Încă de la lansarea filmului Albă ca Zăpada și cei șapte pitici, din 1937, Disney a fost sinonim cu poveștile atemporale și cu măiestria de calitate. Deși este adevărat că nu tot ceea ce a realizat vreodată studioul sunt hituri seismice, nu există nicio îndoială că Disney este un nume cunoscut în întreaga lume. Și asta pentru un motiv întemeiat. Pentru că, timp de mulți ani, Disney a făcut filme care au adus familiile împreună. Cititorule, cititorule de pe ecran: Ce momente din filmele Disney sunt cele mai frumoase de văzut?
Inițial, care și-a inspirat filmele din basmele lui Grimm și din folclorul european, Disney și-a extins de atunci vastul regat pentru a spune (și a povesti din nou) povești din toate tărâmurile, de la mitologii și istorii orale până la chiar benzi desenate. Pentru a sărbători povestea continuă a studioului, iată cele mai mari 32 de momente din toate timpurile din filmele Disney. (O mică precizare: excludem filmele de la Pixar, pentru că este o categorie de sine stătătoare).
32. Mulan îi ia locul tatălui ei (Mulan)
(Credit de imagine: Disney)
Simpla citire a premisei filmului Mulan de la Disney, bazat vag pe eroina populară chineză, este suficientă pentru a stârni sentimente prin temele sale legate de familie, datorie și onoare. Dar să vezi cu adevărat momentul în care Mulan (dublată de Ming-Na Wen) ia locul tatălui ei în armată și se deghizează în bărbat este altceva. Pe fundalul unei furtuni dramatice, Mulan face ceea ce nicio prințesă Disney dinaintea ei nu a mai făcut vreodată – să ia armele – iar scena rezultată este un portret rafinat al eroismului și al curajului, totul venind din dragoste pentru oamenii care contează cel mai mult.
31. The Rocketeer explodează (The Rocketeer)
(Credit imagine: Disney)
Înainte ca Răzbunătorii să se adune sub vastul imperiu Disney, acesta l-a avut pe Rocketeer, un supererou original al creatorului Dave Stevens. În versiunea cinematografică din 1991 a benzii desenate a lui Stevens, realizată de Joe Johnston, The Rocketeer (interpretat de Billy Campbell) decolează pentru prima dată în ceruri pentru a salva un pilot într-un spectacol aerian care a mers prost. Deși efectele vizuale sunt relativ primitive în comparație cu ceea ce se vede în Universul Cinematografic Marvel, întreaga secvență este totuși un moment amuzant, fiind o întoarcere afectuoasă și nostalgică la Epoca de Aur a supereroilor.
30. Plimbare în roller coaster hawaiian (Lilo &; Stitch)
(Credit imagine: Disney)
Nu există un leac mai bun pentru o față acră decât câteva plăci și câteva valuri alese. Într-unul dintre puținele succese animate non-muzicale ale Disney, Lilo & Stitch, surorile abătute Nani și Lilo au rămas fără timp pentru ca Nani să-și găsească o slujbă și astfel să o protejeze pe Lilo de a fi luată în sistemul de adopție. Pe măsură ce soarele apune, surorile – plus arătosul David și extraterestrul turbat Stitch – aleg să uite de necazurile lor și să stea la zece, permițând ca fiecare val să le ia din necazurile care le așteaptă pe uscat. Alimentată de cântecul spumos de platină „Hawaiian Roller Coaster Ride”, această scenă de neuitat arată ce înseamnă să faci surf cu oceanul mai degrabă decât să înoți împotriva curentului.
