Netflix nu este străin de poveștile adevărate (Maestro, Nyad și Rustin sunt doar trei biografii recente lansate de către streamer), dar Society of the Snow aduce o nouă amploare și un nou scop genului.
Filmul descrie evenimentele dezastrului zborului din 1972 din Anzi, când un avion care transporta 45 de pasageri din Montevideo, Uruguay, către Santiago, Chile, s-a prăbușit în lanțul muntos sud-american. Supraviețuitorii au petrecut 72 de zile blocați în munți, înfruntând avalanșe, expunere, temperaturi de îngheț și altitudini mari, recurgând în cele din urmă la canibalism pentru a rămâne în viață.
Regizat de J.A. Bayona, ale cărui producții anterioare variază de la filmul de dezastre The Impossible, despre tsunamiul din 2004 din Oceanul Indian, până la cea de-a doua intrare în franciza Jurassic World, Fallen Kingdom, Society of the Snow este primul film al regizorului în limba sa maternă, spaniola, de la debutul său din 2007, filmul horror The Orphanage. Am stat de vorbă cu Bayona la birourile Netflix din centrul Londrei pentru a discuta despre colaborarea cu supraviețuitorii tragediei, despre filmările la locul accidentului și multe altele.
Următorul interviu a fost editat pentru lungime și claritate.
(Credit imagine: Netflix)
GamesRadar+: Ce v-a atras la acest subiect? Ați vrut să faceți mai multe filme de supraviețuire după The Impossible?
J.A. Bayona: Nu aveam de gând să mai fac un alt film de supraviețuire după The Impossible, dar îmi amintesc că a fost publicată cartea Society of the Snow (Societatea zăpezii) în timp ce mă pregăteam să filmez The Impossible, am citit-o și m-a captivat. M-a marcat cu adevărat și m-a ajutat, de asemenea, să înțeleg ce se întâmpla în mintea personajelor din The Impossible. Am fost atât de impresionat de amploarea, de dimensiunea ei, iar la nivel spiritual, uman și filosofic, a fost chiar mai mare decât The Impossible. Am fost foarte impresionată de relația din carte dintre cei vii și cei morți. Aveam deja cartea și filmul Alive care se concentrau mai mult pe povestea supraviețuitorilor, dar această carte se concentra mai mult pe ceea ce s-a întâmplat.
Alive este un film hollywoodian, așa că ați considerat că era important să spuneți această poveste în limba spaniolă și cu o distribuție latino-americană?
Am vrut cu adevărat să spun povestea în cel mai realist și respectuos mod posibil. Pentru mine, a fost foarte important să surprindem contextul socio-politic al vremii pentru a înțelege cum se comportau în munți – este o poveste pe care nu o poți spune fără context. Iar pentru mine, a începe cu o altă limbă ar fi stricat această abordare încă de la început.
Cartea pe care se bazează filmul dvs. conține interviuri cu supraviețuitorii, dar echipa dvs. a realizat, de asemenea, propriile interviuri cu aceștia. Cum a fost acest lucru?
Întotdeauna ne-am simțit foarte norocoși că am reușit să filmăm acest film nu doar cu ajutorul supraviețuitorilor, ci și al familiilor celor decedați, așa că am vrut să stau de vorbă cu ei și să obțin cât mai multe informații. Tot timpul pe platou, îl aveam lângă mine pe [autorul Societății zăpezilor] Pablo Vierci, care îi punea întrebări specifice despre cultură, despre context, așa că am devenit obsedat de asta pentru a surprinde realitatea. Pentru mine, a fost foarte important să creez această experiență imersivă care să plaseze publicul în acel plan și să îl facă să simtă prin ce a trecut. Făcând asta, creezi un sentiment de empatie și, prin asta, poți înțelege ce au făcut ei. Pentru mine, acesta a fost scopul. Exact asta face Numa [unul dintre pasageri, interpretat de Enzo Vogrincic Roldán] în rolul naratorului: pune publicul în acea situație, astfel încât să poată înțelege și accepta ceea ce au făcut.
Cum v-ați orientat în realizarea unui film în care fiecare personaj este o persoană reală și în care tot ceea ce vedem s-a întâmplat cu adevărat? A existat vreo presiune?
