Pentru atât de mult timp, numele „Brad Pitt” a fost sinonim cu succesul unui actor principal la Hollywood. Cu atât de multe filme de neuitat la activ, nu prea există motive să contestăm de ce. Dar care sunt filmele în care se regăsesc, de fapt, cele mai bune momente ale sale de pe marele ecran din toate timpurile?
Născut în Oklahoma și crescut în Missouri, Brad Pitt era la doar două săptămâni de la absolvirea Universității din Missouri, când a făcut ceea ce au făcut și vor continua să facă numeroși candidați la Hollywood: și-a făcut bagajele și s-a mutat la Los Angeles.
Începând cu roluri minore în emisiuni TV precum Growing Pains, Dallas, 21 Jump Street și seria antologică de groază Freddy’s Nightmares, faima sa a crescut cu rolul unui autostopist chipeș în drama Thelma & Louise, realizată de Ridley Scott în 1991. După ce a jucat în filmul A River Runs Through it din 1992, regizat de Robert Redford, cariera lui Brad Pitt a decolat ca un tren în fugă – și de atunci nu s-a mai oprit.
Renumit ca un tip arătos de la Hollywood cu un vibe făcut pentru reviste, Brad Pitt este, de asemenea, un actor formidabil care poate stârni sentimente reale din partea publicului: simpatie, invidie, angoasă și multe altele, Brad Pitt este definiția de manual a unui star de cinema, iar aceste 32 cele mai bune momente din toate timpurile din filmele sale sunt, fără îndoială, motivul pentru care este o prezență importantă de zeci de ani.
32. O simplă comandă de băutură (Babylon)
(Credit imagine: Paramount)
În filmul Babylon al lui Damien Chazelle, care este mai puțin un monument decât o piatră de mormânt pentru Hollywood-ul de odinioară, Brad Pitt joacă rolul starului fictiv al filmului mut Jack Conrad, care reprezintă vârful starurilor de cinema într-o epocă trecută. (În multe privințe, Brad Pitt se joacă practic pe sine însuși). În scena de deschidere a filmului, care are loc la o petrecere somptuoasă la un conac a cărui degenerare i-ar face să roșească și pe cei din Sodoma, Jack Conrad comandă cu răceală o băutură foarte, foarte complicată unei chelnerițe care vine puțin prea tare. Dar Jack nu se supără. „Jen, mă uit mereu în direcția ta”, îi spune el. Și acesta, doamnelor și domnilor, este motivul pentru care este un star de cinema.
31. Literalmente de fiecare dată când dansează (Burn After Reading)
(Credit imagine: Focus Features)
În clasica comedie neagră Burn After Reading a fraților Coen, Brad Pitt joacă rolul unui instructor de fitness nătâng pe nume Chad, care este implicat într-o schemă de șantaj atunci când el și complicele său, colega sa de sală Linda (Frances McDormand), cred că au dat peste secrete guvernamentale ultrasecrete. (Sunt doar notițe pentru o carte de memorii). De cel puțin două ori, Chad dansează atât pentru a semnifica un triumf greșit, cât și pentru a combate plictiseala totală în timpul unei filaje. De asemenea, cine poate uita momentul în care vorbește la telefon pentru a efectua un șantaj cu un John Malkovich furios la celălalt capăt al firului?
30. „I Hope You See Things That Startle You” (The Curious Case of Benjamin Button)
(Credit imagine: Paramount)
În drama fantezistă epică The Curious Case of Benjamin Button (Cazul curios al lui Benjamin Button) a lui David Fincher, Brad Pitt joacă rolul unui bărbat care îmbătrânește în sens invers. Mijlocul filmului include un frumos montaj în care Benjamin Button, după ce și-a lăsat averea iubitei sale adevărate și fiicei lor, călătorește în jurul lumii și duce o viață modestă în locuri exotice de-a lungul anilor 1970. Scena este însoțită de o narațiune emoționantă a lui Pitt, în care Button îi transmite fiicei sale înțelepciunea de a „profita de tot ce este mai bun”.
„Sper să trăiești o viață de care să fii mândru”, spune el, „iar dacă descoperi că nu ești mândru, sper să ai puterea de a o lua de la capăt”.