29. Focul iadului (The Hunchback of Notre Dame)
(Credit imagine: Disney)
Orice musical din filmele Disney are cu siguranță un cântec criminal al „răufăcătorului”. Dar cântecul lui Frollo „Hellfire” nu seamănă cu niciun altul. Înrădăcinat în ipocrizia oamenilor pioși și în conflictul interior care se găsește la toți cei care sunt devotați în dogmele alese, „Hellfire” dezvăluie motivațiile adevărate și remarcabil de umane ale ticălosului judecător Claude Follo (Tony Jay). Bântuit de spirite înflăcărate și de clerici cu cagule care se profilează, Frollo cântă despre dorința sa plină de regrete pentru frumoasa Esmeralda (dublată de Demi Moore), dezvăluind un om care nu este obsedat de a acumula puteri cosmice sau de a stăpâni regate. În schimb, el este doar un bărbat care își dorește o femeie. Și pentru că el nu o poate avea, atunci nimeni nu o poate avea. Cât de înfricoșător și, pentru mulți oameni, cât de tragic de familiar.
28. Ucenicul vrăjitor (The Sorcerer’s Apprentice) (Fantasia)
(Credit imagine: Disney)
Cu adevărat, aproape tot Fantasia se califică drept un moment măreț pentru Disney. În timp ce muzica clasică a fost în mod tradițional populară cu animația de la începutul secolului XX, Fantasia a fost diferită prin faptul că a imaginat un ton mai serios, spre deosebire de comedia slapstick comună în desenele animate mai convenționale. Dar scurtmetrajul central din Fantasia este, de asemenea, cel mai bun și, fără îndoială, cel mai definitiv al magiei de povestire a lui Disney. Vorbim, bineînțeles, despre „Ucenicul vrăjitor”, în care Mickey Mouse este însărcinat cu o sarcină de către maestrul său vrăjitor Yen Sid, iar planul său de a scurta munca creează o, ahem, avalanșă de probleme. Nu numai că este frumos de privit, dar este și amuzant, drăguț și lămuritor, lecția principală – nu există substitut pentru munca asiduă – răsunând atunci când Mickey face în sfârșit, în tăcere și încruntat, ceea ce i s-a spus să facă.
27. Leagănul printre copaci (Tarzan)
(Credit imagine: Disney)
Renașterea Disney este plină de filme tehnic amețitoare care ne-au făcut pe toți să ne întrebăm: „Poți face asta într-un desen animat?”. În 1999, Disney a lansat Tarzan, bazat pe povestea clasică a lui Edgar Rice Burroughs, cu o muzică imposibil de bună de la Phil Collins. Închizând primul act care arată cum un băiețel crește și devine un bărbat crescut de maimuțe, un Tarzan adult se leagănă din liană în liană și „surfează” printre copacii de sus, într-o uimitoare realizare a filmului de animație. Are abia 20 de secunde, dar este totuși un spectacol de excepție, fiind punctul culminant al unui secol de evoluție a industriei și un pic de efecte computerizate pentru a prefigura viitorul viitorului din noul secol.
26. Heigh Ho! (Albă ca Zăpada și cei șapte pitici)
(Credit de imagine: Disney)
Lasă-mă să ghicesc: ți-a rămas întipărită în cap acum. Introducerea celor șapte pitici titulari care vin să o susțină pe frumoasa Albă ca Zăpada sunt introduși memorabil în interiorul unei mine de bijuterii, culegând și scoțând cu ghearele bijuterii neprețuite și cântând despre asta cu un jingle molipsitor. Cel mai important este modul în care cei șapte pitici sunt prezentați individual, nu cu versuri care să atragă atenția asupra lor, ci pur și simplu cum acționează și se comportă pe tot parcursul. (Dopey, bineînțeles, este inima și sufletul întregului lucru). Pentru mulți, „Heigh Ho!” este modul în care oamenii au învățat să fluiere.
