Acest reportaj a apărut inițial în numărul 338 al revistei Total Film. Abonează-te la Total Film aici pentru a nu rata niciun număr.
Dacă geniul înseamnă răbdare, după cum a afirmat Sir Isaac Newton, Total Film este martor al geniului din abundență pe scena de dublare din lotul Warner Bros. din Burbank, California, într-o zi neobișnuit de ploioasă din ianuarie. Aici se pune la punct mixajul de sunet pentru noul film al lui Christopher Nolan, Oppenheimer – povestea adevărată a unui geniu torturat al cărui impact asupra istoriei este greu de supraestimat.
În această încăpere, Nolan și partenera sa de producție și soția sa, Emma Thomas, și-au mixat filmele încă din 2006, de la The Prestige; chiar dacă Oppenheimer este distribuit de Universal, aceste facilități sunt adesea închiriate între studiouri (filmul Memento al lui Nolan a fost mixat de fapt pe terenul Universal).
ABONEAZĂ-TE
(Credit imagine: Universal/Melinda Sue Gordon/Total Film)
Acest reportaj a apărut pentru prima dată în revista Total Film – Abonați-vă aici pentru a economisi la prețul de copertă, pentru a primi coperte exclusive și pentru a o primi în fiecare lună la ușa sau pe dispozitivul dumneavoastră.
Scena Dub 1 se mândrește cu un ecran enorm, în fața căruia se află un banc de birouri de 30 de metri lățime, ocupate de cel puțin o jumătate de duzină de persoane care stau la monitoare (multe dintre ele sunt colaboratori de lungă durată ai lui Nolan). TF se strecoară în fundul camerei și se scufundă pe o canapea neagră, în timp ce Nolan – alături de editorul Jennifer Lame (Tenet) – conduce echipa prin câteva ajustări minuțios de precise ale coloanei sonore peste câteva minute de filmări (care, sincer, arată uimitor) de la Oppenheimer.
Filmul este povestea lui J. Robert Oppenheimer, fizicianul american considerat a fi „părintele” bombei atomice și, în cuvintele lui Nolan, „cea mai importantă persoană care a trăit vreodată”. Un geniu științific care a supravegheat crearea celei mai distructive arme din lume, Oppenheimer a făcut mai târziu lobby împotriva proliferării nucleare și și-a văzut loialitatea analizată pe scena publică atunci când a fost audiat de securitate pentru legături cu Partidul Comunist.
Vocile sunt înăbușite, dar nu șoptite, iar atmosfera este relaxată, plăcută, deoarece mixajul de sunet este bine pus la punct. Imaginile includ o scenă de proces în alb-negru în care Robert Downey Jr.’s Lewis Strauss, interpretat de Robert Downey Downey, pune întrebări cu privire la un dosar FBI despre Oppenheimer. Apoi trecem la o scenă în care apare un tânăr Oppie (așa cum era cunoscut de prieteni) la Berkeley. Cillian Murphy – un actor secundar frecvent și valoros pentru Nolan – face aici un pas înainte în rolul principal.
„În ultima secundă, mai scoateți puțin din partea de sus”, sugerează Nolan, în timp ce echipa se ocupă de mixajul de sunet, pentru a obține nivelul perfect al partiturii sublime a lui Ludwig GÖransson. Procesul are propriul său limbaj („Coada este bună, poate că ar trebui să îndulcim atacul?”), în timp ce minutele de filmare se derulează la nesfârșit, iar mixajul este cizelat până la perfecțiune. Chiar și în această scurtă privire, ambiția lui Oppenheimer este pusă la vedere. Narațiunea cu salturi în timp. Interpretarea lui Murphy care se întinde pe parcursul a zeci de ani. O distribuție secundară expansivă, inclusiv un formidabil Downey Jr. O privire impresionantă asupra unor efecte speciale practice care reprezintă componentele microscopice zbârnâitoare și zbârnâitoare ale științei în care Oppenheimer a fost pionier. Designul sonor zgomotos care se joacă sub unele dintre aceste efecte vizuale amețitoare zguduie sala.