29. De aceea i se spune „călcâiul lui Ahile” (Troy)
(Credit imagine: Warner Bros. Pictures)
Troia lui Wolfgang Petersen s-ar putea să nu fie cea mai fidelă adaptare a Iliadei. Dar, cu Brad Pitt în rolul celebrului erou al Războiului Troian, punctul culminant al filmului – declanșat de, ce altceva, un cal de lemn care conține soldați a căror apariție dă startul Sacului Troiei – îl are pe Ahile înfruntându-se cu Paris (interpretat de Orlando Bloom), fratele prințului căzut al Troiei, Hector (Eric Bana). Într-un act de răzbunare, Paris trage o săgeată în călcâiul lui Ahile, slăbindu-l pe soldatul altfel formidabil și mult superior. Așadar, dacă vreți să vă amintiți vreodată despre ce este vorba în acest idiom, amintiți-vă de Brad Pitt cu o săgeată în gleznă.
28. Un cameo șocant (Deadpool 2)
(Credit imagine: 20th Century Studios)
Întregul scop al supereroului mutant Vanisher din Deadpool 2 este că, ei bine, nu-l vezi. El este invizibil. Dar poanta este livrată la mijlocul filmului, când Vanisher – în calitate de membru al echipei de început a lui Deadpool, X-Force – are parte de o moarte șocantă în prima misiune a X-Force. După ce ignoră condițiile de vânt, ideea lui Deadpool de a face o intrare mișto cu parașuta este deraiată când aproape toți membrii X-Force mor în moduri oribile. Vanisher zboară direct în firele electrice, de-stabilizându-și invizibilitatea pentru a dezvălui nimeni altul decât Brad Pitt. Pitt și-a luat într-adevăr două ore reale din ziua lui pentru a-și filma cameo-ul pentru film.
27. Getting Picked Up (Thelma & Louise)
(Credit imagine: MGM-PathÉ Communications)
Cel mai mare rol de debutant în cinematografie al lui Brad Pitt a fost cel al lui J.D., un autostopist chipeș și cu glas frumos în celebra dramă a lui Ridley Scott despre două femei care pornesc la drum spre Mexic după ce Thelma își ucide tentativa de viol. Pe drum, ele îl întâlnesc pe Brad Pitt în rolul lui J.D., îmbrăcat din cap până în picioare în blugi de cowboy și cu cea mai mare pălărie albă de cowboy pe care ați văzut-o vreodată. Pălăria albă este însă doar o momeală. După cum J.D. îi dezvăluie mai târziu lui Louise, el este un tâlhar condamnat, de asemenea pe fugă. Aflat atât de devreme în cariera sa, Brad Pitt își dovedește calitățile de star de cinema prin modul în care interpretează cu atâta încredere rolul unui străin în derivă care nu are nimic la el, dar are totul de ascuns.
26. Falling From Space (Ad Astra)
(Credit imagine: 20th Century Studios)
În uimitorul film SF Ad Astra din 2019 al lui James Gray, Brad Pitt îl interpretează pe maiorul Roy McBride, fiul unui astronaut legendar pe care îl credeam de mult timp decedat. Filmul se ocupă de misterioasele valuri de energie care amenință să pună capăt întregii vieți pe Pământ, iar lui Roy îi revine sarcina de a le desluși pe baza legăturii sale ciudat de personale cu acestea. La începutul filmului Ad Astra, filmul prezintă pericolele înfiorătoare ale supratensiunilor prin faptul că Roy McBride – aflat la bordul unei stații spațiale care plutește deasupra atmosferei Pământului – este martorul puterii distructive a lipsei de energie, în timp ce Roy cade la nu știu câți metri de pământ. Prin regia abilă a lui Gray, publicul simte practic că se prăbușește pe Pământ împreună cu Roy. Și acesta este doar începutul filmului.
25. Telefonul de la tata (Babel)
(Credit imagine: Paramount)
Drama Babel (2006) a lui Alejandro GonzÁlez IÑÁrritu, care împletește mai multe povești în diferite locații din întreaga lume, îl are ca protagonist pe Brad Pitt în rolul lui Richard, un turist american aflat în Maroc împreună cu soția sa Susad (interpretată de Cate Blanchett). Pe fondul incertitudinilor legate de viața lor împreună, Susan este împușcată de un glonț tras în autobuzul lor. După ce reușește de puțin să ajungă la spital, Richard sună acasă și este consolat de vocea fiului său. De la purtarea unei priviri de moarte pe chip la bucurie totală, Brad Pitt arată de ce nu are nevoie de discursuri ucigașe sau de camere de luat vederi mărețe pentru a demonstra de ce este atât de bun.