25. Goodbye, Baymax (Big Hero 6)
(Credit imagine: Disney)
Având la origine un titlu Marvel Comics extrem de obscur, Big Hero 6 arată cum o parte din acea prețioasă atingere Disney poate crea o adevărată magie. În Big Hero 6, adolescentul geniu Hiro își onorează regretatul frate Tadashi prin transformarea creației sale, un asistent medical robot îmbrățișabil numit Baymax (căruia îi dă glas Scott Adsit), într-un supererou care dă bătaie la fund. Dar la sfârșitul filmului, Baymax se oferă să se sacrifice pentru a-l salva pe Hiro, întrebarea sa caracteristică – „Ești mulțumit de îngrijirea ta?” – căpătând o semnificație mai profundă. Meritul lui Scott Adsit pentru o interpretare remarcabil de umană a vocii din off.
24. Întoarcerea părului (The Little Mermaid)
(Credit imagine: Disney)
În zorii perioadei de renaștere a Disney a apărut The Little Mermaid (Mica sirenă), stabilind un nou standard de calitate pentru filmele Disney. În timp ce Mica Sirenă este plină de momente uimitoare sub mare – inclusiv un cântec al răufăcătorului grozav din toate timpurile, „Poor Unfortunate Souls” – există o bucată de opt secunde care a încurajat o viață întreagă de imaginație. Atunci când o Ariel schimbată (cu două picioare) înoată pentru prima dată la suprafață, își dă părul pe spate, strălucirea stropilor de apă nemaiputând fi distinsă de magia care i-a modificat complet corpul. Între iluminarea realistă a scenei și măreția vizuală de ansamblu, avem un moment care sintetizează cât de mult frumusețea și magia sunt inextricabil legate.
23. Carrying the Banner (Newsies)
(Credit imagine: Disney)
Numărul de deschidere al musicalului pro-sindicate Newsies de la Disney este idealul platonic pentru toate musicalurile cinematografice. Nu numai că stabilește așteptările pentru toate stilurile sale muzicale – în acest caz, jazzy ragtime de la sfârșitul anilor 1890 – dar spune și o poveste despre viața de zi cu zi a unor orfani suprasolicitați care se luptă în fiecare zi sub degetul opresiv al capitalismului de cumetrie. Este molipsitor, este plin de viață, coregrafia este cu adevărat impresionantă și nu sună niciodată la fel timp de cinci minute. Un mare plus: îl are pe un Christian Bale foarte tânăr, pre-Batman, care își demonstrează talentul de viitor star de cinema.
22. Savages! (Pocahontas)
(Credit imagine: Disney)
Un cântec de război furtunos subliniat de modul în care prejudecățile rasiale ne fac barbari pe toți, numărul „Savages” din Pocahontas de la Disney se ridică la înălțimea cuvântului „epic”, chiar dacă lumea nu este în joc. În timp ce istoria afirmă pe bună dreptate că colonizarea europeană a făcut mai mult rău decât bine, în ceea ce privește un film Disney, Pocahontas se mândrește cu metafore vizuale izbitoare care sugerează fără subînțeles modul în care tendințele noastre tribale ne fac inumani. Observați cum coloniștii albi sunt luminați în roșu de focul lor înflăcărat, în timp ce cântă despre inumani indieni „roșii” – și cum nativii americani, vopsiți în albastru în lumina palidă a lunii, avertizează asupra violenței oamenilor palizi. Am putea beneficia cu toții de puțină introspecție.
21. Bette Midler Putes a Spell on You (Hocus Pocus)
(Credit imagine: Disney)
Atunci când vine sezonul înfricoșător, nu e nimic mai bun decât să te dai în vânt cu trei vrăjitoare din Salem. Hocus Pocus este un clasic de Halloween din toate motivele evidente, dar Bette Midler i-a asigurat calitatea atemporală prin marele ei număr muzical „I Put a Spell on You”, care de fapt îi ilustrează răutatea într-un mod inteligent. Winnie nu numai că se poate adapta în mod straniu la decorurile moderne, dar nici măcar nu simte nevoia să ascundă exact ceea ce face: aruncă o vrajă asupra oamenilor. Este înfiorător pentru că oamenii nu se supără, atâta timp cât știi cum să faci un spectacol bun.
