Cu mult timp în urmă, a existat o idee: să se reunească un grup de supereroi remarcabili din Marvel Comics pentru același film. Ceea ce s-a întâmplat de atunci nu este altceva decât visele devenite realitate pentru cei mai înrăiți fani Marvel existenți.
De la lansarea filmului Iron Man în 2008, superproducția Marvel Cinematic Universe a evoluat și a ajuns să cuprindă peste 30 de filme, o duzină de emisiuni de televiziune și multe altele. Demarcat prin „faze”, MCU este construit pe o poveste pe termen lung, publicul investind în personaje ale căror filme privesc mereu spre viitor. La bine și la rău, MCU se bazează pe singura garanție în viață, în afară de taxe: că va exista întotdeauna ziua de mâine.
Cu mai mult de 30 de filme care alcătuiesc Universul Cinematografic Marvel, este timpul să recunoaștem unele dintre cele mai mari momente din toate timpurile din franciza cinematografică. Pentru a fi clar, ne uităm doar la filmele lansate în cinematografe, un format specific pentru care MCU a fost creat inițial, cu mult înainte de a se extinde în domenii precum televiziunea și streamingul Disney+.
De la momente de încoronare de pur grozavitate până la momente emoționante care au tras de coarda inimii, iată cele mai mari 32 de momente din filmele Marvel.
32. Umbrelele din Aladna (The Marvels)
(Credit imagine: Marvel Studios)
Există o perioadă de cinci ani în care Carol Danvers, alias Căpitanul Marvel, a avut parte de tot felul de aventuri nebunești în spațiu. Odată cu The Marvels, fanii au aflat în sfârșit cel puțin un lucru care s-a întâmplat: s-a căsătorit!
Deși Carol a fost logodită cu prințul extraterestru Yan (Park Seo-joon), în mod ceremonial, asta nu împiedică introducerea în film a planetei Aladna să fie o adevărată explozie. O planetă muzicală, unde oamenii ei pot comunica doar prin cântec, Aladna este locul unde orice așteptări legate de filmele de acțiune cu supereroi merg să moară și să sfârșească în rai.
31. Doar faptele, Luis (Ant-Man)
(Credit de imagine: Marvel Studios)
Dacă există un lucru pe care poți paria în MCU, este că Luis (interpretat de Michael Peńa) nu poate spune o poveste simplă. În primele două filme din trilogia Ant-Man de la Marvel, fostul coleg de celulă al lui Scott Lang, devenit noul cel mai bun prieten, dezvăluie un talent pentru explicații alambicate. În primul film, gagul ironizează modul în care se poate răspândi o vorbă în lumea interlopă a criminalilor. Dar în cel de-al doilea film, aceasta devine o superputere, deoarece explicațiile prea detaliate ale lui Luis despre istoria lor îi ajută pe Scott și pe ceilalți să câștige mult timp.
30. Demascarea Mandarinului (Iron Man 3)
(Credit imagine: Marvel Studios)
Nu-l vei vedea niciodată venind… și nici fanii nu au prevăzut marea sa întorsătură. În Iron Man 3, de la scenaristul/regizorul Shane Black, Mandarinul primește o schimbare în secolul XXI, fiind un terorist a cărui cruciadă antiamericană l-a transformat în capul de afiș al organizației secrete Ten Rings. Sau cel puțin, așa este făcut să creadă publicul la început. Când Tony Stark se infiltrează în cele din urmă în „bârlogul” Mandarinului, găsește în schimb un actor ratat (Ben Kingsley), care este angajat de adevărații răufăcători din A.I.M. pentru a distrage atenția lumii. În timp ce filmul Shang-Chi și Legenda celor zece inele din 2021 i-a dat în sfârșit o față adevăratului Mandarin, marea întorsătură a lui Iron Man 3 rămâne unul dintre cele mai bune momente din tot MCU.
29. Încă o zi la „Stagiatura Stark” (Spider-Man: Homecoming)
(Credit imagine: Marvel Studios)
Pe ritmurile antrenante ale piesei „Blitzkrieg Bop” a trupei The Ramones, această scenă din Spider-Man: Homecoming le arată fanilor Marvel cum arată o „zi din viața” unui supererou din cartierul prietenos. În loc să se lupte cu extratereștrii și mașini hiperinteligente, Spider-Man (interpretat de Tom Holland) ajută în schimb bătrânele să traverseze strada, pune capăt hoților de biciclete și îi liniștește pe newyorkezii care îi cer să facă salturi pe spate. După multe filme Marvel succesive cu miză de distrugere a lumii, această parte este atât de revigorantă prin modul în care le oferă fanilor o imagine de ansamblu a New York-ului Marvel.
