În lunga istorie a filmelor, poate că niciun deceniu nu este la fel de consecvent sau important ca anii ’80. Dar, într-o epocă în care filme de neuitat se deschideau în cinematografe practic în fiecare weekend, care dintre ele merită de fapt să fie recunoscute ca fiind cele mai mari dintre toate?
În timpul președinției de două mandate a lui Ronald Reagan, anii 1980 au devenit o perioadă caracterizată de consumism galopant, materialism și globalizare prin intermediul tehnologiei în evoluție rapidă. Filmele din acea perioadă au căpătat, în mod similar, multe fațete diferite. În timp ce adulții se bucurau în continuare de filme pentru adulți despre subiecte relevante pentru ei, de la nuanțele întâlnirilor la 30 și 40 de ani până la traumele generaționale provocate de războiul din Vietnam, publicul tânăr a început să vadă filme mai interesante care să se adreseze gusturilor lor. Uneori, firele se încrucișau și filmele făcute aparent pentru adulți își găseau un public uriaș în rândul copiilor și adolescenților.
Anii 1980 au fost o perioadă în care bugetele de producție au devenit mai mari, vedetele au devenit mai celebre, violența a devenit mainstream și, practic, peste noapte, publicul de orice vârstă s-a putut bucura de aceleași filme. Termenul „Blockbuster”, inventat în 1954, a devenit o expresie obișnuită pe măsură ce lansările de evenimente au doborât recordurile de box-office.
Într-un deceniu plin de filme extraordinare, doar câteva dintre ele pot fi recunoscute ca fiind cele mai bune filme realizate vreodată. Iată cele mai bune 32 de filme din anii 1980.
32. Platoon (1986)
(Credit imagine: Orion Pictures)
Puțini regizori întruchipează anii 1980 ca Oliver Stone. Nu numai că a fost implicat în scenariul unor filme clasice precum Conan the Barbarian și Scarface, dar a condus și Wall Street din 1987 – o imagine emblematică pentru lăcomia insațiabilă a deceniului – și o trilogie de filme fără legătură între ele, care a explorat trauma persistentă din Vietnam. Primul dintre ele este Platoon din 1986, o dramă dură despre un voluntar al armatei americane (interpretat de Charlie Sheen) care își petrece timpul în cadrul Diviziei 25 de infanterie de lângă granița cu Cambodgia, luptându-se cu etica războiului în care sunt implicați. Filmul a fost inspirat de propriul serviciu al lui Stone în Vietnam, iar acest lucru se vede în atenția la detalii și în portretul neclintit al rănilor psihologice de durată ale războiului.
31. Moonstruck (1987)
(Credit imagine: MGM)
Regizată de Norman Jewison și scrisă de John Patrick Shanley, Cher și Nicolas Cage sunt protagoniștii acestei comedii romantice delicios de nebunești despre o văduvă italo-americană care se îndrăgostește de fratele mai tânăr și temperamental al logodnicului ei. În timp ce Cher era deja o vedetă atunci când Moonstruck a fost lansat, filmul l-a lansat și pe Nicolas Cage în stratosferă. Între brațele sale sculptate, chipul său hâtru și prezența haotică și discretă, Cage a arătat lumii că poate străluci la fel de mult ca însăși Luna. Tot ce a mai făcut de atunci, de la furtul Declarației de Independență la schimbul de fețe cu John Travolta, a fost pentru că ne-a făcut să ne îndrăgostim în Moonstruck.
30. Predator (1987)
(Credit imagine: 20th Century Studios)
După ce a sărit în aer în epicul fantezist Conan the Barbarian din 1982, Arnold Schwarzenegger și-a flexat mușchii de erou de acțiune în Predator, un thriller științifico-fantastic și o epopee de război, toate într-unul singur. Regizat de John McTiernan și cu un motiv muzical de neuitat al lui Alan Silvestri, Predator urmărește o echipă militară de salvare de elită care se aventurează în jungla sud-americană pentru a salva un ostatic diplomatic, doar pentru a se trezi urmărită de o amenințare din altă lume. Privind retrospectiv, este greu de spus cine este cea mai mare vedetă, Schwarzenegger sau extraterestrul „Predator”, devenit acum iconic. Oricum ar fi, Predator este, fără îndoială, unul dintre cele mai antrenante filme de acțiune din toate timpurile.