20. O plimbare în Central Park (Enchanted)
(Credit imagine: Disney)
Înainte ca Disney să dezvolte obiceiul neplăcut de a reface toate musicalurile sale animate în filme live-action, s-a satirizat pe sine cu această idee chiar cu musicalul de succes din 2007, Enchanted. Cu Amy Adams și Patrick Dempsey în rolurile principale, filmul ironizează cu afecțiune convențiile filmelor Disney, inclusiv numerele muzicale spontane cu coregrafii elaborate. În timp ce „That’s How You Know” este un cântec grozav de unul singur, acesta primește un impuls de divertisment de la un Robert (Dempsey) nedumerit, pierdut de cum toată lumea din Central Park știe să cânte în ton și să danseze la comandă.
19. Old Yeller Gets Rabies (Old Yeller)
(Credit imagine: Disney)
Disney timpuriu chiar avea o pasiune pentru uciderea animalelor, nu-i așa? La fel de iconic ca și Bambi și Regele Leu, Old Yeller este cel mai bine amintit pentru prietenia strânsă dintre adolescentul Travis (Tommy Kirk) și câinele său, un curcan cu gură neagră pe nume Old Yeller, doar pentru ca această prietenie să se încheie într-o tragedie dureroasă. Când Old Yeller dezvoltă rabie și devine un câine ostil care răcnește îngrozitor la vederea oricărui om, inclusiv a lui Travis, depinde de Travis să-l eutanasieze. Filmul este un alt exemplu în care Disney arată cruzimea naturii și faptul că până și cele mai bune legături pot fi rupte.
18. Vorbind despre Bruno/întâlnindu-l pe Bruno (Encanto)
(Credit imagine: Disney)
Rușinea familiei se amestecă cu melodii columbiene într-unul dintre cele mai memorabile și hipnotizante numere Disney din anii 2020. În filmul Encanto din 2021, Maribel (Stephanie Beatriz) află mai multe despre unchiul ei înstrăinat, Bruno (John Leguizamo), un prezicător al viitorului despre care se vorbește doar în șoaptă. În timp ce numărul, ridicol de antrenant și grozav de antrenant cum este, face o treabă excelentă în a-l prezenta pe Bruno ca pe un alt răufăcător mistic de la Disney, adevărul lovește puternic atunci când Maribel îl întâlnește cu adevărat și descoperă că este doar un om care vrea să facă parte din familia sa. Cu metaforele sale legate de bolile mintale și de modul în care familiile își îneacă vina prin cruzime nepăsătoare, Bruno asigură că Encanto este mai mult decât un alt muzical obișnuit din filmele Disney.
17. Cicluri de lumină (Tron)
(Credit imagine: Disney)
Într-un caz ciudat și excepțional de rar în care efectele vizuale învechite arată mai bine cu vârsta, se află filmul epic SF Tron din 1982. Regizat de Steven Lisberger și cu un CGI de ultimă generație la acea vreme, Tron se desfășoară în interiorul unei lumi virtuale în care dezvoltatorul de jocuri video Flynn (Jeff Bridges) este transportat într-un joc de arcade și trebuie să concureze fizic în jocuri – inclusiv într-o cursă mortală de cicluri de lumină. În același timp, cea mai asemănătoare secvență din anii ’80 imaginabilă și, în același timp, încă înaintea timpului său, Tron ne-a făcut să ne dorim cu toții să ne urcăm și noi în cicluri de lumină și să ne îndreptăm spre victorie – sau spre pieire.
16. When You Wish Upon a Star (Pinnochio)
(Credit imagine: Disney)
Dând startul clasicului Disney Pinnochio este cântecul care a definit literalmente Disney însuși, funcționând ca motiv tematic emblematic al companiei timp de decenii. La începutul filmului Pinnochio, genericul este marcat de corzi colorate și de un cor angelic înainte de vocea gravă a lui Cliff Edwards care ne cântă: „Când îți dorești o stea/nu contează cine ești/ orice îți dorește inima ta, va veni la tine”. Este o idee dulce și sentimentală care ne face să ne dorim să credem că magia ar putea fi reală, mai ales în momentele în care avem cea mai mare nevoie să credem în ea.