28. Killmonger preia tronul (Black Panther)
(Credit imagine: Marvel Studios)
Frumoasa luptă rituală care decide regele încoronat al Wakandei devine sumbră atunci când Killmonger (Michael B. Jordan) forțează brutal o provocare pentru tron… și câștigă. Regizată cu o îndemânare pură de Ryan Coogler, victoria lui Killmonger asupra unui T’Challa vulnerabil (Chadwick Boseman) lovește puternic, sentimentele sale de disperare bruscă fiind palpabile în reacțiile îngrozite ale prietenilor și familiei lui T’Challa. Vedeți-i realizând cât de vulnerabil poate fi de fapt cel mai puternic regat din lume dacă nu sunt atenți. Este o lecție pe care o învață în cele mai grele moduri.
27. „Loki, am crezut că lumea te va cunoaște” (Thor: Ragnarok)
(Credit imagine: Marvel Studios)
De-a lungul seriei de filme Thor, fanii Marvel știau de relația de dragoste-ură dintre Thor (Chris Hemsworth) și fratele său adoptiv Loki (Tom Hiddleston). Dacă unul dintre ei este sportivul răsfățat, fiul răsfățat al regelui Asgardului, celălalt este puștiul de teatru resentimentar, a cărui căutare nesfârșită de public este menită să compenseze absența iubirii. Dar în Thor: Ragnarok, o conversație discretă între Thor și Loki explodează cu sentimente profunde, în care Thor dezvăluie că, de fapt, îl iubește pe Loki, dar că a renunțat de mult la speranța că se vor comporta vreodată ca niște frați adevărați. Într-un film supraîncărcat de gafă exagerată, Thor și Loki vorbind despre dorințele lor abandonate unul față de celălalt este unul dintre cele mai remarcabil de umane momente din MCU.
26. Rocket o pierde pe Lyla (Guardians of the Galaxy Vol. 3)
(Credit imagine: Marvel Studios)
În Guardians of the Galaxy Vol. 3, al scenaristului/regizorului James Gunn, sunt dezvăluite originile chinuitoare ale lui Rocket. Fiind un experiment științific al răufăcătorului High Evolutionary (interpretat de un Chukwudi Iwuji fulminant), Rocket a avut un grup strâns de creaturi vorbitoare la fel de inteligente, printre care Lyla, o vidră. Dar, după cum dezvăluie flashback-urile, încercarea eșuată a lui Rocket de a le evada se duce de râpă după ce Înaltul Evoluționar o ucide pe Lyla în fața lui. În timp ce Rocket scoate un strigăt sălbatic de durere sufletească (bravo lui Bradley Cooper pentru o interpretare incredibilă a vocii din off), Marele Evoluționar cu sânge rece își bate joc de el într-un mod care pare că Rocket l-a deranjat marți. Este un moment cutremurător, care explică în mare parte personalitatea abrazivă și exteriorul dur al lui Rocket, fiind armura lui care îl protejează să nu se mai simtă vreodată la fel de pierdut și rănit ca înainte.
25. Haos în Monaco (Iron Man 2)
(Credit imagine: Marvel Studios)
Iron Man 2 a apărut foarte devreme în MCU, fiind doar al treilea film lansat în franciză și când MCU nu era încă sinonim cu mizele care pun capăt lumii și cu secvențe seismice care zguduie Pământul. Acest lucru este cel mai evident în prima întâlnire a lui Tony cu Whiplash (Mickey Rourke), care are loc la Marele Premiu de la Monaco, pentru o scenă de acțiune entuziasmantă care are încă sentimentul fizicii din lumea reală care face ca măcelul să pară cu adevărat periculos. Scena se simte cel mai viu atunci când Tony își scoate armura alternativă „portabilă”, care stabilește permanent obiceiul lui Tony de a-și itera mereu artileria. Pur și simplu, nu ai parte de nano-mașinăria armurii sale din Avengers: Endgame fără ca Tony să se gândească mai întâi cum să împacheteze totul într-o valiză.