24. Terapie de cuplu (Domnul și doamna Smith)
(Credit imagine: 20th Century Studios)
Comedia de acțiune plină de viață și sexy a lui Doug Liman din 2005 i-a avut ca protagoniști pe Brad Pitt și Angelina Jolie în rolul unui cuplu căsătorit care nu realizează că amândoi sunt spioni până când nu sunt desemnați să se ucidă unul pe celălalt. (Filmul a creat, în mod faimos și involuntar, premisele ca Pitt și Jolie să înceapă să se întâlnească, iar apoi să se căsătorească, devenind unul dintre cele mai puternice cupluri de la Hollywood până la divorțul lor din 2016). Filmul începe cu o privire amuzantă asupra încercărilor lor de a-și repara relația în cadrul unei terapii de cuplu. Liman încadrează cu înțelepciune camera doar pe ei, asigurându-se că știm că relația lor este cea care va fi pusă la limită în această trimitere la thrillerele de spionaj și la viața suburbană.
23. „Nimeni nu cere să fie lăsat în urmă” (Babylon)
(Credit imagine: Paramount)
Dintre numeroasele sale fire narative diferite, Babylon relatează ascensiunea și decăderea starului filmului mut Jack Conrad, căruia Brad Pitt îi imprimă un patetism imens în rolul unui om lovit de frica unei lumi în schimbare. Aceasta include relevanța sa ca star de cinema, deoarece apariția sunetului i-a pecetluit data de expirare. În confruntarea cu scriitoarea Elinor (Jean Smart) în legătură cu un articol negativ, Jack nu primește scuze. În schimb, asemenea unui pacient care primește un prognostic sumbru de la medic, lui Jack i se spune că, deși statutul său de celebritate a luat sfârșit, nemurirea sa abia a început prin intermediul unor imagini care vor atinge generațiile viitoare. În timp ce scena îi datorează mult lui Jean Smart și scrierii grațioase a monologului, Brad Pitt merită și el creditul, menținându-și poziția cu expresii tăcute – surprinse în prim-planuri strânse și intime – care spun multe despre durere și revelație.
22. Întâlnire cu mafia (True Romance)
(Credit imagine: Warner Bros.)
Nimic nu rezumă mai bine anii ’90 decât Brad Pitt ascultând Soundgarden. În True Romance, filmul regizorului Tony Scott și scris de Quentin Tarantino, Brad Pitt se bucură de un rol secundar în rolul lui Floyd, colegul de cameră leneș și leneș al lui Dick (Michael Rapaport), care, fără să vrea, dezvăluie locația personajelor principale unor asasini ai mafiei care au sosit pentru a-i găsi. Contrastul vizual uimitor dintre Floyd – cu părul lui Kurt Cobain ciufulit, un tricou alb cu mușchi și o voce de surfer – și băieții deștepți puternic înarmați, în costume boțite și ochelari din anii ’70, este o compoziție pe care numai un regizor ca Tony Scott ar putea să o realizeze cu pricepere. Iar Brad Pitt este profund amuzant în rolul unui tip complet inconștient de miza situației.
21. Dealing With Holli Would (Cool World)
(Credit imagine: Paramount)
La scurt timp după succesul filmului Cine l-a încadrat pe Roger Rabbit, celebrul animator Ralph Bakshi i-a propus celor de la Paramount un film de groază hibrid live-action/animat. Prin rescrieri intruzive, filmul a devenit Cool World, un film de comedie întunecată orientat spre adulți care amestecă cadre live-action și personaje animate. Brad Pitt îl interpretează pe Frank Harris, un veteran al celui de-al Doilea Război Mondial care își găsește o nouă carieră de detectiv într-o realitate alternativă cu personaje de desene animate. Într-o primă scenă cu femeia fatală Holli Would, dublată de Kim Basinger și desenată după chipul și asemănarea acesteia, Frank îi respinge avansurile disperate. Brad Pitt nu era încă o mare vedetă când a fost realizat și lansat Cool World și se vede că se simte puțin inconfortabil să joace fără nimic în față. Dar asta îl face pe Brad Pitt un adevărat star de cinema în devenire doar prin cât de mult funcționează încă scena.