29. Bloodsport (1988)
(Credit imagine: Warner Bros.)
Ascensiunea și moartea prematură a lui Bruce Lee a influențat o generație să se apuce de arte marțiale, printre care și starul belgian de acțiune Jean Claude Van Damme. În filmul Bloodsport al lui Van Newt Arnold, Van Damme joacă rolul unui căpitan al armatei americane și maestru de ninjutsu care participă la un turneu clandestin mortal de arte marțiale în Hong Kong. Deși afirmațiile că filmul se bazează pe o poveste adevărată sunt cel puțin exagerate, acest lucru nu împiedică Bloodsport să fie un clasic al artelor marțiale și, fără îndoială, cel mai bun film din era post-Bruce Lee. (Da, chiar mai mult decât Kickboxer, un film remarcabil de asemănător lansat un an mai târziu). Între vibrațiile impecabile ale coloanei sale sonore semnate de Paul Hertzog și fața lui Van Damme atunci când este orbit de nisip, Bloodsport ne inspiră pe toți să scandăm „Kumite!”.
28. Say Anything (1989)
(Credit imagine: 20th Century Studios)
Chintesența comediei romantice pentru adolescenți despre întâlniri cu persoane mult peste nivelul tău, John Cusack și Ione Skye sunt protagoniștii din debutul regizoral al lui Cameron Crowe, Say Anything, despre un leneș care începe o poveste de dragoste cu șeful de promoție al clasei după ce termină liceul. Sub atenta regie a lui Crowe, Say Anything este un instantaneu amuzant și cald al celei mai prețioase tranziții dintre liceu și facultate. Scena de neuitat în care Lloyd își ridică radiocasetofonul (în care se aude piesa „In Your Eyes” a lui Peter Gabriel) în fața dormitorului Dianei este ca o versiune din secolul XX a lui Romeo care o strigă pe Julieta sub spalier; este deopotrivă autentică și banală, o reamintire a faptului că dragostea ne poate face să facem lucruri nebunești.
27. Excalibur (1981)
(Credit imagine: Warner Bros.)
Probabil cea mai definitivă poveste medievală din toate timpurile, legenda regelui Arthur și a Cavalerilor Mesei Rotunde, a primit adaptarea cinematografică definitivă în 1981, în Excalibur al lui John Boorman. Cu Nigel Terry în rolul lui Arthur și Helen Mirren în rolul Morganei, plus talente notabile precum Liam Neeson și Patrick Stewart la începutul carierei lor, Excalibur se desfășoară, în esență, ca un film biografic care începe cu concepția profană a lui Arthur până la ascensiunea sa ca rege și moartea în luptă. Mai interesant pentru atmosfera gotică seducătoare decât pentru măiestria sa cinematografică, Excalibur este totuși demn ca un clasic care a influențat o generație de artiști, povestitori și creatori de jocuri video.
26. The Breakfast Club (1985)
(Credit de imagine: Universal Pictures)
Dacă există un cineast a cărui voce a încapsulat anxietățile tinerilor adulți din anii 1980, acesta este regretatul John Hughes, care a fost responsabil pentru clasicele YA precum Sixteen Candles, Pretty in Pink, Weird Science și, bineînțeles, Ferris Bueller’s Day Off. În timp ce Ferris Bueller este o piatră de hotar cinematografică în sine, drama de ansamblu The Breakfast Club din 1985 a lui Hughes ar putea fi mai importantă, cu premisa sa fundamentală a unor personalități contrastante care se leagă pe parcursul unei sâmbete de neuitat în detenție. Dacă această premisă vă sună familiar, înseamnă că The Breakfast Club a început-o și, fără îndoială, a făcut-o cel mai bine.
25. Batman (1989)
(Credit imagine: Warner Bros.)
Prefațând ascensiunea supereroilor ca gen cinematografic preeminent al secolului XXI, Batman al lui Tim Burton este o îmbinare perfectă între viziunea regizorală singulară – cu accente gotice inspirate de expresionismul german – și atracția comercială de masă.