24. Roșu în registrul ei (The Avengers)
(Credit de imagine: Marvel Studios)
Este greu de înțeles acum, dar Răzbunătorii este doar a doua apariție din istorie a Natashei Romanov, alias Văduva Neagră, interpretată în mod faimos de Scarlett Johansson. Dar filmul îi oferă Natașei mult mai multă dezvoltare decât a avut în prima ei apariție din Iron Man 2. Într-un schimb de replici extrem de memorabil cu Loki, spioana maestră își dezvăluie toate anxietățile – inclusiv vina pe care o simte pentru trecutul ei violent de asasin – ca o stratagemă pentru a-l face pe Loki să renunțe la marele său plan (de a-l dezlănțui pe Hulk). Nu este puțin lucru să păcălești un zeu înșelător la propriu, dar Natasha a făcut-o cu stil. Sincer, ne-a întrecut pe toți aici.
23. Lupta cu autobuzul (Shang-Chi și Legenda celor zece inele)
(Credit imagine: Marvel Studios)
Într-un univers plin de zei ai tunetului care mânuiesc ciocane și super soldați, un personaj precum Shang-Chi (Simu Liu) trebuie să iasă în evidență într-un mod deosebit. Așadar, cum altfel poate regizorul Destin Daniel Cretton să îl prezinte fanilor pe cel supranumit „Maestrul Kung Fu”, dar să-l facă să-și arate abilitățile de elită într-un mediu dinamic? Prima dată când Shang-Chi își dezlănțuie pumnii furiei se întâmplă la începutul filmului, când Shang-Chi (sub masca lui „Shaun”) merge cu metroul din San Francisco și este încolțit de subalternii celor Zece Inele care îl amenință pe el și pe cea mai bună prietenă a sa (Awkwafina). Să privești această scenă devenită iconică, care aduce un omagiu unor titani ai filmelor de arte marțiale precum Jackie Chan și Bruce Lee, înseamnă să asiști la nașterea unei noi legende Marvel.
22. The After Party (Avengers: Age of Ultron)
(Credit imagine: Marvel Studios)
Supereroii: sunt la fel ca noi, iar asta include afterparty-urile lor super-rece. În Avengers: Age of Ultron (Răzbunătorii: Epoca lui Ultron), scris și regizat de Joss Whedon, Răzbunătorii organizează o soirÉe la ultimul etaj al Avengers Tower cu invitați VIP. Dar când totul este gata, Răzbunătorii se reunesc și deschid câteva sticle de bere rece, ceea ce duce la o provocare jucăușă pentru a afla cine dintre ei poate ridica ciocanul lui Thor, Mjolnir. (Vedeți fața lui Thor când Steve se ridică la masă.) Până când Ultron intră pe ușă, această petrecere arată atracția secretă a filmelor Marvel: cum acești zei inumani sunt mai mult ca noi înșine decât par. O astfel de conviețuire între supereroii cinematografici a fost un concept revoluționar atunci când Age of Ultron a fost lansat în 2015 și, cu toate defectele sale, puțini sunt cei care pot spune că nu și-ar dori să fie pe acea canapea, sorbind bere și ronțăind mâncare chinezească la pachet cu cei mai puternici eroi ai Pământului.
21. Adevăratul scop al lui Ego (Gardienii Galaxiei Vol. 2)
(Credit imagine: Marvel Studios)
Pe cât de multă distracție oferă filmele Gardienii Galaxiei, pe atât de mult abundă în întuneric, cu rădăcini în traume personale care implică neglijarea și abuzul. Aceasta include revelația din Gardienii Galaxiei Vol. 2 că tatăl biologic al lui Star-Lord, Ego, interpretat de Kurt Russell, era un afemeiat vanitos al cărui unic scop era să-și răspândească sămânța și să genereze un urmaș. În timp ce adevărata natură a lui Star-Lord, jumătate om, jumătate Celest, poate suna mișto pe hârtie, dezvăluirea crudă și întâmplătoare a lui Ego că i-a provocat mamei lui Peter cancerul care a ucis-o a făcut ca acest zeu Celest să nu fie mai bun decât un ratat. Universul Cinematografic Marvel este extins, dar această dezvăluire care lasă cu gura căscată și dă fiori la os dovedește că încă mai există gunoaie peste tot.