20. „Forever Took Too Long” (Legends of the Fall)
(Credit imagine: Sony)
Este un moment care surprinde minunat puterea greu de stăpânit a iubirii adevărate care nu se poate termina cu un final fericit până la adânci bătrâneți. În drama epică a lui Edward Zwick, care se întinde pe cea mai mare parte a începutului de secol XX, Brad Pitt îl interpretează pe îndrăgitul Tristan Ludlow, fiul mijlociu al unui colonel al armatei americane care crește în îndepărtatul Montana și se înrolează în Primul Război Mondial. Ajuns acasă, Tristan se reîntâlnește cu frumoasa Susannah (Julia Ormond), care a fost cândva logodită cu fratele lui Tristan până când acesta a murit în război. Începutul scurtei, dar semnificativei lor povești de dragoste începe într-o grădină pitorească, luminată de soare; este imposibil de spus ce este mai radiant, grădina sau actorii care stau în ea. Făcând referire la o scrisoare pe care Tristan i-a scris-o, Susannah îi spune: „Pentru totdeauna s-a dovedit a fi prea mult timp”.
19. O mare rachetă (Domnul și doamna Smith)
(Credit imagine: 20th Century Studios)
„N-ar trebui să poți cumpăra una din chestiile astea”. Poate că aceasta ar putea fi poziția lui Doug Liman cu privire la armele de foc? Indiferent, comedia de acțiune Mr. and Mrs. Smith este încărcată cu momente de neuitat între Brad Pitt și Angelina Jolie, în rolul unui cuplu căsătorit aflat la capetele opuse ale unei misiuni de asasinat. Înainte de a afla de fapt de implicarea celuilalt, cei doi se împușcă pe rând într-un deșert. După ce se ușurează, John Smith al lui Brad Pitt scoate un lansator de rachete uriaș montat pe umăr, pe care îl lansează asupra propriei soții. Neștiind asupra cui a tras, tot ce are de spus John este: poate că oamenii nu ar trebui să ajungă să cumpere aceste lucruri.
18. „You Like Dags?” (Snatch)
(Credit imagine: Screen Gems)
Nu este irlandez, nu este englezesc. Este pur și simplu, așa cum spune promotorul de box de mică anvergură Turkish (interpretat de Jason Statham), „este doar Pikey”. În comedia polițistă Snatch a lui Guy Ritchie, din 2000, Brad Pitt face un viraj brusc la stânga în rolul boxerului talentat și băiatul mamei Mickey O’Neil. Într-una dintre primele sale scene, Mickey se prezintă cu un discurs hilar de neinteligibil care ne face pe toți să punem mâna pe telecomandă pentru a porni subtitrarea. După ce a jucat în mega-hit-uri precum Seven și în foarte influentul Fight Club, a-l vedea pe Brad Pitt căpătând un aer complet diferit în Snatch a fost unul de zile mari.
17. Răzbunarea lui Mickey (Snatch)
(Credit imagine: Screen Gems)
După ce mafioții i-au ucis draga lui mamă pentru că nu a reușit să organizeze un meci mai devreme așa cum a promis, mândrul Mickey O’Neil, interpretat de un Brad Pitt sângeros, transpirat și cizelat, se răzbună pe toți refuzând din nou să mai organizeze un meci de box și capitalizând în schimb pe propriile câștiguri. Nu contează că Brad Pitt a jucat celebru în Fight Club. Este în Snatch al lui Guy Ritchie, unde Brad Pitt nu a arătat niciodată mai cool sau mai periculos în lupta competitivă corp la corp.
16. Bătaie cu Bruce Lee (Once Upon a Time in Hollywood)
(Credit imagine: Sony Pictures)
Este o scenă care a stârnit controverse și a atras mânia fiicei lui Bruce Lee, Shannon Lee. Dar opera magnus a lui Quentin Tarantino, Once Upon a Time in Hollywood, îl are pe Brad Pitt în cea mai bună formă în rolul lui Cliff Booth, prietenul loial, șoferul și cascadorul starului western în declin Rick Dalton (Leonardo DiCaprio). Într-unul dintre spectacolele lui Cliff, pe platoul de filmare al serialului de televiziune The Green Hornet, Cliff îl provoacă pe legendarul Bruce Lee la o luptă unu la unu în spatele scenei. Scopul scenei este de a stabili capacitatea lui Cliff Booth de luptător și lipsa de cruzime, care va apărea mult mai târziu, când casa lui va fi invadată de presupușii criminali ai lui Sharon Tate. Deși este descurajant să îl vezi pe Bruce Lee (interpretat de Mike Moh) fiind maltratat de Brad Pitt, este totuși un moment de neuitat în canonul istoriei lui Brad Pitt pe marele ecran.
