Nu se poate nega: anii ’90 au fost o perioadă minunată pentru cinematografie. Indiferent dacă genul tău preferat era acțiunea palpitantă sau animația revoluționară, a existat ceva pentru toată lumea în acea epocă de aur. Unul dintre principalele motive pentru care lista de filme clasice lansate din 1990 până în 1999 pare și ea atât de nesfârșită se datorează schimbărilor uriașe care aveau loc în industria cinematografică la acea vreme.
Îmbunătățirile aduse de CGI au făcut ca în acest deceniu cascadoriile să fie mai dure ca niciodată și au transformat în vedete eroi precum Keanu Reeves și Brendan Fraser, care au fost în fruntea unor filme de acțiune pline de explozii. Între timp, animația a făcut salturi în timp ce Toy Story a devenit primul film animat complet pe calculator și am intrat în era clasică a Disney, cu succese pentru studio precum The Lion King, Tarzan și Aladdin. Asta fără a mai menționa creșterea filmelor slasher și epoca de aur a comediilor romantice, ceea ce a dus la succese comerciale mai mari ca niciodată la box office.
Dar, în timp ce filmele cu cele mai mari încasări ale deceniului au inclus Forrest Gump, Titanic și Jurassic Park, există o mulțime de alte bijuterii ascunse în acest deceniu de care s-ar putea să fi uitat. Vorbim despre filmele indiene de nișă, despre thrillerele de acțiune care au trecut neobservate și despre comediile care merită revăzute. Așadar, pentru a vă ajuta să vă planificați următoarea vizionare, iată ghidul dvs. pentru cele 32 de filme clasice din anii ’90 de care probabil ați uitat.
32. Galaxy Quest (1999)
(Credit imagine: Dreamworks)
Atât un omagiu, cât și o parodie a marilor emisiuni SF precum Star Trek, Galaxy Quest este o comedie caldă, garantat să te facă să zâmbești. Urmează un grup de actori demodate dintr-un serial TV cult numit Galaxy Quest, care se trezesc atrași fără să vrea într-un conflict intergalactic. Scenariul hilar apare după ce niște extratereștrii din viața reală confundă emisiunea lor TV cu un documentar și cred că ei sunt singurii care îi pot salva. Premisa prostească este vândută de distribuția sa incredibilă, inclusiv Sigourney Weaver în rolul lui Gwen, Alan Rickman în rolul lui Alexander și Tim Allen în rolul lui Jason. Puneți fazerele pe distracție cu acesta.
Galaxy Quest£13.99 la Amazon£24.32 la Amazon
31. Strictly Ballroom (1992)
(Credit de imagine: M & amp; A Productions)
Debutul regizoral al lui Baz Luhrmann, Strictly Ballroom, l-a asigurat pe regizorul australian ca unul de urmărit. Plasat în lumea dansului profesionist competitiv, clasicul cult îl are în rolul lui Paul Mercurio ca Scott Hastings, un campion de dans de societate aflat în misiune de a dovedi Confederației Ballroom că există noi pași. Luând ca partener de dans un novice, cei doi își propun să câștige Campionatul australian dansând în ritmul propriei tobe. O poveste minunată, plină de emoție și primele indicii ale pizmei de regizor a lui Luhrmann, aceasta este o dramă care abia dacă greșește un picior. Interesant, de asemenea, este primul film din „trilogia cortinei roșii” a regizorului care explorează lumea teatrului, pe care a continuat-o cu Romeo + Julieta și Moulin Rouge.
30. Cape Fear (1991)
(Credit imagine: NBC)
Aflat adesea aproape de finalul clasamentelor lui Martin Scorsese, Cape Fear este de fapt unul dintre cele mai subestimate filme ale regizorului. Lansat în 1991, thrillerul prezintă unele dintre cele mai întunecate materiale ale sale, urmărind un deținut care își folosește noile cunoștințe despre lege pentru a se răzbuna pe cel pe care îl învinovățește pentru arestarea sa. Cu Robert De Niro, colaborator frecvent al regizorului, precum și cu o distribuție stelară care îi include pe Jessica Lange, Nick Nolte și Juliette Lewis, filmul elegant și șocant merită revăzut la următoarea vizionare a lui Scorsese.
