„Nu se mai fac așa ceva” este un clișeu, dar este unul potrivit atunci când vine vorba de filmele lui Christopher Nolan. Scenaristul și regizorul a fost în fruntea sondajului de sfârșit de an al Total Film în mai multe ocazii anterioare, dar chiar și după standardele sale provocatoare – filmele sale sparg adesea tiparul din punct de vedere narativ și se mișcă într-un ritm care cere publicului să se agațe și să țină pasul – Oppenheimer părea mai greu de vândut. Durata mare a filmului. Utilizarea alb-negrului și a albului negru. Accentul pus pe o figură istorică extrem de cerebrală și conflictuală, a cărei contribuție la știință și la lume este una dintre cele mai tulburătoare creații dezlănțuite vreodată, chiar și până în ziua de azi.
În timp ce filmele de acest gen sunt adesea aclamate de critică, a trecut mult timp de când nu au mai fost cap de afiș în box-office. Acest tip de material tinde să fie apanajul miniseriei TV în zilele noastre. Dar, cu această ofertă îndrăzneață, Nolan nu numai că a realizat un film superb, dar a dovedit că o cinematografie serioasă pentru adulți (acesta a fost primul său film cu rating R/15 de la Insomnia) poate atrage mulțimile de spectatori în număr mare. Oppenheimer este un film demn de a fi considerat filmul anului în sine, dar faptul că a redefinit ceea ce putem considera a fi material de blockbuster face ca victoria sa să fie cu atât mai dulce. Dramaturgia grea și cinematograful de eveniment care umple sălile de cinema nu trebuie să se excludă reciproc.
- Lista completă a celor mai bune filme din 2023 întocmită de Total Film
Lumea nu este pregătită
(Credit imagine: Universal Pictures/Melinda Sue Gordon)
Aruncați o privire la filmele cu cele mai mari încasări din ultimii ani și este clar că filmele de franciză au împachetat pariorii. În 2019 – înainte ca Covidiu să perturbe masiv activitatea cinematografică – un număr record de nouă filme au obținut încasări de peste 1 miliard de dolari în box office-ul mondial. Toate cele nouă au fost fie continuări, fie bazate pe proprietăți existente. Oppenheimer a îndrăznit să gândească diferit. Cu toată influența acumulată de-a lungul carierei sale, Nolan a pariat mult pe o dramă complexă care pune întrebări dificile și lasă publicul cu crize existențiale.
Bineînțeles, fiind vorba de un film al lui Nolan, existau câteva premise. Te aștepți la o structură narativă complexă care se joacă cu timpul și subiectivitatea. Te aștepți la efecte practice, la decoruri din lumea reală și la un angajament față de un film de format mare care cere să fie proiectat pe cele mai mari ecrane. Iar odată cu Oppenheimer a venit și utilizarea pionieratului în materie de alb-negru supradimensionat. Aceste elemente au sporit factorul „must-see”, dar, dacă ne uităm la subiect, tot nu părea a fi un film de vară evident, având în vedere concurența cu care se confrunta: revenirea lui Mission: Impossible și Indiana Jones și, bineînțeles, Barbie.
Nu există nicio îndoială că efectul Barbenheimer i-a dat un impuls lui Oppenheimer – entuziasmul provocat de lansarea în aceeași zi a acestor două oferte neașteptate și diametral opuse a creat un adevărat fenomen în jurul acestui dublu proiect neașteptat. Dar, în egală măsură, Oppenheimer nu ar fi putut atinge înălțimea pe care a atins-o fără a atrage cu adevărat publicul în propriile sale condiții, reformulând așteptările acestuia cu privire la ceea ce reprezintă o lansare esențială pe marele ecran.
Nu ești doar important pentru tine însuți, ești important de fapt.
(Credit imagine: Universal Pictures/Melinda Sue Gordon)
Chiar în centrul lui Oppenheimer, purtându-ne filmul pe umerii lui și aproape în întregime din perspectiva lui, se află personajul principal. J. Robert Oppenheimer – descris de Nolan ca fiind „ne place sau nu… cea mai importantă persoană care a trăit vreodată” – este un personaj la fel de conflictual și contradictoriu ca și cel cu care regizorul s-a confruntat vreodată. Așa că, bineînțeles, o mare parte din succesul filmului se datorează lui Cillian Murphy. După ce a apărut în cinci filme anterioare ale lui Nolan, aici a preluat rolul principal și a dat cu adevărat randament, dispărând în rol cu o transparență asemănătoare cu cea a lui Daniel Day-Lewis. Popular dintr-o carieră de performanțe extraordinare, de la 28 Days Later până la lunga sa prestație în rolul lui Tommy Shelby în serialul de televiziune Peaky Blinders, o parte din atracție a fost să îl vedem în cel mai bun spectacol din carieră.
Dar, de asemenea, la statutul de film-eveniment a contribuit și distribuția incredibil de bună, ademenită, fără îndoială, de oportunitatea de a lucra cu Nolan. În rolurile secundare mai importante se află Emily Blunt în rolul soției tulburi a lui Robert, Kitty, Robert Downey Jr. în rolul machiavelicului Lewis Strauss și Matt Damon în rolul generalului Leslie Groves, directorul fără minte al Proiectului Manhattan. Toți trei sunt superbi, dar întreaga distribuție secundară este plină de câștigători ai premiilor Oscar, actori de caractere și actori care fură scena, printre care Florence Pugh, Alden Ehrenreich, Rami Malek, Gary Oldman, David Dastmalchian, Benny Safdie, Tom Conti, James Remar și mulți alții. Profunzimea și amploarea distribuției secundare amplifică cu adevărat semnificația filmului și a evenimentelor care sunt descrise. Simți cu adevărat că acesta este un moment remarcabil din istoria omenirii.
Puteți auzi muzica?
(Credit imagine: Universal Pictures/Melinda Sue Gordon)
Și nu a fost doar talentul lui Oppenheimer în fața camerei de filmat care a tras la maxim. Nolan și-a adunat colaboratorii care se întorceau pentru un efect magistral. Partitura sublimă a lui Ludwig GÖransson vinde geniul lui Oppie, tensiunea numărătorii inverse a Testului Trinity și cutia Pandorei apocaliptică pe care o deschide succesul testului, și face acest lucru păstrând o unitate și o consecvență între stiluri și influențe variate. Jennifer Lame a avut o altă sarcină de montaj care a rivalizat cu liniile temporale inversate ale lui Tenet, împletind firele duble „fisiune”/”fuziune” ale lui Oppenheimer și flashback-uri în flashback-uri. Fotografiile lui Hoyte van Hoytema știau când să fie microscopic de intime și când copleșitor de vaste, fie că erau color sau monocrome. Eforturile conjugate ale supervizorului de efecte speciale Scott R. Fisher și ale supervizorului de efecte vizuale au făcut ca munca și imaginația lui Oppenheimer să devină glorios de tactile.
Pur și simplu, aceasta a fost o regie care s-a ridicat la înălțimea cerințelor materialului la toate nivelurile. Un film care te-a ținut în priză vizual, auditiv, emoțional și intelectual. Acesta este motivul pentru care ieși din casă, te îndrepți spre o sală de spectacole în liniște pentru a trăi o poveste la cea mai mare scară posibilă, din punct de vedere vizual, sonor, al ideilor. Pentru asta este făcută experiența pe marele ecran.
Pentru mai multe informații, consultați lista Total Film cu cele mai bune 25 de emisiuni TV din 2023 și citiți integral articolul nostru de copertă despre Oppenheimer.