15. Lunar Raiders (Ad Astra)
(Credit imagine: 20th Century Studios)
În filmul științifico-fantastic Ad Astra, omenirea a colonizat suficient de mult din galaxia Calea Lactee pentru a avea o mică prezență pe toate planetele și pe lunile lor. Dar pe Luna Pământului, noua frontieră seamănă foarte mult cu Vechiul Vest, cu jefuitori care pândesc în umbră așteptând să facă rost de provizii. Un astfel de lucru se întâmplă devreme, când Roy McBride, interpretat de Brad Pitt, în timp ce se îndreaptă spre următoarea oprire, este atacat de niște jefuitori. Ceea ce poate fi descris cel mai bine ca fiind „Mad Max Fury Road în spațiu”, Pitt supraviețuiește ferindu-se de focuri de armă la gravitație zero, lipindu-și în grabă o înțepătură în propriul costum și folosind panouri solare pentru a-și depăși inamicii. Ca să nu credeți că Ad Astra este un alt SF somnoros despre nave spațiale și umanitate, mai gândiți-vă o dată.
14. Rooftop (Joc de spionaj)
(Credit imagine: Universal)
În thrillerul de spionaj al lui Tony Scott, numit în mod corespunzător Spy Game, Brad Pitt joacă rolul unui agent CIA care studiază modalitățile de spionaj sub conducerea veteranului Nathan D. Muir, interpretat de Robert Redford. Pe lângă subtextul a două generații de la Hollywood care se ciocnesc într-o piesă clasică de gen, specificul confruntării dintre Pitt și Redford pe acoperișul unui apartament din Berlin implică faptul că personajul lui Pitt este derutat de abilitatea inumană a lui Muir de a trata oamenii ca pe niște piese de șah. Pentru Muir, acesta este exact modul în care supraviețuiești în așa-numitul joc de spionaj. Întâlnirea lor tensionată pe acest acoperiș, văzută prin mișcări de cameră plutitoare și ample, implică atât de multe despre parteneriatul lor precar.
13. Descoperirea rămășițelor Claudiei (Interview with the Vampire)
(Credit imagine: Warner Bros.)
Lui Brad Pitt îi place să joace în piese de gen care se întind pe parcursul a zeci de ani, nu-i așa? În adaptarea lui Neil Jordan a romanului fantasy modern de renume mondial al lui Anne Rice, Interviu cu vampirul, Pitt îl interpretează pe Louis de Pointe du Lac, care acceptă să acorde un interviu despre viața sa de vampir de secole unui jurnalist din San Francisco. Louis a fost transformat în vampir în New Orleans, în secolul al XVIII-lea, de carismaticul Lestat (Tom Cruise); la un moment dat, cei doi se împrietenesc cu o tânără, Claudia (interpretată de o tânără Kirsten Dunst), pe care o transformă și ea într-un vampir nemuritor. Greșeala lor a fost că au transformat-o când era copil, ceea ce înseamnă că, în calitate de vampir, nu îmbătrânește niciodată.
La puțin mai mult de jumătatea filmului, vampirii parizieni care țin tribunalul în lumea lor interlopă o condamnă pe Claudia la moarte prin lumina soarelui pentru uciderea lui Lestat. Legat de un sicriu, Louis este neputincios să o salveze, iar în noaptea următoare îi descoperă trupul în cenușă. În această scenă, Pitt dovedește că și vampirii pot plânge.
12. O sută de scalpuri naziste (Inglourious Basterds)
(Credit imagine: The Weinstein Company)
Brad Pitt nu a fost niciodată mai inspirat sau mai masculin decât în rolul locotenentului Aldo Raine în filmul lui Quentin Tarantino din Al Doilea Război Mondial, Inglourious Basterds. În calitate de șef al „Basterds”, locotenentul Raine conduce o unitate de comando de operațiuni secrete care se străduiește să insufle frica în toți naziștii. După o deschidere captivantă la o fermă franceză liniștită, filmul continuă cu introducerea de neuitat a lui Aldo Raine, care ține un discurs emoționant despre cum naziștii „trebuie să fie dee-stroși”. Cu un aer de Tennessee și o ținută de fanfaron, Pitt dă justiției cu sânge rece o nouă față frumoasă.