15. Bambi supraviețuiește (Bambi)
(Credit imagine: Disney)
Bambi a fost și este unul dintre cele mai mari filme Disney cu un motiv. În afară de designul și animația uimitoare a poveștilor sale, temele sale despre dragoste, moarte și haosul incontrolabil al lumii exterioare sunt universal instructive pentru spectatorii prea tineri pentru a înțelege cu adevărat ce înseamnă să pierzi pe cineva. Deși momentul în care Bambi moare este iconic până la punctul de a genera parodii nesfârșite, este totuși un moment important pentru canonul Disney, demonstrând cum divertismentul pentru copii nu trebuie să fie lipsit de semnificație.
14. Elsa își dă drumul (Frozen)
(Credit imagine: Disney)
Sincere scuze părinților ale căror amintiri cu cochilii șocate de febra Frozen tocmai am dezghețat-o, dar nu există nici o discuție cu privire la impactul pur și simplu pe care „Let It Go” l-a avut cândva. În seismicul clasic Disney din 2013, prințesa Elsa își declara individualitatea departe de privirile sufocante din Arendelle, mergând acolo unde acestea nu ar putea să o deranjeze niciodată, niciodată. Pe lângă faptul că „Let It Go” este un hit de karaoke la rece, numărul semnat de Elsa este un adevărat spectacol de admirat, cu imagini superbe centrate pe ridicarea instantanee a castelului privat de gheață al Elsei.
13. A Whole New World (Aladdin)
(Credit imagine: Disney)
Să nu îndrăznești să închizi ochii. Unul dintre cele mai de neoprit cântece de duet ale maestrului Disney Alan Menken, Jasmine (a cărei voce îi aparține incomparabilei Lea Salonga) și călătoria uluitoare a lui Aladdin pe covorul magic în jurul lumii este o secvență înălțătoare care seamănă cu felul în care se simte îndrăgostirea de cineva. Se simte ca și cum ai zbura, și nu există nimic asemănător pe Pământ. Cu lirismul său liric și atmosfera absolut romantică, această scenă te duce deasupra, în lateral și dedesubt – într-un loc nou și orbitor pe care nu l-ai cunoscut niciodată.
12. Următoarea oprire: Neverland (Peter Pan)
(Credit imagine: Disney)
Vezi destule filme Disney și vei începe să observi aceleași idei recurente: animale orfane, sărutul iubirii adevărate și, bineînțeles, magia zborului. În Peter Pan, Wendy și copiii sunt stropiți cu praf de zâne de către Peter Pan și capătă abilitatea de a zbura. Tot ce trebuie să facă este să aibă gânduri fericite. (Nu ar fi frumos pentru noi toți?) În timp ce scena poate să nu impresioneze publicul modern, obișnuit cu secvențe mai sofisticate din punct de vedere tehnic, scena este magie Disney pură, chintesențială, care este încă atemporală după atâta timp.
11. Sosirea unui pirat (Pirații din Caraibe: Blestemul perlei negre)
(Credit imagine: Disney)
Pur și simplu nu a mai existat niciodată un alt personaj ca Căpitanul Jack Sparrow, înainte sau după aceea. Interpretat de Johnny Depp, acest bucureștean rock star, sărutat de soare și beat de rom, își face prima apariție în primul film Pirații din Caraibe, complet format, purtând în ochii săi plini de bagaje o viață întreagă de aventuri. Deși Căpitanul Jack este un caz trist de răsfăț al unui lucru bun, există totuși ceva inefabil în apariția sa de debut. Fie ca noi toți să învățăm să debarcăm de pe navele care se scufundă cu o asemenea nonșalanță.
