Cele mai bune filme nu trebuie să inspire continuări. Dar, uneori, cele mai bune povești nu pot fi cuprinse într-un singur film. Așadar, care sunt cele câteva filme care chiar merită un sequel?
Încă de când filme precum „Imperiul contraatacă”, „Aliens” și „Terminator 2: Ziua judecății” au schimbat regulile jocului, continuările de filme au devenit o prescurtare pentru a implica atât succesul epic, cât și investiția continuă a publicului în povestea spusă.
Însă, de multe ori, filmele care merită cel mai mult continuările sunt cele care nu au această șansă. Fie că se datorează bugetelor exagerate sau marketingului prost, unele filme nu reușesc să atragă numărul necesar de spectatori pentru a justifica un interes susținut.
Dar asta nu înseamnă că filmul este de fapt rău. De fapt, ar putea însemna că filmul este atât de bun, încât nimeni nu a știut la ce să se aștepte de la el până când a fost prea târziu. De la supereroi de sine stătători până la tenturi experimentale de SF, iată cele 32 de filme care chiar merită o continuare.
32. Warcraft (2016)
(Credit imagine: Universal Piictures)
Cu toate efectele sale vizuale artificiale, Warcraft a avut o cantitate surprinzătoare de inimă. În timp ce filmul s-a luptat să gestioneze tradiția greoaie a popularei francize de jocuri video Warcraft, regizorul Duncan Jones a livrat totuși o epopee captivantă de înaltă fantezie despre prostia războiului și despre curajul de care este nevoie pentru a depăși ego-ul și prejudecățile de dragul unui viitor mai bun. În ciuda recunoașterii la nivel mondial a brandului Warcraft, filmul a suferit daune critice la box office, deși performanța sa puternică în China l-a transformat în filmul de jocuri video cu cele mai mari încasări din toate timpurile la momentul respectiv. La ani de la lansare, fanii speră acum la o întoarcere în Azeroth.
31. Sky Captain and the World of Tomorrow (2004)
(Credit imagine: Universal Pictures)
În același timp o întoarcere la aventurile SF din pulp și o piesă inovatoare de cinematografie care a prefigurat tentpolurile cu multe efecte vizuale, Sky Captain and the World of Tomorrow este un clasic cult celebrat pentru imaginația sa fără limite și potențialul neîmplinit al francizei. Plasat într-un an 1930 alternativ, un reporter (interpretat de Gwyneth Paltrow) angajează o veche iubire, pilotul elegant „Sky Captain” (Jude Law), pentru a investiga locul unde se află niște oameni de știință dispăruți. Cu designul său art deco atrăgător și cu universul său original care abundă în mai multe povești de spus, este înnebunitor faptul că Sky Captain and the World of Tomorrow nu a reușit să decoleze la public. Din punct de vedere financiar, filmul a avut performanțe slabe, având încasări de doar 58 de milioane de dolari, față de un buget estimat (și contestat) de 70 de milioane de dolari. Dacă există vreun film care ar fi trebuit să lanseze până acum o duzină de continuări și spin-off-uri, acela este Sky Captain and the World of Tomorrow.
30. Van Helsing (2004)
(Credit imagine: Universal Pictures)
Ca să fie clar, Van Helsing (al regizorului Stephen Sommers) nu este un film foarte bun. Dar simpla premisă a unui Van Helsing cu arbaleta – interpretat de un Hugh Jackman masculin – este pur și simplu prea bună pentru a nu încerca din nou. Ca un omagiu adus monștrilor Universal (înainte de încercările nereușite de a crea un univers comun), Van Helsing distrează ca un film de creaturi cu calorii goale, care sacrifică groaza și suspansul în numele spectacolului și al pizmei. În timp ce performanța comercială sub așteptări a filmului a oprit orice mișcare pentru o continuare, Hugh Jackman merită mai mult decât o singură șansă proastă la o idee cu adevărat mortală.
29. Hard Boiled (1992)
(Credit imagine: Golden Princess Film Production)
Fiind unul dintre cele mai populare filme ale maestrului filmelor de acțiune John Woo, filmul său eroic cu vărsare de sânge Hard Boiled din 1992 a fost (și încă este) cel mai popular film produs în Hong Kong înainte de a-și petrece restul anilor 1990 la Hollywood. Practic, un amestec de Die Hard cu The Departed, este bizar că Hard Boiled nu l-a transformat pe șmecherul său protagonist, inspectorul Tequila (Chow Yun-fat), într-un erou de film de acțiune de durată. Deși o continuare oficială a avut loc printr-un joc video – Stranglehold al lui John Woo, lansat în 2007 – Hard Boiled, și Inspectorul Tequila, merită mult mai mult decât atât.