Pe tot parcursul procedurii, Nolan se plimbă pe la diferite monitoare. „Încearcă, putem oricând să ne întoarcem”, pare a fi o mantră pentru aceste sesiuni. Nivelul partiturii este ajustat. O mică ajustare ADR clarifică pronunția unui nume. Când ceva este considerat „Perfect”, este înregistrat, iar echipa merge mai departe. Cu toată precizia, atmosfera este ușoară. „Orice ar fi fost, nu ar trebui să facem”, glumește Nolan după o repetiție.
Când echipa se întrerupe pentru prânz, TF i se alătură lui Nolan într-un salon de pe marginea scenei. „Echilibrăm efectele sonore, dialogul și muzica și, practic, lustruim filmul”, explică el. Filmul este – în cuvintele lui Nolan – „sărutând trei ore”. Este o mulțime de material care are nevoie de această atenție. Până în acest moment, el a vizionat filmul de „sute și sute” de ori.
Frison nuclear
(Credit imagine: Universal)
Un nou film al lui Christopher Nolan vine cu propriul set de așteptări. În timp ce filmele sale sunt în mod provocator originale într-o eră a blockbusterelor conduse de IP, mărcile de marcă ale lui Nolan includ structuri narative îndrăznețe, un angajament față de efectele practice la scară uriașă, fotografia pe celuloid de format mare (Nolan a impulsionat boom-ul IMAX în cinematografia de lungmetraj) și un design sonor de pionierat. Până în prezent, Oppenheimer este primul lungmetraj al lui Nolan care ar putea fi clasificat ca fiind un film biografic (deși a scris un scenariu pentru un proiect nefinalizat al lui Howard Hughes, care a fost lăsat deoparte de The Aviator al lui Martin Scorsese). Dunkirk, deși se petrece în timpul evacuării reale din timpul celui de-al Doilea Război Mondial, nu prezintă personaje bazate pe anumite persoane și păstrează contextul politic mai larg în fundal, dând prioritate unei povești de supraviețuire contra cronometru. Oppenheimer spune povestea unui om care a schimbat cursul istoriei, chiar dacă viața și experiențele sale tind să fie amintite mai degrabă în linii mari decât în detalii granulare.
„Întotdeauna am fost atras de protagoniști interesanți – protagoniști care au o ambiguitate”, spune Nolan, îmbrăcat în uniforma sa neoficială de blazer închis, vestă de tweed și eșarfă de in albastru pal, sorbind ceai dintr-o cană mare și neagră. „Cred că dintre toate personajele cu care m-am ocupat, Oppenheimer este de departe cel mai ambiguu și paradoxal. Ceea ce, având în vedere că am făcut trei filme Batman, spune multe.”
De fapt, natura reală a poveștii lui Oppenheimer este cea care i-a permis lui Nolan să ducă această preocupare la extrem. „Nu există răspunsuri ușoare la niciun aspect al poveștii”, continuă Nolan. „Cred că, într-un fel, el este extrema tipului de protagonist care m-a interesat de-a lungul anilor.”
Ce anume îl face pe Oppenheimer atât de contradictoriu și ambiguu, atunci? A fost un interes de lungă durată al lui Nolan. „Cu siguranță, aș spune că, atunci când am citit prima dată referința la Oppenheimer în Tenet, nu am fost surprins să o văd acolo, pentru că a fost întotdeauna un subiect care l-a fascinat pe Chris”, spune Thomas când ne întâlnim mai târziu în mod corespunzător. Referința respectivă este Priya (Dimple Kapadia), care îl menționează pe Oppenheimer și Proiectul Manhattan, precum și momentul decisiv în care au testat bomba, deși credeau că există un mic risc ca reacția în lanț rezultată să aprindă atmosfera. „Îmi cam place faptul că ne dă indicii despre următorul în filmele sale. Cred că a fost mult timp intrigat de Oppenheimer ca figură istorică, dar și de povestea despre cum a luat naștere Proiectul Manhattan și ce s-a întâmplat cu Oppenheimer după aceea.”
