După ce delirul noului mileniu a dispărut, publicul a intrat în anii 2000 provocat de, ei bine, totul. S-au întâmplat atât de multe, încât este ușor să uiți de anumite filme. Dar care sunt, de fapt, cele mai mari filme subestimate și mai ales uitate ale anilor 2000?
După ce isteria Y2K s-a stins, anii 2000 au fost martori la o serie de provocări existențiale care au bântuit publicul cinefil. De la terorism la faliment și până la ascensiunea rapidă a internetului și a rețelelor sociale, anii 2000 au văzut în același timp cum hiturile de la Hollywood deveneau din ce în ce mai mari, în timp ce cinematografia independentă atrăgea publicul cu povești mai mici, mai intime. Internetul menționat mai sus a jucat, de asemenea, un rol uriaș în schimbarea filmelor pentru totdeauna; streamingul Netflix a început în 2007, dând startul unei schimbări insondabile în arta și afacerea filmelor pe care puțini ar fi putut-o anticipa.
Cu atâtea lucruri care s-au întâmplat în anii 2000, este prea ușor să uiți anumite filme, chiar dacă le-ai mai văzut. Iată care sunt cele mai bune 32 de filme din anii 2000 de care (probabil) ați uitat cu totul.
32. The Midnight Meat Train (2008)
(Credit imagine: Lionsgate)
Înainte ca Bradley Cooper să devină un obișnuit al premiilor Oscar, a condus filmul horror puțin văzut The Midnight Meat Train al regizorului japonez Ryuhei Kitamura. Bazat pe o povestire de Clive Barker, Cooper joacă rolul unui fotograf care dezvoltă o obsesie pentru un criminal în serie (interpretat de Vinnie Jones) care țintește victimele din metrou. Lansat într-o perioadă în care filmele „torture porno” de tip Saw erau la modă, Trenul de carne de la miezul nopții a trecut fără prea multă atenție, deși rămâne un favorit și mai mult în umbra superstarului Cooper. Adevărata putere a filmului constă în mesajul său principal, în modul în care lucrurile care ne sperie sunt, de asemenea, lucrurile care ne intrigă și ne apropie.
31. The Girl Next Door (2004)
(Credit imagine: 20th Century Studios)
O comedie romantică picantă, diferită de oricare alta, The Girl Next Door o are în rolul lui Emilie Hirsch, o liceană ambițioasă care află că vecina sa de alături, o tânără frumoasă și plină de viață (interpretată de Elisha Cuthbert), este o vedetă de filme pentru adulți. Hilarantă și surprinzător de înduioșătoare, premisa sa ciudată nu a entuziasmat criticii contemporani, care au acordat filmului recenzii mediocre. De la lansare însă, The Girl Next Door a dezvoltat un cult feroce al fanilor care văd ceva dulce sub suprafața sa îmbrăcată sumar. Ajută și faptul că filmul îi are în rolurile principale pe Timothy Olyphant și Paul Dano, care au devenit și mai faimoși de-a lungul timpului.
30. Kill Zone (2005)
(Credit de imagine: ABBA Movies Co. Ltd.)
Superstaromul lui Donnie Yen prin intermediul seriei Ip Man a atras retroactiv atenția asupra lucrărilor sale anterioare, în special asupra vehiculelor sale de acțiune din anii 2000. Mai presus de toate acestea se află SPL: Sha Po Lang (lansat în SUA sub titlul mai mult decât grăitor Kill Zone), o bătaie de joc cu toate vedetele regizată de Wilson Yip. Yen joacă rolul unui polițist din Hong Kong care este transferat la o secție de poliție care se apropie de arestarea unui important șef al triadei. Cu Sammo Hung, Simon Yam și Wu Jing, Kill Zone este o epopee gangsteristică cu vedete, cu o coregrafie orbitoare care face diferența între realismul nemilos și haosul exagerat. Deși a fost un succes în Asia, Kill Zone nu a primit încă prea multă atenție în restul lumii.