28. Barbie (2023)
(Credit imagine: Warner Bros. Pictures)
Prin puterea de vedetă a lui Margot Robbie, prin viziunea regizoarei Greta Gerwig și prin fenomenul organic de vară care a fost „Barbenheimer”, Barbie a fost un blockbuster de bună credință care a găsit ceva real sub ambalajul său de plastic IP. În explorarea sa surprinzător de filozofică a condiției umane, Barbie a devenit mai mult decât o păpușă iconică, ci un avatar prin care ne proiectăm sinele nostru idealizat doar pentru a-l găsi privindu-ne, dorindu-și același lucru. În ciuda succesului monumental al lui Barbie, nu s-a făcut prea multă mișcare în legătură cu Barbie 2 (sau chiar cu Ken). Într-un interviu acordat în noiembrie 2023 agenției Associated Press, Margot Robbie a ezitat în privința unei potențiale continuări pe motiv că ea și Gerwig nu au lăsat nimic în urmă.
27. Constantine (2005)
(Credit imagine: Warner Bros. Pictures)
În 2022, Deadline a raportat că imposibilul se întâmpla: Keanu Reeves și regizorul Francis Lawrence se reunesc pentru Constantine 2, o continuare a primului lor film din 2005 (bazat pe seria de benzi desenate Hellblazer). Cu toate acestea, acest anunț a fost făcut cu câteva luni înainte ca administrarea filmelor și a televiziunii DC să fie încredințată lui James Gunn și Peter Safran, care au dezvăluit împreună propriile planuri pentru DC pe marele ecran – planuri care nu păreau să includă Constantine 2. În timp ce proiectul rămâne într-un fel de stare de limbo, asta nu schimbă faptul că, de mulți ani, fanii și-au dorit ca exorcistul rezident al DCU să se întoarcă.
26. Atomic Blonde (2017)
(Credit imagine: Focus Features)
Între succesul ei seismic Mad Max Fury Road și rolul ei recurent în franciza Fast &; Furious, Charlize Theron a jucat în propriul ei film de acțiune în stil John Wick-esque, filmul de acțiune cu rol și stil Atomic Blonde. În ciuda succesului de box office și a recenziilor pozitive din partea criticilor, filmul nu a aprins imediat o nouă franciză cinematografică. Deși au existat discuții despre o continuare, inclusiv zvonuri potrivit cărora Netflix ar fi principalul distribuitor, proiectul pare să fie înghețat pe termen nelimitat.
25. The Rocketeer (1991)
(Credit imagine: Disney)
Înainte ca Disney să dețină imperiul Marvel, studioul de film a încercat să își lanseze propria franciză de supereroi în The Rocketeer. Creat de Dave Stevens ca o bandă desenată independentă, a devenit un film Disney în 1991, sub conducerea lui Joe Johnston și cu Billy Campbell în rolul personajului principal. Povestea sa vorbește despre un pilot ratat care intră în posesia unui misterios pachet cu reacție și adoptă porecla The Rocketeer pentru a lupta împotriva naziștilor și a salva lumea. Celebrat astăzi ca fiind un clasic cult, succesul călduț al filmului The Rocketeer în box office nu a lansat o franciză pentru Disney; o serie de desene animate nu a fost produsă până în 2019, iar o continuare directă a filmului a suferit porniri și opriri neregulate din 2012. În 2021, Deadline a raportat că o continuare pentru Disney+ era în curs de dezvoltare, cu David Oyelowo implicat ca producător și potențial star.
24. Hellboy (2004) și Hellboy II: The Golden Army (2008)
(Credit imagine: Universal Pictures)
Faptul că regizorul Guillermo del Toro nu și-a putut termina trilogia Hellboy este încă unul dintre cele mai grave păcate din istoria filmului. În ciuda a două filme de benzi desenate impecabil concepute, care s-au descurcat foarte bine atât cu publicul, cât și cu criticii, del Toro pur și simplu nu a putut obține sprijinul studiourilor pentru un al treilea și ultimul film. În ciuda speranței care a persistat pe tot parcursul jumătății anilor 2010, del Toro a pus în cele din urmă capăt unui al treilea film în februarie 2017, când a postat pe Twitter că filmul a murit. În 2019, a fost lansat un film de sine stătător de reboot Hellboy, care a avut rezultate slabe la box office, ceea ce face și mai puțin probabil ca del Toro să poată resuscita o franciză blestemată.