Contradicțiile extreme străbat viața și activitatea lui Oppenheimer. Cartea pe care se bazează filmul – American Prometheus, de Kai Bird și Martin J. Sherwin, din 2005 – se inspiră din mitologia greacă pentru titlu (o paralelă pe care Scientific Monthly a făcut-o încă din 1945). Legenda spune că Prometeu a furat focul de la zei și l-a dat omenirii, fiind pedepsit pentru faptele sale prin chinuri veșnice.
Oppenheimer și colaboratorii săi din cadrul Proiectului Manhattan aveau să dăruiască/înjosească omenirea cu arma supremă, creată în timpul celui de-al Doilea Război Mondial la Laboratorul Național Los Alamos, o instalație secretă dedicată creării unui „gadget” care să pună capăt războiului. Pentru a extinde analogia cu mitologia greacă și mai mult, inventarea bombei atomice a deschis o cutie a Pandorei care nu va mai fi închisă niciodată.
Pe lângă contradicția extremă din inima operei sale, Oppenheimer a fost un om al multora. Un geniu științific a cărui abilitate avea să schimbe lumea, el a fost, de asemenea, un estet și un iubitor de poezie. Putea fi stângaci din punct de vedere social, dar a fost și un afemeiat adulterin. Genial, dar naiv. Și, în ciuda darurilor sale științifice, era profund spiritual, învățând sanscrită și inspirându-se din textul sacru hindus Bhagavad Gita. Când arma a fost detonată în timpul testului Trinity, Oppenheimer a rostit un vers din acest text: „Acum am devenit Moartea, distrugătorul de lumi”.
Călătoria puterii
(Credit imagine: Universal)
Acest rol principal reprezintă o solicitare considerabilă pentru un actor. Nolan spune că scrie scenarii fără să se gândească la casting, considerând că acesta poate fi limitativ. Dar aici, Cillian Murphy – care a mai jucat în rol secundar în cinci filme ale lui Nolan: Inception, Dunkirk și trilogia Dark Knight – pășește în rolul principal.
„Cred că orice actor din lume și-ar dori să lucreze cu Chris Nolan, indiferent de mărimea rolului”, spune Murphy pentru TF din casa sa din Dublin. „Și apoi, relația noastră de lucru s-a dezvoltat de-a lungul a 20 de ani. Mă simt foarte, foarte norocos că a fost așa. Și, da, cu siguranță, am sperat mereu în secret că ar putea găsi un rol mare pentru mine. Și apoi m-a sunat în septembrie ’21. M-a sunat din senin și mi-a spus: „Iată scenariul și iată rolul. Mi-ar plăcea să îl joci”.” Așa operează el”, râde Murphy. „A fost uriaș. Și a trecut ceva timp până să înțeleg cu adevărat dimensiunea rolului și dimensiunea posibilității. Am avut mult timp să mă pregătesc.”
„Joacă o porțiune masivă din viața tipului”, spune Nolan, „și asta prezintă provocări. Adică, da, există provocări fizice cu asta. Dar mai mult decât atât, provocarea psihologică este să încerci să absorbi o întreagă experiență de viață a altcuiva. Nu doar un moment în timp, ci perioade întregi din viața lui și să arăți asta publicului, și să permiți publicului să simtă asta împreună cu el. Este o provocare mare pe care i-am pus-o. El a făcut față cu mult peste ceea ce mi-aș fi imaginat că este posibil, doar în a te duce în mintea și experiența lui.”
Murphy îl cunoștea doar la suprafață pe Oppenheimer înainte de a se lansa în proiect. „Cred că aveam un fel de cunoștințe la nivel de Wikipedia despre Oppenheimer, ca majoritatea oamenilor”, recunoaște el. „Așa că apoi a fost… Ei bine, a fost ca și cum am pornit de la zero, de fapt. Chris m-a îndrumat în acest sens. Nu poți face decât câte o mușcătură pe rând. Trebuie să mergi încet. Și din fericire am avut timp.” Murphy spune că nu avea de gând să îl imite niciodată pe adevăratul Oppenheimer, „dar m-a ajutat foarte mult să găsesc acea siluetă, să pot îmbrățișa iconografia lui, care era pălăria și pipa și, cu siguranță, croiala costumelor sale, și să încerc să găsesc o formă fizică care să o facă la fel de iconică precum [era în viața reală]. Pentru că era foarte conștient de asta. Nu a fost întâmplător. El și-a ales acel aspect”.