29. The Savages (2007)
(Credit imagine: Fox Searchlight Pictures)
În această comedie neagră încântătoare de Tamara Jenkins, Philip Seymour Hoffman și Laura Linney joacă în rolurile unor frați certăreți a căror lipsă de tată în copilărie nu le-a oferit nicio instrucțiune despre cum să fie o familie. Dar când tatăl lor absent (Philip Bosco) începe să dea semne de demență, frații învață în sfârșit cum să se iubească unul pe celălalt înainte de a fi prea târziu. În ciuda premisei sale dure și grele, The Savages nu reușește niciodată să inspire câteva râsete. De ce nu ar trebui să o facă? Să recunoaștem, există puține lucruri pe Pământ care să fie la fel de amuzante ca familia. În ciuda faptului că a adunat câteva nominalizări la Oscar, The Savages a fost în mare parte trecut cu vederea.
28. Beerfest (2006)
(Credit de imagine: Warner Bros. Pictures)
Anii 2000 au fost o epocă de aur pentru comediile R-rated, iar una dintre dinastiile acestei epoci a fost trupa de comedie Broken Lizard. În timp ce comedia lor din 2002, Super Troopers, rămâne citabilă la nesfârșit, satira lor sportivă din 2006, Beerfest, merită la fel de multă, dacă nu chiar mai multă dragoste. Plasat într-o lume subterană a competițiilor de băut bere, Beerfest urmărește un grup de americani dezordonați care se antrenează timp de un an pentru a juca împotriva unei echipe germane de elită care a pătat onoarea familiei lor. Probabil cel mai strâns film al lui Broken Lizard și poate cel mai vulgar, Beerfest se mândrește cu o paradă de actori secundari și camee improbabile – printre care Cloris Leachman, Donald Sutherland, Will Forte și Willie Nelson – care ridică un film ridicol de prostesc într-o petrecere grozavă. Până la fund.
27. Treasure Planet (2002)
(Credit de imagine: Disney)
De la Renașterea Disney, faimosul studio poate părea uneori invincibil. Dar nu tot ce a făcut a fost un succes. În 2002, studioul a lansat Treasure Planet (Planeta comorilor), o aventură științifico-fantastică și un hibrid unic de animație 2D și 3D. Deși filmul nu a fost primul care a reimaginat romanul din 1883 al lui Robert Louis Stevenson, Insula comorilor, cu elemente de science-fiction – și nici nu a fost prima dată când Disney a folosit materialul sursă – filmul a fost totuși menit să lanseze o nouă franciză singulară Disney în linia celorlalte mega-hit-uri animate ale sale. Deși s-a prăbușit la box office, filmul a cucerit de-a lungul timpului publicul prin imaginația sa spectaculoasă și simțul atemporal al aventurii.
26. Sunshine (2007)
(Credit imagine: Fox Searchlight Pictures)
Sunshine este un film care abundă în talente de renume, însă a devenit în mare parte o entitate uitată în operele tuturor. Lansat în 2007 și regizat de Danny Boyle, Sunshine este un thriller științifico-fantastic apocaliptic plasat în anul 2057, în care un grup de astronauți călătoresc pentru a reaprinde soarele muribund al sistemului solar. Condus de Cillian Murphy de la Oppneheimer, filmul îi mai are în distribuție pe Chris Evans, Rose Byrne, Michelle Yeoh, Cliff Curtis, Hiroyuki Sanada, Benedict Wong și Mark Strong. Intenția lui Boyle a fost de a crea o distribuție internațională și chiar și-a pus actorii să locuiască împreună și să învețe tainele profesiilor unice ale personajelor lor pentru a se imersa. Deși Sunshine a fost un dezastru în box office, filmul atrage în mod obișnuit atenția oamenilor surprinși de premisa sa urgentă și de colecția ridicolă de talente familiare.
25. The Squid and the Whale (2005)
(Credit de imagine: Samuel Goldwyn Films)
Puternic inspirat de propria adolescență a scenaristului și regizorului Noah Baumbach, care a trăit experiența divorțului părinților săi, The Squid and the Whale îi are în rolurile lui Jeff Daniels și Laura Linney ca părinți certăreți ai lui Walt Berkman (Jesse Eisenberg), toți trăind în Brooklyn-ul anilor 1980. Filmat în Super 16, mai degrabă decât în mai la modă videoclipul digital – o marcă înregistrată a filmelor indie de-a lungul anilor ’80 – The Squid and the Whale arată și se simte în mod remarcabil ca un film pe care personajele sale l-ar fi văzut în cinematografe, pentru a-și salva fără speranță relațiile în descompunere. Deși mulți dintre cei implicați în The Squid and the Whale, inclusiv Baumbach, au obținut în continuare aprecieri critice și succese la Hollywood, The Squid and the Whale pare subestimat, în ciuda calităților sale valoroase.