23. The Nice Guys (2016)
(Credit de imagine: Warner Bros. Pictures)
În timp ce comedia polițistă relaxată a lui Shane Black, The Nice Guys, a fost în mare parte ignorată în timpul lansării, a adunat încet-încet un cult de fani înrăiți care admiră chimia dintre co-stelele Ryan Gosling și Russell Crowe. Deși filmul își încheie povestea și arcul personajelor sale remarcabil de bine, simplul fapt este că Gosling și Crowe au prea multă dinamită pentru un singur film. Faptul că primul film se încheie cu formarea oficială a agenției lor de detectivi este o trambulină ușoară pentru noi cazuri, noi povești și noi râsete.
22. Hancock (2008)
(Credit imagine: Sony Pictures)
Într-o epocă chiar înainte ca Marvel și DC să-și înarmeze potențialul maxim, a existat o mulțime de supereroi cinematografici originali – și adesea subversivi – în filme. În 2008, Will Smith și-a folosit propria putere de vedetă supereroică în Hancock, unde Smith joacă rolul unui supererou grosolan și alcoolic a cărui descoperire a unui alt „super” ca el îi complică viața. În timp ce a doua jumătate a filmului este mult exagerată, cu o dezvăluire complexă a poveștii din spate, prima jumătate este o chestie de nota 10, cu Smith zburând în mod hilar prin L.A. și făcând o mizerie totală din toate acestea. Dacă genul supereroilor este plin de continuări, nu există un supererou care să merite o nouă șansă mai mult decât Hancock.
21. Galaxy Quest (1999)
(Credit imagine: DreamWorks Pictures)
Comedia plină de vedete Galaxy Quest, în care un ansamblu de foste vedete de televiziune SF sunt recrutate de extratereștrii pentru a-și salva specia, este venerată după atâția ani pentru satirizarea afectuoasă a fandomului. Această premisă este, probabil, mai relevantă ca niciodată, acum că cultura geek a devenit mainstream. Deși ar fi devastator să ne reîntâlnim cu aceste personaje fără regretatul și marele Alan Rickman în rolul lui Alexander Dane, nu se poate nega cât de mult s-ar putea distra o continuare teoretică a Galaxy Quest cu geekdomul modern, de la creatorii toxici din social media la dependența excesivă a Hollywood-ului de rebooturi și revigorări. A existat o anumită tracțiune de-a lungul anilor în ceea ce privește o continuare, inclusiv zvonuri despre o serie pentru Paramount+ în 2023, dar faptul că o continuare nu s-a întâmplat imediat vorbește despre cât de dificil este de fapt ca orice proiect să explodeze.
Galaxy Quest22,38£ la Amazon
20. Master and Commander: The Far Side of the World (2003)
(Credit de imagine: 20th Century Studios)
În ciuda unei încasări de 212 milioane de dolari la nivel mondial și a mai multor nominalizări la Oscar, inclusiv pentru cel mai bun film, costurile de producție pentru Master and Commander: The Far Side of the world, de Peter Weir, au cântărit prea mult pentru ca 20th Century Fox să dea imediat undă verde unei continuări. Este păcat, pentru că, după atâția ani, epopeea de război condusă de Russell Crowe este în continuare celebrată pentru designul său de epocă frumos și acțiunea emoționantă de pe mare. Faptul că filmul s-a bazat, de asemenea, pe primul dintr-o serie de 20 de romane scrise de autorul Patrick O’Brian înseamnă că Master and Commander avea toate premisele unei noi francize hollywoodiene, iar faptul că pur și simplu nu a devenit una este suficient pentru a ne da fiori.
19. Dracula Untold (2014)
(Credit imagine: Universal Pictures)
În timp ce Dracula Untold nu a reușit să își înfunde dinții în critici, au existat unele aprecieri reînnoite pentru această repovestire a lui Dracula în stil supereroistic, care reimaginează faimoasa identitate a vampirului ca un „alter-ego” al personajului istoric real Vlad al III-lea (cunoscut și sub numele de Vlad the Impaler). Într-o perioadă în care restul Hollywood-ului se prindea de strategiile universului cinematografic Marvel, a existat un scurt moment în care Dracula Untold urma să fie primul capitol dintr-un nou univers comun al filmelor cu monștri. În cele din urmă, niciunul dintre aceste planuri nu a dat roade. Dar finalul unic al lui Dracula Untold, în care Dracula continuă să trăiască în secolul 21, face ca o continuare să fie nu doar plauzibilă, ci și interesantă pentru a specula.