Oppenheimer are, de asemenea, un accent foarte distinct, care a fost bine documentat în înregistrări, deși Murphy ezită să aprofundeze prea mult detaliile pregătirii sale pentru rol. „Îmi place foarte mult să intru în film fără niciun fel de noțiuni despre prostiile actorilor în prealabil”, spune el râzând.
În ceea ce privește motivul pentru care Murphy părea potrivit pentru acest rol, Nolan vorbește despre „ochii săi intensi” (pe care i-a pus în valoare pentru Nolan încă de la Batman Begins) ca un punct de pornire. „Dar, în realitate, nu sunt chiar atât de mulți actori cărora să le poți spune, într-o abordare la prima persoană, „Da, vom fi tipul ăsta timp de trei ore.” Îi ceri unui actor o exigență la care foarte puțini actori din istoria filmului se pot ridica. Voi spune că, chiar și cu această încredere în el, mă surprindea continuu pe platou în fiecare zi. Iar când am ajuns în camera de montaj și puneam laolaltă spectacolul și vedeam adevărul, am fost absolut uluit.”
Ansamblul ansamblului
(Credit imagine: Universal Pictures)
Accentul pus pe experiența subiectivă este un alt aspect al lui Oppenheimer care îl plasează ferm în opera lui Nolan (iar amestecul de fotografii alb-negru și color amintește de Memento din 2000). „Am scris scenariul la persoana întâi, ceea ce nu mai făcusem niciodată înainte”, spune el. „Nu știu dacă cineva a mai făcut asta vreodată sau dacă este un lucru pe care oamenii îl fac sau nu… Filmul este obiectiv și subiectiv. Scenele color sunt subiective; scenele alb-negru sunt obiective. Am scris scenele color de la persoana întâi. Așa că, pentru un actor care citește asta, într-un fel, cred că ar fi destul de descurajant.”
Dar, în ciuda faptului că Robert Oppenheimer se află în centrul poveștii, el acționează într-un moment colosal al istoriei, ceea ce l-a determinat pe Nolan să își asigure o distribuție secundară de-a dreptul uluitoare. Acesta este un alt element al filmului care îl face să pară mai mult un „film eveniment” decât un biopic istoric standard.
Alături de Murphy se află Emily Blunt, care o interpretează pe soția lui Oppenheimer, Katherine, cunoscută sub numele de Kitty. Blunt, o debutantă a lui Nolan, descrie pentru TF procesul de obținere a rolului. „Cred că, odată ce a decis să te întâlnească, înseamnă că este o veste bună, pentru că este atât de specific”, dezvăluie ea. „Dar am citit [scenariul] în casa lui și a fost absolut cutremurător. Și, sincer, l-aș fi făcut și dacă ar fi fost vorba de o singură scenă.”
Când TF o întreabă dacă a fost o provocare să asimileze scenariul într-o singură lectură, având în vedere că este o epopee de trei ore, care se întinde pe o epocă și care se luptă cu unele dintre cele mai mari descoperiri științifice și cele mai noduroase teme ale timpului nostru, Blunt spune: „Nu, pentru că scenariul a fost atât de emoționant și se citește ca un thriller. Este aproape ca și cum ar fi un Troian-Horsed un film biografic într-un thriller. Este cu adevărat palpitant, întregul lucru. Am fost complet arestată de poveste, de portretul acestui om și, cred, de trauma unui astfel de creier.”
Chiar dacă evenimentele pe care le prezintă filmul sunt documentate cu lux de amănunte în cartea lui Bird și Sherwin (și în nenumărate alte documente istorice), distribuția ezită să intre în prea multe detalii înainte ca publicul să fi avut ocazia să vadă filmul.
„Dar pentru oricine știe ceva despre Kitty Oppenheimer, ea a fost o prezență destul de monumentală în viața lui, ca confidentă și ca un adevărat creier științific ea însăși”, dezvăluie Blunt. „Dar ea a fost, știți, o personalitate foarte mare”. Ea râde. „Nu neapărat una care să se conformeze unui ideal de gospodină a vremii. Un caracter foarte mare.”
