni este uriașul Stay Puft Marshmallow Man, mascota snack-ului transformat într-un gigant al distrugerii. Între asta, prezența lui Gozer, asemănătoare cu cea a lui Lovecraft, și monștrii în stop-motion „Câinii terorii” legitim impresionanți, care sar direct dintr-un tablou medieval, toate acestea, în mod colectiv, ridică Ghostbusters ca fiind nu doar o comedie grozavă, ci și o mare piesă de ficțiune cu monștri.
15. Pennywise, clovnul dansator (IT, 2017)
(Credit imagine: Warner Bros. Pictures)
O entitate străveche care își schimbă forma și al cărei ciclu de hrănire îi bântuie pe locuitorii ghinioniști din Derry, Maine, It – care ia adesea forma clovnului dansator Pennywise – este o metaforă înfricoșătoare pentru traumele colective și pericolele de a păstra secrete chiar și față de noi înșine. Deși a fost interpretat inițial de Tim Curry într-o miniserie TV din 1990, actorul Bill SkarsgÅrd a dat viață unui Pennywise neuitat de baroc și eldritch în versiunea epică a filmului lui Andy Muschietti din 2017, în care umorul său negru pare să se distreze doar pe el însuși, iar dansul său se simte ca parte a unui ritual străvechi. Interesant: Când Stephen King a scris romanul original, la început a scris Pennywise ca fiind un trol bazat pe basmul pentru copii „Three Billy Goats Gruff”. O bănuială i-a spus să îl rescrie pe Pennywise ca fiind un clovn, considerând că aceștia sunt mai înfricoșători pentru mai mulți copii. Ne întrebăm ce anume i-a șoptit la ureche lui King pentru a-l aduce la viață pe Pennywise în primul rând.
14. Omul amfibian (The Shape of Water, 2017)
(Credit imagine: Fox Searchlight Pictures)
Filmul de groază Creature From the Black Lagoon din 1954 este unul dintre ultimele urale pentru Monștrii Universal, fiind ultimul film al francizei înainte de decenii de latență. S-a încheiat cu una dintre cele mai memorabile entități din toate timpurile: monstrul pe jumătate om, pe jumătate pește, Gill-man (interpretat de Ricou Browning și Ben Chapman), care îi terorizează pe oamenii de știință și o poftește pe frumoasa Julie Adams în Amazon. Ani mai târziu, un tânăr Guillermo del Toro s-a uitat la film și a văzut în el ceva ce nimeni altcineva nu a văzut: o poveste de dragoste. În 2017, del Toro a regizat filmul său premiat cu Oscar, The Shape of Water, în esență o repovestire de fanfiction în care monstrul și frumoasa fată nu se sperie unul de celălalt, ci chiar se îndrăgostesc. Cu Doug Jones în cel mai masculin rol al său de până acum, o bestie devine o figură improbabilă de tandrețe și erotism, o ilustrare a faptului că dragostea este o forță hrănitoare pe care nu o înțelegem pe deplin, dar pe care o îmbrățișăm cu pasiune.
13. T-1000 (Terminator 2: Judgement Day, 1991)
(Credit imagine: TriStar Pictures)
În filmul lui James Cameron care a demonstrat că continuările ar trebui să fie mai mari și mai bune decât originalul, Arnold Schwarzenegger joacă rolul unui T-800 reprogramat care îi protejează pe tânărul John Connor (Edward Furlong) și pe mama Sarah (Linda Hamilton) de avansatul T-1000, interpretat de Robert Patrick. O mașină de ucis pe bază de lichid, T-1000 nu este doar un tip rău foarte tare, ci și o minune de efecte vizuale artistice care te lasă cu gura căscată. Să privești cum se mișcă T-1000 și cum îl vânează pe Arnold Schwarzenegger în 1991 a însemnat să fii martor la ceea ce era capabil să facă filmul digital.