24. Harold & Kumar Go to White Castle (2004)
(Credit imagine: New Line Cinema)
Este ușor să respingi Harold &; Kumar Go to White Castle ca pe o altă comedie stupidă cu rating R cu umor grosolan de ofensiv. Pentru că așa este. Dar a fost, de asemenea, liniștit revoluționar pentru 2004: protagoniștii săi nu erau o altă pereche de tipi albi nesuferiți și guralivi, ci asiatici nesuferiți și guralivi. John Cho și Kal Penn joacă în rolurile celor mai buni prieteni și colegi de cameră a căror poftă de fast-food dă greș. În timp ce filmul nici măcar nu încearcă să își dea aere de important – există literalmente o scenă în care Harold și Kumar călăresc un ghepard – are partea sa de pregnanță neașteptată, în modul în care explorează angoasa înfloritoare a mileniului și așteptările împovărătoare ale părinților imigranți. Chiar dacă umorul său șocant nu i-a permis să îmbătrânească cu grație, Harold & Kumar Go to White Castle încă poate lovi la fața locului.
23. One Hour Photo (2002)
(Credit imagine: Fox Searchlight Pictures)
Un thriller inconfortabil de întunecat, în care Robin Williams joacă împotriva tipului în rolul antagonistului tulburat, One Hour Photo al lui Mark Romanek este un thriller bine închegat care încă rezistă după atâția ani. Acesta spune povestea lui Sy Parrish, un tehnician foto singuratic care nutrește o obsesie secretă față de o familie ale cărei fotografii le-a developat ani de zile. One Hour Photo a fost un succes, criticii remarcând interpretarea captivantă a lui Williams. Dar când vine vorba de totalitatea moștenirii cinematografice a lui Williams, nu este filmul pe care și-l amintește cineva din prima. După moartea lui Robin Williams în 2014, comediile sale emoționante au atras cea mai mare atenție – nu cea în care joacă rolul urmăritorului deranjat al unei familii inocente. Dar timpul a fost foarte amabil cu One Hour Photo, deoarece social media ne-a făcut pe toți să fim puțin obsedați de viețile altora într-un mod pe care ar trebui să recunoaștem că este nesănătos.
22. It’s Complicated (2009)
(Credit imagine: Universal Pictures)
Comediile romantice au prosperat în anii 2000, iar acest lucru se datorează în mare parte regizoarei Nancy Meyers. În 2009, comedia romantică haioasă a lui Meyers, It’s Complicated (E complicat), a sfidat cu bucurie convențiile de gen cu o poveste aburindă centrată pe adulți în vârstă de 50 de ani. Meryl Streep joacă rolul lui Jane, care își reia o relație secretă cu fostul ei soț (Alec Baldwin), în timp ce se îndrăgostește de un arhitect (interpretat de Steve Martin). It’s Complicated a fost un succes comercial și a obținut mai multe nominalizări notabile la Globul de Aur, dar, cu timpul, a căzut printre crăpăturile conștiinței noastre culturale, în timp ce comediile romantice în sine au dispărut încet-încet din cinematografe. După tot acest timp, It’s Complicated este orice, dar nu este deloc greu de înțeles, fiind o gustare confortabilă și haotică a unui film cu performanțe obscen de bune și de mare energie.