11. Lupta în vagonul liniștit (Bullet Train)
(Credit de imagine: Sony Pictures)
Aproape fiecare scenă cu Brad Pitt în filmul de acțiune Bullet Train din 2022 este o scenă de luptă. Dar dintre toate, cu ușurință cea mai amuzantă este lupta sa corp la corp cu Lemon (interpretat de Brian Tyree Henry). Într-un tren de viteză care traversează Japonia, Pitt joacă rolul unui asasin american (cu numele de cod „Ladybug”) însărcinat să transporte o servietă plină de bani. În „vagonul liniștit” al trenului, Pitt și Henry stârnesc atât râsete, cât și emoții într-o scenă de luptă inventivă în care a fi șușotit doare la fel de mult ca o lovitură de fân în față.
10. La fermă (Once Upon a Time in Hollywood)
(Credit imagine: Sony Pictures)
Într-una dintre cele mai de neuitat secvențe dintr-un film de neuitat din toate timpurile, soarele auriu din Los Angeles se transformă în ceva nefast când Cliff Booth se trezește în burta cultului lui Charles Manson. După ce o conduce pe nubilul Pussycat (Margaret Qualley) înapoi la ferma Spahn Ranch, Cliff insistă să îi facă o vizită lui George Spahn, bătrânul proprietar al acesteia, din motive de îngrijorare. Până în momentul în care Bruce Dern se întoarce pentru a-i spune că totul este în regulă, filmul lui Tarantino debordează brusc de groază și întuneric, o atmosferă care nu se deosebește de cea a unui film de groază. Cât de potrivit, având în vedere că ferma găzduiește unul dintre cei mai înfricoșători lideri de sectă și adepții săi care au trăit vreodată. În tot acest timp, Brad Pitt mărșăluiește pe ecran ca un pistolar binevoitor, tricoul său mulat pe care scrie „Champion” desemnându-l ca erou în acest oraș de frontieră ostil din mijlocul pustietății.
9. Cina la 7 (Domnul și doamna Smith)
(Credit imagine: 20th Century Studios)
După ce John Smith și Jane Smith află, în sfârșit, identitatea ultimei lor misiuni – ei înșiși – se găsesc unul pe celălalt, la propriu, în părți opuse ale mesei. Totuși, înainte de a zbura gloanțele și de a începe urmăririle de mașini, acest cuplu căsătorit se așează la o cină aparent plăcută. (Spunem aparent, pentru că, dintr-o dată, John trebuie să se întrebe dacă nu cumva miza consistentă pe care a gătit-o soția sa este de fapt otrăvită). Noroc cu sound designul sonor al filmului pentru că a mărit volumul la mestecatul lor, la înghițiturile de vin și la zăngănitul tacâmurilor de argintărie care, dintr-o dată, sună ca niște lame care se desfac. Cuțite scoase, într-adevăr.
8. Poker cu „Teen Beat Cover Boys” (Ocean’s Eleven)
(Credit imagine: Warner Bros.)
Una dintre cele mai importante scene din trilogia Ocean’s a lui Steven Soderbergh este o partidă de poker care nu numai că funcționează ca o capsulă a timpului pentru faima Hollywood-ului de la începutul anilor 2000, dar tocmai vibrația relaxată din toate filmele Ocean’s. În primul film Ocean’s Eleven, o partidă secretă de poker cu celebrități este supravegheată de Rusty, interpretat de Brad Pitt, care este prezent pentru a învăța câțiva frumoși șmecheri de revistă cum să joace pentru a câștiga.
Ceea ce face ca scena să fie atât de grozavă nu este doar faptul că Joshua Jackson, Topher Grace și Hollie Marie Combs au apărut de nicăieri jucându-se pe ei înșiși, ci și simbolismul unui om greu ca Brad Pitt înconjurat de noua generație de la Hollywood, care învață toate deprinderile. În comentariile de pe DVD, Matt Damon a recunoscut că el și Edward Norton au găzduit, de asemenea, partide de poker cu debutanții de la Hollywood pentru a învăța neoficial căile lumii lor exclusiviste. Tot ce a făcut Soderbergh, cu ajutorul lui Brad Pitt, a fost să readucă acest lucru pe ecran.
