„Să înceapă jocurile!”, au strigat titlurile de pe prima pagină atunci când The Hunger Games (Jocurile foamei) a sosit în 2012, dând startul unei cvadrilogii cinematografice bazate pe trilogia de bestselleruri YA a lui Suzanne Collins. Dar filmul prequel The Hunger Games: The Ballad of Songbirds & Snakes (Jocurile foamei: Balada păsărilor cântătoare & șerpi) ne oferă adevăratul start, arătând cum Capitoliul Panem se ridică din cenușa războiului pentru a deveni o bază de putere strălucitoare și înălțătoare și cum Jocurile progresează de la violență rudimentară la divertisment în masă.
Amplasat cu 64 de ani înainte de Jocurile foamei, îl întâlnim pe Coriolanus Snow (Tom Blyth), în vârstă de 18 ani, în timp ce este desemnat să fie mentorul lui Lucy Gray Baird (Rachel Zegler) pentru cea de-a zecea ediție anuală a Jocurilor foamei. Viitorul președinte tiranic este inițial alarmat, având în vedere că Lucy este un tribut din săracul District 12. Dar când ea cântă sfidător în timpul ceremoniei de seceriș, el întrezărește o oportunitate de a întoarce șansele în favoarea lor – ea supraviețuind luptei mortale, iar el dezvoltând Jocurile de la rădăcinile lor murdare de gladiatori la un eveniment plin de teatru și spectacol.
O zăpadă diferită
(Credit imagine: Lionsgate)
„Începem într-un loc foarte diferit cu Snow”, spune Francis Lawrence, care revine ca regizor după ce a condus a doua, a treia și a patra parte a seriei. „Vedem un tânăr care se luptă și care face parte dintr-o familie care și-a pierdut averea. El se preface că încă are bani, că încă are un statut. De asemenea, pornește dintr-un loc mult mai pozitiv decât ți-ai putea imagina. Este o parte din ceea ce este amuzant în poveste, că îl vezi cum se rupe de rău.”
În ceea ce o privește pe Lucy, ea este o propunere diferită față de Katniss Everdeen a lui Jennifer Lawrence. „Katniss este stoică și foarte capabilă în ceea ce privește vânătoarea și tirul cu arcul”, subliniază Lawrence. „Lucy este o artistă. Știe să cânte, este o interpretă. Are un alt tip de carismă. Are o sexualitate. Știe să manipuleze. Știe să flirteze.”
El oferă un zâmbet ironic. „Relația [romantică] dintre Snow și Lucy Gray este o parte importantă a filmului, dar există un mister în toată această relație. Amândoi au nevoie de anumite lucruri unul de la celălalt…”
Producătoarea Nina Jacobson a lucrat la toate cele patru filme anterioare din Hunger Games. Întoarsă pentru acest prequel bazat pe cartea cu același titlu a lui Collins, ea consideră că relația centrală va încânta spectatorii și că Lucy ar putea deveni la fel de emblematică precum Katniss.
„Este un personaj foarte carismatic, curajos și sfidător. Ea crede în dragoste și este, de asemenea, capabilă să se metamorfozezeze, ceea ce cred că are în comun cu Snow și este, de fapt, modul în care se leagă. Dar sfidarea ei și modul în care este exprimată prin muzica ei este destul de irezistibilă.”
Începuturi brutale
(Credit imagine: Lionsgate/Total Film)
Având loc la 10 ani după război, filmul este mai dur decât predecesorii săi, cu un aer retro-futurist, având în vedere că este o piesă de epocă plasată într-un viitor distopic. Designerul de producție german Uli Hanisch (Babylon Berlin, The Queen’s Gambit) și-a dorit o anumită realitate, așa că a numărat 64 de ani de acum încolo pentru a se inspira din anii ’50 și ’60, studiind cum arătau orașe precum Berlinul la 15 ani după cel de-al Doilea Război Mondial.
„Există un punct de comparație”, spune el. „Am început să comparăm toate regimurile fasciste din secolul XX – cum ar fi cel de-al Treilea Reich din Germania, și Italia cu Mussolini, și Spania cu Franco – și Uniunea Sovietică. Fiecare regim fascist are această idee de stil, care se află întotdeauna între seducție și intimidare. Dacă te uiți la Germania de la sfârșitul anilor ’50 și ’60, nimeni nu voia să se uite în urmă. Toată lumea privea în viitor. Fiecare regim fascist de succes este foarte bun în a crea acest tip de „suntem cei mai mari, suntem primii care trebuie să plecăm” – și poți crea acest sentiment de superioritate doar dacă ai un inamic clar. Cred că așa funcționează Capitoliul. Așa că este foarte strălucitor și elegant. În același timp, este intimidant.”
Hanisch a avut 2-300 de persoane care au lucrat pentru el pe o perioadă de 13 luni. Pentru decorurile piesei de rezistență a filmului, arena, au refăcut pe larg gigantica Sală Centenar din Wrocław, Polonia. „Jocurile au început ca o simplă arenă cu ziduri”, explică Lawrence. „Mult mai înrădăcinată și mai împământenită, nu avea unde să se ascundă oamenii.”
Jacobson dă din cap. „Jocurile sunt brutale și supărătoare, iar oamenii nu vor să le privească. Nu există niciun fel de clopote și fluiere care să distragă atenția oamenilor de la oroarea fundamentală a ceea ce li se impune acestor copii.” Revenind la Lawrence: „Și asta începe să se schimbe în filmul nostru. Vezi că începe să se deschidă. Este foarte interesant.”
La fel de incitant este și modul în care Collins găsește loc pentru temele pentru adulți în ficțiunea sa YA. Trilogia ei originală Hunger Games a explorat consecințele războiului. Songbirds & Snakes (Păsări cântătoare & Șerpi) analizează natura umană. „Există viziunea hobbesiană: „Suntem sălbatici prin natură?””, spune Lawrence. „Sau viziunea Locke-iană: „Suntem cu toții indivizi care merităm drepturi și libertăți?””.”
„Explorează farmecul autoritarismului, iar acest lucru nu ar putea fi mai oportun”, adaugă Jacobson. „O vedeți în întreaga lume – fragilitatea democrației și de ce o mulțime de oameni sunt atrași de alternative. Democrația este în declin, la nivel global. Iar autoritarismul este în creștere. Dar [filmul] nu este cu siguranță pe o cutie de săpun. Este mult mai mult o explorare a capacității noastre de a găsi o cauză comună unii cu alții, indiferent cât de disparate ar fi experiențele și viziunile noastre asupra lumii.” Teme fascinante și acțiune feroce? Să înceapă jocurile, într-adevăr.
Pentru mai multe detalii, vezi ce spun primele reacții la prequel-ul The Hunger Games, precum și ce alte filme urmează să apară.