29. George of the Jungle (1997)
(Credit imagine: Disney)
Nicio listă de filme din anii ’90 nu ar fi completă fără un film cu Brendan Fraser. Actorul a fost considerat unul dintre cele mai prolifice staruri de cinema ale deceniului, făcându-și un nume ca erou de acțiune. Asta face ca interpretarea sa delicios de hilară din George of the Jungle să fie cu atât mai amuzantă. O variantă a lui Tarzan, filmul urmărește un tânăr care a fost crescut de animale după ce un accident de avion l-a lăsat izolat în junglă. A fost criticat când a fost lansat pentru prima dată, dar în anii care au trecut de atunci a avut parte de o renaștere bine meritată și reprezintă alegerea perfectă pentru a revedea filmul dacă sunteți în căutarea unui film ușor și distractiv, cu toate troparele clasice ale anilor ’90 la care ați putea spera.
George of the Jungle£19,24 la Amazon
28. Familia Addams (1991)
(Credit de imagine: Paramount)
Deși prezintă una dintre cele mai notorii familii din cultura populară, s-ar putea să nu te fi gândit la The Addams Family de ceva timp. Eclipsată de continuarea sa mai populară, comedia neagră supranaturală a fost prima adaptare a personajelor de desene animate ale lui Charles Addams în decenii, dar va continua să definească povestea. În această versiune, o serie de escroci încearcă să păcălească excentrica familie deghizându-se în unchiul lor de mult pierdut, totul dus până la limite bizare și macabre. Dacă acest lucru nu este suficient pentru a vă convinge, faceți-o pentru interpretările iconice, inclusiv pentru Morticia Addams glamour și macabră a lui Anjelica Huston, precum și pentru Christina Ricci într-unul dintre primele sale roluri, în rolul stoicei Wednesday Addams.
27. Deep Impact (1998)
(Credit imagine: Paramount)
Anii ’90 au fost deceniul filmelor cu dezastre, pe măsură ce temerile legate de schimbările climatice se amplificau, iar CGI a atins un nivel la care aproape orice era posibil. În timp ce Titanic și Independence Day sunt adesea considerate capsele epocii, Deep Impact este o bijuterie de gen ascunsă care merită o revizitare. Regizat de Mimi Leder, filmul științifico-fantastic cu Robert Duvall și Elijah Wood urmărește un grup care încearcă să distrugă o cometă cu o lățime de 7 mile care se îndreaptă direct spre Pământ. Criticii au fost destul de duri cu filmul, care a ajuns să se confrunte cu Armageddon în aceeași vară. Deși a câștigat box office-ul în 1998, amicul său de la fereastra de lansare a rămas mai mult timp în istoria cinematografică. În ciuda faptului că se confruntă cu acest lucru, Deep Impact rămâne o alegere perfectă pentru o vizionare, dacă sunteți în căutarea unei părți din acel doom clasic al anilor ’90.
26. Aventurile lui Priscilla, regina deșertului (1994)
(Credit imagine: MGM)
Hugo Weaving, Terence Stamp și Guy Pearce joacă în acest clasic australian despre o pereche de travestiți și o femeie transsexuală care călătoresc prin Outback. Pornind din Sydney, ei fac călătoria epică spre Alice Springs în autobuzul lor turistic botezat Priscilla, după ce căpușa lui Weaving este invitată de fosta sa soție să își facă numărul într-un cazinou. În timpul călătoriei, trio-ul întâlnește personaje colorate în această comedie plină de căldură, care reușește să rămână o explorare tandră a identității, a relațiilor și a prieteniei în mijlocul râsului.
25. 10 Things I Hate About You (1999)
(Credit imagine: Disney)
Aflat chiar la sfârșitul epocii de aur a comediilor romantice, 10 Things I Hate About You este unul dintre acele filme care nu se învechesc niciodată. Clasicul pentru adolescenți este o modernizare lejeră a piesei lui William Shakespeare „Îmblânzirea scorpiei”, totul povestit prin prisma întâlnirilor din liceu. Joseph Gordon-Levitt îl interpretează pe Cameron care, în încercarea de a se întâlni cu Bianca (Larisa Oleynik) și de a ocoli regulile stricte ale tatălui său în materie de întâlniri, îl plătește pe băiatul rău Patrick (Heath Ledger) să se întâlnească cu sora ei, inacceptabila Kat (Julia Stiles). Plin de tropi, de interpretări emoționante și de mari picături de ac, comediile romantice nu prea se pot face mai bine de atât. Și într-adevăr, interpretarea lui Ledger a piesei „Can’t Take My Eyes Off You” pe tribune este la fel de iconică ca momentele din filmele anilor ’90, nu-i așa?