18. Alita: Battle Angel (2019)
(Credit imagine: 20th Century Studios)
Pornind de la un proiect pasional al producătorului James Cameron, filmul live-action Alita: Battle Angel – o adaptare a manga lui Yukito Kishiro, regizată de Robert Rodriguez – a devenit un favorit al cultului datorită efectelor vizuale impresionante, a personajelor simpatice și a decorului științifico-fantastic cu totul unic. Deși filmul a fost susținut de campanii conduse de fani pe rețelele de socializare (sub hashtag-ul #AlitaArmy), iar Cameron a insistat asupra faptului că mai multe filme Alita sunt în curs de dezvoltare, rămâne de văzut dacă Alita: Battle Angel poate fi, de fapt, următorul film de science-fiction sau dacă perspectivele sale sunt sortite eșecului.
Alita: Battle Angel7.3/10Vezi la Disney+.
17. LÉon The Professional (1994)
(Credit imagine: Gaumont Buena Vista International)
Crima neagră sumbră a lui Luc Besson, LÉon: Profesionistul, nu numai că reprezintă debutul cinematografic al unei anume Natalie Portman, dar spune o poveste care imploră o continuare. În LÉon: Profesionistul, Jean Reno joacă rolul unui asasin plătit francez din New York care își primește cu reticență vecina, o adolescentă pe nume Mathilda (Portman), după ce familia ei este masacrată de agenți corupți ai DEA. În timp, Mathilda învață meseria lui LÉon. Filmul se încheie cu Mathilda trăind pe cont propriu, pe deplin capabilă să aibă grijă de ea însăși. În condițiile în care Portman este acum o adevărată vedetă de cinema, o continuare a moștenirii care să o prindă din urmă pe Mathilda adultă este o premisă care abia așteaptă să fie văzută pe ecran. Besson a scris chiar și un scenariu pentru ea. Dar drepturile legale stricte asupra filmului original au împiedicat orice mișcare înainte pentru o continuare. În 2011, Besson a refăcut acel scenariu în filmul de acțiune independent Colombiana.
16. National Treasure (2004) și National Treasure: Book of Secrets (2007)
(Credit imagine: Disney)
Să recunoaștem de la început că seria de filme National Treasure are, de fapt, o continuare: National Treasure: Edge of History, o continuare a seriei realizată pentru streaming pe Disney+. Acesta a fost anulat după un sezon. Deși a avut staruri în actori precum Catherine Zeta-Jones și Harvey Keitel, interesul publicului nu a existat pentru Edge of Secrets din cauza unei absențe flagrante: Nicolas Cage. În timp ce primele două filme ale lui Cage, „National Treasure”, nu au fost apreciate de critici, acestea au fost un succes pentru publicul care a apreciat combinația câștigătoare dintre Indiana Jones și Codul lui Da Vinci. Un al treilea film a fost în dezvoltare de mult timp, cu ani de zile în care scriitorii au lucrat pe rând la un scenariu. În 2022, Cage a negat orice posibilitate de a se întoarce, pe motiv că Disney a prioritizat IP-ul ca serie – serie care a devenit serialul anulat Edge of History. Deocamdată, se pare că National Treasure este istorie, cu excepția cazului în care Cage este implicat.
15. A Wrinkle in Time (2018)
(Credit imagine: Disney)
În 2018, aclamata regizoare Ava DuVernay și-a asumat sarcina dificilă de a adapta influentul roman SF YA din 1962 al lui Madeleine L’Engle, A Wrinkle in Time (Un rid în timp). În ciuda unei distribuții de ansamblu pline, printre vedetele sale numărându-se Chris Pine și Oprah Winfrey, A Wrinkle in Time a fost pur și simplu prea scump pentru ca încasările sale mondiale de 133 de milioane de dolari să facă ca perspectivele de continuare să merite efortul. Cu toate acestea, DuVernay a demonstrat o înțelegere remarcabilă a operei lui L’Engle, ca să nu mai vorbim de interpretări superbe ale spiritualismului cosmic al acesteia, ceea ce face să fie păcat că ea (sau oricine altcineva) nu a putut face rost de restul seriei Time Quintet a lui L’Engle. Deși un reboot este inevitabil, deocamdată, A Wrinkle in Time pare pierdut într-o gaură neagră.