Cu Michael Keaton, Kim Basinger și Jack Nicholson în rolurile principale, filmul îl urmărește pe cine altcineva, Batman, în lupta sa împotriva celei mai noi amenințări din Gotham City, Joker. Indicativ pentru anii 1980, până la faptul că Prince a realizat albumul, Batman a prevestit transformarea viitoare a filmelor în mașini de comercializare. Batman a fost un film cu suficient întuneric izbitor pentru a atrage publicul mai în vârstă, dar nu a respins aproape nicio șansă ca acesta să genereze jucării Happy Meal.
24. Somewhere in Time (1980)
(Credit de imagine: Universal Pictures)
De la regizorul francez Jeannot Szwarc, această poveste de dragoste demnă de leșin îl are în rolul lui Christopher Reeve ca dramaturg din Chicago care găsește o modalitate de a călători înapoi în timp în 1912, unde se îndrăgostește de o actriță de teatru (Jane Seymour). Înainte de alte romane de călătorie în timp, precum The Time Traveler’s Wife, The Lake House și Kate & Leopold, a existat Somewhere in Time. Cu o coloană sonoră emoționantă semnată de John Barry și cu doi protagoniști puternici, Reeve și Seymour, „Somewhere in Time” a scris un manual despre ce înseamnă să te simți atât de departe de sufletul tău pereche. Deși a fost respins de critică la lansare, Somewhere in Time păstrează un grup de fani devotați care se adună pentru a viziona filmul în fiecare octombrie, în decorul principal al filmului, Grand Hotel din Michigan.
23. Vânătorii de fantome (Ghostbusters) (1984)
(Credit imagine: Sony Pictures)
Pe cine vei suna? Cu toate vrăjitoriile sale cu efecte speciale și bătăliile epice împotriva unui rău străvechi, Ghostbusters este în esența sa o comedie despre cum să intri în afaceri cu prietenii tăi. Conceput de scenaristul și starul Dan Aykroyd (a cărui familie din viața reală este renumită ca experți în domeniul paranormalului), Ghostbusters a devenit o piatră de hotar generațională datorită interpretărilor de nota 10 ale lui Bill Murray, Harold Ramis, Aykroyd însuși – toți interpretând oameni de știință împinși afară din mediul academic – și Ernie Hudson în rolul omului cinstit care li se alătură. Alături de Sigourney Weaver și Rick Moranis, Ghostbusters este un alt film important al anilor ’80 care a fost făcut pentru adulți, fiind o comedie centrată pe New York despre întâlniri, muncă și menținerea afacerilor pe linia de plutire, dar care a cucerit legiuni de copii cu fantomele sale amuzante, monștrii uriași din bezea și laserele colorate.
Vânătorii de fantome£16,96 la Amazon£19,13 la Amazon£19,99 la Amazon£19,99 la Amazon
22. Glory (1989)
(Credit de imagine: Tri-Star Pictures)
Emoționanta epopee istorică Glory a lui Edward Zwick este o explorare exemplară a rasismului și patriotismului în povestea regimentului 54 de infanterie din Massachusetts, unul dintre primele regimente afro-americane din armata Uniunii în Războiul Civil American. Cu Matthew Broderick, Denzel Washington, Cary Elwes și Morgan Freeman în rolurile principale, Glory este un film complet realizat care distrează și educă prin frumusețea cinematografiei și povestea sfâșietoare despre sacrificiul neplătit. De la lansarea sa în 1989, Glory rămâne unul dintre cele mai bune filme realizate vreodată despre unul dintre cele mai sângeroase războaie purtate vreodată în istoria Americii.
21. A Nightmare on Elm Street (1984)
(Credit imagine: New Line Cinema)
În timp ce genul slasher a găsit o nouă viață în anii 1970, Wes Craven a dus balul pe tot parcursul anilor 1980, mai ales cu filmul său de neuitat A Nightmare on Elm Street. Primul dintr-o franciză care a consolidat New Line ca un studio puternic, filmul lui Wes Craven o urmărește pe adolescenta suburbană Nancy (Heather Langenkamp), care este bântuită de vise ultra-reale cu Freddy Krueger (Robert Englund), un ucigaș prădător cu o mănușă cu gheare. Filmul a fost inspirat în special din poveștile reale pe care Craven le-a auzit despre refugiați cambodgieni care au murit în somn. Cu un Robert Englund vivace în rolul lui Freddy, A Nightmare on Elm Street este un film de groază supranatural eficient, precum și o comedie neagră, ceea ce înseamnă că este întotdeauna bun pentru un țipăt.