24. East Is East (1999)
(Credit de imagine: Film 4)
Comedia-dramă britanică East Is East este o explorare excelentă a vieții din Salford, Lancashire, în anii 1970. Scrisă de Ayub Khan-Din și regizată de Damien O’Donnell, aceasta încorporează spectatorii în familia condusă de tatăl pakistanez George (Om Puri) și mama englezoaică Ella (Linda Bassett). Navigând prin ciocniri culturale și diferențe între generații, George se află în centrul acestui film, fiind un bărbat care încearcă cu disperare să își crească familia cum trebuie într-o lume care pare în continuă schimbare. Vrea cineva o jumătate de ceașcă de ceai?
23. Dar eu sunt majoretă (1999)
(Credit imagine: Lionsgate)
Clasicul cult But I’m a Cheerleader își îndreaptă obiectivul său acerb către comediile romantice pentru adolescenți în această satiră hilară. În esența sa, prezintă o interpretare de excepție a lui Natasha Lyonne în rolul unei majorete de liceu trimisă la terapie de conversie pentru a-și vindeca lesbianismul. În schimb, aceasta are efectul opus, în timp ce învață să își îmbrățișeze sexualitatea în debutul regizoral al lui Jamie Babbit. Filmul beneficiază și de o distribuție secundară plină de vedete, printre care Clea DuVall, RuPaul Charles, Michelle Williams, Cathy Moriarty și Melanie Lynskey.
22. Point Break (1991)
(Credit imagine: Warner Bros.)
„Dacă vrei ceea ce este suprem, trebuie să fii dispus să plătești prețul suprem”, avertizează Bodhi al lui Patrick Swayze în filmul de acțiune criminală Point Break din 1991. Thrillerul regizat de Kathryn Bigelow îl are în rolul lui Keanu Reeves pe agentul FBI Johnny Utah, care se infiltrează într-un grup de surferi în încercarea de a rezolva un caz de jaf bancar cu miză mare. Pe parcurs, el se îndrăgostește de acest sport și dezvoltă o relație complexă cu liderul grupului. Deși a avut succes la vremea respectivă, filmul a căpătat un cult în anii de după lansare și este unul dintre cele mai distractive și delicios de absurde filme ale deceniului. Stai pe spate și mergi pe val cu acesta.
21. Pump Up the Volume (1990)
(Credit de imagine: Warner Bros.)
Christian Slater joacă în această dramă de maturitate despre un elev de liceu care începe să lucreze la negru ca DJ la radio. Emițând din subsolul părinților săi, emisiunea sa nocturnă devine o evadare din monotonia vieții dintr-un orășel și un priză pentru toată angoasa și frustrarea adolescenței. Așa cum era de așteptat, filmul are o coloană sonoră de excepție, iar scenaristul și regizorul Allan Moyle reușește să surprindă perioada dureroasă a adolescenței într-un mod sincer și nuanțat. A zburat mult timp sub radar după ce nu a reușit să fie un succes la box-office la momentul lansării sale, dar nu a existat niciodată un moment mai bun pentru a-i da o nouă șansă.
20. Batman: Mask of the Phantasm (1993)
(Credit imagine: Warner Bros.)
La sfârșitul anilor ’80 și în anii ’90 a fost lansat un întreg flux de filme live-action Batman, încercând să redefinească eroul clasic după apogeul său de pe micul ecran din anii 1960. Dar probabil că cea mai bună adaptare este, de fapt, filmul de animație Mask of the Phantasm, care a fost primul lungmetraj bazat pe Batman: The Animated Series. Filmul îl urmărea pe Batman (dublat de emblematicul Kevin Conroy) care se confruntă cu o poveste de dragoste cu o fostă iubită, în timp ce încearcă să afle de ce șefii crimei din Gotham City sunt uciși în mod constant de un justițiar misterios. Ca și cum asta nu ar fi fost de ajuns, Jokerul lui Mark Hamill s-a întors pentru a-i provoca și mai multe probleme crucișătorului cu pălărie. Cu interpretări vocale care definesc personajele, animație stilizată și o poveste extraordinară, acesta este un film Batman care trece testul timpului.