12. Sadako (Ring, 1998) și Samara (The Ring, 2002)
(Credit imagine: DreamWorks Pictures)
Indiferent de ce parte a Oceanului Pacific o găsești, nu vrei să o vezi niciodată. Din seria de cărți de groază a lui Koji Suzuki face parte Sadako, fantoma răzbunătoare a unei tinere fete care folosește casete video blestemate pentru a crea un lanț de victime. Interpretată pentru prima dată de actrița japoneză Rie Ino în filmul Ring din 1998, ea a fost jucată ulterior de alte actrițe înainte ca povestea să ajungă la Hollywood, cu Daveigh Chase în rolul omologului ei american Samara în remake-ul The Ring din 2002 al lui Gore Verbinski. Un spectru care întruchipează mijloacele de comunicare vizuală de la sfârșitul secolului XX, puterile unice ale lui Sadako/Samara – faptul că se întoarce la o săptămână după ce ai văzut caseta blestemată – creează paranoia și suspans, cu un ceas care ticăie deasupra victimelor sale. Această fată înfricoșătoare, care se târăște dintr-o fântână cu părul negru și îmbibat, dovedește că nimeni nu ar trebui să subestimeze lucrurile ciudate pe care le vede, pentru că s-ar putea să se întoarcă să îi ucidă.
11. Jean Jacket (Nope, 2022)
(Credit imagine: Universal Pictures)
În horror-ul SF uluitor Nope al lui Jordan Peele, un extraterestru uriaș poreclit „Jean Jacket” ia mai întâi deghizarea de camuflaj a unui nor înainte de a evolua în forma sa finală, o monstruozitate ondulată, asemănătoare unui balon, care evocă îngerii lui Dumnezeu așa cum sunt descriși în Cartea lui Ezechiel. O entitate devoratoare care se hrănește cu materie organică, Jean Jacket este cel mai înspăimântător atunci când Jordan Peele duce publicul în interiorul sistemului său digestiv, pentru a fi martor la strigătele finale isterice ale oamenilor în timp ce sunt consumați lent. În majoritatea filmelor cu monștri, victimele care sunt devorate sunt de obicei moarte în siguranță înainte de a fi înghițite. (Vezi: Jurassic Park.) Dar în Nope, victimele au timp să înțeleagă ce se întâmplă și sunt neputincioase în a opri acest lucru. Este cu adevărat înspăimântător să te gândești la moartea iminentă a cuiva, când o moarte rapidă și miloasă este imposibil de acordat.
10. Xenomorful din Alien (Alien, 1979)
(Credit imagine: 20th Century Studios)
În filmul de groază SF Alien al lui Ridley Scott, filmul face cunoștință publicului cu o specie extraterestră terifiantă, bazată pe acid, cunoscută sub numele de Xenomorfi. Înainte ca filmul să genereze o franciză de continuări, primul episod al lui Scott se concentrează pe un singur Xenomorf care face ravagii în echipajul navei comerciale Nostromo. Inspirat de opera transgresivă a artistului H.R. Geiger, comportamentul și trăsăturile fizice ale Xenomorfului – ca să nu mai vorbim de detaliile tactile bogate în sânge, solzi, dinți argintii și țesuturi – permit filmului să cuprindă teme mai mari referitoare la gen, mai exact la violența concepției și a sarcinii. Alien Xenomorful în sine este o priveliște înspăimântătoare, fiind o ilustrare perfectă a răutății neutre și haotice.
9. Omul lup (The Wolf Man, 1941)
(Credit imagine: Universal Studios)
Există nenumărați vârcolaci în istoria filmului, dar toți urlă în onoarea lui Lon Chaney în The Wolf Man. Una dintre cele mai importante figuri ale monștrilor Universal, Omul Lup rămâne, fără îndoială, vârcolacul definitiv din cinematografie, chiar dacă succesorii săi sunt mai animalici în interpretările lor. Efectele speciale foarte primitive ale cinematografiei din Epoca de Aur de la Hollywood pur și simplu nu pot deraia atmosfera de supraviețuire care înconjoară Omul-Lup al lui Chaney, a cărui vânătoare de carne vie sub cerul luminat de lună este o imagine care rezistă și astăzi.
