O comedie romantică, Meg Ryan și o întâlnire la aeroport? What Happens Later – pe care Ryan îl regizează și co-scrie – prezintă câteva elemente care garantează că vor stârni interesul fanilor genului. Cu toate acestea, nu vă așteptați la o reeditare a pleiadei de succese timpurii ale lui Ryan, deoarece acest film adoptă un ton mai meditativ și mai emoțional decât v-ați putea aștepta.
Acesta urmărește doi foști iubiți care se reîntâlnesc la 25 de ani după ce un eveniment traumatic i-a despărțit și o furtună ciudată îi face să rămână blocați în același aeroport. Willa, interpretată de Ryan, și Bill, interpretat de David Duchovny, descoperă curând că viața i-a dus în direcții foarte diferite, în timp ce reflectă asupra trecutului și prezentului lor. Elemente de realism magic se împletesc în povestea de dragoste pierdută, despre care Ryan spune pentru GamesRadar+ că i-a venit la momentul perfect.
Vorbim mai jos despre provocările pe care le-a presupus filmarea unei drame atât de personale cu un buget restrâns, despre cum s-a schimbat arta post-pandemică și de ce a fost important pentru Ryan să dedice filmul regizoarei și prietenei sale apropiate Nora Ephron, When Harry Met Sally…, din When Harry Met Sally…. Conversația noastră a fost editată pentru lungime și claritate.
Meg, înainte de What Happens Later, ai avut o mică pauză de la filme. De ce a fost acesta proiectul potrivit pentru a te întoarce?
Meg Ryan: Într-adevăr, pentru mine a fost vorba în mare parte de momentul potrivit. Știi, mi-a venit în timpul COVID, în timpul închiderii, și era în esență o poveste despre doi oameni închiși. Când mi-a venit prima dată ideea, ne-am întrebat cu toții: „Ar trebui ca COVID să facă parte din ea?” Mi s-a părut o idee interesantă: „Dacă ai fi blocat cu cineva și ai avea toate aceste probleme nerezolvate, cum s-ar întâmpla asta?”. Așa că a apărut COVID și apoi [a fost] faptul că am avut timp să scriu și timp [când] nu există presiunea de a scrie ceva pe pagină. Au fost doar un fel de meditații la cinci dimineața, în care demontam scenariul și îl puneam la loc.
Și David, a trecut ceva timp de când nu ai mai abordat o comedie romantică, ce te-a atras la acest rol?
David Duchovny: Oh, îmi place foarte mult acest spațiu, iar Meg este cea mai bună în acest spațiu. Nu mi-a venit să cred ce noroc am avut când mi-a ieșit în cale. A fost o decizie foarte ușor de luat pentru mine. Adică, ascultând-o pe Meg vorbind despre faptul că este un proiect COVID este interesant și pentru mine, pentru că cred că nu mi-am dat seama niciodată de asta. În timpul închiderii, oamenii încercau să-și dea seama cum vom face filme. Acesta este unul cu două persoane și nimeni altcineva nu are un rol de vorbitor, nimeni altcineva nu apare în lume.
Geneza acestui lucru este interesantă pentru mine, pentru că s-a dovedit a fi o provocare atât de minunată să facem un film în care să vorbească doar doi oameni. Cred că, dacă Meg ar fi primit scenariul și COVID nu s-ar fi realizat, probabil că ar fi simțit presiunea de a-l extinde și de a avea și alte personaje. Mi se pare interesant că nu s-a întâmplat asta și sunt recunoscătoare.
Ryan: Este adevărat, pentru că fezabilitatea de a face un film doar cu două persoane la acea vreme era mult mai posibilă.
Vorbești despre faptul că ți-a venit la un moment dat în COVID, dar am vrut să te întreb un pic despre faptul că a ieșit acum. Credeți că, în perioada de după pandemie, a devenit mai mare nevoia de filme care să ne facă să ne simțim bine, ca acesta?
Ryan: M-am întrebat, urmărind multe dintre filmele care au ieșit anul acesta, multe dintre operele de artă și citind lucruri. Cred că, din punct de vedere cultural și social, încă încercăm să dăm un sens la ceea ce ni s-a întâmplat tuturor. Într-adevăr, aceasta este o poveste despre iertare și este vorba despre doi oameni care își clarifică faptele, doi oameni care sunt dispuși să își asume responsabilitatea și care sunt dispuși să își ceară scuze. Am crezut că o parte din COVID a fost despre asta, o reglare de conturi dacă ești singur și te gândești și nu faci lucrurile obișnuite. Îmi amintesc că mă uitam la un avion care trecea pe deasupra și spuneam „Wow” sau priveam colibri în grădina mea, și era pur și simplu diferit.