A Nightmare on Elm StreetVezi la GooglePlayVezi la Apple TV
20. Stand By Me (1986)
(Credit imagine: Columbia Pictures)
Bazat pe nuvela lui Stephen King (ea însăși intitulată după cântecul de durată al lui Ben E. King despre sentimentalism), Stand By Me al lui Rob Reiner urmărește un grup de băieți din Oregonia care pleacă într-o drumeție și dau peste un cadavru. Cu o distribuție memorabilă formată din Wil Wheaton, River Phoenix, Corey Feldman și Jerry O’Connell, filmul lui Reiner este o metaforă atemporală și sfâșietoare pentru sfârșitul inocenței, când copiii cresc și se trezesc brusc în fața unui rău de nedescris. Soarele său abundent trădează întunericul pe care îl ascunde lumea, și niciun film nu explorează această disonanță mai elegant decât Stand By Me.
19. Când Harry a întâlnit-o pe Sally… (1989)
(Credit imagine: Columbia Pictures)
Regizat de Rob Reiner și scris de efervescenta Nora Ephron, When Harry Met Sally este comedia romantică supremă în care cu toții ne-am regăsit cel puțin o dată. Billy Crystal și Meg Ryan joacă în rolurile unor persoane polar opuse care, în timp, se redescoperă unul pe celălalt și își descoperă încet-încet sentimente puternice, dar se trezesc loviți de teamă cu privire la permanența acestora. O favorită perenă în preajma toamnei, această comedie veșnică se simte încă pătrunzătoare în timp ce întâlnirile moderne devin din ce în ce mai complicate și poate inutil de complicate. Fapt amuzant: scena iconică din Katz’s Delicatessen a fost improvizată între Crystal, Ryan și Ephron, ca o modalitate de a rezolva problema concentrării inegale a filmului asupra personajului lui Crystal. Fie ca noi toți să ajungem să avem parte de ceea ce are ea.
18. Rocky III (1982)
(Credit imagine: MGM)
Desigur, Rocky IV atrage toată atenția, cu povestea eternului Rocky (Sylvester Stallone), care îl înfruntă pe dragonul rus Ivan Drago (Dolph Lundgren) într-un meci care face vâlvă. Dar Rocky III din 1982 este un film mai complet, care nu numai că stă în picioare ca un posibil final al poveștii lui Rocky, ci și ca un film emoționant despre sportivitate, fraternitate și reconciliere. În timp ce Rocky Balboa își duce succesul până pe lună, pugilistul din Philly se trezește provocat de formidabilul Clubber Lang (Mr. T), ceea ce îl forțează pe Rocky să facă echipă cu vechiul său rival Apollo (Carl Weathers) pentru a deveni luptătorul suprem care este menit să fie. Este filmul care a introdus „Eye of the Tiger” în playlisturile noastre de antrenament, iar punctul culminant al acestuia este în continuare inspirat, fără a fi vreodată la limita caricaturii.
17. Blue Velvet (1986)
(Credit imagine: De Laurentiis Entertainment Group)
Înainte de WandaVision, David Lynch a dezvăluit întunericul de suburbia îngrijită în thrillerul său neo-noir Blue Velvet. Kyle MacLachlan joacă rolul unui student care se întoarce acasă, în Carolina de Nord, unde găsește o ureche umană tăiată, ceea ce dă startul unei investigații ciudate privind o conspirație criminală care implică o cântăreață de salon frumoasă, dar bântuită (Isabella Rossellini). Numit după interpretarea lui Bobby Vinton a cântecului „Blue Velvet” și inspirat de un incident traumatic din copilăria lui Lynch, în care acesta a fost martor la o femeie goală care se plimba noaptea prin cartierul său, Blue Velvet este un thriller încântător și mistificator care îi năucește pe toți cei care privesc în adâncul cavernelor sale.