7. „Don’t That Picture Look Dusty?” (The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford) (Asasinarea lui Jesse James de către lașul Robert Ford)
(Credit imagine: Sony Pictures)
În 2005, Brad Pitt a jucat în drama western epică a lui Andrew Dominik, The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford (Asasinarea lui Jesse James de către lașul Robert Ford). Cu un titlu provocator (bazat pe un roman din 1983), ceea ce contează mai puțin este cine sau chiar cum îl ucide Robert Ford (Casey Affleck) pe infamul haiduc Jesse James (Pitt), ci faptul că James știa că acest lucru urma să se întâmple și că – așa cum arată istoria – că Robert Ford, împreună cu fratele său Charley (Sam Rockwell) au căutat să profite de infamia lor, organizând reconstituiri. În scena prevestită de titlu, James intră în sufrageria casei sale, unde frații îl așteptau, cu arma în mână. În loc să lupte sau să fugă, James se limitează să arate un tablou prăfuit de deasupra mantalei și scoate un scaun pentru a sta în picioare și a-l curăța.
În timp ce începe muzica lui Nick Cave și Warren Ellis, Affleck și frații Ford ai lui Rockwell schimbă priviri lungi despre iminenta lor trădare față de Jesse James. James însuși le vede reflecția și îi lasă să se întâmple. Andrew Dominik surprinde chipul lui Pitt în prim-plan, un chip care exprimă atât dezamăgirea, cât și durerea inimii și inevitabilitatea în viața unui haiduc cu pălărie neagră.
6. „Bine ați venit în Fight Club” (Fight Club)
(Credit imagine: 20th Century Studios)
Este un monolog des repetat, iar interpretarea de neuitat a lui Brad Pitt este motivul pentru care acest monolog este de neuitat. Satira venerată, dar neînțeleasă a lui David Fincher, Fight Club (Fight Club) îi are ca protagoniști faimoși pe Brad Pitt și Edward Norton în rolul a doi bărbați (sau cel puțin așa credem noi, ahem) care înființează un club de lupte clandestin ca formă de terapie de grup pentru bărbați. În timp ce personalitatea așa-numitului „Tyler Durden” al lui Pitt atrage hoarde de tipi și lucrurile scapă de sub control, această parte a filmului lui Fincher este cea în care Tyler Durden și „Naratorul” (Norton) arată cât de confortabil au ajuns să se simtă în colțul lor de lume. Acest moment din toate timpurile este captivant în mare parte datorită lui Brad Pitt, ale cărui instrucțiuni simple sunt transmise cu o ferocitate tăcută. De atunci, nu am uitat niciodată prima regulă din Fight Club.
5. Dezvăluirea (Fight Club)
(Credit imagine: 20th Century Studios)
Avertisment de spoilere pentru Fight Club, dacă nu l-ați văzut încă: marea întorsătură a filmului Fight Club este că naratorul fără nume al lui Edward Norton și carismaticul și lupul Tyler Durden al lui Brad Pitt sunt, de fapt, aceeași persoană. Și așa au fost tot timpul. Într-o cameră de hotel, personajul lui Norton ajunge la această realizare în timpul unei discuții „cu” Tyler, modul său androgin sugerând că nu a fost niciodată o parte fizică a lumii lui Norton. Cu o țigară între degete și cu o privire neclintită în ochii lui Norton, Pitt devine mai mult decât o inimă de film, ci aspirația masculină a fiecărui bărbat din secolul XXI – cel puțin, a celor care nu știu cum să se implice în mod semnificativ chiar în textul pe care îl consumă. Când Pitt spune „Arăt așa cum vrei să arăți tu”, ne dăm seama brusc de ce Fight Club îl are aici pe tipul din Legends of the Fall în primul rând.
