S-a aflat deja că serialul de streaming Secret Invasion al studiourilor Marvel Studios prezintă o aparentă premieră pentru studio: o secvență de generic de deschidere generată, cel puțin în parte, de un model de învățare AI. Această piatră de hotar dubioasă a fost acum bine mediatizată, devenind un câmp de luptă central în dezbaterea actuală din lumea artei, a filmului și a mass-mediei cu privire la întrebarea dacă conținutul provenit din algoritmi generativi de modele de învățare, cunoscut colocvial ca artă AI, își are locul într-un mediu creativ profesionist.
Secvența de generic a generat atât de multe controverse încât Method Studios, care a supervizat generarea genericului, a emis un răspuns în care a precizat că utilizarea AI pentru secvența de generic „nu a costat niciun loc de muncă” – unul dintre dezacordurile centrale în chestiunea privind modul în care sau dacă imaginile generate de AI ar trebui să fie utilizate în producțiile cinematografice și în alte mijloace media. Comunicatul adaugă, de asemenea, că „întregul proces, ghidat de o direcție artistică de specialitate, a cuprins faza inițială a storyboard-ului, ilustrația, generarea AI, animația 2D/3D și a culminat cu etapa finală de compoziție”, utilizând în același timp „instrumente AI personalizate și existente”.
(Credit imagine: Marvel Studios / Method Studios)
Dar această declarație dansează în jurul unora dintre cele mai importante întrebări despre arta AI și locul acesteia în industriile creative, în special în legătură cu Marvel. Arta AI cu model de învățare este creată, în mod necesar, prin analiza a milioane de imagini și videoclipuri care sunt aparent deseori obținute de pe internet – majoritatea incalculabil de mare a acestora fiind folosite pentru a antrena programele de generare a modelelor de învățare AI fără nicio permisiune, contribuție din partea sau compensație pentru artiștii care au creat inițial acest conținut „inspirațional”.
În plus, este aproape imposibil să se dea credit artiștilor ale căror lucrări au fost extrase pentru a genera o anumită imagine sau un set de imagini, chiar dacă unii utilizatori de artă inteligentă încearcă să recreeze lucrările anumitor artiști fără permisiunea acestora și, de obicei, împotriva dorinței lor.
Propria declarație a Method Studios indică faptul că un astfel de model a fost folosit cel puțin parțial pentru credite. Această trecere de la secvențe de generic total artizanale, realizate de mâinile și ochii artiștilor umani, dă o lovitură de pedeapsă culturii artei la Studiourile Marvel, o companie care a luat deja în mod notoriu inspirație directă de la artiștii de benzi desenate, oferind în același timp un credit și o compensație minime, dacă există.
De exemplu, întregul generic și schema de marketing ale recentei serii de streaming Hawkeye au fost inspirate direct din munca iconică a artiștilor David Aja și Matt Hollingsworth pentru titlul de benzi desenate Hawkeye din 2012-2015, preferat de fani – deși ar fi greu de știut judecând doar după genericul prezentat chiar în acea secvență.
Iar acest lucru face parte dintr-o tendință îngrijorătoare a celor de la Marvel Entertainment de a minimiza, denatura și chiar ignora în mod istoric contribuția necesară a artiștilor umani nu doar la poveștile pe care le desenează, ci și la crearea personajelor pe care le înfățișează și a însuși Universului Marvel.
La fel cum Secret Invasion atrage critici pentru creditele artistice ale AI, Disney Plus a prezentat a doua parte a unui material care minimalizează rolul artiștilor în originile Marvel Comics în documentarul intitulat simplu Stan Lee, un documentar care explorează viața legendarului scenarist/redactor/spicher Marvel în propriile sale cuvinte.
Deși documentarul este fermecător, iar Lee este la fel de talentat la povestirea verbală ca și la crearea de narațiuni de benzi desenate, acesta oferă o platformă necontrolată mitului de lungă durată conform căruia Stan Lee a creat personal personajele și conceptele Universului Marvel, cu contribuții secundare din partea unor artiști precum Jack Kirby, Steve Ditko, Don Heck și mulți alții. A provocat chiar și un răspuns lung din partea proprietății lui Jack Kirby, care a pus sub semnul întrebării modul în care documentarul descrie evenimentele istorice.