16. Raiders of the Lost Ark (1981)
(Credit imagine: 20th Century Studios)
Omagiul lui Steven Spielberg adus aventurilor seriale din pulp a stabilit standardul de aur pentru blockbusterele care vor urma ani de zile. Cu Harrison Ford în rol principal și efervescenta Karen Allen (în rolul lui Marion Ravenwood), Raiders of the Lost Ark (Călăreții arcei pierdute) vorbește despre un arheolog aventurier și profesor universitar, Dr. Indiana Jones, care face schimb de pumni cu naziștii pentru Arca legământului, pierdută de mult timp. Un blockbuster de necontestat, caracterizat de o regie rafinată și de un adevărat simț al aventurii, Raiders of the Lost Ark a dat naștere uneia dintre cele mai mari serii de filme din anii ’80. Dar nimic nu îl întrece pe original.
15. Femei în pragul unei crize de nervi (1988)
(Credit imagine: Orion Pictures)
De la autorul Pedro Almodovar, Women on the Verge of a Nervous Breakdown este o comedie neagră clasică despre o femeie pe nume Pepa (interpretată de Carmen Maura) care este brusc părăsită de iubitul ei. În căutarea ei de a afla de ce este brusc singură, ea descoperă o cavalcadă de personaje care sunt toate mai conectate decât s-ar fi putut aștepta. Cu Antonio Banderas și Rossy de Palma în rolurile principale, Femei în pragul unei crize de nervi este o comedie vibrantă și ireverențioasă despre pierderea totală a controlului, care, fără îndoială, transcende toate barierele lingvistice.
14. Străzi de foc (1984)
(Credit imagine: Universal Pictures)
Prezentat ca fiind o „fabulă rock and roll” și respectând spiritul acestei idei, Streets of Fire este un film triumfător care luminează drumurile îmbibate de ploaie ale orașului său fictiv Richmond. De la regizorul Walter Hill și avându-i în rolurile principale pe Michael Pare, Diane Lane și Willem Dafoe, Streets of Fire antrenează publicul în visul său imaginar de rockabilly din anii 1950 și grime din anii 1980. Cu străzile invadate de ucigași nefirești, hot rods răcnind și o coloană sonoră originală care te face să vrei să privești înainte și să nu te uiți niciodată înapoi, Streets of Fire este o invitație de a merge repede spre nicăieri.
13. Akira (1988)
(Credit imagine: Toho)
O piatră de hotar a unui SF distopic, Akira de Katsuhiro Otomo adaptează manga cu același nume a lui Otomo despre o bandă de tineri motocicliști care se înfige într-un proiect guvernamental periculos și ultrasecret. Plasat într-un 2019 futurist de atunci și în urma unui nou război mondial care a lăsat Tokyo în ruină, luminile strălucitoare ale Neo-Tokyo sunt subliniate de dârele de lumină lăsate în urmă de tinerii săi nesăbuiți care se dezlănțuie pe motociclete furate. Akira este o viziune durabilă a lui Otomo, una care a canalizat violența galopantă cauzată de epidemia de bande bosozoku din Japonia, dar care a găsit un public universal în portretul său provocator al tinerilor dezamăgiți și violenți.
12. The Shining (1980)
(Credit imagine: Warner Bros.)
Un clasic al groazei despre efectele înfiorătoare ale izolării și despre incapacitatea de a-și menține sănătatea mintală, capodopera horror a lui Stanley Kubrick, The Shining, se înalță deasupra atâtor alte filme care se străduiesc și nu reușesc să atingă aceleași înălțimi. Jack Nicholson și Shelley Duvall sunt protagoniștii acestei adaptări a romanului omonim al lui Stephen King (care, apropo, King chiar urăște acest film) despre o familie care acceptă o slujbă de întreținere a unei stațiuni din Colorado în afara sezonului, doar pentru a sucomba în fața unei prezențe supranaturale maligne. Chiar și acum, nimeni nu știe cu adevărat despre ce este vorba în cazul omului în costum de urs.