20. A Walk in the Ancestral Plane (Black Panther)
(Credit imagine: Marvel Studios)
Black Panther este unul dintre cele mai spirituale filme din MCU, fiind un film respectuos față de moștenire, tradiții și strămoși. Toate aceste elemente ies în evidență într-unul dintre cele mai pitorești momente din MCU, atunci când T’Challa vizitează Planul Ancestral. Amplasat într-o frumoasă savană africană adusă la viață cu ceruri luxuriante de culoare purpurie, T’Challa se consultă cu răposatul său tată, T’Chaka (John Kani), despre ce înseamnă să fii rege. Când T’Chaka îi ordonă fiului său „Ridică-te”, partitura lui Ludwig Goransson punctează momentul cu un triumf brusc; T’Challa se ridică nu pentru că i se spune, ci pentru că trebuie să o facă. Greu este capul care poartă coroana, iar T’Challa este avertizat în acest sens înainte ca regatul său să fie amenințat de propriul său sânge.
19. „I Can Do This All Day” (Captain America: The First Avenger/Captain America: Civil War)
(Credit imagine: Marvel Studios)
Steve Rogers (interpretat de Chris Evans) a luat apărarea micuțului chiar înainte de a avea serul Super Soldat. În Căpitanul America: Primul Răzbunător, el a spus cu voce tare că nu-i plac bătăușii; când a stat de fapt față în față cu unul, s-a ținut de cuvânt, și-a plantat picioarele ca un copac și a refuzat să se miște, spunându-i unui nătărău din fața unui cinematograf: „Pot face asta toată ziua”. Decenii mai târziu, el îi spune același lucru lui Tony Stark, un fost prieten apropiat și compatriot al Răzbunătorilor, care devine un adversar înverșunat după ce adevărurile și minciunile dintre ei se estompează. „Pot să fac asta toată ziua” este o replică grozavă din toate timpurile, nu doar pentru cât de flexibilă este în utilizarea de zi cu zi, ci și pentru că luminează cea mai bună trăsătură a Căpitanului America: rezistența sa. Fie ca noi toți să găsim inspirație de la Cap atunci când suntem provocați de forțe mai mari decât noi.
18. Supunerea la Camera Roșie (Văduva Neagră)
(Credit de imagine: Marvel Studios)
Într-una dintre cele mai obsedante introduceri de titlu pentru orice film Marvel, Black Widow a lui Cate Shortland este provocator în inocența furată a traficului de copii – și cum aceasta este izvorul pentru Red Room, programul de spionaj care o antrenează pe Natasha pentru a deveni Black Widow. Cu o atmosferă lipsită de speranță pe un cover al piesei „Smells Like Teen Spirit” a Nirvana (cântată de Malia J), fetele isterice se trezesc în lăzi și sunt luate de bărbați înarmați ale căror lanterne dezorientează simțurile. Sunt intercalate imagini video casnice și granulate ale Natashei și ale surorii sale Yelena, precum și imagini din timpul Războiului Rece despre haosul mondial semănat de absolvenții de la Red Room. Venind de la un studio de miliarde de dolari ale cărui filme generează jucării și atracții de parcuri tematice, această secvență de titlu sumbră este suprarealistă și greu de uitat, prin modul în care canalizează o industrie teribilă a pieței negre care se întâmplă în cele mai întunecate colțuri ale lumii noastre reale.
17. Scarlet Witch Kills the Illuminati (Doctor Strange in the Multiverse of Madness)
(Credit de imagine: Marvel Studios)
Trebuie să-i recunoști lui Sam Raimi, un regizor de groază ale cărui sângerozități pot părea uneori ca o glumă proastă. În continuarea Doctor Strange, Maestrul artelor mistice – interpretat tot de Benedict Cumberbatch – este introdus în Illuminati, un grup de facto al Răzbunătorilor pentru Pământul alternativ 838. În timp ce fanii și-au pierdut mințile văzând că printre membrii Illuminati se numără Charles Xavier (Patrick Stewart, care își reia rolul din seria de filme X-Men) și Domnul Fantastic (interpretat de John Krasinski într-un cameo sălbatic), a fost o chestie de pomină când Scarlet Witch sparge ușa și îi ucide brutal pe toți câteva minute mai târziu. Faptul că Wanda găsește în mod inteligent modalități de a-i ucide pe toți folosind propriile lor abilități nu este doar impresionant, ci de-a dreptul terifiant în răutatea ei calculată.