În mod normal, atunci când scrii un scenariu, încerci să faci povestea cât mai cinematografică și mai interesantă posibil. Dar, în acest caz, nu am vrut să schimb evenimentele reale, ci am vrut să înțeleg de ce au făcut ceea ce au făcut, pentru că eu cred că asta este mult mai interesant. I-am pus pe actori în contact nu doar cu supraviețuitorii, ci și cu familiile celor decedați, iar ei au avut șansa de a fi în contact permanent cu ei, astfel încât, dacă aveau întrebări, puteau să îi sune și să le pună.
(Credit imagine: Netflix)
A văzut vreunul dintre supraviețuitori filmul și și-a dat verdictul?
Cu cinci zile înainte de premiera mondială de la Veneția, am luat un zbor spre Uruguay și am arătat filmul tuturor supraviețuitorilor, familiilor supraviețuitorilor și familiilor celor decedați, toți împreună. Eram foarte speriați – nu doar noi, ci și ei. Nu citiseră nici măcar un rând din scenariu, așa că nu știau la ce să se aștepte de la film. Dar, în cele din urmă, cred că reacția a fost foarte pozitivă. Și am fost foarte impresionat să văd oamenii împreună pentru prima dată după 50 de ani – deodată erau acolo, toți împreună, urmărind filmul, îmbrățișându-se și plângând. M-am simțit ușurat, dar cei care au fost cu siguranță mai ușurați au fost supraviețuitorii. Cred că au fost cu adevărat foarte fericiți de film.
Cum a fost să filmați la locul accidentului?
Este foarte greu de accesat. Ne-am dus acolo în aceeași perioadă a anului în care s-a prăbușit avionul. Ai nevoie de trei zile pentru a te obișnui cu altitudinea, așa că ne-a luat trei zile să ajungem acolo. Cea mai mare parte a filmului a fost filmată într-o stațiune de schi din Spania, așa că mi-am făcut o idee bună despre cum este locul, iar apoi am mai mers de două ori pentru a filma cu actorii. Nu puteam să aducem lucruri grele acolo, nici macarale, nici cărucioare. A fost ca și cum am fi filmat un documentar. A trebuit să fim foarte atenți. A fost un loc periculos – am avut parte de câteva avalanșe în timpul filmărilor.
Sound design-ul a ieșit cu adevărat în evidență pentru mine în ceea ce privește cât de viscerale au fost multe dintre scene – aproape că m-au făcut să mă gândesc la un film de groază. Aveți o anumită experiență în realizarea de filme de groază, așa că acest lucru a intrat în joc?
Când am vorbit cu unii dintre supraviețuitori, frica a fost ceea ce i-a alimentat și i-a făcut să continue. Teama de a rămâne blocați acolo și de a nu-și mai vedea niciodată familiile, așa că a fost foarte important să aducem publicul în acel loc. Sunetul a fost o provocare uriașă, pentru că nu existau elemente care să scoată vreun sunet în munte. Îmi amintesc că am vorbit cu designerul de sunet și mi-a spus că a fost probabil cel mai dificil film pe care l-a făcut vreodată. Existau doar avionul și vântul, așa că menținerea filmului bogat din punct de vedere sonor a fost o provocare uriașă.
O scenă care mi-a rămas întipărită în minte a fost cea în care supraviețuitorii ascultă o transmisiune radio și află că s-a renunțat la căutarea lor – există o disperare reală care transpare din partea actorilor. Cum a fost să filmați această scenă?
A fost foarte interesant de filmat pentru că obiectivele erau cam distorsionate. Am filmat cu lentile pe care nu le mai folosisem până atunci. Am decis să filmez filmul aproape ca un documentar, foarte realist, dar apoi a fost ceva, urmându-mi doar intuiția, care a devenit mai ciudat, mai straniu și mai bizar. Îmi amintesc că unul dintre supraviețuitori mi-a spus: „Realitatea nu este suficientă, ci doar visarea”. Aveam acea scenă foarte clară în minte. Am filmat foarte mult, deoarece a existat multă improvizație. Le-am dat libertate tuturor actorilor să se comporte așa cum credeau ei că este potrivit pentru personaje. Îmi place foarte mult sunetul din acea scenă – cum [prezentatorul] de știri a schimbat subiectul și începe să se audă un jingle de la radio, care este un mod de a spune publicului că lumea a întors pagina și că a fost abandonat.
Societatea zăpezilor este difuzat acum pe Netflix. Pentru mai multe, consultați selecțiile noastre cu celelalte cele mai bune filme Netflix pe care să le adăugați pe lista de vizionare.