(Credit imagine: Bleecker Street)
Meg, îmi place foarte mult și elementul de realism magic al acestei povești. Există unele părți fantastice în ea, ai vrut să o lași ambiguă în ceea ce privește ceea ce este real și ceea ce nu este real atunci când ai creat-o?
Ryan: A fost o decizie cu adevărat deliberată ca mediul să devină din ce în ce mai magic. Este aproape ca și cum se trezesc și timpul se oprește. În post-producție, am reușit să scăpăm de toate semnele pentru a crea un spațiu liminal și ideea de zăpadă noaptea afară. Mi s-a părut atât de magic să fii înăuntru și să te uiți afară la zăpadă noaptea. Mi s-a părut frumos și magic în mod natural. Așadar, acestea au fost decizii subtile, dar foarte specifice, cu privire la intrarea în spațiul magic. Acești doi oameni se află într-un spațiu din ce în ce mai magic, aeroportul le vorbește, din ce în ce mai direct și își schimbă atitudinea pentru ei. Îmi place realismul magic și nu am avut mulți bani pentru a face acest lucru, așa că a fost vorba mai mult despre ceea ce am luat din mediul înconjurător.
Și David, am dreptate că ați filmat acest film într-un aeroport real? Care au fost provocările care au venit cu asta?
Duchovny: Ei bine, am filmat jumătate într-un aeroport real, iar restul a fost de fapt un muzeu frumos, ceea ce face ca aeroportul din film să fie cel mai magic lucru realist care a fost făcut. E ca și cum ai spune: „Uau, e cel mai frumos aeroport pe care l-am văzut vreodată”. Dar cei 50% pe care i-am filmat în aeroportul real au avut provocările pe care ți le-ai putea imagina, chiar dacă era un aeroport regional, deci era mic. Se închidea în jurul orei 21:00 și nu se redeschidea până la șase sau șapte dimineața, așa că trebuia să alergăm noaptea, când puteam fi singuri. Dar dacă trebuia să filmăm în timpul zilei, trebuia să filmăm în preajma oamenilor. Trebuia să facem scene lungi fără tăieturi, să ne strecurăm printre oameni care aveau tot dreptul să se ducă unde voiau în aeroport și aveau tot dreptul să ne fotografieze dacă voiau în mijlocul filmării și lucruri de genul acesta. Nu poți bloca un aeroport, este ilegal, așa că de fiecare dată când am făcut una dintre acele lungi plimbări și discuții care au loc în timpul zilei, aceia sunt oameni reali și noi mizăm pe bunăvoința lor.
Ryan: Faptul că am avut la dispoziție 21 de zile și o anumită sumă de dolari pentru a filma, știi că aceia vor fi parametrii. Așa că au fost două zile în care a trebuit să filmăm în timpul zilei la aeroport, iar cu mulțimea, știam că nu ne putem opri și știam care vor fi toate obstacolele. Așa că a fost nevoie de aceste lungi plimbări și discuții în care doar cele două personaje vorbeau. Ceea ce este atât de grozav, cred, este că nu am putut să le tăiem în reportaje și știam că trebuie să obținem asta. Așa că faptul că nu tăiem adaugă tensiune și romantism.
Și în final, Meg, am observat că acest film este dedicat Norei Ephron. De ce a fost important pentru tine să aduci acest omagiu în acest film?
Ryan: Am făcut trei sau patru filme cu ea și este pur și simplu recunoștință. A fost doar un bilet de mulțumire. Ea avea o dragoste pentru ea, eu am o dragoste pentru ea. Era atât de încântată pe platoul de filmare tot timpul, se distra atât de mult și am început să înțeleg asta [în timp ce regizam acest film]. O parte din asta a fost că scrii ceva și este atât de mic și în capul tău și te distrează la birou. Apoi, o sută de oameni au o părere despre el, iar actorii sunt investiți în el și, dintr-o dată, are o viață pe care nu ți-ai fi putut-o imagina când era mic și în mâinile tale, înțelegi? Este atât de amuzant, iar eu nu știam asta când lucram cu ea. Am învățat asta în timp ce lucram la acest film și am simțit că am înțeles un pic mai mult despre ea.
Duchovny: Voi spune asta pentru tine Meg, că ești ca Nora. Nu am întâlnit-o niciodată, dar întotdeauna păreai să te distrezi pe platou, chiar dacă sunt sigur că uneori nu erai, iar asta este foarte important. Este foarte important ca regizorul să dea acel ton. Așa că am apreciat asta și faptul că știu de unde vine este semnificativ pentru mine.
What Happens Later (Ce se întâmplă mai târziu) se află acum în cinematografe. Pentru ce altceva să urmăriți, consultați ghidurile noastre pentru cele mai bune filme din 2023 și cele mai bune emisiuni TV din 2023.