21. The Man Who Wasn’t There (2001)
(Credit imagine: Focus Features)
Este greu să spui cu o față serioasă că un film al fraților Coen este „uitat”. Dar când corpul lor de muncă include filme precum Fargo, The Big Lebowski, No Country for Old Men și Inside Llewyn Davis, atunci da, poate că alte filme sunt trecute cu vederea. Intră: The Man Who Wasn’t There, un thriller excelent din 2001 care aduce un omagiu filmului noir alb-negru din anii 1940. Billy Bob Thorton joacă rolul unui frizer californian care încearcă să îl șantajeze pe amantul soției sale – care este și șeful său – pentru a obține bani de investiții. Criticii au salutat filmul, dar acesta nu a reușit să atragă atenția unui public care avea ochii ațintiți asupra celorlalte două mari succese ale anului 2001: Harry Potter și Piatra Vrăjitoare și Stăpânul Inelelor: Frăția Inelelor. Ambele au avut premiera la o lună distanță unul de celălalt și au eclipsat The Man Who Wasn’t There în noiembrie 2001.
20. 25th Hour (2002)
(Credit imagine: Buena Vista Distribution Pictures)
În urma evenimentelor de la 11 septembrie 2001, Spike Lee din New York s-a apucat să portretizeze criza existențială a unui întreg oraș prin 25th Hour. Bazat pe un roman de David Benioff (da, același David Benioff care a co-creat Game of Thrones pentru HBO), 25th Hour îl are în rolul principal pe Edward Norton, care interpretează un bărbat care cutreieră New York-ul, orașul său natal, pentru ultimele 24 de ore de libertate înainte de a-și ispăși pedeapsa cu închisoarea. Deși cartea lui Benioff a fost scrisă și publicată înainte de 11 septembrie 2001, Spike Lee a încorporat atacurile în filmul său ca parte a interogației sale asupra orașului și a ideii mai largi de a se afla la o răscruce proverbială. Asemenea filmului Orașul deschis al lui Roberto Rossellini, care surprinde Roma după ocupația nazistă, filmul Ora 25 al lui Spike Lee documentează un oraș aflat încă în recuperare. Ar trebui să ne bucurăm că a făcut-o.
19. 12 Rounds (2009)
(Credit imagine: 20th Century Studios)
Înainte ca cariera de actor a lui John Cena să decoleze cu adevărat, statutul său de superstar al luptelor profesioniste a fost folosit pentru a juca în câteva filme de acțiune de nivel mediu, finanțate de WWE Studios, entitatea cinematografică proprie a WWE. În timp ce primul său lungmetraj, The Marine, este în întregime un proiect de vanitate pentru a-și lansa în mod artificial profilul de celebritate, al doilea film al său, 12 Rounds, este mult mai captivant. Regizat de autorul de acțiune Renny Harlin, Cena joacă rolul unui agent FBI care este forțat să joace un joc periculos de către un carismatic traficant de arme, interpretat de Aidan Gillen din Game of Thrones. Deși, la suprafață, este o imitație a filmului Die Hard with a Vengeance, John Cena își demonstrează promisiunea timpurie ca actor și star dincolo de ring. Nu-l poți vedea pe John Cena din Blockers și Peacemaker fără să-l vezi cum își face dinții în 12 Rounds.
18. Salvat! (2004)
(Credit imagine: MGM)
Comedia adolescentină picantă se întâlnește cu satira religioasă în Brian Dannelly’s wickedly hilar Saved!. Jena Malone conduce filmul în rolul adolescentei creștine Mary Cummings, care încearcă să-și „vindece” prietenul homosexual făcând sex înainte de căsătorie, doar pentru a rămâne însărcinată. Cu Mandy Moore, Macaulay Culkin și Mary-Louise Parker în rolurile principale, Saved este o revoltă sfântă, care se ia la trântă cu ipocriziile religiei organizate în limitele filmelor pentru adolescenți, în genul John Hughes și American Pie. Cea mai bună parte a filmului este, fără îndoială, Mandy Moore; cunoscută în primul rând ca vedetă pop în timpul lansării, interpretarea înflăcărată a lui Moore în rolul unui bătăuș îndreptățit și autoritar este un fel de revelație.