4. Întâlnire la mijloc (The Curious Case of Benjamin Button)
(Credit imagine: Paramount Pictures)
Deși Benjamin Button îmbătrânește invers, în cele din urmă o „ajunge din urmă” pe iubita lui Daisy (Cate Blanchett). Pentru o scurtă, dar frumoasă perioadă de timp, ei se regăsesc de aceeași vârstă. În studioul de dans al lui Daisy, Benjamin Button al lui Pitt – îmbrăcat în cel mai confortabil cardigan pe care l-ați văzut vreodată îmbrățișând un bărbat – o roagă pe Daisy să i se alăture în oglindă, pentru a se bucura de un moment de pitorească conviețuire pe care știu că este trecătoare. „Așteaptă”, imploră el, „vreau să ne amintim așa cum suntem acum”. Benjamin Button nu-și dă seama, dar cu toții încercăm și noi să păstrăm acest moment pentru eternitate.
3. Reuniune pe Neptun (Ad Astra)
(Credit imagine: 20th Century Studios)
Nu vă întâlniți niciodată cu eroii voștri. În cazul lui Ad Astra, nu-ți întâlni niciodată tatăl. La finalul filmului Ad Astra (spoilere!), Roy McBride al lui Brad Pitt se reunește în sfârșit cu tatăl său înstrăinat, H. Clifford McBride (Tommy Lee Jones). Deși în cea mai mare parte a filmului personajele vorbesc despre legenda lui Clifford, ceea ce vede publicul este departe de această figură mitologică. În schimb, Roy este nevoit să se confrunte cu un bătrân paranoic și dezordonat care și-a ucis propriul echipaj pentru a pedepsi revolta acestora. Clifford a fost la marginea spațiului cunoscut și s-a speriat de neantul din fața lui și și-a abandonat umanitatea în acest proces. Să vezi chipul lui Brad Pitt, încadrat atât de intim de regizorul James Gray, înseamnă să vezi chipul unei inimi frânte.
2. Cafeaua de dimineață (Meet Joe Black)
(Credit imagine: Universal Pictures)
Cu toții am mai simțit o scânteie în cele mai neașteptate locuri. În Meet Joe Black, regizat de Martin Brest, Brad Pitt joacă rolul formei fizice a Morții care este inspirată să trăiască printre oameni și se îndrăgostește de un medic rezident, Susan (Claire Forlani). Dar, înainte de asta, Pitt joacă rolul unui tip fără nume într-o cafenea care are cea mai contagioasă și tandră întâlnire-îmbrățișare cu Susan. Cu doar o oră înainte ca acest bărbat chipeș și fermecător să fie ucis în mod violent de un vehicul care circula din sens opus, Susan și Pitt se simt atrași unul de celălalt în timpul unei conversații semnificative despre cum ar trebui să arate eternitatea. Când se despart, nu se pot abține să nu se privească unul pe celălalt. Deși „Meet Joe Black” virează într-un loc neașteptat de neașteptat după aceea, această scenă singură descrie ceea ce mulți dintre noi visăm atunci când ne gândim la întâlnirea cu „alesul”.
1. „What’s in the Box?” (Șapte)
(Credit imagine: New Line Cinema)
Alături de Fight Club, niciun film al lui Brad Pitt nu este la fel de citat ca întrebarea sa zadarnică adresată criminalului în serie John Doe (Kevin Spacey) în thrillerul psihologic întunecat al lui David Fincher, Seven. În rolurile principale, alături de Morgan Freeman, Brad Pitt joacă rolul unui detectiv de la Omucideri, cu capul înfierbântat, care face echipă cu un ofițer veteran (Freeman) pentru a urmări un ucigaș în serie care și-a modelat crimele după cele șapte păcate de moarte biblice. Întoarceți-vă acum capul dacă nu vreți să fiți răsfățat, dar finalul întortocheat al filmului dezvăluie că John Doe a plănuit ca ultima sa victimă să fie el însuși, o victimă a „invidiei” față de David al lui Pitt, care trăiește o viață sănătoasă și fericită cu o soție frumoasă (Gwyneth Paltrow).
Lovitura de geniu malefic a lui Doe constă în faptul că victima invidiei este el însuși, iar David este victima furiei. El știe că atunci când David va deschide cutia care conține „capul frumos” al soției sale, va apăsa pe trăgaci. Este unul dintre cele mai întunecate finaluri cu răsturnare de situație din istoria filmelor de la Hollywood. Nu numai că i-a catapultat pe toți cei implicați la celebritate, inclusiv pe Brad Pitt, dar ne-a lăsat pentru totdeauna cu amintirea păcatelor noastre. Mulțumesc, Brad Pitt!