Murphy și Blunt au lucrat anterior împreună la A Quiet Place Part 2. „Cred că, uneori, primești lucruri pe gratis”, spune Murphy. „Dacă actorii au mai lucrat împreună și a mers bine, iar ei sunt prieteni, se întâmplă ceva pe ecran. Iar călătoria pe care trebuie să o facă aceste personaje din Oppenheimer este una extraordinară. Cred că beneficiază în două feluri, pentru că Emily este una dintre cele mai mari actrițe din lume și apoi avem deja această istorie.”
Distribuția este, de asemenea, completată de personaje precum Robert Downey Jr., menționat mai sus, în rolul lui Lewis Strauss, președintele Comisiei pentru Energie Atomică a SUA, care a fost un adversar dominant al lui Oppenheimer în timpul procesului său din epoca McCarthy; Matt Damon în rolul lui Leslie Groves, un înalt oficial al armatei care a fost director al Proiectului Manhattan; și Florence Pugh în rolul lui Jean Tatlock, un psihiatru și scriitor de stânga care a avut o relație cu Oppenheimer care a început înainte ca acesta să fie căsătorit cu Kitty.
Dar aceasta este doar o mică parte din echipa de actori secundari, care include actori de primă mână, câștigători de Oscar și actori de caracter. Pentru a numi câteva fețe cunoscute, îi avem pe Rami Malek, Kenneth Branagh, Benny Safdie, Dane DeHaan și Alden Ehrenreich. Josh Hartnett își face, de asemenea, debutul cu Nolan, după ce s-a întâlnit anterior cu el pentru a discuta despre proiecte anterioare care nu au funcționat (cel mai cunoscut fiind Batman Begins).
„Având în vedere numărul de vedete uriașe din acest film, te-ai aștepta ca orgoliile multor oameni să intre în joc”, spune Hartnett pentru TF. „Nu vezi asta în filmele lui Christopher Nolan, cred, pentru că toată lumea știe că se află acolo pentru un motiv foarte precis și că sunt acolo pentru a susține filmul și regizorul. Așa că orgoliile sunt oarecum verificate la ușă și, prin urmare, ți se permite să fii mult mai natural și să fii tu însuți, pe platou și în afara lui. Iar când filmezi în mijlocul pustietății, ajungi să cunoști oamenii destul de bine.”
Hartnett îl interpretează pe Ernest Lawrence, un fizician nuclear care a făcut o muncă esențială în cadrul Proiectului Manhattan. „Știam foarte puține lucruri despre el înainte de a accepta acest rol și este surprinzător pentru mine faptul că cineva care a avut un rol atât de important în alegerile care au fost făcute în jurul Proiectului Manhattan și, de asemenea, a Laboratorului Rad [Laboratorul de Radiații al MIT] și a fizicii din SUA în general… a fost surprinzător faptul că nu îl cunoșteam prea bine ca personaj istoric.”
De asemenea, ezitant să aprofundeze în acest stadiu portretul personajului, Hartnett spune totuși că Oppie și Lawrence erau „cei mai buni prieteni”. „Lawrence i-a dat numele lui Oppenheimer unuia dintre copiii săi, iar ei au lucrat împreună foarte îndeaproape pentru o lungă perioadă de timp și au ajuns să fie colegi apropiați”, spune el.
Thomas spune că l-au adus pe directorul lor obișnuit de casting, John Papsidera (Memento, trilogia Dark Knight și multe altele), la bord extrem de devreme în timpul procesului: „când duceam proiectul la studiouri și am vrut să le putem spune: „Acesta este genul de actori la care ne gândim””, spune Thomas. „Am știut de la început că vrem să încercăm să adunăm o distribuție cu adevărat, cu adevărat fantastică.”