The ShiningVezi la Apple TVVezi la GooglePlay£40 la Amazon
11. Amadeus (1984)
(Credit imagine: Orion Pictures)
În timp ce drama personală din centrul epopeii epice biografice de epocă a lui Milos Forman, Amadeus, este extrem de ficționalizată, asta nu o împiedică să fie o poveste captivantă despre gelozia artistică și meschinăria din lumea muzicii clasice. Cu F. Murray Abraham și Tom Hulce în rolurile principale, Amadeus îl urmărește pe Wolfgang Amadeus Mozart (Hulce) și rivalitatea sa intensă cu compozitorul italian Antonio Salieri (Abraham). În viața reală, cei doi erau destul de civilizați, poate chiar prieteni. Dar filmul lui Forman este pur și simplu prea delectabil în ceea ce privește modul în care sentimente relatabile precum nesiguranța și inadecvarea pot trăda chiar și cele mai decoroase medii.
10. Înapoi în viitor (Back to the Future) (1985)
(Credit imagine: Universal Pictures)
Aventura supremă de călătorie în timp, Robert Zemeckis și-a consolidat statutul de autor de blockbuster în această odisee SF în care prezentul întâlnește trecutul. Michael J. Fox joacă rolul lui Marty McFly, un adolescent cu skateboard, care se întoarce în timp cu un DeLorean modificat și trebuie să se asigure că părinții săi se întâlnesc și se îndrăgostesc (fără ca mama lui să se îndrăgostească de el din greșeală). Back to the Future pur și simplu sângerează iconografie iconică și este astăzi celebrat ca o călătorie nostalgică ineluctabilă.
Back to the Future£11,54 la Amazon£12,95 la Amazon£16,32 la Amazon
9. Die Hard (1988)
(Credit imagine: 20th Century Studios)
Filmul de acțiune suprem și favoritul veșnic de Crăciun, Bruce Willis îl interpretează pe John McClane, un polițist dur din New York care se află blocat într-o clădire înaltă din Los Angeles în timpul unui atac terorist. În timp ce afirmațiile verișorilor tăi că Die Hard este un film de Crăciun grozav se dovedesc puțin obositoare, nu poți nega că scopul final al lui McClane – să se reunească cu soția sa și să-i spună că îi pare rău – se ridică la înălțimea spiritului sărbătorilor, fiind un moment pentru familie, iertare și noi începuturi.
8. Kagemusha (1980)
(Credit imagine: Toho)
Clasicul de neoprit al lui Akira Kurosawa din 1980, Kagemusha – care înseamnă „războinic din umbră” – urmărește un criminal de rang inferior a cărui asemănare fizică izbitoare cu un lord samurai muribund îl aruncă în lumina reflectoarelor politice, unde este forțat să acționeze pentru a preveni o invazie a clanurilor rivale. Fiind unul dintre rarele filme în culori ale lui Kurosawa, Kagemusha îl vede pe legendarul regizor profitând din plin de instrumentele pe care le avea la dispoziție, fiind o imagine uluitoare care se desparte între iluzie și realitate.
7. Broadcast News (1987)
(Credit de imagine: 20th Century Studios)
Albert Brooks, Holly Hunter și William Hurt joacă în această delicioasă comedie romantică plasată în lumea agitată a știrilor de televiziune. Odată cu iminenta erodare a inteligenței în favoarea senzaționalismului în jurnalismul de știri, trei persoane navighează în peisajul în schimbare, în timp ce navighează și în propriile sentimente unul pentru celălalt. Deși a fost lansat cu mult înainte ca internetul și rețelele sociale să fie obișnuite în viața noastră de zi cu zi, avertismentul său premonitoriu împotriva desființării jurnalismului semnificativ nu eclipsează niciodată pe deplin romantismul vesel și suculent din inima sa.
6. Scarface (1983)
(Credit de imagine: Universal Pictures)
Tony Montana ne-a spus „Lumea este a ta”, iar noi l-am crezut. În această poveste despre pericolele urmăririi visului american, decoratul Al Pacino îl interpretează pe Tony Montana, un imigrant cubanez care adună putere, influență și avere din traficul de droguri cu cocaină în însoritul Miami. Regizat de Brian de Palma și compus de legendarul Giorgio Moroder, Scarface este un clasic monumental care nu numai că a influențat modul în care credem că arată viața în stil mare, dar stă să ne avertizeze cu privire la a nu zbura prea aproape de soare.