17. Dr. Horrible’s Sing-Along Blog (2008)
(Credit imagine: Mutant Enemy Productions)
În timpul grevei din 2007-2008 a Writers Guild of America, creatorul Buffy the Vampire Slayer, Joss Whedon, a co-creat un musical cu micro-buget care nu numai că a găsit o modalitate de a obține venituri într-o perioadă dificilă la Hollywood, dar a creat ceva care se simțea de ultimă oră și relevant pentru era blogosferei. Împreună cu Zack Whedon, Maurissa Tancharoen și Jed Whedon, toți au creat Dr. Horrible’s Sing-Along Blog, un film muzical independent realizat în mod profesionist care a fost, atenție, lansat pe internet pentru a fi difuzat gratuit. Aceasta a fost o afacere imensă în 2008. Faptul că Dr. Horrible’s Sing-Along Blog a fost, de asemenea, amuzant și devastator în toate modurile potrivite este cireașa de pe tort. La apogeul faimei sale din How I Met Your Mother, Neil Patrick Harris joacă rolul unui super-răufăcător în devenire a cărui inițiere în Liga Răului îi cere să comită o crimă atroce. Cu Felicia Day și Nathan Fillion în rolurile principale, Dr. Horrible’s Sing-Along Blog este un avertisment amuzant și dureros de frumos că lucrurile pe care ți le dorești cel mai mult te pot costa ceea ce nu vrei să pierzi.
16. Happy-Go-Lucky (2008)
(Credit imagine: Momentum Pictures)
În ciuda faptului că a făcut din Sally Hawkins o vedetă, Happy-Go-Lucky – regizat de prolificul cineast britanic Mike Leigh – a trecut neobservat de la lansarea sa din 2008. Poate că a fost vorba de sincronizare. În povestea sa despre o profesoară de școală lipsită de griji (Hawkins) care intră în conflict cu lumea obosită din jurul ei, Happy-Go-Lucky susține virtuțile păstrării unei atitudini pozitive. Pozitivitatea era destul de greu de menținut la sfârșitul anilor 2000, iar de atunci a devenit din ce în ce mai greu. Dar Hawkins radiază suficientă energie pentru a ne face poate să ne gândim că a fi fericit este de fapt o alegere pe care o poți face, în loc să fie rezultatul final a altceva.
15. Unleashed (2005)
(Credit imagine: Universal Pictures)
În ceea ce este poate una dintre cele mai bune interpretări ale lui Jet Li ca actor dramatic (nu vă faceți griji, el încă mai face praf), filmul Unleashed al lui Louis Letterier îl prezintă pe starul de kung fu în rolul lui Danny, un om turbat „crescut” de un gangster nemilos (interpretat de Bob Hoskins) pentru a fi garda sa de corp personală. În curând, Danny ajunge în grija unui tuner orb de piane (Morgan Freeman) și a fiicei sale vitrege (Kerry Condon), care îi oferă lui Danny mediul de îngrijire care i-a fost refuzat toată viața. Lansat în competiție directă cu Star Wars: Revenge of the Sith, Unleashed a trecut în mare parte neobservat și a devenit de atunci o bijuterie trecută cu vederea. Dar Unleashed conține la fel de multă inimă ca și lovituri puternice.
14. Lars and the Real Girl (2007)
(Credit imagine: MGM)
Inspirată de faptul că s-a împiedicat de site-ul oficial al RealDoll, scenarista/regizoarea Nancy Oliver a creat o interpretare înduioșătoare și simpatică a tragediei grecești Pygmalion prin dramedia sa din 2007, Lars and the Real Girl. Ryan Gosling joacă rolul lui Lars, un personaj amabil, dar neîndemânatic din punct de vedere social, a cărui poveste de dragoste cu o păpușă sexuală realistă pe nume Bianca îi îngrijorează pe toți cei din jurul său. Deși Gosling și-a făcut o carieră jucând arhetipul bărbatului de vis de la Hollywood – la urma urmei, el a fost Ken al lui Barbie – Lars and the Real Girl pune în evidență atributele cameleonice ale lui Gosling, oferind o interpretare care te face să simți cu adevărat sentimentul de valoare al personajului său neajutorat (dar nu fără speranță).