Pentru Nolan, acest film reprezintă un fel de întoarcere la o epocă anterioară a cinematografiei. „Când făceam distribuția pentru Batman Begins, discursul meu către studio a fost: „Vreau să fac ceea ce a făcut Dick Donner în Superman din 1978.” Îmi amintesc că, în copilărie, vedeam actorii ăștia mari – Glenn Ford… Marlon Brando… Gene Hackman… această distribuție incredibilă. Făcea ca filmul să pară atât de mare… Asta a fost ceva care a ieșit din cinematografia pop într-un fel. Cu Batman Begins, am încercat cu adevărat să o readucem în actualitate. Deci, deși am încercat întotdeauna să distribuim cei mai buni actori posibili, există un motiv pentru care multe vedete de cinema sunt unde sunt. Pentru mine, este o combinație foarte distractivă și provocatoare de un ansamblu incredibil, dar filmul este atât de concentrat pe experiența unui singur om și pe viziunea unui singur om asupra lumii.”
Magie practică
(Credit imagine: Universal Pictures)
Distribuția este doar un aspect al filmului care este în mod hotărât de școală veche. Nolan este de mult timp un campion al celuloidului și a fost un pionier al utilizării filmului IMAX de format mare în lungmetraje, începând cu The Dark Knight. Pentru secvențele alb-negru ale lui Oppenheimer, a fost folosită pentru prima dată pelicula IMAX analogică alb-negru.
Nolan a favorizat întotdeauna efectele practice atunci când a fost posibil, iar această tradiție continuă cu Oppenheimer. În timp ce alții ar fi putut opta să recreeze testul Trinity (testarea bombei atomice în iulie 1945) în întregime cu CGI, Nolan a adoptat o abordare diferită, începând discuțiile din timp cu supervizorul de efecte speciale Scott R. Fisher și cu supervizorul de efecte vizuale Andrew Jackson. „Distincția este următoarea: efectele speciale sunt lucruri pe care le faci efectiv pe teren, iar efectele vizuale sunt lucruri pe care le faci în post-producție, în linii mari”, spune Nolan.
„[Jackson has] got a background in both. So he was able to go to Scott Fisher, who was running special effects on the film, and talk about my initial impulse, which was: ‘Yes, we’ve got to represent the Trinity Test, but we also have to represent these images, these things in Oppenheimer’s head; his ability to look into matter, and see and feel energy there.’ The most obvious thing to do would be to do them all with computer graphics. But I knew that that was not going to achieve the sort of tactile, ragged, real nature of what I wanted. And so the goal was – and in the end, we have achieved it – the goal was to have everything that appears in the film be photographed. And have the computer used for what it’s best for, which is compositing, and putting ideas together; taking out things you don’t want; putting layers of things together.”
După cum se poate întrevedea în cel mai recent trailer, gustul lui Nolan pentru scară își face simțită prezența și în recrearea Laboratorului Național Los Alamos din New Mexico. În timp ce unele interioare au fost filmate în locația reală, zona din jurul Los Alamos este acum puternic modernizată pentru a se adapta la comerțul turistic. S-a luat decizia de a construi decorurile exterioare pe un mesa din New Mexico, pe o zonă vastă de deșert, fără alte structuri în jur. „Am fost foarte mulțumit de combinația de a putea construi ceea ce ar fi arătat în 1942, dar și de a fi în locurile reale, unde am putut avea parte de istorie”, spune Nolan. „Asta mi s-a părut important pentru proiect”.
„A existat o mulțime de provocări în ceea ce privește mediile în care ne aflam”, spune Thomas. „Când am filmat testul Trinity, eram în deșert, era nisip, era vânt, făceam ploaie, a fost mult.”
„A fost complet transportant să fiu acolo”, spune Blunt. „Când am condus pentru prima dată spre Los Alamos, mi-am zis: „Asta seamănă cu cinematografia de școală veche de la Hollywood”, așa cum vezi în acele fotografii de școală veche, alb-negru de pe platou. Este atât de transportant atunci când ajungi să lucrezi practic pe un platou care este texturat și pe care îl poți atinge. Întreaga experiență pare tactilă și reală și accesibilă.”
Noua ordine mondială
(Credit imagine: Universal)
Pericolul reprezentat de puterea pe care Oppenheimer și colaboratorii săi au dezlănțuit-o nu a dispărut niciodată, dar temele filmului – și frământările lui Oppie – ar putea părea acum mai relevante ca niciodată, deoarece amenințarea războiului nuclear a fost readusă în prim-planul conștiinței publice în ultima vreme.