8. The Predator (Predator, 1987)
(Credit imagine: 20th Century Studios)
Este mașina de ucis perfectă, un extraterestru care vânează și ucide pentru sport. Bineînțeles, doar Arnold Schwarzenegger este suficient de puternic pentru a se lupta cu el unu la unu. În clasicul film de acțiune al lui John McTiernan, Schwarzenegger conduce o echipă militară de salvare de elită în America de Sud, dar întâlnește o prezență din altă lume în jungla din America. Imaginat inițial ca o creatură asemănătoare unui șobolan, Predator a suferit o transformare serioasă în timpul producției pentru a deveni vânătorul asemănător unui gândac cu colți și părul cu dreadlock pe care îl cunoaștem astăzi. Cel mai izbitor lucru la Predator este că, spre deosebire de majoritatea monștrilor din filme, acesta este foarte inteligent, fiind dintr-o specie necunoscută cu o tehnologie necunoscută. În ciuda abundenței de secvențe, încă nu știm prea multe despre ei – doar că pot sângera, așa că poți să-l omori.
7. Freddy Krueger (A Nightmare on Elm Street, 1984)
(Credit imagine: New Line Cinema)
Un rival pentru Jason Voorhees și Michael Myers este maleficul urmăritor de vise Freddy Krueger, interpretat cu aplomb de Robert Englund și a cărui poveste de origine este înfiorătoare chiar și de descris. În primul film scris și regizat de Wes Craven, Freddy Krueger este prezentat ca un prădător de copii care, după moartea sa, obține puterea de a-i ucide pe tinerii de pe Elm Street în visele lor. Un monstru extrem de memorabil, Freddy descinde dintr-un incident traumatizant din copilăria lui Craven, precum și din faptul că Craven a aflat despre refugiații cambodgieni care au murit în somn. În timp ce Freddy este un adevărat ticălos, nu poți să nu-l iubești aproape deloc, deoarece face glume înainte de a omorî adolescenți în moduri de neuitat. La mistica sa se adaugă modul în care Freddy își recuperează întunericul original în ultima continuare a lui Craven, New Nightmare, în care Freddy se eliberează în lumea noastră reală.
6. Omul palid (Labirintul lui Pan, 2006)
(Credit imagine: Warner Bros. Pictures)
O sinteză a imaginației lui Guillermo del Toro și a lui Doug Jones care a locuit în cel mai înfricoșător rol al carierei sale este „The Pale Man”, o reprezentare fizică a condamnării lui del Toro împotriva unei elite lacome. În acest basm întunecat care are loc în timpul Spaniei franchiste, o tânără pe nume Ofelia (Ivana Baquero) intră într-o lume secretă de magie și monștri, inclusiv o întâlnire cu sinistrul „Om palid”. Un macabru zvelt cu ochii în mâini, metafora lui del Toro este cea a lăcomiei instituționale. Egoismul oamenilor provine din tot ceea ce pot vedea și atinge. Ei stăpânesc bogățiile pentru ei înșiși, interzicând celorlalți să se bucure de ele; mai degrabă le lasă să stea neatinse decât să le împartă cu cei care tânjesc cel mai mult după ele.
5. Regele Ghidorah (Ghidorah, monstrul cu trei capete, 1964)
(Credit imagine: Toho)
Eternul rival al lui Godzilla este și a fost întotdeauna Ghidorah, o creatură asemănătoare cu un dragon inspirată de divinitatea Orochi din folclorul japonez, precum și de Hidra Lernaiană din mitul grec. Un dragon cu trei capete, cu aripi mari și fără brațe, Ghidorah este un extraterestru care se confruntă în mod regulat cu Godzilla. Apare pentru prima dată în filmul Ghidorah, Monstrul cu trei capete din 1964, un spin-off al seriei Godzilla de la Toho, în care Regele Monștrilor apare pentru a zădărnici încercările lui Ghidorah de a distruge Pământul. De la acel film, Godzilla și Ghidora au petrecut mulți ani blocați într-un conflict acerb, Ghidorah reprezentând răul pur ori de câte ori Godzilla își asumă un rol mai eroic în intrigă. Capetele sale amenințătoare de dragon și răcnetele sale stridente se opun celor ale lui Godzilla, făcându-l pe Ghidorah singurul din galeria de răufăcători ai lui Godzilla care se simte ca o amenințare legitimă.