5. Dirty Dancing (1987)
(Credit imagine: Lionsgate)
În „Dirty Dancing”, de la regizorul Emile Ardolino, Patrick Swayze și Jennifer Grey sunt protagoniștii celei mai frumoase povești de dragoste de după „Romeo & Julieta”, în care o fată de 17 ani, Baby (Grey), care provine dintr-o familie înstărită, se trezește în brațele unui instructor de dans din clasa muncitoare, Johnny (Swayze). Plasat în vara anului 1963 în pitorescul Catskills, Dirty Dancing ne-a arătat cum putem găsi dragostea în cele mai neașteptate locuri, pas cu pas. Cu toții ne-am distrat de minune.
4. Cinema Paradiso (1988)
(Credit imagine: Titanus)
În această dramă emoționantă de maturizare scrisă și regizată de Giuseppe Tornatore, un băiat dintr-un mic oraș sicilian se împrietenește cu un proiecționist în vârstă de la cinematograful din orașul său natal, Cinema Paradiso. Povestită în mare parte în flashback-uri, această celebrare profund sentimentală despre puterile salvatoare ale cinematografiei dezvăluie modul în care acest lucru pe care îl iubim cu toții, numit „filme”, ne modelează în mod fundamental ființa. Filmele nu iubesc nimic mai mult decât filmele despre filme, iar Cinema Paradiso este unul dintre multele care se ridică ca un triumf.
3. Blade Runner (1982)
(Credit imagine: Warner Bros.)
Science fiction-ul a explodat în anii 1980, dar puține se simt atât de bine realizate ca Blade Runner al lui Ridley Scott, un film extrem de influent, în care Harrison Ford joacă rolul unui vânător de recompense de „replicanți” androizi, dar care își pune la îndoială propria natură. Deși filmul a avut performanțe slabe, iar versiunea cinematografică lansată în 1982 nu reflectă viziunea completă a lui Scott – acest lucru avea să se întâmple abia mulți ani mai târziu, în 2007 – Blade Runner a modelat totuși aspectul și ambianța SF-ului pentru generații întregi. De la zonele urbane sumbre și pustii, pline umăr la umăr de oameni neliniștiți, toate luminate de neoane odioase, Blade Runner arată amenințător cum ar fi putut arăta viitorul nostru în 2017 – și cum ar putea arăta în continuare, dacă nu suntem atenți.
Blade Runner19,85£ la Amazon
2. Imperiul contraatacă (The Empire Strikes Back) (1980)
(Credit de imagine: 20th Century Studios)
Anii 1980 au demonstrat că continuările nu trebuie să fie derivate de mâna a doua ale originalului, și nici o continuare nu a dovedit asta mai bine decât cea a lui Star Wars, The Empire Strikes Back, de la regizorul Irvin Kershner. Urmând evenimentele din filmul original, acum intitulat „O nouă speranță”, „Imperiul contraatacă” îl vede pe Luke Skywalker (Mark Hamill) despărțit de Rebeliune în timp ce se antrenează cu evazivul Yoda în calea Jedi. Mai mare și cumva mai bun decât Star Wars din toate punctele de vedere, The Empire Strikes Back a pus bazele a ceea ce ar trebui să facă toate continuările, fiind o extindere – și nu o palidă imitație – a ceea ce a făcut ca filmul precedent să fie atât de memorabil.
1. Top Gun (1986)
(Credit imagine: Paramount Pictures)
Inutil să mai spunem că anii 1980 sunt plini de clasici. Regizori precum Steven Spielberg, James Cameron, Martin Scorsese și John Carpenter au regizat filme cu o influență puternică, care au definit acest deceniu. Dar niciun film nu a rezumat de unul singur epoca și nu a prefigurat viitorul așa cum a făcut-o Top Gun. Superproducția de vară a lui Tony Scott, care a schimbat jocul, lansată în mai 1986, a consolidat tot ceea ce așteptăm acum de la marile lansări atunci când aerul este fierbinte și căutăm adăpost în îmbrățișarea rece și întunecată a cinematografului. În povestea sa despre un pilot de elită al marinei americane, filmul lui Scott – cu Tom Cruise, Val Kilmer și Kelly McGillis în rolurile principale – reprezintă tot ceea ce iubim la filme și puterea sa iluzorie de a ne face să ne simțim ca și cum am fi intrat în zona de pericol.