19. La Haine (1995)
(Credit imagine: StudioCanal)
Thrillerul social necruțător La Haine este un ceas electric care relatează o zi și o noapte din viața a trei prieteni dintr-o suburbie săracă a Parisului. Interpretați de Vincent Cassel, Hubert KoundÉ și SaÏd Taghmaoui, telespectatorii îi întâlnesc pe cei trei în urma unei serii de revolte, în timp ce se descurcă în confruntări aproape constante cu poliția. Cu toate acestea, ceea ce este cel mai emoționant la acest film tensionat este modul în care abordează diviziunile sociale și economice profunde din Parisul anilor ’90 prin obiectivul alb-negru al regizorului Mathieu Kassovitz. Indiscutabil un clasic al cinematografiei mondiale, filmul este adesea trecut cu vederea printre cele mai bune filme ale epocii, dar merită revăzut la următoarea dvs. scufundare în acest deceniu.
18. Run Lola Run (1998)
(Credit imagine: Columbia Tristar)
Este probabil că nu ați văzut niciodată un film ca thrillerul experimental german Run Lola Run, și este cu atât mai bine pentru asta. Scrisă și regizată de Tom Tykwer, premisa înșelător de simplă o vede pe o femeie pe nume Lola încercând să facă rost de 100.000 de mărci germane în doar 20 de minute pentru a salva viața prietenului ei. În realitate, este un comentariu despre liberul arbitru vs. determinism, învelit într-un thriller cu ritm alert, în timp ce interacțiunile dintre Lola și străini au efecte de durată asupra restului vieții lor. Ancorat de o interpretare centrală puternică a Frankăi Potente, acest film plin de energie a fost comparat cu tot ceea ce a fost comparat, de la Speed și Sliding Doors, dar s-ar putea să le întreacă pe toate.
17. Prințesa Mononoke (1997)
(Credit imagine: Studio Ghibli)
Deși cele mai cunoscute filme ale Studio Ghibli au apărut în anii 1980 și 2000, studioul de animație a lansat de fapt o întreagă serie de filme minunate în anii ’90. Principalul dintre acestea este revoluționarul Prințesa Mononoke, o fantezie epică scrisă și regizată de Hayao Miyazaki. Povestea se concentrează asupra unui prinț Emishi pe nume Ashitaka, care se află în lupta dintre zeii pădurii și oamenii care abuzează de resursele acesteia. Pe lângă faptul că conține creaturile ciudate și minunate atât de importante pentru filmele Ghibli, temele animației privind ecologismul și pierderea inocenței sunt cele care o fac să strălucească cu adevărat.
16. Event Horizon (1997)
(Credit imagine: Paramount )
Horrorul științifico-fantastic Event Horizon este unul dintre acele filme pe care fie le iubești, fie le urăști, dar nu se poate nega că este un clasic al genului. Regizat de Paul W. S. Anderson, filmul urmărește un echipaj de astronauți trimiși într-o misiune de salvare după ce nava spațială dispărută Event Horizon apare brusc lângă Neptun. Lansat în locul filmului Titanic de către Paramount după ce epopeea lui James Cameron nu a reușit să respecte data planificată, producția filmului este aproape mai faimoasă decât filmul în sine. Zvonurile privind montajul grăbit și interferențele studioului i-au făcut pe mulți să îl dea la o parte la lansarea inițială, dar în anii care au trecut de atunci a dezvoltat un cult bine meritat. Incluzând interpretări excelente ale lui Laurence Fishburne și Sam Neill, precum și spaime autentice, merită cu siguranță o revizitare.