10. Nevoiașul „ursului” (Cartea Junglei)
(Credit imagine: Disney)
Nu primești „Hakuna Matata” fără să înveți despre necesitățile de bază. În „Cartea Junglei”, Mowlgi învață de la Baloo (dublat de Phil Harris), care se descurcă fără efort, secretul pentru a trăi o viață plină: având puține complicații în ea. Deși Baloo îl învață la propriu pe Mowgli cum să supraviețuiască din ofertele naturale ale Pământului, cântecul are o semnificație mai mare, instruindu-i pe spectatorii mai tineri cum să aibă o abordare mai zen a vieții moderne. Înainte de Marie Kondo, înainte de tendințele minimaliste de pe TikTok, a existat un urs mare dansator care ne-a arătat cum să ne uităm sub pietre și să aruncăm o privire la furnicile fanteziste.
9. Cina cu spaghete pentru doi (Lady and the Tramp)
(Credit imagine: Disney)
Este atât de iconic și omniprezent, dar încă nu și-a pierdut puterea. În cina de neuitat de la Tony’s, Vagabondul o scoate pe Lady la o cină italiană la lumina lumânărilor, unde se sărută accidental la spaghete. Țineți minte că scena este în întregime animată în stilul vechi al școlii Disney desenat de mână; de la fețele expresive și heruvice ale câinilor până la căldura intimă a unei cine pe o alee din spate, totul în acest moment pare viu, pulsând cu fiorul unei romanțe în devenire.
8. O poveste la fel de veche ca timpul (Frumoasa și bestia)
(Credit imagine: Disney)
Lăsând la o parte orice vibrație rătăcită a sindromului Stockholm, scena din sala de bal dintre frumoasa Belle și fiara, ei bine, Bestia este încă un moment Disney pentru toate timpurile. În timp ce „Frumoasa și Bestia” este cântată de incomparabila Angela Lansbury, Belle și Bestia se rotesc și se învârt într-o sală de bal aurită și ornamentată, care este redată de un CGI primitiv, dar nu mai puțin impresionant. Ca un amestec de animație tradițională a lui Diseny și de noi discipline de ultimă oră, „Frumoasa și Bestia” arată că până și poveștile vechi de când lumea pot găsi noi modalități de a fi spuse.
7. Culorile vântului (Pocahontas)
(Credit imagine: Disney)
Probabil unul dintre cele mai frumoase numere muzicale Disney din toate timpurile, „Colors of the Wind” – cântat de Judy Kuhn, în rolul vocii cântărețe a lui Pocahontas – spune mai multe povești deodată. Deși este în primul rând o prelegere despre conservarea naturii din punctul de vedere al lui Pocahontas către John Smith, care nu este decât un vizitator pe pământul ei natal, cântecul se extinde încet la scară macro pentru a se simți ca o pledoarie pasionată din partea tuturor pentru a ne gândi mai atent la relația noastră cu acest Pământ străvechi și frumos. După cum spune Pocahontas în cântec: „Poți să deții Pământul, dar tot ce vei deține va fi Pământul până când nu vei înțelege ce înseamnă să fii una cu el”.
6. A Spoonful of Sugar (Mary Poppins)
(Credit imagine: Disney)
Doar pentru că trebuie să faci ceva nu înseamnă că nu te poți distra puțin pe parcurs. În Mary Poppins, incredibil de frumoasa Julie Andrews îi instruiește pe cei doi copii pe care îi dădăcește să își asume responsabilitatea și să își curețe camera. Dar ea le arată cum să o facă cu zâmbetul pe buze, pentru că o lingură de zahăr chiar ajută medicamentul să meargă. Felicitări lui Andrews pentru că a făcut această scenă atât de minunată, a cărei energie optimistă se potrivește perfect cu sunetul uptempo.