14. Ghidul autostopistului galactic (The Hitchhiker’s Guide to the Galaxy) (2005)
(Credit imagine: Buena Vista Pictures Distribution)
Puriștii operei lui Douglas Adams nu sunt încântați de versiunea cinematografică de la Hollywood a lui Garth Jennings din 2005 a francizei media britanice. Cu toate acestea, filmul păstrează totuși un număr fidel de fani care se bucură de simțul umorului, de efectele impresionante ale creaturilor și de interpretările radiante ale unei distribuții puternice (printre care Martin Freeman, Zooey Deschanel, Mos Def, Alan Rickman, Sam Rockwell și alții). Deși filmul a avut o performanță oarecum admirabilă, cu încasări de peste 100 de milioane de dolari în întreaga lume, pur și simplu nu a făcut suficient de mult pentru a insufla încrederea că interesul există pe termen lung. Este păcat, pentru că mulți dintre noi încă ne întrebăm ce se află în meniul de la Restaurantul de la capătul universului.
13. Saban’s Power Rangers (2017)
(Credit imagine: Lionsgate)
În 2017, Mighty Morphin Power Rangers a primit în cele din urmă tratamentul întunecat de reboot PG-13, studioul Lionsgate exprimându-și un pic prea multă încredere în potențialul francizei sale. În timp ce tonul său melancolic, poveștile bizare (inclusiv o subplot pornografic de răzbunare) și vibrația generală de angoasă The CW nu au hipnotizat criticii, au existat unele aprecieri retrospective pentru modul îndrăzneț și lipsit de afecțiune în care filmul a tratat materialul sursă campioană. În timp ce distribuția sa de actori de douăzeci și ceva de ani a îmbătrânit dincolo de punctul de a juca adolescenți credibili, există încă cei care își doresc o continuare pentru a introduce în sfârșit pe marele ecran iconicul Green Ranger.
12. Wanted (2009)
(Credit imagine: Universal Pictures)
Înainte ca benzile desenate ale lui Mark Millar, precum Kick-Ass și Kingsman, să explodeze ca filme, a existat Wanted. Bazat pe miniseria de benzi desenate a lui Millar centrată pe un ordin fratern de super-răufăcători, filmul Wanted din 2009 (care a eliminat majoritatea aspectelor de supererou din benzi desenate în favoarea unor asasini mai „la pământ”) i-a avut în rolurile principale pe James McAvoy, Morgan Freeman și Angelina Jolie ca asasini care pot îndoi fizica după bunul lor plac. Deși filmul a doborât recorduri de încasări ca film cu rating R – lucru cu atât mai impresionant cu cât a concurat cu WALL-E de la Disney – lucrările la o continuare directă au stagnat din cauza numeroaselor schimbări de scenariu și a indisponibilității talentelor. În 2020, regizorul Timur Bekmambetov a declarat că o continuare a filmului Wanted nu va semăna deloc cu primul film și, în schimb, se va desfășura în întregime pe ecrane de calculator, motivând că asasinii într-o lume digitală ar folosi mai degrabă drone decât arme.
11. The Man From U.N.C.L.E. (2015)
(Credit imagine: Warner Bros. Pictures)
În ciuda faptului că emană mai mult stil decât o continuare obișnuită a lui James Bond, The Man From U.N.C.L.E., filmul lui Guy Ritchie, bazat pe clasicul serial de televiziune de spionaj, nu a atras suficienți spectatori pentru a supraviețui weekend-ului de deschidere din august 2015. Dar, în anii care au trecut de la lansarea filmului, publicul a ajuns să iubească felul în care arată, se mișcă și vorbesc co-stelele Henry Cavill, Alicia Vikander, Armie Hammer și Elizabeth Debicki. Astăzi, The Man From U.N.C.C.L.E. dovedește că adaptarea nu înseamnă că un film nu poate să nu arate sau să nu se simtă în continuare original. Este cu adevărat o crimă internațională faptul că The Man From U.N.C.C.L.E. nu a dat de furcă lui Mission: Impossible.