15. Small Soldiers (1998)
(Credit imagine: NBC/Universal)
Cu Toy Story fiind un film atât de definitoriu pentru anii ’90, poți uita cu ușurință de o altă mare capcană bazată pe jucării. Small Soldiers urmărește două facțiuni de figurine de acțiune care devin sensibile după ce li se instalează accidental un microprocesor militar. Lucrurile se complică atunci când unele dintre jucării încep să se comporte ca niște soldați adevărați și declanșează un adevărat război în cartier. Realizat în mare parte cu ajutorul păpușilor, grafica rezistă foarte bine, iar acest film este mult mai distractiv decât sugerează scorul său de pe Rotten Tomatoes. Regizat de Joe Dante de la Gremlins, filmul are și o distribuție vocală uimitoare, inclusiv Kirsten Dunst, Tommy Lee Jones și Frank Langella.
14. Oamenii albi nu pot sări (1992)
(Credit imagine: 20th Century Studios)
Woody Harrelson și Wesley Snipes joacă rolul unor escroci de streetball în comedia sportivă clasică White Men Can’t Jump. Billy Hoyle, interpretat de Harrelson, este un fost baschetbalist de colegiu care câștigă mult prin escrocherii jucătorilor, făcându-i să creadă că nu poate juca. El decide apoi să facă echipă cu una dintre victimele sale, Sidney Deane al lui Snipes, pentru a-și dubla profiturile. Plin de replici foarte ușor de citat, de interpretări fermecătoare și de multă distracție, este mai puțin un film de baschet și mai mult o comedie de-a dreptul. Dar, cu o coloană sonoră superbă, este infinit de amuzant și mult, mult superior remake-ului său.
13. Alegerea (1999)
(Credit imagine: Paramount)
Election prezintă unul dintre cele mai emblematice roluri ale lui Reese Witherspoon, care o interpretează pe Tracy Flick, o persoană supradotată care plănuiește să candideze fără opoziție pentru a deveni președinta liceului. Asta până când profesorul ei de educație civică (interpretat de Matthew Broderick) îl încurajează pe un fotbalist popular să candideze împotriva ei. Urmează ilaritatea, pe măsură ce campania electorală scapă tot mai mult de sub control, iar comedia spinoasă a lui Alexander Payne parodiază cu perspicacitate sistemul politic american. Pe cât de amuzant, pe atât de inteligent, acesta este un film de excepție dintr-un deceniu de comedii clasice.
12. Miller’s Crossing (1990)
(Credit imagine: 20th Century Studios)
Unul dintre cele mai bune filme ale anilor ’90 a venit, de fapt, chiar la început. Filmul neo-noir de gangsteri Miller’s Crossing al fraților Coen spune povestea unei lupte pentru putere între două bande rivale. Plasat în anii ’20, Gabriel Byrne îl interpretează pe Tom Reagan, mâna dreaptă a șefului crimei Leo O’Bannon (Albert Finney). După ce își vinde serviciile și unei grupări rivale, el navighează în a pune cele două bande una împotriva celeilalte cu ajutorul gândirii rapide, al trădărilor constante și al mult noroc. A marcat al treilea film al fraților Coen ca duo de regizori și conține o mulțime de mărci înregistrate ale acestora, inclusiv personaje pline de culoare și o violență surprinzătoare. Făcând parte din colecția The Criterion Collection, filmul apare adesea pe listele cu cele mai bune filme, dar s-ar putea să fi uitat de el datorită datei de lansare de la începutul deceniului.
11. Misery (1990)
(Credit imagine: Castle Rock Entertainment)
Thrillerul Misery al lui Rob Reiner își imaginează ce s-ar putea întâmpla dacă un autor ar fi ținut captiv de un fan obsesiv. Bazat pe romanul cu același nume al lui Stephen King din 1987, filmul o are în rolul lui Kathy Bates în rolul fanului care îl ține pe autorul de romane de dragoste al lui James Caan sub amenințarea unui cuțit până când acesta rescrie finalul seriei sale de romane. Bates a câștigat de fapt un premiu Oscar pentru interpretarea ei absolut înfricoșătoare și prezintă, de asemenea, o perspectivă foarte interesantă asupra modului în care privim faima, care pare și mai actuală acum.
10. Gremlins 2: The New Batch (1990)
(Credit imagine: Warner Bros.)