5. Schimbarea de look a Zânei Nașe (Cinderella)
(Credit imagine: Disney)
Este un tropar care a ajuns să definească fanteziile din poveștile Disney și încă funcționează pentru că este încă atât de puternic să crezi în el. În Cenușăreasa, sărmana prințesă Disney orfană se plânge că a ratat balul, doar pentru ca zâna ei nașă să vină să o salveze în ultimul moment. Nu numai că momentul în care Cenușăreasa își „îmbracă” rochia este încă o realizare tehnică de filmare, dar totul strigă eleganță atemporală. În plus, cine nu și-ar dori să intre în cea mai călduroasă perioadă a anului într-o cursă cu dovleac trucată? Este un moment care definește „frumoasa balului”.
4. Uciderea dragonului (Frumoasa din pădurea adormită)
(Credit imagine: Disney)
Pentru oricine crede că filmele vechi Disney sunt stufoase, plictisitoare și lipsite de acțiune, mai gândiți-vă o dată. Înfruntarea îndrăzneață a Prințului Philip împotriva lui Maleficent – în forma ei înfricoșătoare de dragon care scuipă foc – este încă un meci culminant și captivant, și profund formativ pentru toate RPG-urile și bătăliile cu șefii din Soulsborne. Alimentat de coloana sonoră a lui George Bruns și luminat de focuri rotitoare și ramuri negre și spinoase, punctul culminant al Frumoasei din Pădurea Adormită este încă unul dintre cele mai mari din toate timpurile.
3. Sărutul dragostei adevărate (Albă ca Zăpada)
(Credit imagine: Disney)
Iată ceva de reținut pentru banalitățile de la bar: primul caz de „sărut al dragostei adevărate” într-un film Disney a fost Albă ca Zăpada și cei șapte pitici din 1938. În timp ce o mână de alte prințese Disney se sărută pentru a rupe orice blestem care le afecta, Albă ca Zăpada a fost prima, sărutul ei de la Făt-Frumos punând capăt vrăjii Reginei cea Răutăcioasă. Frumos animat pentru ecran prin tehnica rotoscopului, acest moment din Albă ca Zăpada a rezonat incontestabil de-a lungul generațiilor.
2. „And Then… I Got In” (Tron: Legacy)
(Credit imagine: Disney)
Epopeică și amenințătoare deodată, deschiderea din Tron: Legacy (continuarea din 2010 a filmului original Tron din 1982) este pe cât de impresionantă, pe atât de înfiorătoare. Nu este înspăimântător, ci sugestiv pentru lumile din lumi în lumi, pentru realitățile pe care omul le poate crea și totuși să fie total ignorant față de existența sa. Dincolo de asta, utilizarea surprinzătoare a culorilor contrastante – negru ca smoala și albastru pal neon – a arătat cum orice lucru vechi poate fi din nou nou nou și cum „retro” este un concept fluid, gata de redefinire. Nici măcar nu am atins narațiunea isteață a lui Jeff Bridges care descompune economic povestea originalului Tron, nici coloana sonoră iconică a Daft Punk, care a inspirat efectiv renașterea synthwave. Nu există o introducere la un film Disney ca Tron: Legacy, și asta pentru că este de sine stătător.
1. Cercul vieții (The Lion King)
(Credit imagine: Disney)
The Lion King este o capodoperă atât de impunătoare a bibliotecii Disney, încât ai putea scrie o listă întreagă de momente extraordinare doar din acest film. Dar, reducând lucrurile la unul singur, nu există nicio discuție cu privire la prologul și epilogul filmului, care este frumos și simplu pus sub numele de „The Circle of Life”. Dând startul filmului pe o notă înaltă și surprinzătoare – cu voci Zulu cântate de Lebo M – secvența este un amestec uimitor de animație și documentar despre viața sălbatică, în timp ce regatul animalelor din Africa (mai mult sau mai puțin) se comportă exact așa cum o fac în sălbăticie. Punctată de motivul unui soare răsare, care aruncă un frumos strat de luciu auriu pe tot ceea ce atinge, secvența se ridică la înălțimea cuvântului „maiestuos”. Cât de potrivit, pentru nașterea unui nou rege.