13. Me, Myself, & Irene (2000)
(Credit imagine: 20th Century Studios)
În timp ce premisa satirizând tulburarea disociativă de identitate este ofensatoare chiar și pe hârtie, Jim Carrey operează la un grad atât de ridicat de putere în comedia neagră a fraților Farrelly, Me, Myself & Irene, încât este ușor să râzi împreună cu el. (Serios, priviți doar „transformarea” lui. Vă provoc să nu fiți uimiți de ceea ce Carrey poate face cu fața lui). Carrey joacă în film rolul lui Charlie, un polițist de stat din Rhode Island, un polițist blând, a cărui furie reprimată de ani de zile îl determină să dezvolte un alter ego mai încrezător și mai violent. Deși cea mai mare parte a comediei filmului se bazează pe cât de comic de incomod poate fi o personalitate divizată, Me, Myself & Irene conține, de asemenea, o mulțime de umor șocant care te ține în priză. Nu că nu mai poți face o comedie vulgară ca Me, Myself & Irene. Ci că nimeni nu o poate face atât de bine.
12. Sunshine Cleaning (2008)
(Credit imagine: Relativity Media)
În delicioasa comedie indie a lui Christine Jeffs, Sunshine Cleaning, Amy Adams și Emily Blunt joacă în rolurile unor surori care intră în afaceri ca agenți de curățenie la scenele unor crime odioase. Deși a primit recenzii pozitive din partea criticilor și a avut un succes modest la box office, starurile supradimensionate atât ale lui Adams, cât și ale lui Blunt au făcut ca Sunshine Cleaning să fie ceva de prisos în cariera lor. Adams are Oscarurile ei, iar Blunt a jucat în orice, de la musicaluri Disney la filme epice de Christopher Nolan. Cu toate acestea, Sunshine Cleaning reușește să fie un film indie radiant de la mijlocul anilor ’80, cu o putere insondabilă a vedetelor.
11. Titan A.E. (2000)
(Credit de imagine: 20th Century Studios)
Prolificul cineast de animație Don Bluth și-a lansat ultimul film de cinema în 2000, o aventură epică SF intitulată Titan A.E. Plasat într-un viitor îndepărtat în care Pământul este distrus, iar omenirea este o specie nomadă răspândită pe toate stelele, Cale (dublat de Matt Damon) descoperă un secret pentru a ajuta la oferirea unui nou cămin umanității. Titan A.E. a fost un bombardament la box office, în mare parte din cauza bugetului de producție ridicat și a concedierilor de la Fox Animation Studios, care au îngreunat eforturile de marketing. Totuși, în anii care au trecut de la lansare, Titan A.E. a devenit un clasic cult, chiar dacă este filmul care a pus mai mult sau mai puțin capăt carierei lui Bluth ca regizor de filme de mare succes.
10. Better Luck Tomorrow (2002)
(Credit imagine: Paramount Pictures)
Adevărații fani înrăiți ai francizei Fast &; Furious știu să includă Better Luck Tomorrow. Regizat de Justin Lin și finanțat de carduri de credit la maxim și de o contribuție de ultim moment a lui MC Hammer, Better Luck Tomorrow urmărește un grup de adolescenți americani de origine asiatică cu performanțe excesive care își folosesc acoperirea de studenți model pentru a începe o viață de criminalitate. Deși filmul îi are ca protagoniști principali pe Parry Shen, Jason Tobin și John Cho, îl are și pe Sung Kang în prima sa apariție ca Han înainte de a relua rolul în Saga Fast. Inspirat liber de uciderea în viața reală a adolescentului californian Stuart Tay, Better Luck Tomorrow a fost un film de referință pentru reprezentarea americanilor de origine asiatică, care a contestat direct miturile larg răspândite despre „minoritatea model”.
9. Stranger Than Fiction (2006)
(Credit imagine: Sony Pictures Releasing)
Ce s-ar întâmpla dacă viața ta nu ar fi a ta, ci opera altcuiva? Acesta este conceptul din spatele filmului Stranger Than Fiction al lui Marc Forster, în care Will Ferrell joacă rolul unui agent al Fiscului care începe să audă o voce neînsuflețită care îi povestește viața ca pe un roman literar. Când află că ar trebui să moară, conform narațiunii, face tot ce poate pentru a împiedica acest lucru să se întâmple. Ferrell strălucește în această hilară luptă metafizică cu soarta, folosindu-și talentele sale de actor comic pentru a trece fără efort în spații mai dramatice. Deși Stranger Than Fiction este citat de obicei ca fiind unul dintre cele mai serioase filme ale lui Ferrell, este totuși ușor de uitat atunci când prietenii tăi încă citează cu voce tare Talladega Nights și Step Brothers.