Adesea umbrită de primul său film iubit, continuarea filmului Gremlins merită de fapt o revizitare. Foarte diferit de original, în afară de monștrii săi titulari, urmărește urmașii lui Gizmo în timp ce fac ravagii în New York City. Plin de satiră despre cinematografie și Hollywood, Joe Dante se descurcă cu abilitate în această continuare care surprinde ciudățenia originalului, pășind în același timp pe un teren nou. Cu comentarii metacomentate despre orice, de la criticii care au criticat primul film până la parodii ale filmelor Rambo, sunt multe de înțeles aici. Și chiar dacă este mult mai puțin întunecat decât originalul, creaturile sunt încă suficiente pentru a vă da fiori pe șira spinării.
9. As Good As It Gets (1997)
(Credit imagine: Sony)
Jack Nicholson joacă rolul unui romancier misantrop și intolerant care este forțat să se confrunte cu firea sa mărginită atunci când vecinul său homosexual este agresat. În timp ce are grijă de câinele său, el formează o legătură neașteptată atât cu vecinul său, cât și cu o chelneriță, în această fermecătoare comedie romantică. Greg Kinnear și Helen Hunt joacă, de asemenea, în scenariul frumos scris de Mark Andrus și James L. Brooks, care semnează și regia. Filmul a încântat atât criticii, cât și box office-ul. Nu numai că a câștigat mai multe premii Oscar, inclusiv premii de interpretare pentru Nicholson și Hunt, dar este, de asemenea, un punct de referință pe listele „best-of”. Amuzant, înduioșător și tăios, merită revăzut.
8. Before Sunrise (1995)
(Credit imagine: Warner Bros.)
Primul episod al minunatei trilogii a lui Richard Linklater, drama romantică Before Sunrise îi urmărește pe Jesse (Ethan Hawke) și CÉline (Julie Delpy) ca niște străini care se întâlnesc într-un tren. După ce decid să debarce în Viena, cei doi își petrec noaptea împreună, cutreierând orașul și învățând tot ce pot unul despre celălalt. Acoperind subiecte de la mortalitate până la natura iubirii, rareori se înțeleg, dar există ceva infinit de convingător în legătură cu doi oameni care explorează o conexiune, mai ales când sunt interpretați atât de strălucit de Hawke și Delpy. Este posibil să fie cel mai romantic film al deceniului.
7. Kicking and Screaming (1995)
(Credit imagine: Trimark)
Debutul regizoral în lungmetraj al lui Noah Baumbach, Kicking and Screaming, s-ar putea să nu primească prea multă atenție printre filmografia sa stelară, dar merită să îi acorzi timp. Urmează un grup de absolvenți de facultate aparent incapabili să își continue viețile în timp ce navighează în anii de după școală și pășesc timid în lumea reală. Acest film independent cu buget redus a avut în distribuție o serie de relativ necunoscuți, printre care Josh Hamilton, Chris Eigeman, Eric Stoltz și Parker Posey, și conține câteva indicii timpurii ale stilului unic al lui Baumbach. Felul în care surprinde frumos limbul vârstei adulte timpurii și acea energie de leneș al anilor ’90 este deosebit de minunat și el.
6. Swingers (1996)
(Credit imagine: Lionsgate)
Cu mult înainte de a crea The Mandalorian, Jon Favreau a scris Swingers, bazat vag pe propriile experiențe de tânăr. O comedie între prieteni în esența sa, îi are ca protagoniști pe Favreau și Vince Vaughn în rolul unor actori singuri, șomeri, care încearcă să găsească succesul la Hollywood. Cu interpretări și din partea lui Ron Livingston și Heather Graham, filmul surprinde limbul de a fi prins la începutul vieții de adult pe fondul unei despărțiri nefericite. A făcut vedete din aproape toți cei implicați, inclusiv din regizorul Doug Liman, care va continua să regizeze The Bourne Identity, Mr. & Mrs. Smith și Edge of Tomorrow.