4. Dracula (Dracula, 1931 și Horror of Dracula, 1958)
(Credit imagine: Universal Pictures)
Un monstru de film care picură stil la fel de mult ca și sângele victimelor sale, Contele Dracula, provenit din nemuritorul roman din 1897 al lui Bram Stoker, este pur și simplu unul dintre cei mai iconici monștri din istoria filmului. Interpretat de nenumărați actori, dar cel mai bine amintit prin Bela Lugosi (în Dracula din 1931) și Christopher Lee (în Horror of Dracula din 1958), vampirul preeminent din întreaga cultură pop a aprins imaginația povestitorilor de generații întregi, fiind un avatar al aristocrației fiind un prădător sugător de sânge al clasei de jos. Sexy și sinistru, Dracula este singurul monstru care ți-ar putea fura atât viața, cât și răsuflarea.
3. Monstrul (Frankenstein, 1931) și Mireasa (Bride of Frankenstein, 1935)
(Credit imagine: Universal Pictures)
Oricare ar fi tabăra în care te situezi în dezbaterea nesfârșită în jurul numelui lui Frankenstein, nu se poate nega faptul că un umanoid puternic, pe jumătate mort, alcătuit din rămășițele unor oameni disparate, este unul dintre cei mai longevivi monștri din toate timpurile. O metaforă pentru pericolele științei necontrolate, Frankenstein (sau, mai degrabă, monstrul lui Frankenstein) este cel mai bine amintit prin interpretarea lui Boris Karloff în filmul Frankenstein din 1931. Câțiva ani mai târziu, continuarea filmului Bride of Frankenstein a continuat povestea în care atât Dr. Frankenstein (Colin Clive), cât și creația sa încearcă să creeze un partener potrivit, rezultând Mireasa (Elsa Lanchester). Tragedia în ambele filme este că Monstrul lui Frankenstein este lamentabil de neînțeles, fiind un individ capabil de blândețe, dar care este imediat întâmpinat cu ură și ostilitate din cauza originilor sale imorale. Faptul că singura persoană care ar putea să-l iubească, Mireasa, este imediat îngrozită de el și moare instantaneu împreună cu el („Locul nostru e să murim!”) reprezintă una dintre cele mai emoționante tragedii din filmele cu monștri.
2. Contele Orlok (Nosferatu, 1922)
(Credit imagine: Film Arts Guild)
Deseori confundat cu Nosferatu, Contele Orlok este o versiune de marcă a Contelui Dracula care s-ar putea să fie mai înfricoșător decât articolul original. Interpretat de Max Schreck în capodopera de durată în limba germană a lui F. W. Muranau, Contele Orlok este un vampir ale cărui trăsături animalice uimitoare – care evocă șobolani, lilieci și spiriduși – ne străpung înțelegerea înnăscută a lumii naturale. În timp ce Dracula se bucură de recunoaștere populară ca un răufăcător chipeș, Nosferatu stă în umbră ca un văr îndepărtat bolnăvicios care nici măcar nu are nevoie să-ți bea sângele pentru a te speria.
1. Godzilla (Gojira, 1954)
(Credit imagine: Toho)
Ridicându-se din oceane pentru a pedepsi omenirea pentru arsenalul său nuclear de neiertat este Godzilla, o icoană exclusiv japoneză ale cărei răgete și lovituri zguduie publicul din întreaga lume. Recunoscut ca „Regele monștrilor”, acest titlu nu a venit ușor, dar rămâne bine meritat. De la prima sa apariție în filmul lui Ishiro Honda, Gojira, din 1954, Godzilla a generat de atunci una dintre cele mai prospere și de succes din punct de vedere comercial francize de filme cu monștri din lume, canonul său introducând și alte bestii memorabile precum Mothra, Rodan, Gigan, precum și avându-l ca protagonist pe King Kong. În ciuda amintirii sumbre a suferinței sale în urma decimării atomice, Japonia a adoptat pe deplin această șopârlă radioactivă pentru a servi drept ambasador al culturii pop. Godzilla a fost un răufăcător și un erou, uneori deodată. Salutăm cu toții regele monștrilor. Fie ca el să domnească întotdeauna suprem.