8. Igby Goes Down (2002)
(Credit de imagine: MGM)
Cu mult înainte de a deveni un actor premiat, Kieran Culkin a jucat în comedia dramatică Igby Goes Down a lui Burr Steers. Culkin joacă rolul unui adolescent sardonic (Culkin avea de fapt 20 de ani la acea vreme) care muncește peste program pentru a se elibera de mama sa autoritară și de familia sa bogată. Descris cel mai bine ca un Catcher in the Rye al secolului XXI, filmul este, în ansamblu, o expoziție a talentului lui Culkin pentru personajele sardonice și un portret bine scris al adolescenței moderne. Faptul că Culkin este, de asemenea, înconjurat de câteva vedete de calibru, printre care Jeff Goldblum, Claire Danes, Amanda Peet, Bill Pullman, Jared Harris și Susan Sarandon, care cu toții ridică nivelul materialului, ajută.
7. Vanilla Sky (2001)
(Credit de imagine: Paramount Pictures)
În remake-ul în limba engleză al lui Cameron Crowe al filmului Open Your Eyes al lui Alejandro Amenabar, un editor de reviste bogat (interpretat de Tom Cruise) începe să își pună la îndoială propria realitate după ce o iubită resentimentară îi conduce de bunăvoie într-un accident fizic devastator. O parte science-fiction existențial, o parte dramă romantică și o parte thriller psihologic, forma onirică și finalul ambiguu ale filmului Vanilla Sky îl fac unul dintre cele mai eterice filme din filmografia lui Cruise. Deși o mulțime de alte filme se luptă cu idei similare – filme precum The Matrix, The Truman Show, Stranger Than Fiction și Synecdoche, New York – Vanilla Sky se remarcă prin propria sa execuție a suprarealismului lucios.
6. Drag Me to Hell (2009)
(Credit imagine: Universal Pictures)
După ce Sam Raimi și-a terminat trilogia Spider-Man, Raimi s-a întors la rădăcini cu Drag Me to Hell, o piesă horror supranaturală demonică în care un ofițer de credite bancare ambițios și răzbunător (Allison Lohman) este blestemat de o femeie să îndure trei zile de chinuri înainte de a fi târât în Iad pentru eternitate. Pe alocuri înfricoșător de terifiant, iar alteori ciudat de amuzant, Drag Me to Hell este pur și simplu Sam Raimi trăgând la maxim. În următorii câțiva ani, succese precum Insidious, The Conjuring și The Babadook vor redefini genul, dar Drag Me to Hell este o bijuterie discretă care a întruchipat cum arătau filmele de groază de studio la sfârșitul anilor 2000. Chiar și acum, finalul său este încă atât de înspăimântător prin natura sa agresivă.
5. Repo! The Genetic Opera (2008)
(Credit imagine: Lionsgate)
Dacă ai fost un puști de teatru de liceu la sfârșitul anilor 2000, sunt șanse să fi văzut și poate chiar iubit Repo! The Genetic Opera. Inspirat de propria experiență a scenaristului Dan Smith în materie de faliment și executare silită, acest muzical rock gotic își imaginează un viitor sumbru în care companiile private de sănătate fac bani vânzând organelor oamenilor pe baza unui plan de plată; dacă nu se respectă plățile, organele sunt „reținute”. Cu Alexa Vega și Paul Sorvino în rolurile principale – precum și cu Paris Hilton într-un rol minor – Repo! The Genetic Opera arată și se simte ca și cum cineva ar fi amestecat într-un blender grindcore, filme de Takashi Miike și The Rocky Horror Picture Show. Este totuși un film care merită urmărit, chiar dacă nu mai ești un tânăr de 17 ani care cântă melodii de spectacol după repetiții.