10. Real Steel (2011)
(Credit imagine: Touchstone Pictures)
La prima vedere, este ușor să respingi Real Steel ca fiind doar o versiune cinematografică a filmului Rock ‘Em Sock ‘Em Robots. (De fapt, a fost o adaptare a unei povestiri științifico-fantastice de Richard Matheson, ca să știi.) Lansat la apogeul dominației Transformers, era imposibil de crezut că un film despre boxeri roboți ar putea avea suflet. Dar, prin puterea magnetică a starului Hugh Jackman și prin regia puternică a lui Shawn Levy, plus o măiestrie impresionantă a efectelor vizuale, Real Steel își face efectul ca o dramă sportivă înduioșătoare despre lupta împotriva propriilor limite. Se pare că atât Jackman, cât și Levy au discutat despre o continuare, iar în 2022 au existat vești despre o versiune de serial pentru Disney+. Dar de atunci nu s-a mai auzit prea mult despre ea.
9. Jumper (2008)
(Credit imagine: 20th Century Studios)
În urma trilogiei prequel Star Wars, Hayden Christensen a apărut ca un star de acțiune în devenire în filmul SF Jumper, bazat pe romanul din 1992 și regizat de Doug Liman. Deși este un film cu „supereroi” despre un bărbat care comandă o anumită superputere – abilitatea de a se teleporta oriunde în lume – Jumper sare liber de orice parametrii de proprietate intelectuală preexistenți și de așteptările privind spin-off-urile universului partajat. Acest lucru îl face, în mod ironic, pe Jumper mai calificat decât orice altceva pentru tratamentul modern al francizei. (De asemenea, ajută și faptul că este doar un film de acțiune solid, pe deasupra). Chiar și după atâția ani, premisa simplă, dar intrigantă a lui Jumper înseamnă că încă mai există atât de multe locuri în care poate merge.
8. Dungeons &; Dragons: Honor Among Thieves (2023)
(Credit imagine: Paramount Pictures)
Faptul că se bazează pe cel mai popular joc de rol de masă din lume înseamnă, teoretic, că filmele Dungeons &; Dragons pot spune literalmente orice poveste. Așa că este destul de surprinzător faptul că performanța moderat de bună a filmului Dungeons &; Dragons: Honor Among Thieves (2023) nu a dat imediat undă verde la mai multe filme. În timp ce directorul executiv al Paramount, Brian Robbins, a declarat că o continuare directă este posibilă – cu condiția unui buget de producție mai mic – mitologia expansivă a D&D este pur și simplu prea mare pentru a fi cuprinsă într-un singur film.
7. The Green Hornet (2011)
(Credit imagine: Sony Pictures)
Deși a suferit o lansare lamentabilă în ianuarie 2011, The Green Hornet al lui Michel Gondry este un exemplu amuzant, dar și ciudat, al unui spectacol de supereroi condus de vedete care cade sub bagheta unui autor. Deși interferențele studioului au împiedicat The Green Hornet să aibă vreo înțepătură, perechea unică formată din Seth Rogen și starul pop taiwanez Jay Chou – în rolul partenerului său Kato – a avut atât de mult potențial ca un duo comic improbabil. În timp ce Rogen și Gondry au menționat o experiență extrem de negativă în realizarea filmului, încât nu sunt dispuși să se gândească la o continuare, unii încă mai speră ca Green Hornet – și partenerul său Kato – să lovească din nou.
6. Dredd (2012)
(Credit imagine: Lionsgate)
Lansat în 2012, Dredd, al regizorului Pete Travis, este acel film de benzi desenate hard-R rar care explodează cu adevărat cu o agresivitate arestantă. Venit la mult timp după Judecătorul Dredd din 1995, care l-a avut în rolul principal pe Sylvester Stallone, Dredd se ridică la înălțimea propriei bestii, Karl Urban interpretând perfect rolul judecătorului Dredd cu fălci pătrate, ca un lup singuratic depășit de arme, pierdut într-un mediu ostil. Deși criticii au fost îndrăgostiți de Dredd, marketingul prost gestionat al filmului a împiedicat publicul să se adune în sălile de cinema, făcând din el un clasic cult care a fost neapreciat la vremea sa. Lucrările la un serial de televiziune cu o continuare au început în 2017, Karl Urban urmând să își reia rolul.