16. „There Is No God, That’s Why I Stepped In” (Gardienii Galaxiei Vol. 3)
(Credit imagine: Marvel Studios)
Înaltul Evoluționar este un ticălos rău de film, nemilosul său cu sânge rece, nemilosul său cu sânge rece fiind depășit doar de propriul ego. Într-un târziu în cel de-al treilea film Gardienii Galaxiei al lui James Gunn, Chukwudi Iwuji cimentează perspectiva completă a Marelui Evoluționar asupra locului său în univers cu o singură replică rostită cu o ferocitate de vânt: „Nu există Dumnezeu, de aceea am intervenit eu”. Faptul că Marele Evoluționar nu strigă acest lucru în fața eroilor noștri, ci a propriilor săi supuși, ne spune un singur lucru pe care trebuie să-l știm despre Marele Evoluționar: chiar și căutarea sa de a îmbunătăți dominația speciei sale face parte din propria sa autodepășire.
15. Lupta din lift (Captain America: The Winter Soldier)
(Credit imagine: Marvel Studios)
Cel mai bun lucru la lupta în lift, devenită iconică, din Captain America: The Winter Soldier nu este doar măiestria curată care face ca o luptă corp la corp să fie atât de inteligibilă din punct de vedere vizual. Nu este nici acumularea impresionantă a suspansului, în timp ce Steve Rogers simte ceva nelalocul lui prin transpirația nervoasă a oamenilor din jurul său. Nu este nici faptul că fizica încă se simte ca și cum ar conta, că până și un super-soldat se luptă să învingă o grămadă de oameni voinici și că căderea sa de câteva etaje și printr-un acoperiș de sticlă se simte dureroasă și cu greutate. Este vorba de toate cele de mai sus, fiind o scenă care se poate revedea compulsiv într-un film care se poate revedea compulsiv.
14. Bătălia din Wakanda (Avengers: Infinity War)
(Credit imagine: Marvel Studios)
În timp ce punctul culminant din Avengers: Endgame este mai bine amintit ca un moment din toate timpurile în MCU, Bătălia din Wakanda din Avengers: Infinity War are propriile merite pentru a fi luată în considerare alături de acesta. Nu numai că este prima dată când toate facțiunile Marvel diferite luptă împreună, dar compoziția simfonică a lui Alan Silvestri – intitulată simplu „Charge!” – are note pronunțate de incertitudine decât piesa sa mai sigură în victorie „Portals” din Endgame. Rezultatul este un spectacol frumos, care îți taie respirația, de câteva minute, care seamănă mai degrabă cu un film de război clasic (lăsând la o parte extratereștrii și laserele) decât cu un blockbuster cu supereroi.
13. Întâlnirea cu tatăl lui Liz (Spider-Man: Homecoming)
(Credit imagine: Marvel Studios)
Cel mai rău lucru pe care îl poate afla un supererou adolescent este că tatăl iubitei sale este și dușmanul său de moarte. Omul-Păianjen: Homecoming, de Jon Watts, profită cu brio de premisa sa de a îmbina supereroismul din benzile desenate cu lumea mai nebună și mai complicată a liceului prin marea sa dezvăluire că Vulturul (Michael Keaton) este și tatăl iubitei lui Peter, Liz (Laura Harrier). În film, Peter nu-și dorește nimic mai mult decât să fie pur și simplu Spider-Man. Dar sunt privilegiile de a fi erou prea mari dacă acest lucru vine cu prețul ruinării vieții viitoarei sale iubite? În timp ce Spider-Man: Homecoming ar fi putut lăsa lucrurile la ușă, Keaton sfârșește prin a fura întregul film atunci când, într-un mod înfiorător, îl amenință pe Peter sub masca unui tată care vrea doar să „vorbească” cu noul iubit al fiicei sale. Cel mai rău. Homecoming. vreodată.