5. Office Space (1999)
(Credit imagine: 20th Century Studios)
Urmărirea rutinei de birou a unei companii de software din Texas nu ar trebui să fie atât de amuzantă, dar scenariul inteligent al scriitorului și regizorului Mike Judge reușește imposibilul în Office Space. Urmărind un grup de angajați care se descurcă în încercările și tribulațiile lor zilnice, această satiră intră cu adevărat în viteză atunci când aceștia decid să se răzvrătească împotriva șefului lor lacom. Cu o coloană sonoră grozavă și o distribuție fantastică, printre care Ron Livingston, Jennifer Aniston și Stephen Root, filmul este considerat de mult timp un clasic cult. Moștenirea sa continuă și în afara cinematografiei, având un impact uriaș asupra culturii populare, de la generarea unor meme-uri nesfârșite, la provocarea unei creșteri a vânzărilor de capsatoare roșii și până la furnizarea de inspirație pentru excelenta emisiune Apple TV+ Severance.
4. Reservoir Dogs (1992)
(Credit imagine: Lionsgate)
Cariera lui Quentin Tarantino poate că acum definește genul, dar la începutul anilor ’90, el era un tânăr cineast care încerca să se facă un nume. Reservoir Dogs a marcat debutul său în lungmetraj și a introdus tonul său unic. Plin de semnele distinctive ale lui Tarantino, cum ar fi violența puternică, dialogul înjurat și narațiunea neliniară, filmul urmărea un grup de hoți de diamante al căror jaf la un magazin de bijuterii merge foarte prost. Cu Harvey Keitel, Tim Roth, Steve Buscemi și Lawrence Tierney în rolurile principale, filmul a contribuit la catapultarea carierei aproape tuturor celor implicați. Și, deși s-ar putea să nu fie primul tău gând atunci când alegi un clasic al lui Tarantino din anii ’90, cu Pulp Fiction sosit doar doi ani mai târziu, acest neo-noir nu ar trebui să fie trecut cu vederea.
3. Rushmore (1998)
(Credit imagine: Touchstone)
Comedia „90s coming-of-age” a lui Wes Anderson, Rushmore, este întotdeauna garantat să vă pună un zâmbet pe față. Co-scenariată împreună cu Owen Wilson, filmul are loc la fictiva Academie Rushmore, în timp ce Max, un student dedicat, dar care se luptă, se leagă de bogatul industriaș Herman Blume din cauza afecțiunii lor comune pentru o profesoară de școală primară. Bill Murray îl interpretează în mod memorabil pe Blume, dar revelația aici este Jason Schwartzman, la debutul său cinematografic, cu o interpretare încântătoare și dezechilibrată. Fermecător și ingenios, este un clasic dintr-un motiv anume.
2. Orlando (1992)
(Credit imagine: Sony)
Sally Potter scrie și regizează această minunată adaptare a Virginiei Woolf a cărții sale din 1928 cu același nume. Tilda Swinton îl interpretează pe Orlando în această dramă de epocă fantezistă despre un nobil căruia regina Elisabeta I îi poruncește să nu îmbătrânească niciodată. Quentin Crisp joacă rolul monarhului, în timp ce Billy Zane îl interpretează pe Marmaduke Bonthrop Shelmerdine (da, e un nume pe cinste), dar Swinton este cea care este magie pură în rolul titular. Potter reușește, de asemenea, să capteze minunăția vizuală a romanului lui Woolf, precum și poezia și ciudățenia acestuia.
1. Un plan simplu (1998)
(Credit imagine: Universal/Paramount)
Moștenirea pe ecran a lui Sam Raimi poate fi pentru totdeauna împletită cu francizele Evil Dead și Spider-Man, dar thrillerul său polițist din 1998 este unul dintre cele mai importante din filmografia sa. A Simple Plan urmărește doi frați, Hank (Bill Paxton) și Jacob (Billy Bob Thornton), care descoperă un avion prăbușit în care sunt ascunși 4,4 milioane de dolari în numerar. Împreună cu prietenul lor Lou (Brent Briscoe) și cu soția lui Hank, Sarah (Bridget Fonda), aceștia pun la cale un plan simplu pentru a păstra banii în secret. Cu toate acestea, nu trece mult timp până când loialitatea este pusă la încercare, în timp ce tensiunea emoțională se amplifică între personaje și violența se apropie. Este posibil ca comparațiile cu Fargo să fi umbrit lansarea sa, dar această dramă este de sine stătătoare, fiind o vizionare devastatoare și palpitantă.