Tatăl meu Neal Kirby (fiul lui Jack Kirby) m-a rugat să postez această declarație scrisă ca răspuns la documentarul despre Stan Lee lansat ieri pe Disney+. pic.twitter.com/V4be2xyEJgJune 17, 2023
Vezi mai multe
Până la finalul documentarului, acesta se implică oarecum în controversă, incluzând o înregistrare notorie a unei conversații dintre Lee și Kirby din anii ’80, în care aceștia dezbat în mod direct cine merită creditul pentru originea poveștilor, personajelor și ideilor din benzile desenate clasice, cum ar fi Fantastic Four, Incredible Hulk, Iron Man, Thor și alte co-creații Lee/Kirby. Cu toate acestea, nu face mare lucru pentru a prezenta nicio narațiune alternativă pentru crearea acestor personaje, alături de X-Men, Spider-Man și altele, repetând poveștile apocrife și auto-agresive ale lui Lee ca fiind singura sa sursă de inspirație în crearea lor.
Un exemplu perfect al acestei mitologizări este adăugarea retroactivă a inspirației autoproclamate a lui Lee de a reprezenta metaforic lupta pentru drepturile civile din anii ’60 în personajele din X-Men – o metaforă care, de fapt, nu a apărut direct în benzile desenate decât după câțiva ani, dar pe care Lee o citează ca fiind prima sa sursă de inspirație pentru aceste personaje.
În schimb, istoria bine documentată a Marvel Comics, așa cum este prezentată în cărți precum Marvel Comics: The Untold Story de Sean Howe și True Believer: The Rise and Fall of Stan Lee de Abraham Josephine Riesman, arată clar că Kirby, Ditko și mulți alții au fost la fel de implicați în crearea și conceptualizarea eroilor pe care i-au desenat.
Nimic din toate acestea nu are scopul de a discredita contribuțiile reale ale lui Lee la Marvel Comics. Deși rareori a pus la cale atâtea povești sau chiar a scris atât de multe dialoguri pe cât pretindea, el a co-creat zeci de personaje importante și, de asemenea, a oferit o portavoce pentru benzile desenate care le-a atras în mainstream și a făcut din artiștii cu care a lucrat nume cunoscute. Chiar și așa, aproape întotdeauna nu a reușit să le recunoască pe deplin adevăratele lor contribuții.
(Credit imagine: Marvel Comics)
Stan Lee nu a lucrat niciodată în domeniul artei AI; nu veți găsi aici niciun fel de speculație greșită de genul „dar dacă ar fi făcut-o!”. Dar ceea ce veți găsi este o pledoarie din partea acestui fan de-o viață al benzilor desenate și al artei benzilor desenate pentru ca studiourile Marvel (și Marvel Comics) să nu uite niciodată și niciodată că îndemânarea, stilul și creativitatea artiștilor umani reprezintă elementul definitiv care a dus la succesul și puterea Universului Marvel.
Încercarea de a solidifica o narațiune centrată pe Stan Lee într-un documentar bine mediatizat, combinată cu primul pas făcut de Marvel Studios în arta AI, se simt ca o palmă dată artiștilor care se străduiesc zi de zi să dea viață imaginației noastre cu grijă și talent – atât artiștii VFX, notorii și suprasolicitați, al căror volum de muncă poate fi transferat către arta AI nesimțitoare și lipsită de creativitate, în loc să fie solicitată într-un interval de timp realist, cât și artiștii de benzi desenate care se revarsă în pagină după pagină, în timp ce muncesc până la os pentru o recunoaștere și o compensație prețioasă și redusă.
Există un citat cheie în documentarul lui Stan Lee, în propriile cuvinte ale bărbatului, care este esențial pentru întreaga poveste a vieții sale: „Am creat Marvel Comics împreună cu diverși artiști care au lucrat la povești, bineînțeles.” Deși nu numește pe nimeni anume în acest citat, este cel mai aproape de a recunoaște pe deplin importanța artiștilor cu care a lucrat.
Munca lui Jack Kirby, Steve Ditko, Don Heck, Gil Kane, John Romita, Wally Wood, Jim Steranko, Marie Severin, Stan Goldberg și mulți, mulți alții reprezintă focul prometeic care a dat viață adevărată super-umanilor descriși în Marvel Comics și fundamentul moștenirii artistice care definește și astăzi ce înseamnă „Make Mine Marvel”.
Marvel nu trebuie să uite niciodată acest element artistic uman; nici creativitatea dinamică pe care artiștii Marvel o aduc acestor eroi deveniți iconici, nici sacrificiile personale pe care le fac și exploatarea pe care au suferit-o pentru a spune o poveste bună.
A fost nevoie de munca a zeci de creatori umani talentați pentru a spune cele mai bune povești Marvel Comics din toate timpurile.