12. Divided They Fall (Captain America: Civil War)
(Credit imagine: Marvel Studios)
Deși conflictul supereroi contra supereroi din Căpitanul America: Războiul civil nu are aceeași amploare ca în benzile desenate, bătălia dintre eroi este o priveliște pe cinste în superproducția din 2016 a fraților Russo. În timp ce Thor și Hulk sunt MIA, bătălia include totuși eroi Marvel la care puțini se așteptau când filmul a fost anunțat cu doi ani mai devreme, precum Ant-Man, Vision și Spider-Man. (Chadwick Boseman a fost anunțat să îl interpreteze pe Black Panther atunci când Civil War a fost dezvăluit pentru prima dată de Kevin Feige). Faptul că piesa de decor de la aeroport se întâmplă organic în cadrul intrigii este, de asemenea, impresionant, dovadă că Marvel a fost și, probabil, încă nu este neglijentă în ceea ce privește povestirea.
11. Dezlănțuirea lui Hulkbuster (Avengers: Age of Ultron)
(Credit imagine: Marvel Studios)
Într-una dintre cele mai cutremurătoare scene de acțiune din toate timpurile din MCU, Hulk cel voinic se află față în față cu titanicul Hulkbuster. Inventat atât de Tony Stark, cât și de Bruce Banner, ca măsură de siguranță împotriva imprevizibilului Hulk, acesta a fost în cele din urmă folosit în Age of Ultron după ce Wanda, la ordinul lui Ultron (căruia îi dă voce James Spader), îl vrăjește pe Hulk, care dezlănțuie distrugerea asupra unui Johannesburg nesperat. Atunci când Tony „o cheamă pe Veronica”, este un semn către benzile desenate Archie Comics și către faptul că fosta soție a lui Bruce din filmul The Incredible Hulk din 2008 se numea Betty (Liv Tyler). În timp ce filmele Marvel sunt cunoscute pentru faptul că fac lucrurile în stil mare, această luptă, în special, este un meci la categoria supergrea pentru toate vârstele.
10. „Oare nu am dat totul?” (Black Panther: Wakanda Forever)
(Credit imagine: Marvel Studios)
Când Chadwick Boseman a murit în 2020, a fost o pierdere resimțită în întreaga lume. Realizatorii filmului Black Panther: Wakanda Forever, inclusiv scenaristul/regizorul Ryan Coogler, nu au avut de ales decât să meargă mai departe fără T’Challa și au creat un film care a abordat direct o poziție de putere vacantă. Deocamdată, dominația asupra Wakandei i-a revenit reginei Ramonda, interpretată de Angela Bassett, care încă jelește vizibil moartea fiului ei atunci când primește vestea că fiica ei Shuri (Letita Wright) a fost răpită acum de un regat străin ciudat al unei specii de navigatori, condus de Namor (Tenoch Huerta). După ce și-a pierdut soțul în Căpitanul America: Războiul civil, fiul și acum și fiica, Ramonda ține un discurs emoționant și puternic despre fala puterii politice și despre incapacitatea acesteia de a-și proteja cu adevărat familia. Când Ramonda strigă: „Nu am dat totul?”, aceasta i-a garantat practic o nominalizare la Oscar.
9. Înfruntarea din grădina Zen (Iron Man 2)
(Credit imagine: Marvel Studios)
În această piesă de apogeu, care a fost de fapt scenarizată de legendarul Genndy Tartakovsky (creatorul filmului Samurai Jack), Tony și Rhodey fac echipă ca Iron Man și War Machine într-un final de focuri de artificii cu pumnul în masă. Ceea ce face ca scena să fie remarcabilă, retrospectiv, este cât de puțin MCU se simte acum; după un sunet de tobe taiko, nu mai există nicio muzică, ceea ce permite metalului zdrăngănitor și gloanțelor să cânte de la sine. Căderea frunzelor roz de sakura adaugă o notă de frumusețe naturală într-un moment altfel masculin și artificial. (Nu uitați: privim bărbați puternic înarmați care trag cu lasere și gloanțe asupra unor soldați sintetici). Dialogul este minim, ceea ce înseamnă că nimeni nu strică momentul cu glume sarcastice. Iron Man 2 este, probabil, ultima dată când filmele Marvel s-au simțit mai mult ca niște filme de acțiune tradiționale decât ca niște filme Marvel cu majuscule, și băiete, au ieșit cu un bang.