5. The Shadow (1994)
(Credit imagine: Universal Pictures)
Alec Baldwin a fost odată ca niciodată un supererou de film. În 1994, starul din 30 Rock l-a interpretat pe supereroul din Pulp The Shadow într-o producție cu buget mare (pe atunci 40 de milioane de dolari) care a încercat să modernizeze icoana anilor 1930. Deși The Shadow nu a reușit să prindă publicul și criticii de gulerul cămășii, filmul a câștigat de-a lungul timpului admirația ca o bijuterie a cinematografiei de supereroi înainte ca industria să-și dea seama cum să le facă să fie câștigătoare garantate în box office. În regia lui Russell Mulcahy de la Highlander, The Shadow arată și se simte de fapt ca și cum ai privi o bandă desenată noir desfășurându-se în fața ochilor tăi. Deși o continuare nu a fost niciodată întreținută, un reboot sau o continuare ar putea să-l vadă pe The Shadow pândind în inimile întunecate ale unei noi generații.
4. Zombieland (2009) și Zombieland: Double Tap (2019)
(Credit imagine: Sony Pictures Releasing)
În timp ce zombii vin și pleacă în zeitgeistul culturii pop, filmele Zombieland ale lui Ruben Fleischer încă aduc o gură de aer proaspăt unui gen în descompunere. Filmul original din 2009 a avut o distribuție remarcabil de impresionantă, inclusiv Jesse Eisenberg și Emma Stone ca protagoniști, chiar înainte de a fi aclamați de critici ca actori serioși cu majuscule. În timp ce distribuția originală a filmului s-a reunit pentru o continuare directă, în Zombieland: Double Tap din 2019, un al treilea film teoretic și, probabil, final ar putea aduce călătoria lor la o concluzie adecvată. În plus, titlul perfect stă acolo și așteaptă să fie folosit: Zombieland: Final Tap.
3. Rise of the Guardians (2012)
(Credit imagine: Paramount Pictures)
Cu câțiva ani înainte ca regizorul de animație Peter Ramsey să uimească lumea cu filmele Spider-Verse, a regizat singur Rise of the Guardians, un film de aventuri fantastice din 2012. Bazat pe seria de cărți The Guardians of Childhood (Gardienii copilăriei) de William Joyce, filmul vorbește despre avatarurile mitice ale copilăriei (printre care Moș Crăciun, Iepurașul de Paște, Jack Frost, Zâna Măseluță și Omul de nisip) care se unesc într-o echipă de supereroi împotriva Omului negru. Filmul a fost mai inteligent și, în general, pur și simplu mai bun decât lăsa să se întrevadă suprafața sa alunecoasă, iar premisa sa inteligentă invită la atât de mult potențial.
Rise of the Guardians£10,44 pe Amazon£19,94 pe Amazon
2. The Lone Ranger (2013)
(Credit de imagine: Disney)
Disney și-a ținut degetele încrucișate când Gore Verbinski a preluat aducerea The Lone Ranger pe marele ecran, sperând că magia lui Pirații din Caraibe ar putea funcționa din nou. În ciuda prezenței lui Johnny Depp (al cărui rol de secundar nativ, Tonto, a atras de fapt critici), filmul lui Verbinski a fost pur și simplu prea mare, prea umflat și prea scump pentru ca publicul să vrea să se înghesuie la cinema. Cu toate acestea, The Lone Ranger a fost o epopee western bombastică pentru timpurile moderne, iar caracterul atemporal al lui The Lone Ranger înseamnă că există încă atât de multe locuri în care povestea sa poate galopă.
1. John Carter (2012)
(Credit imagine: Disney)
Așa cum se întâmplă cu majoritatea bombelor clasice de cult din secolul XXI, dezastrul epic SF John Carter al lui Andrew Statnon a fost pur și simplu prea scump pentru a fi susținut de orice încasări la box office. Totuși, asta nu a pătat modul în care publicul l-a iubit de fapt pe John Carter. O adaptare a romanului lui Edgar Rice Burroughs „A Princess of Mars” – primul dintr-o serie literară – John Carter încântă ca un spectacol SF maximalist. Deși Disney a sperat din tot sufletul ca John Carter să lanseze o nouă franciză, eșecul său a fost atât de dezastruos pentru studio încât, până în anul următor, acesta deținea Star Wars. Deși publicul de astăzi ar saluta cu plăcere o continuare a lui John Carter, Disney a cedat drepturile asupra romanelor lui Burroughs, făcând inexistentă orice posibilitate a unei continuări meritorii.