4. DOA: Dead or Alive (2006)
(Credit imagine: Dimension Films)
Pentru atât de mult timp, filmul Mortal Kombat din 1995 a fost considerat singurul film bun despre jocuri video, până când au apărut blockbustere mai puțin decente precum Sonic the Hedgehog și The Super Mario Bros. Movie au apărut. Dar pasionații știu că, în 2006, regizorul Corey Yuen a condus cu nerușinare DOA: Dead or Alive, o versiune cinematografică a faimoasei serii de jocuri de luptă. Cu Sarah Carter, Devon Aoki, Holly Valance și Jamie Pressley în rolurile principale, filmul fură în mod deschis din Enter the Dragon – premisa sa fiind un turneu de arte marțiale desfășurat pe o insulă exotică -, dar oferă câteva răsturnări de situație proprii care fac ca ochii să fie lipiți de ecran. DOA: Dead or Alive este nerușinat cu lumina reflectoarelor sale de fete superbe, dar este, de asemenea, suficient de elegant ca un film de acțiune de categoria B pentru a se simți captivant și nu ca o apăsare de butoane fără minte.
3. Torque (2004)
(Credit de imagine: Warner Bros. Pictures)
După ce a regizat videoclipuri muzicale pentru titani ai muzicii pop precum Britney Spears și Backstreet Boys, Joseph Kahn și-a făcut debutul în lungmetraj cu Torque, un film de acțiune cu ritmuri amețitoare, care se simte mai degrabă ca și cum ai juca un joc video de curse. Cu o distribuție care îi include pe Adam Scott, Martin Henderson, Jamie Pressly, Jay Hernandez și Christina Milian, Torque urmărește un motociclist care fuge după ce i se înscenează o crimă. La prima vedere, Torque ar putea părea o imitație a filmului The Fast & the Furious – există chiar și o replică care își bagă nasul în fața lui Dominic Toretto – dar măiestria artistică singulară a lui Kahn face ca Torque să fie o experiență plină de forță, complet proprie. Un adevărat bombardament maximalist al simțurilor pe care o anumită „familie” nu ar putea visa să țină pasul.
2. A Scanner Darkly (2006)
(Credit imagine: Warner Independent Pictures)
Rotoscopingul nu este o tehnică nouă de animație. A fost creată de Max Fleischer în 1915 și folosită cu mare succes de cei de la Disney de-a lungul secolului XX. Dar în 2006, Richard Linklater a găsit o modalitate de a folosi estetica rotoscopului ca fereastră spre viitor în A Scanner Darkly, adaptarea sa a romanului lui Philip K. Dick. Într-un viitor apropiat al Statelor Unite, un ofițer sub acoperire se luptă să separe realitatea de halucinațiile provocate de substanțe. În ciuda mega-puterniciei unor vedete precum Keanu Reeves, Robert Downey Jr., Woody Harrelson și Winona Ryder, A Scanner Darkly nu a reușit să electrizeze box office-ul. De atunci, filmul a devenit un îndrăgit al culturilor, deoarece aspectul neobișnuit al filmului pare atât de incitant și proaspăt chiar și acum, precum și decorul său inconfortabil al unor Statele Unite tot mai neajutorate, infectate de o poliție fascistă.
1. Road to Perdition (2002)
(Credit imagine: DreamWorks Pictures)
În 2002, Tom Hanks a îndrăznit să își sfideze propria imagine de actor principal sănătos în Road to Perdition al lui Sam Mendes. O repovestire liberă a seriei manga Lone Wolf & Cub; Cub, Hanks joacă rolul unui asasin plătit al mafiei irlandeze din Illinois în epoca depresiunii, care fuge împreună cu fiul său (Tyler Hoechlin) după ce restul familiei lor este măcelărit. Cea mai mare parte a tensiunii filmului constă în personajul lui Hanks, Michael Sullivan, care refuză să-și lase fiul să crească și să fie ca el, dar îl antrenează totuși în meseria sa, în timp ce evită gangsterii rivali și un asasin cu sânge rece (Jude Law). Dacă Road to Perdition a fost menit să remodeleze brandul lui Hanks ca actor, a eșuat; de atunci, actorul a interpretat mai mulți oameni buni, inclusiv oameni reali care au salvat vieți. Dar Road to Perdition este totuși o imagine frumoasă și cuprinzătoare despre cât de mult facem pentru a ne proteja copiii, chiar dacă asta înseamnă să-i forțăm să se maturizeze înainte de a fi pregătiți.