8. „A existat o idee…” (The Avengers)
(Credit imagine: Marvel Studios)
De ce ar trebui ca omenirea să formeze o echipă precum Răzbunătorii în primul rând? Într-un discurs emoționant și solemn ținut de Samuel L. Jackson (în rolul lui Nick Fury), șeful S.H.I.E.L.D. reduce scopul Răzbunătorilor la esența sa: să lupte în bătăliile pe care omenirea nu le poate duce singură. În timp ce Fury recunoaște că ideea este „demodată” – și este adevărat, benzile desenate Avengers de la Marvel sunt în circulație de peste 50 de ani și tot mai mulți, la urma urmei – The Avengers al lui Joss Whedon, fiind un blockbuster de evadare plin de viață care a schimbat pentru totdeauna filmele popcorn, a dovedit că eroismul de modă veche nu se demodează niciodată.
7. „Dance Off, Bro!” (Gardienii Galaxiei)
(Credit imagine: Marvel Studios)
În vara anului 2014, filmul Guardians of the Galaxy de la Marvel i-a luat prin surprindere pe cinefili. După sacrificiul emoționant al lui Groot pentru a-și proteja camarazii Gardieni atunci când aceștia s-au prăbușit în Xandar, fumul se risipește pe sunetele liniștitoare ale piesei „O-o-h Child” a celor de la The Five Stairsteps. („Ooh, copil, lucrurile vor deveni mai ușoare…”) În timp ce Ronan (Lee Pace) își ține marele discurs pentru a-și cimenta victoria, este întrerupt de Star-Lord, care… îl provoacă la un concurs de dans. (Ronan este la fel de confuz ca oricine altcineva). În timp ce Star-Lord nu face decât să le distragă atenția celorlalți Gardieni pentru a-l face să piardă Piatra Puterii, aka o Piatră a Infinitului, mișcările prostești ale lui Chris Pratt pentru a zădărnici planul măreț al unui super-răufăcător au devenit exact genul de răutăți comice de ușurare pe care publicul le așteaptă acum de la filmele Marvel. Chiar și acum, Guardians of the Galaxy este o călătorie emoționantă, în care urcușurile și coborâșurile și virajele la stânga și la dreapta sunt abrupte, dar complementare între ele, formând o experiență completă.
6. Nașterea super-soldatului (Captain America: The First Avenger)
(Credit imagine: Marvel Studios)
În această origine a supereroilor diferită de oricare alta, slăbănogul Steve Rogers este injectat cu serul experimental Super Soldat pentru a servi pe frontul împotriva Axei. Important este faptul că creatorul serului, Dr. Abraham Erskrine (Stanley Tucci), dorea de la bun început soldatul perfect – nu în trup, ci în inimă. Astfel, secvența în care Steve este selectat și devine un soldat augmentat al științei de ultimă oră este o piesă excelentă de film științifico-fantastic, o întoarcere la Epoca de Aur a benzilor desenate, când cererea de eroism incontestabil se ciocnea cu fiorul descoperirilor. În timp ce scena care urmează este amuzantă și ingenioasă (urmăriți-l pe Steve experimentând cu arme bazate pe scut atunci când improvizează folosind o ușă de taxi), este vorba despre reamintirea lui Erskrine că inima lui Steve este încă cel mai important mușchi al său, ceea ce îl caracterizează pe Cap pentru toți de-a lungul MCU.
5. Cinci ani mai târziu (Avengers: Endgame)
(Credit imagine: Marvel Studios)
La un an după ce publicul a rămas fără cuvinte de la finalul Avengers: Infinity War, primele câteva minute din Avengers: Endgame evocă un sentiment de panică fără țintă. În timp ce Răzbunătorii se regrupează și îl urmăresc pe Thanos pe o altă planetă, ei acționează deja dintr-un sentiment de înfrângere. Ei pot face ce vor, inclusiv să-l ucidă pe Thanos (și, într-adevăr, o fac). Dar chiar și atunci când își îndeplinesc misiunea, nimic nu este satisfăcător. Oamenii sunt încă dispăruți. Singura cale de a merge mai departe, își dau seama, este să continue să continue. Și astfel, întinderea lungă, liniștită și mohorâtă, din momentul imediat următor morții lui Thanos până când activează mașina timpului, este o parte subestimată a MCU, în care cele mai intrigante părți ale vieții într-un univers de supereroi nu este cum salvează ziua, ci cum continuă după ce au pierdut.