„Vorbeam cu unul dintre copiii mei despre ceea ce scriam la început, iar răspunsul său a fost: „Sunt oamenii atât de interesați de acest aspect? Sunt atât de interesați de armele nucleare în acest moment?””, își amintește Nolan. „Ceea ce, în momentul de față, pare de neconceput că cineva ar fi spus asta. Dar schimbarea a fost profundă. Armele nucleare sunt unul dintre acele lucruri – una dintre acele amenințări existențiale – cu care se confruntă rasa umană și de care alegem să ne îngrijorăm uneori, iar alteori alegem să ne îngrijorăm de alte lucruri. Cred că, în momentul de față, oamenii sunt foarte, foarte conștienți de asta și se gândesc mult la asta, cu evoluțiile din Ucraina, evident. Dar este ceva care, de la Hiroshima încoace, nu a dispărut niciodată ca amenințare.”
„Cred că 100% o face [vorbește în prezent]”, afirmă Murphy. „Este incredibil de relevant, cred eu.”
„Cred că a fost suprarealist faptul că totul începea în Rusia și Ucraina când filmam”, spune Blunt. „A fost suprarealist și, evident, neașteptat de către Chris și Emma. Dar, da, foarte oportun.”
Un subiect oportun. Un protagonist complicat și paradoxal. O distribuție de aur. Efecte lucrate manual. O scară epică. Ai putea adapta cu ușurință clișeul pentru a spune că doar Nolan mai face astfel de filme. Nolan este conștient de faptul că este rar ca un biopic istoric să fie realizat la această scară.
„Conștientizarea intervine atunci când începi să vorbești cu studioul despre: „Care sunt precedentele?””, spune Nolan. „Și trebuie să te întorci înapoi până la ceva precum JFK, care a fost un eveniment: un film mare și o experiență mare, mare pentru oameni.”
În ceea ce privește modul în care distribuția vede ceea ce face ca acest film biografic istoric să fie în esență nolanezesc, Murphy spune: „Există elemente de thriller în el și are acea calitate epică. Nu poți niciodată, niciodată, să prezici în ce direcție va merge un film al lui Christopher Nolan. Și o face din nou în acest film, dar cred că pe o pânză atât de mare și cu aceste teme uriașe. Este uluitor. Toți cei din el sunt uimitori, iar el a făcut ceva cu adevărat special.”
„În mod evident, nu va fi o piesă biografică directă, așa cum am văzut că se face orice alt film biografic”, spune Hartnett.
„Pur și simplu nu aș numi acest film un film biografic”, spune Blunt. „Este un thriller cu pulsul accelerat – un mare film eveniment. Este o experiență copleșitoare. Am simțit că oasele mele se vor sfărâma urmărindu-l.”
Gândindu-se la spațiul rarefiat al lui Oppenheimer în peisajul cinematografic actual, ca o dramă serioasă și cu impact puternic care oferă și spectacol din belșug, Nolan consideră: „Cred că, din ce în ce mai mult în cinematografie, a existat o fragmentare a divertismentului de la dramă, sau a dramei serioase în opoziție cu divertismentul frivol. Există pericolul ca, în cinematografia de la Hollywood, aceste lucruri să se îndepărteze prea mult. Dar întotdeauna a existat acest flux și reflux, de-a lungul celor 100 de ani de cultură cinematografică hollywoodiană.”
În curând, Oppenheimer va pune la încercare această teorie, când acest film biografic unic va ateriza în plin sezon de blockbustere.
„Speri să prinzi momentul potrivit în timp, iar asta este în mâinile zeilor filmului”, spune Nolan. „Dar nu ar trebui să existe niciodată o distincție între aceste lucruri. Când te uiți la experiența lui Oppenheimer, el are de-a face cu unele dintre cele mai tensionate și paradoxale scenarii care depășesc cu mult orice poți pune în ficțiune.”
Oppenheimer este disponibil acum pe Universal 4K UHD, Blu-ray și DVD.
Pentru mai multe informații despre sfârșitul de an, consultați ghidurile noastre cu cele mai bune filme din 2023 și cele mai bune emisiuni TV din 2023.