4. Un prieten de la serviciu (Thor: Ragnarok)
(Credit imagine: Marvel Studios)
În filmul Thor: Ragnarok, de Taika Waititi, Hulk/Bruce Banner și Thor se reunesc după mai bine de doi ani în cel mai ciudat loc: pe Sakaar, în Concursul Campionilor supravegheat de carismaticul și flamboaiantul Mare Maestru. Dar, în timp ce Thor este în mod clar fericit să vadă un vechi prieten de-al său – nu doar pentru că sunt prieteni, ci și pentru că asta înseamnă că Thor nu trebuie să joace jocurile prostești ale Marelui Maestru – Hulk nu este, indiferent de motiv. Într-o furie oarbă, Hulk se duelează cu Thor, rezultând o scenă de luptă crâncenă care decide neoficial cine este, de fapt, „Cel mai puternic Răzbunător”.
3. The Blip (Răzbunătorii: Războiul Infinitului)
(Credit imagine: Marvel Studios)
A fost finalul cliffhanger pe care nimeni nu l-a prevăzut. Când Thanos a folosit Pietrele Infinitului pentru a „rupe” jumătate din univers, eroii iubiți dispar în praf, creând o apocalipsă pe care puține blockbustere de vară îndrăznesc să o încerce. Chiar și pentru cei care știau că un alt film Avengers urma să sosească un an mai târziu, asta nu împiedică finalul din Avengers: Infinity War să se simtă cumplit. Pur și simplu nu există cuvinte pentru a descrie sentimentul de a vedea cum personajele pe care publicul le iubește dispar pur și simplu, fără nicio garanție reală de a le revedea. (Cu excepția unei scene post-credite care o tachinează pe ultraputernica Captain Marvel). Deși este greu de înțeles, finalul din Infinity War a fost un pariu serios, în care Marvel a mizat pe interesul publicului pentru a se susține pe parcursul anului următor. Putea să iasă atât, atât de prost, dar abia acum știm că nu se putea termina decât într-un singur fel.
2. „I Am Iron Man” (Iron Man/Avengers: Endgame)
(Credit imagine: Marvel Studios)
Geniul ultimei replici a lui Tony Stark, atât în primul său film solo, cât și în Avengers: Endgame, este modul în care este cu adevărat autentică pentru personajul său. Fiind un narcisist de grad A care savurează atenția, pur și simplu nu există nimic altceva și nimic mai bun pe care Stark ar fi putut să îl spună la sfârșitul filmului Iron Man din 2008, chiar și atunci când era în interesul său să stea liniștit. Ani mai târziu, atunci când se află față în față cu Thanos – un alt individ la fel de vanitos care este atât de distras de capturarea momentană a puterii supreme – Tony Stark nu numai că se citează pe sine însuși (din nou, narcisist), dar îl folosește pentru a-i da lui Thanos un ultim pumn în tip înainte de a-l pocni. Poate că Thanos pretinde că este o fatalitate într-un univers rece și crud, dar Tony Stark este Iron Man și va găsi o modalitate de a păcăli inevitabilul.
1. Assembled (The Avengers/Avengers: Endgame)
(Credit imagine: Marvel Studios)
Când totul va fi spus și făcut, marele experiment care este Universul Cinematografic Marvel va fi văzut ca un succes incontestabil. Deși planurile au fost, în cel mai bun caz, doar vag schițate încă de la început, intențiile Marvel au fost întotdeauna de a avea cât mai multe dintre personajele supereroilor săi din benzile desenate care să facă echipă pentru cel puțin un film, poate chiar două. Atât în Răzbunătorii, lansat în 2012, cât și în Răzbunătorii: Endgame, lansat în 2019, acest vis a fost realizat pe deplin în două planuri diferite care par imposibil de descris pentru fanii de modă veche ai benzilor desenate. În cazul filmului The Avengers, punctul culminant începe cu un cadru rotativ incredibil, care îi vede pe cei din lista originală a Răzbunătorilor stând împreună în New York pentru a înfrunta împreună o armată de extratereștri. În Avengers: Endgame, scara acelei prime imagini este mărită de zece ori, cu nu doar o mie de personaje suplimentare din lumi diferite, ci și cu mai mulți eroi precum Doctor Strange, Black Panther, Spider-Man, Gardienii Galaxiei și mulți alții. Indiferent ce se va mai întâmpla în Universul Cinematografic Marvel, totul se va rezuma întotdeauna la aceste două momente și la altele asemănătoare. Este vorba de a avea toate cele mai bune jucării din cutia de jucării stând împreună. Ce și-ar putea dori mai mult cinefilii?